1. Miryam Cordero Muriel

2. Índice
1. Prehistoria.
2. Arte Egipcio.
3. Arte Románico.
4. Arte Gótico.
5. Renacimiento.
6. Barroco Español.
7. Neoclasicismo.

3. 1. Prehistoria1. Prehistoria
1.1:Pinturas rupestres:1.1:Pinturas rupestres: PaleolíticoPaleolítico
● El significado de esta pintura era
mágico-religioso. Era propiciatorio de
cacería o fertilidad.
● Había una ausencia de composición,
sólo eran figuras aisladas,
superpuestas, en distinta posición, con
ausencia de suelo.
● Sus técnicas eran el tamponado, los
dedos, la areografía y el carbón.
● Su ubicación, las cuevas.
● El trazo era grueso. La figura estaba
reforzada con raspados y estrías.
● La temática trataba de descripción:
Figuras grandes, signos, manos y poca
presencia humana.

4. ● En esa etapa de la prehistoria, las
pinturas perdieron el sentido
mágico-religioso.
● En su composición, había movimiento
y líneas diagonales.
● Eran antinaturales, geométricas,
esquemáticas y planas.
● Sus técnicas eran los dedos y el
“pincel”.
● Eran de trazo fino.
● También monocromas, predominaba el
color ocre.
● Principalmente estaban ubicadas en
abrigos rocosos.
● Su temática (Narración) contenía
escenas con animales pequeños y
abundante presencia humana.
1.1:Pinturas rupestres:1.1:Pinturas rupestres: MesolíticoMesolítico

5. 1.2: Arquitectura megalítica.1.2: Arquitectura megalítica.
● Las técnicas eran rudimentarias
(Areniscas para pulir, troncos duros
para quitar las lascas...etc)
● Hay muchas variedades (Dólmenes,
menhires, alineamientos, cromlechs,
sepulcros de corredor....
● Tenían funciones mágico-religiosas
como enterramientos colectivos,
proyección celestial, referencias a la
madre tierra....
● Empelaban una gran variedad de
piedras como los ortostratos o cobijas.
También podían estar recortadas con
formas más o menos geométricas.

6. 2. Arte Egipcio
2.1: Pintura.2.1: Pintura.
● Sus convencionalismos eran: Mujeres
de piel clara, hombres de piel oscura y
pelucas negras.
● Los contornos solían ser muy
marcados (Con la línea negra o roja
oscura.)
● Los colores solían ser pobres respecto
a la gama.
● Como soportes, usaban la pared, los
pergaminos y las tablas.

7. 2.2: La arquitectura.2.2: La arquitectura.
● Hay gran variedad tipológica. Están los
templos (Speos y semispeos) y las
tumbas (Pirámides, mastabas,
hipogeos y exentos)
● Son formas geométricas puras, con
contornos nítidos.
● Predominaba la masa sobre los vanos.
● Son monumentales. Su escala
empequeñece al hombre.
● Sus materiales eran el adobe y la
piedra.

8. 3. Arte románico
3.1: Pintura.3.1: Pintura.
● Puede ser al fresco (Sobre bóvedas y
muros) o al temple (Tablas frontales.)
● Suele haber mucha armonía cromática.
● Los grabados son bidimensionales (sin
luces ni sombras.)
● Los contornos son gruesos y los
colores vivos.
● Esta pintura no tiene relación con la
naturaleza.

9. 4. Arte Gótico
4.1: Pintura.4.1: Pintura.
● Varias manifestaciones, como frescos,
vidrieras, libros y pinturas sobre tabla.
● Esta pintura ha ido evolucionando
mediante siglos (Franco-gótico, italo-
gótico, gótico flamenco y gótico
internacional.)
● Sus características comunes son: el
mayor naturalismo, la diversidad de
actitudes y expresiones, la
multiplicación de os pliegues en los
vestidos, la individualización de
personajes, la liberación del marco
arquitectónico, la interrelación entre os
personajes y los gustos por reflejar los
detalles.

10. 4.2: Arquitectura. (Catedrales)4.2: Arquitectura. (Catedrales)

11. 5. Renacimiento.
● En esta etapa, los artistas estaban
obsesionados en crear espacios
creíbles.
● La perspectiva era lineal, con
arquitecturas renacentistas.
● Los cuadros tenían austeridad
decorativa,con paisajes pobres.
● Las figuras solían ser macizas,
modeladas mediante la luz y el color.
● Tenían un gusto por el decorativismo y
la minuciosidad.

12. 5.1: Autores lineales y volumétricos.5.1: Autores lineales y volumétricos.
● Los autores lineales del Renacimiento son:
● Sandro Filipepi Botticelli, autor de obras como “El nacimiento de Venus”,”La
primavera” y “Palas domando al centauro”
● Beato Fray Angelico, autor de “La anunciación”
● Los autores voluminosos son:
● Tommaso Di Giovanni Masaccio, autor de las obras “Tributo de la moneda” y
“Trinidad de Santa María Novella”
● Piero della Francesca, que realizó “El bautismo de Cristo”, “Virgen de Urbino”,
“·Historia de Vera cruz” y “Flagelación de Cristo”

13. 5.2: Miguel Ángel y Da Vinci5.2: Miguel Ángel y Da Vinci
● Son los dos artistas más importantes del renacimiento y a parte muy conocidos:
● Da Vinci: Fue un pintor florentino y polímata (A la vez artista, científico, ingeniero,
inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo
y escritor. Entre sus cuadros están “La última cena”, “Virgen de las Rocas”, “Santa
Ana, la Virgen y el Niño” y la famosa “Gioconda”
● Miguel Ángel: Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista. Sus obras
más famosas son “Tondo Doni”, “La creación de Adán”, La bóveda de la Capilla
Sixtina” y “Capilla Sixtina Juicio Final” (Sin contar sus esculturas)

14. 6. Barroco Español
● Los autores más importantes del Barroco Español son:
● Diego Rodríguez Da Silva Velázquez, autor de cuadros como “Las Meninas”, “La
rendición de Breda”, “Las Hilanderas”, “La Fragua de Vulcanu” y “ La Venus del
espejo”
● Francisco Murillo, autor de “Los niños de la concha”, “Inmaculada Concepción de
Soult”, “Niños comiendo empanada” y “La sagrada familia del pajarito”
● José de Ribera, que pintó los cuadros “Martirio de San Felipe”, “El sueño de Jacob” y
“El patizambo”
● Francisco de Zurbarán, autor de “San Hugo en el refectorio”, “Fray Gonzalo de
Illescas” y “Bodegón de cacharros”

15. 7. Neoclasicismo.
● En el neoclasicismo, se inspiraban en
modelos grecorromanos.
● Predominan los colores apagados.
● Las obras de este periodo suelen tener
actitudes teatrales.
● También se demuestra la búsqueda de
la belleza ideal.
● Hay claridad compositiva.
● Además de dominio del dibujo.
● La temática en este periodo es
histórica.

16. 7.1 Francisco de GoyaFrancisco de Goya
● Primera época (Sordera): Trataba de temas de la vida cotidiana, la atmósfera estaba
dominada por la claridad, había diversidad de tonalidades y composiciones claras.
● Segunda época (Hasta la guerra de la independencia) Intensidad de gestos y
expresiones, visión más crítica d ella realidad, pinceladas más largas y vigorosas,
retratos, aguafuertes y aguatinas.
● Tercera época (Guerra de la Independencia) Grabados y óleos.
● Cuarta época (Estado anímico deprimido): Pinturas negras y los disparates.
● Cuarte época (Optimismo final)