Artista polifacético del arte manierista italiano. Arquiteco, pintor y dibujante.

2. ALTO RENACIMIENTO
MANIERISMO
GIULIO ROMANO
(1499,Roma-1546,Mantua)
Pintor, arquitecto y decorador italiano
del siglo XVI, alumno de Rafael, cuyas
innovaciones en relación con el
clasicismo del alto Renacimiento
ayudaron a definir el estilo denominado
Manierismo.
Trabajó con Bramante y Andrea Palladio
Los dibujos de Romano han sido muy
buscados por los coleccionistas. Los
grabados de la época sobre su obra
fueron una contribución significativa
para la difusión del estilo manierista en
toda Europa. Giulio Romano trabajó en
muchos frescos de las logias del Palacio
del Vaticano, diseñados por su maestro,
y también en las Estancias de Rafael de
los palacios papales, en varias figuras
para el fresco el INCENDIO DEL BORGO.

3. GIULIO ROMANO: “La batalla de Zama”, 202 aC, 1570-80. Pushkin Museum, Moscow, Russia
La batalla enfrentó a Escipión el Africano con Aníbal Barca. En ella, Escipión puso en
práctica una ingeniosa estrategia para hacer frente a los imbatibles elefantes cartagineses.

4. DANZA DE APOLO CON LAS MUSAS
Giulio Romano: “Danza de Apolo con las musas”, circa 1540. Gallería Palatina (Italia)

5. GIULIO ROMANO, el más destacado discípulo de Rafael,
llegó a Mantua en 1524 contratado por los Gonzaga y
aceptó la propuesta de construir un palacio. El artista
presentó a Federico II un proyecto mucho más
ambicioso de lo que el noble tenía en mente. Federico
II se emocionó tanto como él y se lanzó a la
construcción del PALACIO DE TE. Representa el
Manierismo en la Arquitectura.
Es un edificio de planta cuadrada en torno a un patio.
Se creaba así una conjunción entre los espacios
naturales propios de las villas de recreo con la cercanía
a la ciudad de los palacios urbanos. Giulio Romano se
inspiró en las antiguas villas de campo romanas.

6. LA OBRA MAESTRA
DE GIULIO ROMANO
(1524-1534)

7. "Cuando Carlos V vino a Mantua, Giulio, por
orden del Duque, construyó bellos arcos,
escenas de comedia y otras cosas sin par; nadie
como él para las mascaradas, o para hacer
curiosos atuendos para justas, fiestas, torneos,
que maravillaron al emperador y a todos los
presentes. Para la ciudad de Mantua, en varios
momentos diseñó templos, capillas, casas,
jardines, fachadas, y era tan aficionado a
decorarlas, que por propia iniciativa saneó
sitios sucios, llenos de agua estancada y
totalmente inhabitables, en lugares acogedores
y agradables“: VASARI

9. “La genialidad del pintor y arquitecto Giulio Romano, alumno predilecto de Rafael, que llegó
a Mantua en 1524, consiste en mezclar e innovar diferentes estilos de edificios antiguos.”

14. Cada espacio y elemento constructivo fue
decorado con frescos o yesos; en la obra
participaron, siempre bajo la supervisión de
Giulio Romano, alguno de los decoradores más
importantes de la época como Mantovano.

15. El nombre de la sala de Eros y Psique se debe
a la decoración al fresco de sus paredes, que
representan el mito. Era la sala destinada a
los visitantes de mayor prestigio.
Además de la de Eros y Psique también están
representados otros mitos como el baño de
Marte y Venus -uno de esos momentos en
que Vulcano era engañado-.

17. POLIFEMO, año 1526.
FRESCOS DE LA SALA DE
PSICHE en el Palazzo del
Tè de Mantua. El cíclope
canta su amor por
Galatea acompañado de
la flauta de Pan que en
la antigüedad también
se denominaba siringa.
Al fondo, junto a otra
roca, Acis y Galatea dan
rienda suelta a su amor.

20. En la decoración de la villa se entremezclaban
distintas escenas mitológicas con grutescos y
formas naturales y geométricas.

22. SALA DE EROS Y PSIQUE

23. SALA DE EROS Y PSIQUE

24. SALA DE EROS Y PSIQUE.
DETALLE DE UN FAUNO

25. “Banquete de Amor y Psyche”, 1527

26. “Banquete de Amor y Psyche”, 1527

28. “Banquete de Amor y Psyche”, 1527

29. CÁMARA DE LOS EMPERADORES
César ordena que las
cartas de Pompeo
sean quemadas,

30. La sala de los gigantes fue de las últimas en terminarse. Se
decoró entre 1532 y 1535. Representa la caída de los gigantes
según se cuenta en la Metamorfosis de Ovidio. Es una
explosión de imágenes que cubren las paredes y el techo por
completo.
Este fresco merece especial atención y fue realizado por el
propio Giulio Romano.
Se aprecia el sufrimiento de los gigantes derrotados
por Júpiter y arrollados por las laderas del monte Olimpo que
habían intentado escalar para llegar hasta los dioses. Los
gestos, los escorzos, las miradas… quinientos años después
siguen estando cargados de fuerza.

31. Detalle del
techo de la
sala de los
Gigantes:
Asamblea
de los
dioses del
Olimpo

32. “Los cielos
están
cerrados, de
una manera
característica
del arte de
Giulio
Romano, que
combina una
realidad
inventada con
un espacio
artificial.”

33. Júpiter fulmina a los Gigantes

35. LA SALA DE LOS GIGANTES

41. “CAÍDA DE LOS GIGANTES”, PALAZZO TE, MANTUA
Los Gigantes intentan
desesperadamente
conquistar el monte
Olimpo.
Alegoría de la insensata
rebelión de los enemigos
de Carlos V y del Imperio.
El fresco crea una
atmósfera particular,
resaltando la apariencia
de cueva de la habitación.

46. LA SALA DE LOS GIGANTES

48. “Romano también
diseñó tapices, y
el álbum erótico
"I Modi", que fue
expertamente
grabado
por Marcantonio
Raimondi, quien
sufrió prisión en
Roma por atentar
contra la moral de
la época.

50. “Romano también
diseñó tapices…

51. Tapiz de Giulio Romano: La batalla de Zama (1688–1690)

52. “Los cuatro elementos”, dibujo, hacia 1530
DIBUJOS

53. “Giulio Romano tiene la distinción de ser el
único artista del Renacimiento mencionado
por William Shakespeare.
En el acto V, escena II de "El cuento de
invierno", la estatua de la reina Hermíone está
esculpida por "aquel raro maestro italiano,
Julio Romano“. VASARI
En palabras del dramaturgo británico Giulio
Romano es el creador de estatuas que cobran
vida, y se le conoce como el “raro maestro
italiano”

54. Aquí era donde los Gonzaga tenían sus cuadras. Sus
caballos eran famosos y la familia los consideraba el
mayor regalo que se le podía hacer a un amigo. Así
que, en la decoración del nuevo palacio no podían
faltar. Y lo hacen a tamaño real en la sala de los
caballos: seis caballos de los establos de Gonzaga, de
los que todavía dos conservan el nombre en el fresco.
Cada uno lleva su nombre, destacan cuatro en
particular: Morel Favorito, Glorioso, Bataglia, Darío.

59. El techo de madera, una obra maestra dentro de
otra, está dividido en una serie de cuadrados. En
su interior se representan las dos gestas, la
escena del Olimpo y la historia de la Salamandra.

60. Los cuadrados están
encerrados por
motivos geométricos
y vegetales.
El calor, desconocido
para la Salamandra,
obliga al corazón de
los hombres a sufrir
los efectos de la
pasión.
HISTORIA DE LA
SALAMANDRA

61. ESCENA
DEL OLIMPO

64. A la muerte de su maestro, Rafael, el artista concluyó
algunos de los encargos que aún le quedaron inconclusos,
gestándose así su propia corte de comitentes y clientela
dentro de las esferas más poderosas de Roma.
Intervino en “El incendio del Borgo”, en una de las
ESTANCIAS VATICANAS previamente diseñada por Rafael.
EL INCENDIO DEL BORGO es un fresco ejecutado por el
taller del artista Rafael Sanzio. Aunque se asume que
Rafael hizo los dibujos para la compleja composición, el
fresco fue en su mayor parte obra de su asistente Giulio
Romano. Fue pintado en 1514.

65. EL INCENDIO
DEL BORGO

66. “El Triunfo de Tito y Vespasiano”, 1537. Museo del Louvre

67. “Adoración de los Magos”, 1537. Museo del Louvre

68. “La Circuncision”, 1520. Museo del Louvre

69. “Virgen y el Niño y San Juan”, 1523

70. Çhttps://artsandculture.google.com/partner/palazzo-te
https://artsandculture.google.com/story/BQUxNrcC5acvJQ
https://artsandculture.google.com/story/1AUBHDoGpPSGKAh
ttps://es.wikipedia.org/wiki/Giulio_Romano
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/ro
mano-giulio/23e50bbd-66c5-45c7-97f9-be156daa0172
https://www.wikiart.org/es/giulio-romano
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