Presentación sobre la arquitectura modernista

1. EL MODERNISMO

2. EL MODERNISMO

3. » Introducción
˃ Amplia difusión internacional
˃ Desarrollado entre 1890 y 1910
˃ Estilo de transición entre la herencia del siglo XIX
y las nuevas formas del siglo XX
˃ Principal clientela entre la burguesía enriquecida
+ Demanda de un arte enraizado en el pasado,
pero más elegante y de mayor calidad que la
arquitectura de hierro y cristal
– Fantasía libre y creadora
– Reivindicación de lo subjetivo
– Defensa apasionada del placer que
provocan las artes

4. » Características generales:
˃ 1. Antecedentes en el medievalismo
+ Superioridad moral
+ Idea de “regenerar” al ser humano mediante la
artesanía
– “Arts and Crafts” en Gran Bretaña
» William Morris (1834-1896)
> Artista, escritor y socialista
> Origen del diseño modernista
˃ 2. No copia los estilos históricos, sino que pretende imitar
los procesos y las formas de la naturaleza
+ Predominio de líneas curvas y arabescos
+ Decoración “orgánica”
+ Formas vegetales y animales
˃ 3. Trata de conseguir una fusión entre la vida y el arte
+ Diseñan todos los objetos que rodean la vida cotidiana
– Utilización de las artes: concebidas para crear un
ambiente determinado

5. ˃ 4. Deseo de que los elementos estructurales queden a la
vista y funcionen a la vez como elementos decorativos
˃ 5. Modelado plástico y sinuoso de las superficies murales
+ Edificio concebido como un ser vivo que puede crecer
– Asimetría en puertas, ventanas, decoración,…
+ Disposición muy estudiada de los espacios: integración
» Distintas denominaciones del modernismo en cada país:
˃ “Art Nouveau”: Francia y Bélgica
˃ “Modern Style”: Gran Bretaña
˃ “Jugendstil”: Alemania
˃ “Secessionstil”: Austria
˃ “Modernismo”: España
» Dos líneas representativas en Europa:
˃ Bélgica, Francia y España
+ Utilización de algunos motivos “históricos” (gótico)
+ Fuerte carácter plástico de los espacios
˃ Gran Bretaña y Austria
+ Concepción más severa basada en la línea recta
+ Ornamentación de tipo geométrico

6. » ESPAÑA
» Barcelona era la ciudad más dinámica de España
» Antonio Gaudí (1852-1926)
» Máximo representante del Modernismo
» Gran extensión de su obra
» Su obra influyó mucho fuera de España
» Próspera burguesía industrial, culta y nacionalista
» Resurgir de la cultura catalana: Renaixença
˃ Enlazan con la tradición nacional: el gótico
˃ Formas suficientemente nuevas y “modernas”
˃ Poseen gran refinamiento: expresa la riqueza de la clientela
+ Importancia de Eusebio Güell en la trayectoria de Gaudí
» Afirmaba que la línea recta es la línea de los hombres y la curva, la de Dios
» Profundamente religioso
» Utiliza los llamados arcos funiculares y bóvedas en parábola
» Dos etapas
˃ 1ª etapa: influida por el historicismo: neomudejarismo y neogoticismo
+ Policromía brillante: ladrillo, piedra, cerámica
+ Empleo de la luz indirecta
+ “Casa Vicens”
˃ 2ª etapa: Imitación de formas de la naturaleza

7. » Palacio Güell, 1885-1889
˃ Gran importancia en la evolución de Gaudí
˃ Puertas parabólicas
˃ Rejas de hierro forjado: Gaudí era descendiente de una
familia de forjadores
˃ En esta obra Gaudí abandonó muchos restos
historicistas y se lanzó a la búsqueda de un estilo más
personal
+ Sugestiones vegetales y animales
+ Terraza con formas geométricas
˃ Cúpula central

8. » Sagrada familia
» En 1882 recibe el encargo de continuar las obras del templo
» Gaudí dedicó el resto de su vida a esta gran obra, que quedó sin
finalizar a su muerte (atropellado por un tranvía)
˃ Trasladó su vivienda al templo para seguir las obras de cerca
˃ Desde 1912 no aceptó más encargos
» Proyectó un edificio gigantesco con tres fachadas, cripta y naves que
recuerdan al gótico
˃ Cinco naves y 18 torres
˃ Sólo terminó la fachada de la Natividad (fachada oriental)
+ Nacimiento de Jesús en el tímpano
– Un ciprés encima como símbolo de la inmortalidad
+ Decoración escultórica fantástica
+ Tres portales abiertos apuntados sobre los que se levantan
cuatro torres circulares cubiertas en sus vértices por mosaicos
brillantes que brillan con la luz del sol
+ Formas vegetales y configuraciones geológicas
» Atrevimiento en las soluciones estructurales: empleo del arco
parabólico
» Exuberancia e imaginación decorativa

12. » Casa Batlló , 1904-1906
» Columnas en forma de huesos
» Tejado con escamas
verdosas como un dragón
» Revestimiento exterior con
mosaicos de colores

13. » Casa Milá (La Pedrera), 1906-1912
» Atrevimiento estructural y decorativo
» Disposición espacial de las habitaciones interiores con
ángulos obtusos y agudos y paredes onduladas
» Fachada dominada por unos tejados fantásticos que
parecen lava solidificada
» Fachada ondulada
» Evoca la montaña sagrada de Montserrat

16. » Parque Güell 1900-1913
» Encargo de su principal cliente Eusebio Güell
˃ Urbanización de lujo en una finca con fuerte pendiente
˃ Los chalés quedaron sin hacerse por falta de compradores
» Gran capacidad imaginativa
» Fusión de escultura y arquitectura en un “marco natural”
» Mosaicos brillantes , columnas inclinadas, corredores fantásticos,
fauna polícroma
» Caminos serpenteantes
» Plano orgánico
» Distintas edificaciones
˃ Pabellón de entrada
˃ Teatro griego
˃ Terraza con banco corrido ondulante decorado con trencadís
(pequeños fragmentos de cerámica policromada)
» Elementos simbólicos:
˃ Bolas de piedra que representan cuentas de rosario
˃ La serpiente representa a Pitón, protectora de las aguas
subterráneas
˃ El dragón hace referencia a San Jorge
˃ Quiso enlazar símbolos de Cataluña con elementos religiosos

19. » Lluis Domènech i Montaner, (1850-1923)
» Gran arquitecto modernista
» “Café restaurante de la Exposición Universal de
Barcelona”, 1888
˃ Más comedido que Gaudí
˃ Volúmenes geométricos
» “Palau de la Música catalana”,
1905-1908
˃ Exuberante decoración
˃ Estructura de hierro muy
racional
˃ Templo de la música de la
burguesía enriquecida

20. » Josep Puig y Cadafalch (1867-1956)
» Arquitecto más tradicional
» Desarrolla formas neogóticas
» “Casa Martí”, “Casa Macaya”, “Palacio Quadras”
“Casa Amatller”
1898-1900
Perfil escalonado

21. »BELGICA
» País fuertemente industrializado
» La burguesía permitió que Bruselas se convirtiera en un
fuerte centro de arte contemporáneo entre 1880 y 1890
˃ Exposiciones, conciertos, revistas,…
» Víctor Horta (1861-1947)
» Arquitecto más representativo del “Art Nouveau”
» Uno de los primeros en adquirir conciencia de las
posibilidades del hierro como elemento decorativo
˃ Obliga a curvarse a los elementos estructurales como
tallos vegetales y ondas marinas
» Concibe edificios como “edificios-jaula”: los elementos
sustentantes y de relleno se perciben con esa doble
funcionalidad constructiva y poética
» Elementos decorativos: “golpe de látigo”

22. » “Casa Tassel”, en Bruselas (1892-1893)
˃ Auténtico manifiesto del estilo
+ Libertad en la distribución interior: rechazo de los
pasillos y de las habitaciones en fila, insólitas
fuentes luminosas
– Fluidez espacial
+ Primacía que adquirieron el hierro y la línea curva,
tanto en la fachada como en el interior

23. » “Casa Solvay”, en Bruselas (1895-1900)
» Construida y equipada en su totalidad por Horta
» Gusto por la ondulación y la curvatura

24. » “Casa del Pueblo”, en Bruselas (1896-1899)
» Demolida en 1965
» Edificio de fachada cóncava de hierro y cristal
» Salón de actos con atrevidos soportes inclinados y
curvatura hacia abajo en la techumbre: gran amplitud
» Hierro a la vista

25. » Henri Van de Velde (1863-1957)
» Menos original que Horta, pero con una personalidad
más rica y compleja
» Gran influencia en Europa como pintor, creador de
muebles, teórico y conferenciante
» De 1900 a 1926 va a desarrollar su trabajo en Alemania
˃ “Casa de Uccle” 1895, “Teatro de la Werkbund”
en Colonia, 1914
» “Tienda “L’art nouveau”, en París de 1895
˃ Realizó la decoración
˃ Fue un encargo del comerciante
de arte Siegfried Bing
˃ Dio nombre a la denominación
Art Nouveau en los países de habla
francesa

26. » FRANCIA
» Gran influencia belga
» Hector Guimard (1867-1942)
» “Castel Berànger” 1894-1898
˃ Diseñó todo: el edificio y los detalles interiores
˃ Gusto por la asimetría
˃ Inspiración biológica
» “Estaciones de metro de París” 1899-1900
˃ Construidas para la Exposición Universal de 1900
˃ Armadura de hierro y cristal
˃ Libres e imaginativas
˃ Farolas con formas vegetales
˃ Arcos de herradura ondulados
˃ Figuras de apariencia blanda pero hechos en hierro
˃ Concepción escultórica de la arquitectura

28. » GRAN BRETAÑA
» Influencia de William Morris y del “Arts and Crafts”
˃ Herencia artesanal
˃ Reivindicación de la artesanía y la purificación del
diseño
» Charles Rennie Makintosh (1868-1928)
» Única figura excepcional en Gran Bretaña (escocés)
» Decorador de elegantes salones de té
» Predominio del uso de un estilo ortogonal frente al uso
de la curva
˃ Línea recta, gusto por lo prismático con planos bien
definidos
˃ Habilidad para multiplicar y combinar la escala de
los módulos geométricos
˃ Claridad constructiva
˃ Colorido suave de los interiores
˃ Fusión de rigor y amabilidad

29. » “Escuela de Arte” en Glasgow, 1898-1909
» Es su obra maestra
» Fachada con hierro y cristal pero con predominio de la
piedra tradicional
» Tradición escocesa en su arquitectura
» Combinación entre las suaves curvas de las ventanas o del
arco metálico de ingreso y la desnudez decorativa de las
superficies
» Interior con pilares rectilineos
» Limpieza geométrica
» Concepción del espacio arquitectónico como una entidad
abstracta

31. » AUSTRIA
» Influencia de Makintosh
» La evolución de la arquitectura austriaca culminará en la arquitectura
racionalista alemana de los años veinte y el movimiento moderno
» Arquitectos agrupados en la Secession (escisión)
» Otto Wagner (1841-1918)
» Maestro de todos los arquitectos austriacos
» Nombrado en 1894 profesor de la Academia de Viena
˃ Revisión práctica de la forma de construir de la Academia
˃ Interesado en los nuevos materiales: hierro y cristal
˃ Preocupado por el urbanismo y las tipologías arquitectónicas que
impone el tráfico moderno
˃ En todos sus edificios se plantea el problema del revestimiento mural
con placas de mármol o de piedras variadas, incluida la cerámica
+ Recuperación de la tradición nacional
» “No puede ser bello aquello que no es práctico”, Otto Wagner
+ “Transformación de la Karlsplatz de Viena”
+ “Biblioteca universitaria de Viena” 1910

32. “Estaciones del metro” de Viena, 1894-1899

33. » “Caja Postal de Ahorros” de Viena 1904-1906
» Combinación de elementos figurativos y abstractos
» Sala de operaciones: cubierta de hierro y cristal
» Diseño de todo el mobiliario interior

34. » “Iglesia de Steinhof”, 1906
» Intento de renovar la tradición arquitectónica religiosa
» Planta de cruz griega
» Cúpula sobreelevada en el centro
» Geometría abstracta de los volúmenes

35. » Joseph María Olbrich (1867-1908)
» Discípulo de Wagner
» Un espíritu más poético y emotivo que su maestro
» “Edificio de la Secession” en Viena 1898
» Las formas geométricas habituales del Modernismo
austriaco encuentran su contrapunto en una cúpula
metálica dorada y calada que imita hojas
» Inscripción en el frontispicio:
˃ “A cada época, su propio arte. Al arte, la libertad”

36. » Joseph Hoffmann (1870-1956)
» El más influido por Makintosh
» “Sanatorio de Purkersdorf”, 1903
˃ Totalmente desornamentado
˃ Volúmenes prismáticos
˃ Claridad y limpieza geométrica

37. » “Palacio Stoclet”, Bruselas, 1905-1911
˃ La fachada se decora con placas de mármol con
aristas de bronce
˃ La simetría evita la
monotonía
˃ Belleza cúbica y limpia