Escultura Urbana y exposición Bosque Urbano

1. El escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez (Pepo Toledo) nos
habla de su persona, de su obra y de la escultura monumental
Bosque Urbano que develará en la Galería Latinoamericana Klaus
Stenintmez Contemporary en San José de Costa Rica el 09 de
Junio de 2011.

2. La escultura monumental que ahora presentamos en la Galería
Latinoamericana Klaus Steinmetz Contemporary con el título
Bosque Urbano es una obra única que tiene su origen en mi
primera exposición de escultura que realicé en el Hotel Museo Casa
Santo Domingo en la Ciudad de Guatemala (julio de 2010). La
muestra se dividió en tres series: Bestiario, Bosque urbano y
Ciudades utópicas. Esta última fue desarrollada en grande en otra
muestra que se llevó a cabo en la Galería Latinoamericana Ana
Lucía Gómez en la Ciudad de Guatemala (enero de 2011).
Paralelamente hubo otras exposiciones y proyectos. Sugiero visitar
mi sitio web www.pepotoledo.com o bien leer el detalle de mi
producción artística al final de este documento.
Hablemos un poco de los antecedentes. Nací en 1951 en la
ciudad de Guatemala. Soy casado, con cuatro hijos. Mi pasión por
los automóviles me llevó participar en competencias y comenzar mi
carrera como técnico automotriz. Modificando autos vino mi
primer contacto con la lámina.
Mi padre, José Toledo Sáenz, siempre nos enseñó a devolverle
algo a la patria de lo mucho que nos da. Así nació en mí toda una
vocación por hacer trabajo institucional. En 1979 comencé mi
primer proyecto, en este caso en el tema ambiental, luchando
durante diez años hasta implantar la gasolina sin plomo en toda
Centroamérica.
A partir de 1991 trabajé más de dieciséis años dirigiendo
Asociación Guatemalteca de Historia Natural. En ese período
reconstruimos el Parque Zoológico Nacional La Aurora. Las viejas
jaulas o prisiones desaparecieron dando paso a recintos abiertos
muy llenos de detalles artísticos donde se replica el hábitat de los
animales y se recrea la arquitectura de su lugar de origen.

3. Surgieron otras ocupaciones tan disímiles como la de
Vicepresidente del Instituto Nacional de Energía Eléctrica,
Superintendente de Telecomunicaciones y Presidente de la
Comisión Nacional de Energía Eléctrica; Presidente del Foro
Latinoamericano de Entes Reguladores de Telecomunicaciones
(REGULATEL) y Vicepresidente de la Asociación Iberoamericana de
Entidades Reguladoras de Energía (ARIAE). Tuve un papel
influyente en la apertura de los mercados de Telecomunicaciones y
Electricidad de mi país.
Ejercí el periodismo durante nueve años. En el año 2000 me
eligieron como Presidente de Fundación Mario Monteforte Toledo.
Allí se desarrolló mi amor por el arte.
Pasé muchos años promocionando literatura y arte, produciendo
películas documentales y publicando o escribiendo libros de los
grandes valores del arte guatemalteco entre otros temas. En ese
ambiente entablé amistad con los grandes artistas de mi país. Allí
surgieron las tertulias de los jueves, tradición que aún se conserva.
Me considero una persona de carácter fuerte y muy pragmática.
Me apasionan los proyectos. Muchos de ellos, técnicamente bien
hechos, fracasan porque son planificados desde abajo. Lo primero
que hago es tener una visión macro; me “subo al avión” y veo el
proyecto desde arriba. Sigue un liderazgo recio pero a la vez
cuidando la motivación del recurso humano. Lo más importante es
aterrizar. Guatemala es un país sobre diagnosticado. Sabemos qué
hacer pero no aterrizamos.
Dios me cambia de oficio cada cierto tiempo lo cual implica un
continuo aprendizaje de la vida. Este ir y venir me ha hecho
multifacético. Me inquieta la inactividad. Hago fluir el exceso de
energía participando en tres o más actividades o proyectos al

4. mismo tiempo. La soledad no me molesta y es en ella cuando más
fluyen las ideas; o en las madrugadas.
Mi padre decía que era ateo pero que los Diez Mandamientos
eran una cosa muy buena y había que seguirlos. Nos inculcó valores
morales muy sólidos. He tenido mucho éxito la mayor parte del
tiempo y también he conocido el fracaso. He aprendido a conocer
la ley de la siembra y la cosecha. He visto en mi vida una y otra vez
cómo el éxito surge al ponerse en las manos de Dios y cómo viene
el fracaso cuando nos apartamos de Él. A Dios le debo mi incursión
al arte y todas las cosas que tengo y que he hecho, desde las más
pequeñas hasta las más significativas.
Siempre he querido poner un grano de arena en cambiar a mi
país. El cambio molesta a muchos, sobre todo a los que detentan
privilegios y a los que no soportan la verdad. La búsqueda de la
libertad y la verdad me hizo blanco de muchos ataques; pero
también he tenido grandes satisfacciones. No me arrepiento.
Volvería a hacer lo que hice. Estoy acostumbrado a la batalla.
Paralelamente a todas estas actividades formé una colección de
arte moderno guatemalteco donde se puede leer toda su historia.
Comencé a dibujar y pintar en tiempos libres y a participar en
exposiciones colectivas.
No fue sino hasta el año pasado, no sin dejar de sentir un poco de
egoísmo, que decidí dedicarme a lo mío y dejar explotar la vorágine
de ideas que por mucho tiempo llevaba adentro.
Fue una decisión valiente. Todos sabemos que el que expone se
expone. Se le atribuye a Goya haber dicho que “El arte es una
aventura en un mundo desconocido, que sólo puede ser explorado
por quienes están dispuestos asumir riesgos”.

5. Siguió una pequeña revolución. Los detractores de mi obra no se
hicieron esperar. Muchos de ellos, artistas que había apoyado
mucho tiempo. No podían comprender cómo un promotor y
mecenas de arte se atrevía a invadir el campo propio de los artistas.
Alguien dijo que “la crítica es el impuesto que la envidia percibe
sobre el mérito”. Me reconfortó mucho leer estos versos de José
Martí: “Dicen que triste cosa es no tener amigos, pero más triste es
no tener enemigos. Porque quien enemigos no tenga, es señal de
que no tiene, ni talento que haga sombra, ni bienes que se le
codicien, ni carácter que impresione, ni valor temido, ni honra de la
que se murmure, ni ninguna cosa buena que se le envidie”.
Así fue como comencé mi proyecto escultórico.
Se me ha pedido opinar sobre mi propia obra. La crítica es
personal y subjetiva pero fundamentada objetivamente en las
disciplinas del arte y su historia. Es comprender, valorar, comparar,
informar. Se dice que un buen artista debe ser crítico de sí mismo y
de su propio trabajo. Auto criticarse tiene un sesgo porque el
artista ve la obra desde adentro. La crítica a su vez, trata de
posesionarse de la visión del artista. La primera es el artista
explicando lo que quiso expresar y la segunda es el crítico
explicando lo que cree que ve en el artista y en su obra. Al final la
crítica no es más que la continuación de la experiencia que
comienza con la obra.
El arte es antes que nada expresión y no forzadamente
representación. La expresión y no la técnica es el significado de la
obra. Podemos reconocer el estilo en el sentido de una técnica
característica, pero al artista lo entendemos por el carácter de sus
ideas o la fuerza de sus sentimientos.

6. Con mi escultura pretendo expresar lo que soy por medio de las
tres grandes pasiones de mi vida: los automóviles, los animales y el
arte. A la vez, transmitir el amor y respeto que siento por la obra
del Creador: la fauna, la flora y el hombre, representadas en las
series Bestiario, Bosque Urbano y Ciudades Utópicas
respectivamente. Dios nos dio el mundo para señorearlo. Esto
significa administrarlo, respetarlo, no dilapidar sus recursos. Mi
mensaje va en contra de la destrucción de la naturaleza y la
degradación de las relaciones humanas.
Pretendo también poner un grano de arena en esa batalla de
formas en constante cambio, en frágil estabilidad y en continua
transición hacia nuevas formas: el universo visto en el transcurso
del tiempo.
Todo esto, con un estilo diferente; romper paradigmas, romper
formatos, expresarse a lo grande. La técnica empleada en mis
esculturas es lámina de metal incorporando algunas veces piezas de
automóvil; no como chatarra o arte povera sino puestas a valer,
como si hubiesen sido fabricadas especialmente para la obra. Busco
piezas cinéticas que sugieran ritmos y movimientos.
Reconozco en mis obras influencia del cubismo y del
constructivismo llegando muchas veces al abstracto. Trato de
representar relaciones simples de formas geométricas, a las cuales
según Cézanne pueden ser reducidas todas las formas naturales.
Renuncio a la estética de la masa y la reemplazo por la estética de
líneas y planos. Privilegio al aire en su eterna competencia con la
masa. En algunos casos el movimiento en mis obras fluye evocando
a los futuristas de principios del siglo XX.
En la serie Bosque Urbano se aprecia más la influencia del
constructivismo. Los volúmenes sugieren abstracciones de plantas

7. con elementos artificiales como gruesos anillos, a manera de punto
de contacto con las formas urbanas.
Mis esculturas las considero maquetas ansiosas por crecer,
aspirando llegar a dimensiones monumentales para dialogar con la
luz del día, interactuar con los espacios urbanos y mejorar la calidad
de vida llevando el arte a las calles.
La obra de arte al salir a la luz pública se socializa y deja de
pertenecer al artista. El maestro Chillida nos hablaba de un espacio
interior encerrado en el espacio exterior que vemos y palpamos. El
espacio vedado, desconocido, que encierra cada obra y que sólo se
puede percibir con los sentidos. Energía prisionera, foco de
irradiación. En este sentido me identifico con Chillida. No busco la
monumentalidad de las piezas por sus grandes proporciones sino
por la energía que contienen y la espiritualidad que emana de ellas.
Los museos en nuestro medio son visitados por muy poca gente.
Adentro encontramos letreros de “No tocar” y guardias que
constantemente nos llaman la atención cuando en algún arranque
de emoción o curiosidad nos acercamos demasiado a una obra.
Nace así mi deseo de hacer arte para las calles, inclusive en
lugares donde el público pueda interactuar con las obras e incluso
tocarlas: Arte para el pueblo. El arte debe salir de los museos y
manifestarse en las calles y plazas.
Cito aquí al maestro Maurizio Colombo: “Un error en que se ha
incurrido en la política en los últimos años es pensar que la cultura
está en otra parte, como si fuera la oposición. Sería muy
provechoso para nuestra sociedad que las Instituciones de gobierno
tuvieran personas que dediquen a la cultura una atención política,
al grado de llenar la política de cultura. El esfuerzo ético de llevar la

8. estética a los ciudadanos es encomiable, de elogiar, apoyar y
sobretodo continuar y expandir”.
Mi aspiración de llegar a las calles con mis esculturas fue
recompensada en poco tiempo. Estando en proceso mi primera
muestra en el Hotel Mueso Casa Santo Domingo, mis esculturas El
grito y Taurus de la serie Bestiario fueron elegidas por la Dirección
de Urbanística de la Municipalidad de Guatemala para la cuadra
modelo de la calle peatonal Paseo de la Sexta. Las develamos el 17
de julio de 2010. Esta serie es una denuncia por la destrucción del
hábitat de los animales. Tiene su máxima expresión en El grito, un
oso polar extendiendo su cuello desesperadamente hacia el cielo.
En la exposición realizada en la Galería Latinoamericana Ana
Lucía Gómez develamos la escultura urbana Satélite (20 de enero
de 2011). Quedó como un ícono frente a la galería proyectándola
hacia la ciudad, al universo y a la vez invitando a entrar.
Nuestras ciudades están asediadas por el tráfico, la
contaminación y la delincuencia entre muchos otros males. Mis
Ciudades Utópicas condenan el caos y degrado metropolitano.
Ciudades, deshabitadas, quietas pero a la vez desafiando la ley de
la gravedad, esperando pacientemente. Son un llamado urgente
para sanar las profundas heridas metropolitanas, proponiendo un
mundo ideal con el juego de inventar y descubrir.
Mi serie Bosque Urbano por su lado es una condena a la
contaminación y la destrucción de la biomasa. Plantas abstractas,
heroicos sobrevivientes, cargadas de dinamismo, ritmo, melodía y
por qué no decirlo, sensualidad. Esta serie también llega a las
calles, en este caso de la ciudad de San José de Costa Rica,
representada por la pieza que subtitulamos con el nombre Arbustos

9. haciéndose los interesantes, que también representa un aspecto
de las relaciones humanas.
Vistos de lado sugieren danza, cortejo, enamoramiento. Al verlos
de frente se tornan agresivos.
Irónica realidad en las relaciones del ser humano. Se pasa del
amor a primera vista, que no deja de ser simple atracción, al
enamoramiento con el paso del tiempo. Luego viene el desencanto,
provocado por situaciones como el costo de convivencia, el revivir
el pasado, la falta de perdón y qué no decir de la idealización de la
persona, cuya imagen es distorsionada por los clichés de nuestra
sociedad. Sigue la aversión y finalmente, sin causa aparente, surge
la hostilidad. De allí el refrán “Del amor al odio no hay más que un
paso”. Tal vez un mecanismo de defensa contra el dolor y la
frustración. Hay quien cree que la indiferencia es aún peor
antagonista del amor que el odio. ¿Es posible odiar a alguien que
has amado? El amor incondicional, antídoto inefable para la
aversión, ¿pertenece al mundo de Ciudades Utópicas? Termino
este tema con una frase de F. Heumer: “El amor tiene un poderoso
hermano, el odio. Procura no ofender al primero, porque el otro
puede matarte”.
El día de la inauguración de mi exposición en la Galería Ana Lucía
Gómez tuvimos el agrado de recibir la visita de Klaus Steinmetz y
mostró interés en mis esculturas, sobre todo en la serie Bosque
Urbano. Así nació el proyecto de hacer una escultura monumental
frente a la galería que lleva su nombre. La pieza está a la venta.
Mientras, hará el papel de escultura urbana y símbolo de este
importante espacio de las artes visuales.
Mi primera intención fue fabricarla en Guatemala. Pero al costo
de trasladarla a Costa Rica era altísimo. Decidí fabricarla en San

10. José. Por recomendación del escultor costarricense José Sancho
contactamos al taller SARET Metalmecánica.
Realicé una maqueta de 1.07 m de alto, 1.35 cm de largo y 0.43
cm de ancho y la traje en avión. En SARET se hizo el trabajo de
digitalización en programa AUTOCAD y la proyectamos al tamaño
final: 7.51 m de largo, 3.87 m de alto, y 1.97 m de ancho.
La construcción inició a mediados de marzo. Viajé constantemente
a supervisar el proceso. La pieza está fabricada con chapa de hierro
de ½” y pesa casi 4,000 libras. La pintamos color rojo Ral 3020
según el código internacional de colores.
Fijamos para su develación el día 9 de junio de 2011. Queremos
sentar un precedente en la forma de presentar escultura. En la
plaza, la escultura urbana monumental. En el salón principal, la
maqueta en el centro y en las paredes, todo un desarrollo gráfico
digital de la obra y otro de relieves realizados con la técnica
intaglio.
Costa Rica es un país con un desarrollo artístico muy importante
en la región. Sus pintores son sólidos y hay una gran tradición
escultórica moderna, que podemos decir que comienza con
Francisco Zúñiga, quien destacó en México y otros países. Ahora
hay grandes escultores de la talla de Jiménez de Heredia, Edgar
Zúñiga y José Sancho, todos con obra admirable. Por el manejo del
metal me identifico con los dos últimos y principalmente con José
Sancho.
Me siento muy honrado en estar representado en la mejor
galería de arte de este país que tiene tanta y tan magnífica
escultura urbana. Quiero agradecer especialmente a Klaus
Steinmetz por la confianza depositada en mi persona.