1. INTRODUCCIÓN
La televisión nos sirve como un medio masivo de comunicación, un medio que
bien nos puede ayudar a muchas personas a mantenernos al tanto de diversas
cosas que ocurren en el mundo, y también sirve como un gran medio de
distracción, y entretenimiento, y esto se ha ido cambiando y mejorando tras el
paso de los años, hasta el grado de llegar a tener un determinado genero de
programación para cada grupo de personas, así como es este caso
abordaremos a los niños.
A estos niños se les da un género determinado como “caricaturas” es la técnica
de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para
generar la representación de imágenes en movimiento. De las técnicas de
animación, ésta es la más antigua, y además es históricamente la más popular.
Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un
movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado.
También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en
general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan
estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisión, y es aquí
donde abordaremos mas afondo al respecto de cómo es que este simple hecho
creado para la distracción puede llegar a perjudicar o en los mejores casos
también puede contribuir con la buena conducta de un niño.
Hay diferentes caricaturas y de distintas variedades pero las caricaturas
también buscan ayudar a fortalecer la formación del niño para que con esto se
logre una buena conducta, sin embargo hay en la actualidad muchos padres
que dejan a libertad el uso de la televisión a sus hijos, y el exacto de alguna
caricatura determinada puede llegar a causar graves consecuencias, alguna
vez te has preguntado ¿qué diferencia tienen las caricaturas? ¿Son un medio
de entretenimiento o acaso nos enseñan algo? Y lo más importante es ¿Por
qué los niños en la actualidad se comportan tan mal? Hay ciertas preguntas
que no nos podemos llegara a contestar en una primera instancia pero que
viendo se pueden mejoran y de esta forma poder contribuir al gran problema
que han ocasionado las caricaturas en el comportamiento de los niños.
Pues los niños son símbolo de inocencia son mentes pequeñas, abiertas al
mundo que siempre absorben todo lo que se les presenta al frente de ellos es
por eso que hay que buscar vías que apoyen a su buen comportamiento mas
no que sean por completo el medio que los lleve a esto, nadie puede ser un
buen o mal padre pero hay formas para tratar a cada persona y hay formas
para ver lo que nos impiden ver las normas de la morar y comercialización, al
final podríamos ver lo que nos importa, la educación.
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2. JUSTIFICIACION
Los motivos por los que se empieza a abordar este tema, es porque nos surgen
diferentes cuestiones, la mayoría de la gente con la que generalmente estamos
relacionados, poseen un diferente comportamiento, y esto tiene que ver desde
sus inicios (infancia), por eso nos hemos dado a la tarea de investigar por qué
cada persona tiene diferentes comportamientos (conducta) y a que se deben.
Al observar los diferentes casos en niños de entre (6-11 años) de la escuela
Frida Kahlo, del Estado de México, Municipio de Netzahualcóyotl, pudimos
percibir, que la mayoría de ellos busca programas con violencia, y lo que
pretendemos hacer en este proyecto es diferenciar cual es la causa y el por
qué de su comportamiento un tanto agresivo, su conducta, interacción con su
familia y de igual manera en la escuela, debido a la televisión (las caricaturas) y
designaremos mediante investigaciones cual será una caricatura de acuerdo a
su edad en los canales 5, 7 y 11, de igual manera recomendaremos una hora
promedio para que los niños puedan ver la televisión.
Este tema es de una gran importancia, pues desde pequeños uno aprende a
vivir la vida y aprende a desarrollarse, uno se va identificando con las cosas
que ve y que mejor que ver unas caricaturas (de preferencia educativas), así
que lo que pretendemos aportarles es que los niños además de ver la
televisión, aprendan a desarrollar otro tipo de actividades, que les sirva de gran
ayuda, tanto para el presente, y en el futuro, y más que nada lo que trataríamos
de cambiar, sería el gran hábito que tiene la gente por ver televisión, sin medir
el tiempo, y ¿cómo lograremos hacer esto?, pues empezaremos con los
padres, platicar con ellos, y de cierta manera hacerles conciencia de cuáles
serían las consecuencias de sus hijos en un futuro, así que desde pequeños
hay que enseñarles y fomentarles valores, y hacerles ver consecuencias a
largo plazo para que ellos entiendan, que es lo que podría pasarles a
consecuencia de ciertos factores expuestos en las caricaturas.
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3. OBJETIVOS
Identificar las caricaturas, de los canales 5,7 y 11 que influyan de manera
negativa en base a su comportamiento y desarrollo dentro del ámbito familiar,
escolar, psicológico en niños de 6 -11 años, que cursan la escuela primaria
Frida Kahlo, en el Estado de México, municipio de Netzahualcóyotl.
Conocer mediante entrevistas, encuestas, información y opiniones de expertos,
cual sería un tiempo apropiado para ver las caricaturas, y que no afecte en el
desarrollo del los niños.
Encontrar y dar a conocer una actividad o diferentes medios de desarrollo
además de la televisión, distintos medios de distracción que sean útiles para
los niños, y que mejoren de cierto modo su ámbito social (la conducta, la
educación).
Verificar cual es el verdadero contenido de las caricaturas y ver por qué les
atrae generalmente mas la violencia a los niños.
Ayudar y hacerles entender a los niños que no todo lo que pasa en televisión
es verídico.
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4. HIPÓTESIS
La conducta de los niños de las edades de 6 a 11 años escolaridad primaria, se
ve afectada por determinadas caricaturas que analizaremos a fondo de los
canales 5, 7 y 11, debido a su gran variedad de contenido que estás nos
otorgan y que no muchas son aptas para estos niños, ya que contienen
violencia y un vocabulario un tanto inadecuado.
Los padres de familia han dejado a los niños ver por mucho tiempo la
televisión, dando así un medio abierto a un aprendizaje que no es muy
adecuado según la opinión de profesionales en la materia de desarrollo de los
niños, y del cual ellos pueden aprender mucho y dejar a un lado lo que de
verdad deberían saber, causando desordenes en el entorno familiar escolar y
psicológico.
Las caricaturas que se proyectan en canales como 5 ,7 y 11, tienen un fin
educativo, que contribuya al sano desarrollo de los niños, sin embargo
basándonos en estudios, podemos deducir y concluir con ayuda de
profesionales que no todas estas son aptas o adecuadas para un niño en
escolaridad primaria.
Actualmente gran cantidad de niños pasa horas viendo la televisión y logrando
así que esta deje un fuerte impacto positivo o negativo en torno a su conducta
(familiar, escolar, psicológica). Sin embargo hay grandes diferencias
comparándolo con un niño que no ve de igual manera dichas caricaturas
(canales 5, 7 y 11).
Las caricaturas son un medio de distracción, comunicación y enseñanza para
los niños, basándonos en los estudios de estas, de dicha manera si se pueden
utilizar como apoyo para el sano desarrollo (familiar escolar, psicológico) de un
niño de escolaridad primaria, pero de igual manera existen diversas actividades
que los niños de estas edades (6-11) puedan realizar, para un mejor desarrollo
y un sano crecimiento.
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5. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Hemos observado que hoy en día los niños (en general) son muy agresivos,
debido a esto, nos hemos dado a la tarea de investigar el por qué su
comportamiento se ha vuelto un tanto agresivo, llegando al punto que ocasiona
todo esto, generando una hipótesis que parte de este tipo de comportamiento
es generado por la televisión (las caricaturas); encontraremos el por qué imitan
las acciones y actitudes de sus caricaturas favoritas, que tipo de caricaturas
prefieren los niños (con o sin violencia) y sobre todo veremos la importancia
que los padres deben tener con el cuidado de sus hijos, revisar, checar, y de
cierta manera estar vigilando que tipo de programación es apta para ellos, para
que no influya mucho esto en su conducta y no se llegue a problemas en un
futuro, brindándoles un poco de información en cuestión a la educación,
actitudes y comportamiento de los niños.
Mediante la investigación tanto en libros, revistas, internet, encuestas,
entrevistas etc. podremos deducir:
Las reacciones que causa la televisión (caricaturas) en los niños.
Este tema se irá desarrollando en base a la observación y el seguimiento que
nosotros tengamos conforme a unos cuantos niños, veremos su
comportamiento inicial y depende a algunas caricaturas que se le muestren
veremos si existe alguna actitud diferente en ellos.
En qué grado y de qué forma influyen las caricaturas.
Conforme a nuestra información recolectada podremos designar que tanto los
niños imitan, o de cierta forma se dejan llevar por cosas que atraen su atención
(caricaturas), y con especialistas podremos resolver nuestras dudas, el por qué
los niños tienden a imitar en general lo que ven.
Cuál es la forma de orientar tanto a los niños como a los padres para que
ellos delimiten el tipo de caricaturas a los que sus hijos pueden aspirar a
ver.
En base a algunas encuestas e información de expertos podremos informar el
tipo de caricatura mejor recomendado para un niño, y como los padres pueden
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6. determinar si son aptas para ellos, considerando también una hora
determinada para ver las caricaturas sin que afecte en su ámbito laboral de
cada niño.
¿Quién orienta a los niños y designa que caricaturas son benéficas para
ellos?
En base a las encuestas y entrevistas podremos resolver este problema,
especialistas hablaran acerca del tema, nos proporcionarán aquella información
para ver qué es apto para un niño (entre 4- 11 años) lo que realmente les deja
una buena educación y que en su desarrollo (ámbito social) no perjudique en
nada.
¿Genera un problema el ver las caricaturas? ¿por qué? Libros, psicólogos,
y padres de familia tienen diferentes puntos de vista, en base a la información
recolectada, podremos resolver e identificar cual de ellos tiene la razón y el por
qué se le domina problema o no.
Finalmente podemos deducir todas estas cuestiones como problemas y
surgimientos de nuestras dudas para la elaboración de esta investigación, que
por supuesto estamos seguros que gracias a la información y el conocimiento
de otras personas (expertos), podremos resolver todo esto y estamos
convencidos de que a la mayoría de los padres de familia, les interesa saber
más acerca del tema, además de que es útil tanto para ellos y sus hijos, ya que
gran parte de la elaboración de este proyecto se basa en el comportamiento de
los niños (4-11 años) y todo esto si no se trata a tiempo se verá reflejado con
problemas en un futuro; todos estos enigmas tan sencillos si no se tratan y no
se les da una importancia en el momento debido, los niños pueden sufrir un
cambio en el desarrollo social, conducta y comportamiento si no detecta el
problema a tiempo.
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7. MARCO HISTÓRICO
La manera cómo los niños usan los medios de comunicación tiene mucho que
ver con quiénes son. Aunque no hay dos niños exactamente iguales, los niños
por lo general pasan por las mismas etapas de desarrollo. Al conocer estas
etapas, se pueden motivar al hijo o hija para que use los medios en formas
nuevas y creativas no adictivas
La televisión (caricaturas) puede ser una parte inevitable de la vida de los niños
de escolaridad primaria. Aunque algunos investigadores de los medios y los
pediatras recomienden a los padres que minimicen el tiempo que el niño está
expuesto a éstos -- nada de TV para los niños menores de 5 años, según
sugieren — puede resultar más útil pensar acerca de cómo la TV encaja o no
en el desarrollo( familiar escolar psicológico) general de los niños.
Advirtiéndole al niño que el hecho de ver la TV puede ser una experiencia
activa en vez de una actividad pasiva. Los padres pueden hacer esto ya sea
repitiendo las palabras o las frases que escuchen durante el programa,
motivando a su hijo para que cante o baile junto con los personajes o
hablándole acerca de lo que ve y escucha.
Hasta ahora, la mayoría de los padres han escuchado que los estudios
desalientan exponer a los niños a la televisión (caricaturas). Pero la realidad es
que casi tres cuartas partes de los infantes y niños pequeños (escolaridad
primaria) ven programas de TV antes de cumplir los dos años.
¿Entonces, exactamente, cuál es el peligro? ¿Cualquier programa o video es o
no es aceptable para los infantes y los niños pequeños? Son raros los estudios
acerca de la TV y los niños entre 3 y 5 años, pero Shelley Pasnik, experta en
los medios y los niños, ha peinado cuidadosamente las investigaciones para
responder las preguntas más comunes que se plantean los padres relativas a
los niños pequeños y la televisión.
Actualmente la animación es un medio de expresión artístico utilizado por gran
número de profesionales que no solo se dedican a la realización de películas
convencionales para cine o televisión, además, la animación está siendo
utilizada, cada día más, por infinidad de artistas que gracias a la técnica 3D o al
amplio campo multimedia ven en la animación un medio óptimo a través del
cual plasmar sus ideas mediante la secuenciación de imágenes fotograma a
7

8. fotograma.
Actualmente y gracias a los múltiples medios tecnológicos de los que
disponemos, no resulta extremadamente difícil llevar a buen fin dichos
proyectos, pero el esfuerzo que durante más de un siglo se ha realizado para
llegar hasta la actualidad.
Se incluirán ciclos, retrospectivas y los cortos animados que circulan por la red
de todos aquellos creadores clásicos que, con su ingenio, hicieron avanzar este
medio en sus diferentes épocas.
Los dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynaud creó en 1877
el Praxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrolló Honer en 1834.
Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas
condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Más tarde mejorando
su Praxinoscopio creó el teatro óptico que añadía la posibilidad de proyectar las
imágenes sobre cintas perforadas. Durante diez años y antes de la aparición
del cinematógrafo de los Lumière, Reynaud hizo representaciones públicas
sobre una pantalla en el museo Grévin de París en 1892.
Para hacer del cine de animación una realidad, era necesaria la invención del
trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad está
muy reñida.
J. Stuart Blackton, un Inglés afincado en los Estados Unidos produjo la primera
película animada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa
encantada, en el que la fotografía sotp-action se usó repetidamente para dar
vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica
se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar
con historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así nació la animación que
hoy se conoce como stop-motion.
El Francés Georges Méliès asistió a la primera función de los hermanos
Lumière en el Grand Café de Volpini, cuando los "inventores" del cine
presentaron la imagen de un tren llegando a la estación y acercándose poco a
poco a la pantalla. Entre los presentes, Méliès se constituyó como el
espectador más cautivado por las imágenes, a tal punto que intentó comprar
uno de los proyectores, pero los Lumière se negaron. En abril de 1896, Méliès
presentó su primer film y en 1902, llegó su obra maestra indiscutida Le Voyage
Dans la Lune (Viaje a la luna).
El español Segundo de Chomón, director, fotógrafo, creador de efectos
especiales y trucos de cine e iluminador a color, entusiasmado por el invento
de los hermanos Lumière, viajó a París en 1897, para estudiar de cerca el
8

9. invento. Pionero del cine español, aplicó su enorme imaginación al desarrollo
del nuevo medio. Fue contratado por Pathé para competir con Georges Méliès
realizando películas fantásticas. A partir de 1912, trabajó en Italia y realizó junto
a Piero Fosco, Cabiria, una de las obras fundamentales del momento.
Emile Cohl, dibujante de comics, creó sus primeros monigotes en Francia entre
los años 1908 y 1912, pero prosiguió su carrera en Estados Unidos a partir de
1914, en donde dio vida en colaboración con McManus, al personaje Snookum,
protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo.
En Francia, al acabar la primera guerra mundial, creó junto con Louis Forton la
serie protagonizada por Pieds Nickelès. Realizó a continuación Fantasmagoria,
film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo. Cohl, no
animaba objetos sino caracteres autónomos con personalidad propia, de ahí
que se le considere el precursor específico de los cartoons.
Si el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los Estados
Unidos. Winsor McCay, dibujante de comics, era autor de una famosa tira del
New York Herald, El pequeño Nemo. McCay se interesó por el cine de
animación y se puso en contacto con el propio Blackton. El resultado fue el
estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en un momento dado, sobre una
pantalla aparecía el popular Nemo en movimiento. Unos años después McCay
realizaría Gertie, el dinosaurio, considerada su obra maestra.
El norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados, al
patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en inglés, cells)
para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo las
partes en movimiento. Este método de trabajo, mejorado por Raoul Barré, un
canadiense que emigró a Nueva York a principios del siglo XX, revolucionó la
forma de hacer películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vez
pensó en perforar los márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la
estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara).
Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron
gran popularidad, ellos fueron los mayores competidores de Walt Disney.
Ambos crearon grandes éxitos de los dibujos animados como el travieso
payaso Coco (1920-1939) y la seductora Betty Boop (1930-1939) inspirada en
la cantante Helen Kane, su risa característica "poopoo-pi-doo" sería un rasgo
del que se apropió Marilyn Monroe.
Su más duradero personaje fue el marinero Popeye (1930-1947), creado
originalmente por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva.
Realizaron además, trabajos de larga duración como Gulliver's travels, 1939;
The Eistein Theory of Relativity, 1923 y Darwin's Theory of Evolution, 1925.
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10. La principal contribución a la técnica de la animación aportada por los
hermanos Fleischer fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes
animados sobre personajes reales proyectados.
El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del gato Félix para los estudios
del australiano Pat Sullivan. El gato Félix fue preludio de los animales
antropomórficos que creará Walt Disney.
Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966, el caricaturista y
dibujante publicitario Walt Disney se interesó por los dibujos animados hacia
1919 y creó la serie Alice Comedies (1924-1920). La incorporación del sonido
en 1928 le permitió jugar con los efectos musicales y adaptó el Technicolor a
partir de Árboles y flores (Flower and Trees, 1932). En 1935 perfeccionó la
truca multiplana, que facilitaba la descomposición del dibujo en varios términos
independientes y que utilizó por primera vez en El viejo Molino (The old Mill,
1937).
La madurez de su compleja organización industrial le permitió abordar los
primeros largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El primero
de ellos fue Blancanieves y los siete enanos (Snow White and the seven
dwarfs, 1937).
Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso experimento
audiovisual, combinando imágenes con música clásica; para ello ideó un
sistema de sonido estereofónico con cuatro pistas (Fantasound). Fantasía
venía a inscribirse en el dibujo animado de vanguardia, que había conocido ya
curiosas experiencias audiovisuales en Europa. Así, por ejemplo, Une nuit sur
le Mont Chavre (1933) de Alexandre Alexeïeff y Claire Parker, con música de
Musorgki, obra en que obtenía la animación mediante una pantalla de alfileres,
cuyas cabezas componían las figuras en un estilo puntillista.
Walt Disney comenzó a sentir a partir de 1940 los aguijones de los
competidores. Walter Lantz, creador del osito Andy Panda, inició en 1941 la
serie del pájaro carpintero Woody Woodpecker, producida por la Universal, que
introdujo el sadismo y el furor destructivo en el género, rasgos que fueron
quintaesencia de la pareja formada por el gato Tom y el ratón Jerry , creados
por William Hanna y Joe Barbera, al servicio de Fred Quimby (Metro-Gold-wyn-
Mayer) Los excitantes sádicos de sus agitadas aventuras, que contrastan con
la ternura de Disney, marcaron un cambio de rumbo en el género, que se
acentuó durante la postguerra.
La segunda guerra mundial cierra, en la historia del dibujo animado, la gran era
de Walt Disney.
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11. Ray Harryhausen asistió en 1933 a un preestreno de la película que cambiaría
su vida: King Kong. A partir de ese momento su obsesión por el trucaje, las
miniaturas y los efectos no hizo más que crecer. Después de sus estudios y de
diferentes trabajos, fue llamado por el viejo maestro Willis O'Brien (el "padre"
de King Kong) para que fuese su ayudante. Sus primeros años en la industria
se desarrollaron en producciones modestas hasta que a mediados de los 50,
hizo The Beast of 20000 fathoms, luego vendría Godzilla. Después de este
éxito empezó a hacer películas personales, lo que le sirvió para afianzarse en
la industria. Pero su éxito llegaría de la mano de su personaje favorito, Simbad.
A finales de los 50, comenzó un ciclo de aventuras exóticas mostrando especial
predilección por el mundo árabe y mitológico.
Su auténtica obra maestra son los espectrales esqueletos andantes. Es
imposible olvidar el extraordinario duelo de Simbad contra el esqueleto en El 7
1/4 viaje de Simbad.
Para finalizar y en contrapartida, en el este de Europa el Ruso Ladislas
Strarevich, un apasionado de la entomología, produce en Moscú durante 1909
y 1910 documentales acerca de los insectos lituanos; vistas las condiciones de
trabajo, decidió crear cucarachas "virtuales" articulándolas uniendo las patas al
tórax con cera. Ese primer film fue una obra sin precedentes: La Batalla de las
Cucarachas Macho, fue la primera película de muñecos. La revolución rusa le
forzó a emigrar en 1920 a París, donde sería conocido como Ladislas y donde
pasó el resto de su vida diseñando y realizando sus películas, rechazando
ofertas de la potente industria cinematográfica norteamericana.
Así termina una parte de la historia de la animación. Las novedades
tecnológicas, especialmente las computadoras, han marcado un antes y un
después en la realización de este tipo de forma de entretenimiento. Aún hoy, en
el siglo XXI hay mucho por crear y descubrir en este terreno
1964- Mafalda
Mafalda aparece por primera vez el 29 de septiembre de 1964. Desde su
primer tira, la historieta mantiene una fuerte relación con la realidad y el
contexto histórico, social, político, económico y cultural en el que está inserta.
No es casual, entonces, que sus personajes hablen de los grandes temas y
hechos sociales de la década del ´60: la guerra de Vietnam, el racismo, la fuga
de cerebros, la bomba atómica, la aventura espacial, la amenaza china, Cuba,
la superpoblación, los militares, los Beatles, la ONU, los Estados Unidos, la
Unión Soviética, la guerra fría…
Estos problemas sociales que planteaba la actualidad de aquella época, se
entrecruzan con valores humanos como la libertad, la igualdad, la felicidad, la
dignidad, la democracia, la justicia, el paso del tiempo, el futuro, las diferencias,
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12. la ética, la comunicación… Mafalda refleja preocupaciones e inquietudes que
van más allá de aquellos años. Preocupaciones que nos hablan de nuestra
manera de ser, de nuestra identidad como individuos, dentro de una sociedad
(la “nuestra”) y una cultura (la “nuestra”).
En la tira, los personajes expresan sus sentimientos, siempre desde un
determinado lugar; un país como la Argentina, una ciudad como Buenos Aires,
un barrio, que no tiene nombre, pero que bien podría ser cualquier barrio
porteño con vida de barrio.
Mafalda nos habla de temas y preocupaciones que en gran medida son
universales, pero contextualizadas en un tiempo y un espacio. Nos habla a
nosotros de nosotros mismos, distinguiéndonos de los “otros”. Sus personajes
(Mafalda, Susanita, Felipe, Miguelito, Libertad y Manolito) somos “nosotros”,
reflejan “nuestras” preocupaciones. Representan una visión del mundo y de las
relaciones sociales.
El tiempo que un niño pasa frente al televisor es tiempo que le resta a otras
actividades importantes como la lectura, el trabajo escolar, el juego, la
interacción con la familia y el desarrollo social.
Los niños también pueden aprender cosas en la televisión: unas pueden ser
educativas y otras inapropiadas o incorrectas. En la mayoría de las ocasiones,
los niños no saben diferenciar entre los contenidos que les vienen bien y los
que no, del mismo modo que su ingenuidad hace tengan dificultades para
distinguir entre la ficción presentada en la televisión y la realidad.
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