Biografía de Friedensreich Hundertwasser.

1. Fritz Hundertwasser
Actividad realizada por: Adil Ziani 3ºA

2. Fritz Hundertwasser, nombre artístico de Friedrich
Stowasser (1928-2000), pintor y artista gráfico nacido en
Viena el 15 de diciembre de 1928. Su estilo decorativo
abstracto sigue la tradición secesionista (Art Nouveau) de
Gustav Klimt y Egon Schiele. Su obra hipnótica y algo
enigmática muestra un interés casi obsesivo por las formas
en espiral: edificios, paisajes y figuras humanas son
transformados en dinámicas espirales abstractas. Su paleta
denota la influencia del arte persa y asiático, con predominio
de dorados, plateados y, especialmente, de rojos y verdes
fosforescentes.

3. BIOGRAFÍA / Biography
1928 Nace el 15 de diciembre en Viena, Austria.
1948-1949 Estudia arte en la Academia de Arte de Viena.
1949 Viaja a Italia.
1950 Viaja a París.
1951 Viaja a Marruecos y Túnez.
1961 Reside en Japón un año.
1967 Sus carteles empiezan a venderse de forma importante.
1981 Profesor en la Academia de Arte de Viena.
1991 Se inaugura el Museo Hundertwasser en Viena.
2000 Muere el 19 de febrero en el océano Pacífico, Nueva Zelanda.

4. PROYECTOS / Projects
1980-1982 Fábrica de Rosenthal, Selb, Alemania.
1980-1987 Rupertinum, Salzburgo, Austria.
1981-1982 Casa ecológica Maximilianpark, Hamm, Alemania.
1982-1983 Mierka Getreidesilo, Krems an der Donau, Austria.
1983-1986 Casa Hundertwasser, Viena, Austria.
1987-1988 Iglesia St. Barbara, Bärnbach, Austria.
1987-1988 Dorfmuseum, Roiten, Austria.
1988 Fábrica Textil Rueff, Muntlix, Austria.
1988-1995 Zona infantil, Frankfurt-Heddernheim, Alemania.
1988-1997 Müllverbrennungsanlage Spittelau (Central Térmica), Viena, Austria.
1989-1990 Área de descanso en la autopista, Bad Fischau, Austria.
1989-1991 KunstHausWien, Viena, Austria.
1990-1991 Village cerca Hundertwasser-KrawinaHaus, Viena, Austria.
1990-1993 In den Wiesen, Bad Soden am Taunus, Alemania.
1991-1994 Wohnen unterm Regenturm, Plochingen am Neckar, Alemania.
1992 Monumento Countdown 21st Century para TBS, Tokio, Japón.
1992-1994 Zona de la fuente, Zwettl, Austria.
1992-1994 Pabellón en el pontón DDSG, Viena, Austria.
1992-1999 Quixote Winery, Napa Valley, EE. UU.
1993-1994 SpiralflussTrinkbrunnen I, Linz, Austria.
1993-1994 Krankenstation, Graz, Austria.
1993-1997 Termas, Blumau, Austria.
1994-1996 SpiralflussTrinkbrunnen II, Tel Aviv, Alemania.
1996-1997 Plaza de los Niños, Osaka, Japón.
1997-1999 Martin-Luther-Gymnasium, Lutherstadt Wittenberg, Alemania.
1997-2000 Planta de Incineración Maishima, Osaka, Japón.
1998-2000 Waldspirale, Darmstadt, Alemania.
1998-2000 Hundertwasser-Stadtcafe, Hamburg-Ottensen, Alemania.
1998-2001 Markthalle, Altenrhein, Suiza.
1999 Lavabos públicos, Kawakawa, Nueva Zelanda.
1999-2001 Hundertwasserbahnhof Uelzen, Uelzen, Alemania.
2000 Maishima Sludge Center, Osaka, Japón.
2001 Guardería "Düsseler Tor", Wülfrath, Alemania.
2004-2005 Grüne Zitadelle von Magdeburg, Magdeburg, Alemania.

5. El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen
De todos los libros el que escribe
Pierre Restany, sobre la figura de
HUNDERTWASSER, ha resultado el
más original. Éste no incluye ningún
tipo de biografía esquematizada del
artista. Así que no nos queda otro
remedio, si deseamos enterarnos de
quién es este peculiar hombre, que
navegar, desde el principio de la
lectura, con él: tal como Restany nos
dirige por ese universo. Pero otra
cosa, ya es esto que podéis
encontraros ahora aquí.

6. 1928. Hundertwasser nace en Viena el
15 de diciembre. Será el único hijo de
una madre judía y un padre ario. Su
nombre verdadero Friedrich
Stowasser.

7. 1929. Muerte del padre. Su vida familiar se limitó a una
relación exclusiva con su madre, basada en un apego
instintivo y una profunda ternura irónica. La madre,
empleada de banca, encarnaba los valores de la pequeña
burguesía de su época. ‘Permanece en el anonimato -le
solía decía- si quieres vivir en paz’. Y cuando percibió que
en su hijo se estaba afirmando una personalidad ‘diferente’,
sintió un gran temor. Temor que no se calmó cuando llegaron
los primeros éxitos de su hijo, a los que ella todavía asistió.
<<Como hijo único, me sentía responsable hacia los
demás, quería demostrarles que sabía pensar,
actuar, ser… mejor>>

8. Lo cual le confería un carácter taciturno: pensaba demasiado y tardaba
demasiado en reaccionar, lo hacía con excesiva lentitud. Pero quizá esa
particular forma de ser fue la que llegó a convertirle en un gran pintor.
1938. ‘Anschluss’ (anexión de Austria al III Reich). Al ser mitad
ario, ésto, le permitirá sobrevivir, así como a su madre, pero los
nazis exterminarán al resto de su familia materna.
‘Retrato de mi madre’
(pastel sobre papel, 62 x 43 cm, Viena, 1948).

9. ‘Autoretrato’
1949. Abandona la escuela de
Bellas Artes de Viena, donde
apenas ha pasado tres meses.
Viaja Italia de norte a Sur. Sin
blanca, llega a París. Pero
apoyado por su amigo el pintor,
tan indigente como él, René Brô
(a quien conoció en Italia), y la
hospitalidad de la familia
Dumage, que le acogen en Saint-
Mandé. Y a Brô agradecerá el
pintor ‘haberle abierto las puertas
de la belleza’

10. ‘He realizado un intercambio con Brô. Me ha permitido pintar los
‘Bei occhi’, los ojos almendrados en la parte superior del rostro
redondo, esos ojos eran los de su mujer Micheline y que
encontramos en los mosaicos de Ravena o en la pintura sienesa.
Sus ojos se han convertido en los míos. En contrapartida, le he
permitido pintar árboles redondos y luminosos, ‘los árboles del
espíritu’ y su aureola, que yo había visto en las pinturas del alemán
Walter Kampmann. Mis árboles redondos se han convertido en los
árboles de Brô’

11. Guarda en el armario las camisas y
las americanas y comienza a
diseñar su propia ropa, con trozos
de tejido que le caen en las manos;
empieza a confeccionar sus
calcetines y sus zapatos. Su gorra
aparecerá un poco más tarde,
cuando el pelo se le comience a
escasear… tejidos abigarrados a
modo de sombrero abombado.
Hundertwasser iba de bohemio por
la vida. O no, lo era. Un verdadero
bohemio y un nómada, en el sentido
de viajero.
Dice Restany que en aquella época la singularidad de su atuendo acentuaba su
aureola de talento artístico o de genio en ciernes. En el ambiente de la
marginalidad intelectual, su segunda piel le serviría de pasaporte social. Es el año
en el que pasará a adoptar el nombre por el que será Reconocido
Hundertwasser en su viaje a Italia

12. País de hombres, pájaros y navíos
Pintura mural y paneles realizados en
colaboración con René Brô, 2,75 m x 5 m,
Saint-Mandé (Seine), 1950
La pesca milagrosa
1950. Brô y Hundertwasser colaborarán en las pinturas murales de Saint Mandé.

13. fragmento de ‘Europeo
atusándose el bigote’
acuarela 128 x 46 cm, Aflenz,
1951
1952. Venta de la colección de sellos que
le legó aquel padre al que no conoció, que
le sirve para cubrir los gastos de su
primera exposición en Viena, en el Art
Club.
‘Desde siempre he amado los sellos,
mucho antes de convertirme en pintor…
Yo escribía sencillamente cartas a un
‘filatelista desconocido’, de una ciudad de
nombre exótico que buscaba en el atlas.. y
recibía alrededor de una contestación por
cada tres enviadas. Después,
intercambiábamos sellos’
Ese niño coleccionista llegará a convertirse
en una celebridad mundial en materia de
filatelia artística.

14. ‘El casi círculo’
óleo sobre madera 59 x
140 cm, Saint-Mandé
(Seine), 1953
‘El jardín de los muertos
felices’
(óleo sobre madera, 47 x 58′5
cm, Saint Maurice, Seine,
1953)

15. Plan profético para un cementerio ecológico donde los muertos siguen
viviendo en los árboles plantados sobre las tumbas.
‘Automóvil con gotas de
lluvia rojas’
(acuarela, 65 x 85 cm,
Viena, 1953)
1953. Pinta su primera espiral
en el taller de su amigo René
Brô. Este símbolo servirá a lo
largo de su carrera para
expresar su particular visión del
mundo y su relación con la
realidad exterior. Hay, según
Restany, una especie de
metáfora biológica en este
hecho, que le crece por
ósmosis y se conforma a partir
de niveles de conciencia,
sucesivos y concéntricos. Para
Hundertwasser el hombre
tiene tres pieles: su
epidermis natural, su ropa y
su casa.

16. ‘Un fragmento de tierra
alemana’
acuarela, 35 x 53 cm,
Roma, 1954
La jardinera política’
óleo sobre madera, 168 x 55 cm, Melun, 1954

17. 1954. Texto de la exposición del Studio Facchetti de París, donde declara:
<<La línea recta conduce a la ruina de la humanidad>>
La línea recta para Hundertwasser es impía e inmoral. Y eso se refleja
como un leitmotiv en todos sus escritos teóricos a partir de este punto.
Desarrolla su teoría del transautomatismo; que era al mismo tiempo una
crítica del analfabetismo perceptivo del público y la necesidad de una
participación creadora de éste en la obra de arte. Donde se retoma la idea
preferida de Marcel Duchamp, de que son los observadores los que crean el
arte. Humanismo de evidencia visual. Con la educación que se nos da, la
sociedad suscita en nosotros automatismos reflejos, que no nos permiten
sentirnos a gusto en nuestra segunda y tercera piel, desviándonos de nuestro
fin auténtico que es el bien.

18. - Ciudad vista más allá del sol -
(técnica mixta. 150 x 135 cm, Saint
Maurice, Siena, 1955)
.
‘Una gota de agua cae
sobre la ciudad’
(acuarela, 42 x 41 cm,
París, 1955)

19. 1955. Expone, gracias a Carlo Cardazzo, en la Galería del Naviglio.
.
‘Ero seduto in quella casa di vetro
col pennello pronto e sognavo
- come dev’ essere sempre al principio
della pittura.
Cadde una libellula.
Una libellula fiorentina.
Era molto fine
con ali
di struttura bianca.
Era morta
ma piena di colori straordinari.
Comianciai a dipingere.
Volevo fare una cosa cosí strana
e meravigliosa come la libellula.
Man mano che i miei colori
si moltiplicavano,
disparvero quelli della libellula.
Anzi rubavo i suoi colori
con i quali dipingevo.
I colori piú belli io presi dapprima.
Il quarto giorno
la pittura era finita e bella,

20. grigia e sminuzzata la libellula.
La libellula si è putrefatta a Firenze.
La pittura, la portai a Vienna.
Poi al Naviglio di Milano.
Nos cuenta Restany: una libélula se posa en su mesa de trabajo.
Resplandece en toda su gama de colores: ¡Es la modelo más bella!
Conforme la va pintando, según le dicta la imaginación, los fascinantes
colores de la libélula se trasladan a la acuarela. Cuando termina la obra,
la libélula ha muerto y está completamente gris. En ese emotivo poema
‘Libellacquerellula’, Hundertwasser describe la transición (tal vez
debería decir migración) de los colores a lo que él ha creado.

21. ‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’
1957. ‘Gramática del ver’
En la abadía de Seckau
(Estiria) antes de la lectura del
Manifiesto del
Enmohecimiento, 1958

22. 1958. Año del ‘Manifiesto del Enmohecimiento contra el
racionalismo de la arquitectura’. Postura fundamental en materia de
sociología del hábitat y de convicción naturista. El moho es la metáfora
del poder creador de la naturaleza. Al germinar, sometido a su ley
orgánica de expansión, hará fermentar las estructuras y reventar la
línea recta en la casa. Cada habitante debe cultivar su propio moho
doméstico. Esta poderosa imagen se materializará en conceptos
estructurales sucesivos. El hombre, si quiere vivir en armonía con la
naturaleza, debe tomar conciencia de su derecho más innato: el
derecho al diseño individual de la fachada de su casa. Este manifiesto
recupera los temas del transautomatismo, desde el punto de vista del
hábitat individual y colectivo.
<<No sobrevivirás si no amas al árbol como a ti mismo>>

23. Casa Batlo, Guadi

24. 1959. Primer addendum del ‘Manifiesto del Enmohecimiento’ y que
incluye una lista de construcciones ’sanas’ que el autor juzga ejemplares
para la época actual:. Entre ellas, Antonio Gaudí en Barcelona.
.
El realista fantástico Ernst Fuchs y el tachista gestual Arnulf Rainer,
aceptan fundar con él el ‘Pintorarium’: una academia universal ideal, ‘a
mitad de camino entre el urinario, el centro de creatividad y la
pinacoteca… Una patria para todas las personas creativas, sin
discriminación alguna por el tipo de arte, sus orientaciones generales
o su filosofía…’
.
Completa ‘La gramática de ver’: andar descalzos, una vida libre de
obligaciones económicas alimentándose de cereales, la práctica del
narcisismo como única forma de altruismo.

25. Bazon Brock, Hundertwasser y
Herbert Schuldt durante la acción ‘La
línea de Hamburgo’, en la escuela de
Bellas Artes de Lerchenfeld, 1959 ‘El mar rojo que sube: la línea
de Hamburgo‘, 1 de abril de 1959

26. Gracias a la ayuda de su amigo Siegfried Pope, uno de sus primeros coleccionistas,
es nombrado profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld
(Hamburgo). Ocupa su plaza en octubre y exhorta en vano a los alumnos a que
abandonen la escuela. Tres meses después encuentra una ocupación para ellos:
durante dos días y dos noches, pintarán en las paredes del aula, en la puerta y en
las ventanas, una línea interminable a lápiz, a la tinta y al óleo. Trazaron ‘La línea de
Hamburgo’. Puede suponerse lo que eso supuso para el academicismo, ¿no?
.
1960. ‘Acción Ortigas’. Con motivo de su exposición en casa de Raymond Cordier.
Propone a 200 personas que beban un caldo de ortigas hervido en un recipiente para
la colada… Nadie lo quiso probar pero él se tomó el brebaje (y creo que yo también
lo haría. Por probar. Bueno, no:); en el recipiente quedaba aún algo de detergente
y el artista enfermó y necesitaría de 20 años para dejar de padecer esa tenaz
pirosis.
.
1961. Este año vivirá en Japón. Cambia también su nombre. Primero Friederich, y
después Friedreich.
.
1964. Segundo addendum del ‘Manifiesto del Enmohecimiento’. Muy breve
subraya que la actividad del arquitecto debe subordinarse a los deseos de los
moradores, reforzando así el derecho de estos a su tercera piel.

27. 1967. En Munich, el 12 de diciembre, en un acto del Pictorarium pronuncia
su discurso ‘Al desnudo’ abogando por la tercera piel.
.
<<Es muy difícil. Estamos expuestos a todo cuando no tenemos nada
encima. Pero el triunfo es grande… Lo sería si nuestro gobierno
tuviera también la valentía de hablar desnudo en público. Es muy
reconfortable cumplir con el deber. Yo me siento muy bien>>
1968. En Viena, protesta de nuevo desnudo contra la estéril arquitectura
rectilínea como preámbulo a la lectura del manifiesto ‘Los von Loos’.

28. Se compra en Sicilia un viejo velero de madera con el que viaja a Venecia.
Tras la restauración el ‘San Giuseppe T’ pasa a llamarse ‘Regentag’ (Día de
lluvia). Anclado en la laguna de Venecia, Hundertwasser lo visitará, vivirá,
trabajará en él, y recorrerá las costas del Adriático, durante los próximos 5
años. Nuevo cambio de nombre: Friedensreich (reino de la paz)
Hunderwasser Regentag (día de lluvia). Más adelante en el tiempo añadirá el
de Dunkelbunt (colores vivos, un poco tristes, como animados por un fulgor
que viene de las profundidades, ¿una reminiscencia de las flores del herbolario
de su infancia? - nos pregunta Restany).
Año de su ‘Discurso al desnudo’ y del manifiesto ‘Los von Loos’
(Apartándose de Loos). En 1908 , Adolf Loos había manifestado en Viena que
‘la ornamentación es un crimen’, como reacción a los excesos florales de
Jugendstil. La arquitectura racionalista recuperó este mensaje para formar su
credo. Hundertwasser quiere tranquilizar al ciudadano y provocar en él el deseo
de ejercitar en él su derecho a la ventana, tomando partido por el valor
decorativo de la arquitectura.
.
Estos cuatro años se sitúan bajo el signo del ‘Regentag’ y de la fluidez
existencial. Hundertwasser vive y trabaja en su barco, sobre el agua.

29. 1972. Restany señala fecha a
partir de aquí el comienzo del
gran cambio ideológico de
Hundertwasser; donde a la
envoltura de las tres primeras
pieles, vendrán a sumarse otras
dos: la cuarta piel del hombre es
el entorno social (desde la familia
a la nación, pasando por los
amigos que uno elige). Y la quinta
piel sería la planetaria: el destino
de la biosfera, la calidad del aire
que respiramos, el estado de la
corteza terrestre que nos nutre y
fomenta nuestra existencia.
Hundertwasser es ya un pintor
de éxito, con más de 20 años de
carrera a sus espaldas.

30. En este año, la amistad con Joram Harel se convierte en su agente y confidente,
le expatria de todas las obligaciones materiales y le permite vivir según su
más querido deseo; es decir en armonía con la naturaleza y actuar en cada
momento de su existencia mundana en completa sintonía con sus principios.
.
También muere su madre. A la que el artista estaba profundamente unido y que
deja un enorme vacío, que ninguna mujer logrará llenar nunca, a pesar de que
hubo multitud de mujeres en su vida. Se trata de un punto crítico en su vida, ‘die
kehrtwendung’ (la vuelta atrás). Éste es el título del discurso que pronunciará dos
veces, en Viena y en Pfäffikon (Suiza) . Su arte se identifica cada más intimamente
con las opciones fundamentales de su visión del mundo.
-
Publica su manifiesto ‘Tu derecho a la ventana – tu deber al árbol’. Este
manifiesto supone la reanudación de su actividad ideológica militante. Aquí ha
precisado ya el discurso ideológico que se gesta en el 58. Y que supone el
comienzo de toda una serie de acciones, que completarán la receta de la felicidad
en la tierra… Hundertwasser declarará también la guerra a la contaminación en
todas sus formas: la polución atmosférica, el peligro nuclear, los atentados contra
la naturaleza y la destrucción del patrimonio cultural.

31. <<Un habitante ha de tener derecho a asomarse a la ventana y a dar forma
según sus preferencias -hasta donde alcance su brazo- a la fachada
exterior>>.

32. <<La naturaleza libre debe
crecer allí donde cae la nieve o la
lluvia. Allí donde todo está
blanco en invierno, todo debe
estar verde en verano. Lo que es
paralelo al cielo pertenece a la
naturaleza -hay que plantar
árboles en las calles y en los
tejados-; en la ciudad tenemos
que volver a respirar el aire del
bosque… La relación hombre-
árbol debe adquirir dimensiones
religiosas>>.

33. - Primer boceto del árbol
inquilino -
(tinta y acuarela sobre
papel, 33 x 21 cm, Viena,
1973)
‘Los Árboles Inquilino No
Duermen – Los Árboles
Inquilino Permanecen
Despiertos’
(técnica mixta, 38 x 38 cm, Túnez,
1973)

34. Hundertwasser en Vía Manzoni

35. 1973. En el marco de la Trienal de Milán, Hundertwasser da un paso más
con el ejercicio de su deber al árbol. Planta doce árboles-inquilino en las
ventanas de una de las fachadas más nobles de la Via Manzoni e interrumpe
la circulación por la noche … Lo que era un símbolo de la visión del pintor durante
el desarrollo de la teoría será pronto aplicable a la pintura a partir de este año y
los árboles inquilino abandonan los balcones para interrumpir en los cuadros de
Hundertwasser.

36. .
Descubre Nueva Zelanda, con motivo de una exposición itinerante de sus
obras por las principales ciudades de este país. Y que alegría tuvo cuando en
una de esas visitas descubrió la casa de Ivan Tarulevic, en la costa de la Bahía de
Plenty, con ovejas pastando en el tejado.
.
Presenta su primer álbum de litografías japonesas ‘Nana hyaku mizu’: es el primer
europeo al que los maestros japoneses graban sus obras.
1974. Llegada a Australia. Participa en la
campaña, en que el país se encuentra inmerso,
con entusiasmo. Campaña a favor del
proteccionismo de la naturaleza. Dibuja el cartel
de la ‘Conservation Week’. Y a este seguiran
otros en la misma línea. Pero quizás el primero
sea el más bello y fascinante.

37. HUNDERTWASSER Y SU
ASEO DE HUMUS
DIBUJO INFORMATIVO SOBRE LA
CONSTRUCCIÓN Y LA UTILIZACIÓN DE LOS
ASEOS DE HUMUS DE FABRICACIÓN
PROPIA

38. 1975. Aseos de humus
.
<<Quien utiliza los aseos de humus no tiene miedo de la muerte,
porque nuestra mierda hace posible nuestro renacimiento… el olor
del humus es el olor de Dios, el olor de la resurrección, el olor de la
inmortalidad>>
.
1976. Se embarca en Tahití a bordo del ‘Regentag’ destino a Nueva
Zelanda, que se convertirá en su segunda patria y donde, a partir de
entonces, pasará una media de seis meses al año, en Kaurinui Valley,
cerca de Kawakawa, en la isla del norte.
aguafuerte, 76 x 57 cm, Viena, 1977

39. 1977. Es víctima de dos accidentes y permanece dos meses en el
hospital de Kawakawa. Abandona Nueva Zelanda y se dirige a la
Amazonia, donde remonta el Río Negro, a partir de Manaos.
‘VENTANAS QUE FLOTAN’
técnica mixta, 42 x 65′5 cm, Hanhnsäge,
1978

40. 1978. En Venecia diseña ‘La bandera de la paz en Oriente Próximo’. Una
asociación, un grupo, un partido, una etnia o una nación se reconocen por
determinadas señas de identidad, empezando por la bandera. La bandera hace
las veces de segunda piel de la nación
Invitado por el presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor realizará una
serie de sellos para el servicio de correo senegalés. Preparará una serie de
cuadros nuevos para una exposición itinerante, que se inagura en Nueva York
(galería Aberbach) con el título de ‘Hundertwasser pinta’.
.
Junto con Brô pasa los meses de este invierno trabajando juntos en los
bosque austriacos.

41. ‘Perfume de humus’
Técnica mixta, 60′5 x 49′5 cm,
Algajola (Córcega), 1979
1979. El manifiesto ‘La Santa
Mierda’ (Pfäffikon)
.
<<La mierda se convierte en tierra
que reposa sobre el tejado -se
convierte en hierba, bosque y
jardín-, la mierda se convierte en
oro… El círculo se cierra y deja de
haber deshechos… el elemento
constitutivo de nuestra
resurrección… la mierda es
nuestra alma>>.

42. ‘Plantad árboles; luchad contra el
peligro nuclear’ para Ralph Nader
(edición Alemana), Washington, 1980
1980. Pasa el verano pintando en
la isla de Porquerolles. El
alcalde de Washington D. C.,
Marion Barry Jr., proclama el 18
de noviembre ‘Dia de
Hundertwasser’. El artista
planta oficialmente los doce
primeros árboles en Judiciary
Square, de los cien previstos.
Regala al alcalde el primer
ejemplar de su cartel ‘Plantad
árboles-luchad contra el
peligro nuclear’, que ha
confeccionado para la campaña
ecológica de Ralph Nader y
pronuncia varios discursos, uno
de ellos en el Senado de los
Estados Unidos, a favor de la
ecología, contra la energía
nuclear y en pro de una
arquitectura más respetuosa con
la Naturaleza y con el hombre.

43. Cartel de Hundertwasser
‘Arca de Noe 2000; somos
huéspedes de la
naturaleza: actúa en
consecuencia’, 1980
Este año es una fecha clave en la
carrera de Hundertwasser. La ciudad
de Viena presenta la maqueta de la
futura ‘Casa de Hundertwasser’ en la
confluencia de la Löwengasse con la
Kegelgasse. Así se convierte en
constructor y declara su vocación de
‘médico de la arquitectura’.

44. 1981. Un texto redactado en este año, ‘Zell and See’ (El color de la
arquitectura, que no llega a pronunciar) culmina lo expuesto en el manifiesto
‘Los von Loos’ del 68.
<<La naturaleza posee esencialmente dos colores. El verde de
la vegetación y el negro o marrón oscuro de la tierra y la
sombra. El hecho de que el verde y el negro sean colores que
se complementen es de capital importancia en la
arquitectura… Cuando permitamos que la naturaleza vuelva a
pintar las paredes, entonces serán humanas y podremos
empezar una nueva vida>>.
Trabaja en el proyecto de la Hundertwasser-Haus de la Löwengasse,
cuya maqueta presentó oficialmente al Ayuntamiento de Viena el año
anterior, por encargo de éste. El poder político se dirige al artista, que
comienza a trabajar como arquitecto a los 52 años, porque ha decidido
apostar por el poder del arte. Y eso supone un juego poético en el espacio
urbano; se le está pidiendo que edifique espacios dispensadores de
felicidad, porque además serán viviendas sociales (50 apartamentos de
diferentes medidas y 37 plazas de garaje), y ese gesto tendrá el doble de
sentido. La primera piedra se pondrá en la esquina de la Löwengasse en
el año 1983.

45. Y Hundertwasser siente al respecto que este primer proyecto será su gran obra.
Una vez realizada tendrá un valor ejemplar y reflejará su proyecto completo de la
sociedad a través de la afirmación tangible de sus convicciones arquitectónicas.
Y la realidad dará la razón al teórico de la arquitectura, que se convierte en
médico, especialista del ‘reediseño’ de las viviendas enfermas
.
<<A los trabajadores me limito a darles
instrucciones de conjunto. Nada de reglas,
escuadras, ni niveles de agua. Saben que pueden
dar libre curso a su instinto y saben que yo lo
apruebo… Todos los que han trabajado para mí
guardan un recuerdo lleno de respeto y
nostalgia… Hoy los sindicatos han sustituido a
las cofradías. Sólo hablan de salarios y de
jornadas laborales, pero casi nada de formación
profesional. Lo que intento promover entre mis
obreros es la capacidad de innovar por medio del
libre ejercicio de su creatividad. ¿Cómo podría la
cerámica de mis paredes y mis columnas alcanzar
semejante esplendor y diversidad, sin la libre
iniciativa de mis albañiles y de mis enlosadores?
>>

46. Con motivo de la entrega del Gran Premio Nacioanal austríaco, que se le
concede pronuncia un discurso en Viena, el 14 de febrero, de carácter
profético, visionario y entusiasta: ‘El arte hipócrita y las pretensiones del
poder político-cultural’, que le vale una carta entre apenada y encolerizada
de su biógrafo y amigo, Wieland Schmied. En ese discurso califica al
arte contemporáneo de ‘degenerado’.
<<La revolución verde no toma partido político. Es una evolución
posterior a la revolución del proletariado, que pretende haber sido
la última. No es minoritaria ni elitista, la protagonizan las bases. Es
una evolución creadora en armonía con el desarrollo orgánico de la
naturaleza y del universo… Soy tolerante, pero me rebelo. Acuso
porque es mi deber. Estoy solo, detrás de mí no hay ninguna
dictadura, ningún partido, ningún grupo o mafia. Tampoco un
esquema intelectual colectivo ni una idelogía>>.

47. <<Todo el mundo puede llevar una
corona y hacer que le admiren como
rey. Esto funcionará al principio y,
después, el que se sienta usurpador
huirá. Pero quien se sienta bien en
su piel de rey se empecinará en
llevar los atributos de la realeza. La
gente le tomará por un bufón y se
reirán de él. Pero en ese momento,
si es fuerte, opondrá a esa situación
algo tan fuerte como la masa que se
ríe de él. Y de esta forma,
conseguirá una posición igual a la
de un rey: se convertirá en un rey>>.

48. Junto con Brô viaja por la India, Nepal y Nueva Zelanda. Brô es el modelo
de complicidad existencial y de intimidad espiritual que Hundertwasser buscó
a partir de 1972. La fecha de la muerte de la madre. Pero tendrá sintonía
intelectual con Joram Harel, Peter Pelikan, Alfred Schmid, Wolfang Seidel,
Claudio Barbato, Wörner. Y esta lista se amplía a diario…. contando
también con los marinos del ‘Regentag’, algunos amigos de París,
algunos granjeros de Nueva Zelanda, un presidente africano y dos
astrólogos de Viena. Esto es significativo para reclamar la importancia que
adquiere a partir de algún punto la cuarta piel para Hundertwasser.
.
Lejos ya de aquel 1959 contestatario, hay un acercamiento a la Escuela que
se traduce en una renovación de su actividad docente. El pintor es
nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena. Y redacta
los ‘Estatutos para la Escuela Hundertwasser’, que se encargará de poner
en práctica su ayudante Peter Dressler.

49. Con un traje reversible, diseñado por
él mismo para una colaboración con
‘Vogue’, París, 1982 Tiranía de la arquitectura; la vía
hacia el socialismo

50. 1982. Año del ‘Water plant purification system’. El sistema de depuración del
agua con plantas acuáticas, que se inspira en la técnica de la doctora Käthe
Seidel (Krefeld). Así funciona el ciclo orgánico de la típica casa ecologista-
naturista de Hundertwasser: el humus de los aseos alimenta la hierba del tejado y
los árboles inquilino en las ventanas. Esta vegetación recoge el agua de la lluvia,
que se incorpora el circuito de la alimentación doméstica. Las plantas acuáticas
de filtrado purifican el agua sucia. Para Hundertwasser la evolución conduce al
hombre a su perdición.
.
Termina 16 cuadros en Nueva Zelanda y se lanza a una acción mundial bajo el
signo del arte al servicio de la paz, como atestigua su cartel ‘Artistas por la paz’.
El cartel, los carteles de las campañas múltiples en las que se embarca, se
convierte, de esta forma, en el elemento más directo de la moral práctica de
Hundertwasser. El medio más eficaz de sensibilizar a la opinión pública.

51. 1983. Dibuja un proyecto de bandera para Nueva Zelanda (Koru)
.
<<La ley de la naturaleza es la ley del arte, la del juego aleatorio de la
creatividad espontánea. Los detalles más espectaculares de la belleza de
la naturaleza se nos presentan con total gratuidad. ¿Para qué sirven los
preciosos dibujos sobre las alas de las mariposas o sobre las plumas del
pavo real?>>.
.
1984. Obtiene el premio al sello más bello y la medalla de oro del
Presidente italiano Sandro Pertini, por el sello de 1′20 francos suizos de las
Naciones Unidas, en Ginebra. Y más adelante habrá otras obras… otros
premios…. Aunque el primer encargo data de 1975, y posteriormente los
encargos se sucederán con regularidad.
.

52. Casa Hundertwasser, viviendas sociales
del ayuntamiento esquina Löwengasse
y Kegelgasse, Viena, 1985

53. <<El sello debe vivir su destino… un auténtico sello debe sentir la lengua
del expedidor cuando humedece la cola… el sello debe conocer el interior
oscuro del buzón. El sello debe soportar el franqueo de correos. El sello
debe sentir la mano del cartero cuando entrega la carta al destinatario… El
sello sólo es auténtico cuando se ha enviado en una carta, si no, no ha
viajado jamás… Este precioso fragmento de arte alcanza a todo el mundo
como regalo que viene de lejos. El sello debe ser testigo de la cultura, de
la belleza y del genio creador del hombre>>.
.
1986. Otro proyecto de bandera para Australia. Con motivo de una estancia
en Sydney: la Uluru (la montaña sagrada de los aborígenes)
.
Muerte de su amigo René Brô en París.
.
<<La belleza es siempre funcional. Es la base de todos los logros
tecnológicos de la ecología. La prueba es la siguiente: estoy convencido
de que las alas de las mariposas, ampliamente desplegadas al sol, son
recolectores de energía que actúan a la manera de paneles fotovoltaicos
de la energía solar, e incluso de forma más eficaz, gracias a la belleza del
diseño que engalanan las mariposas y que contrasta con el rigor
geométrico de los paneles colectores industriales>>.

54. Geburt eines Automobils
Hahnsäge 1987, Mixed Media
86 x 86 cm
1987. Transformación del
Palacio de Bellas Artes de
Bruselas para Europalia 87.
Cartel de Hundertwasser ‘Los
niños y el medio ambiente’,
para el programa ecológico
de las Naciones Unidad,
Nairobi, 1988

55. 1988. Será un año este cargado de expectativas militantes. Pero, sobre todo,
se lanza a una apasionada campaña contra la decisión del Estado austriaco de
cambiar el dibujo y el color de las placas de matriculación de los coches ( fondo
negro). Un asunto que levantará mucho ruido y desembocó en una votación del
parlamento. Ganarán los socialistas que apoyan el fondo blanco. Hundertwasser
se opuso también a la adhesión de Austria a la Unión Europea.
.
<<Adherirse a la Unión Europea supone traicionar a Austria>>.
.
Hundertwasser ve en la unión de Europa la aniquilación de su proyecto de
sociedad y la desaparición definitiva de las pocas huellas que ha dejado el
territorio austriaco… Para él, la bandera de la Unión Europea es un plagio de la
bandera de los Estados Unidos. Y pronostica para la Europa Unida el destino del
Titanic y la inminencia del naufragio del barco de Maastrich, que hace agua por
todas partes, le confirma sus temores.

56. .
1989. Hundertwasser diseña la decimonovena edición en 24 tomos de la
enciclopedia Brockhaus, en una edición limitada de 1800 enciclopedias. Cada
tomo de esta edición difería en el color de la encuadernación así como en la
contraportada, de esta forma cada ejemplar era único en su estilo.
.
-
1991. Hundertwasser transformó en ‘pueblo’ el vecino garaje, a la
Hundertwasse-Haus, Kalke: lugar de encuentro, café, librería, centro comercial.

57. Las casas de las praderas altas, Centro
Termal de Blumau, Estiria, 1990 -1997

58. 1992. Es el año del comienzo de ‘Arquitectura creativa; parábola de
la creación’, de la exposición de sus maquetas en varios centros
comerciales alemanes, el año en que termina la maqueta de Blumau
y en el que también se erige en Tokio el Monumento de la cuenta
atrás del siglo XXI, con una estación depuradora sobre columnas,
para la cadena de televisión TBS.

59. 1994. Diseño del diccionario de latín Stowasser, redactado por Josef
Stowasser, tío lejano de Hundertwasser.

60. 1995. Pinta y trabaja en un proyecto de Biblia ilustrada que
publicará la editorial Pattloch en Augsburgo. Y completa así su
gran trilogía bibliográfica. Formato: 20 x 28,5 cm, 1.688 páginas, 80
ilustraciones a doble página. Cada biblia muestra una combinación
de colores en las encuadernaciones, de tal forma que se mezclan
los tonos coloridos con las mallas metálicas de las estructuras.
Cada tomo se ha elaborado a mano.
.
<<No tuvimos que esperar al desastre ecológico de Chernobil
para descubrir las virtudes higiénicas de la clorofila. Lo
primero que pregunta alguien que busca una vivienda en la
ciudad es si hay árboles cerca. El árbol en la casa se convierte
en una plusvalía. Los promotores inmobiliarios lo han
comprendido bien: me piden que proyecte casas a mi manera
para venderlas a mayor precio>>.
.
.
<<Después de la catástrofe, podremos construir el planeta en
su armonía natural, gracias a mensajes como el mío>>.

61. Proyecto
arquitectónico
para la ciudad
de Osaka: la
chimenea, 1998
2000. Hundertwasser muere de un ataque al
corazón el 19 de febrero, en el Océano
Pacífico, a bordo del Queen Elizabeth II. Es
enterrado desnudo sin ataud que lo separe
de ’su tierra’, como él llamó a Nueva Zelanda.
Y se planta un árbol encima, conforme a su
voluntad. Para vivir a través de él.

62. Para Hundertwasser el arte y las convicciones son una misma cosa. El
pintor, el creador teórico, el higienista social comparten la misma piel.
Hay una línea de ropa Hundertwasser, a la venta en el KunstHausWien:
pañuelos, camisetas, jerseys, y bundle-clothes (tejidos para empaquetar
regalos, inspirados en los furoshiki japoneses). Una de las ideas más
sorprendentes del pintor es la total reversibilidad de sus prendas

63. En 1997, dice Restany: Durante los últimos
quince años, mientras Hundertwasser
continuaba su actividad de pintor y
grabador, y multiplicaba sus campañas
ecológicas, ha trabajado en más de 50
proyectos y maquetas para construcciones
de nueva planta para la rehabilitación de
edificios y rediseño de fachadas (y al menos
ha realizado la mitad). En todo el mundo se
presenta una exposición itinerante sobre su
arquitectura completa. Esta producción
viene a añadirse a los 700 cuadros pintados
hasta ese momento y a una obra gráfica que
sobrepasa el centenar de piezas, algunas
de ellas de enorme tirada (10.002
ejemplares, originales múltiples, del ‘Homo
humus, how do you do?’)
Central Térmica

64. La realización monumental más fabulosa en diseño exterior continúa siendo la
central térmica de la ciudad de Viena, en Spittelau (1988-1992) y que es también
otro encargo del Ayuntamiento. Hundertwasser se ocupó personalmente de que las
obras de depuración de los gases tóxicos de la central armonicen con su renovación
exterior. El índice de emisión de dióxido de carbono es de 0,1g al año.

65. Fenêtre vitrée avec spirale : intérieure et
extérieure
“Les uns disent que les maisons sont faites
de murs. Moi je dis
que les maisons sont faites de fenêtres”
Hundertwasser
Église Sainte Barbara, Bärnbach, Autriche
1984-1988
LINK A OTROS ESPACIOS
ARQUITECTÓNICOS

66. Como ejemplos de rediseños (remodelación del exterior pero también de los
espacios interiores) estarían, por ejemplo, la iglesia de Santa Bárbara en
Bärnbach, Estiria (1984-1988); para colaborar con la financiación de las obras
Hundertwasser hace un aguafuerte ‘Meditación en Bärnach’; la
KunstHausWien (1989-1991).
Y el Departamento de Oncología de la
Clínica Universitaria de Graz (1991-1994).

67. Y una joya cultural, como es la
KunstHausWien, que fue fábrica
de muebles y en la actualidad,
rehabilitada al estilo oriental, se
ha convertido en museo privado
(las dos primeras plantas están
dedicadas a una antología de la
obra del pintor); con una
capacidad expositiva de 4.000
m2, que no recibe ayudas
estatales pero es mucho más
visitado que todas las
instituciones públicas juntas de
Viena dedicadas al arte
contemporáneo.

68. Casa Hundertwasser al claro de luna

69. <<Mi preocupación obsesiva por la calidad de la pintura me ha preparado
para afrontar los problemas de la calidad de vida, de la dignidad del trabajo,
del respeto por la naturaleza, de la higiene moral de la ecología>>.

70. Opinión personal:
Respecto a Hundertwasser fue un hombre trabajador y querido por
sus amigos, el quería la naturaleza y respetaba a los árboles.
Me gusto mucho su arte por que no es complejo de entender, sobretodo
los edificios creados por el mismo.
Hundertwasser creo muchos edificios preciosos, la ártetectura será mi
mejor opción que quiero seguir, por eso talvez me gusto las obras de
Hundertwasser , el llego a dichos resultados porque vivía en una
estuación económica confortable que muchos artistas perdieron sus
labores y sueños por problemas económicas.
Bueno, en fin, me gusto mucho su biografía y sus obras creadas en todo
su vida.