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DANZA 1
Arte en Movimiento para Secundaria
Primera edición, México, 2010.
© Ivan Echeverria
Polette Arzola
Diseño gráfico: Patricia Maldonado Cortés
Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o
transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea
electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro,
sin permiso previo por escrito de los autores.
Impreso y hecho en México.
ISBN: 970940268
Ediciones Preludio
Arte y Tecnología en la Educación.
Tels. 5773 9057 / 5744 4700

Bloque 1. SENTIR Y PENSAR NUESTRO CUERPO
Introducción …………………………………………………………………………
Las Bellas Artes…………………………………………………………………….
Observación del cuerpo humano …………………………………….................
Identificar el cuerpo humano como medio de expresión y comunicación……
Las cinco posiciones básicas de pies y brazos…………………………………
Exploración del movimiento ………………………………………………………
Exploración de las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo ……………..
Tiempo, Movimiento, Energía y Espacio ……………….………….……………
Fiesta de tipo patronal o religiosa ……………………………………………….
Fiesta de tipo familiar en zonas urbanas ………………………………….…….
Fiesta de tipo familiar en zonas rurales …………………………………………
El baile escolar ………………………………………………………………….…
La danza escénica ………………………………………………………………..
Recapitulación ……………………………………………..………………………
Bloque 2. ELEMENTOS DE LA DANZA
Salud física y mental……………………………..………………………………..
Elementos de la danza…………………………………………………………….
Características de los elementos de la danza…………………….…………….
Uso de los ejes vertical y horizontal en la alineación del cuerpo …………….
La postura de nuestro cuerpo………………………..……………………………
Calentamiento ………………..…..……………………………………………….
Enfriamiento ………….……………………………………………………………
La kinesfera…………………………………………………………………………
Uso de direcciones y niveles en el espacio total……………………………….
El movimiento……………………………………………….......………………….
La música y su relación con la danza…………………………………………....
Géneros dancísticos………………………………………………………….........
La danza: un arte irrepetible…………………………………………...................
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Bloque 3. CUERPO, MOVIMIENTO Y SUBJETIVIDAD
Distinción de géneros………………….……………………………………….
¿Dónde nació la escenografía?..................................................................
Los críticos de arte……………………………………………………………...
La coreografía……………………………………………………………………
Ejemplo de un montaje coreográfico………………………………………….
Bloque 4. PREPARACION PARA EL MONTAJE DANCISTICO
(Danzas con Fines Rituales y Sagrados)
Introducción.................................................................................................
Las danzas prehispánicas en México ……………………………………….
¿Qué es un ritual? .....................................................................................
Ornamentación …………………………………………………………………
Ubicación geográfica de algunas danzas de México ………………………
El ballet folclórico de México …………………………………………………
Bloque 5. ESCENIFICACION DE LA DANZA
Introducción................................................................................................
Un organigrama……………………………………………………...........…...
¿Qué es una bitácora?...............................................................................
Los signos coreográficos…………………………………………………........
Interpretación de ideas y sentimientos que subyacen en la danza….........
Llego la hora de presentar tu danza…………………………………….........
Bibliografía..................................................................................................
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Danza 1 Arte en movimiento
Dentro de las sociedades urbanas y rurales se ha dado gran importancia a las danzas
modernas, las cuales conforme el tiempo y momento podrán ir cambiando. Esto ocasiona que la
danza tradicional se deje de lado, no importando que ésta sea la identidad de cada nación o una
pieza fundamental de su cultura.
El estudio de la danza no debe ser tomado como algo tedioso y que solamente puede ser
practicado por niñas. La danza es una gran oportunidad para poder adquirir nuevas habilidades
físicas, que nos permitirán transmitir emociones y sentimientos mediante el movimiento de
nuestro cuerpo.
A través del estudio de la danza se pueden llegar a conocer expresiones dancísticas de otras
culturas de nuestro país o del mundo entero, y quienes practican esta disciplina adquieren una
coordinación motriz fina y aguda.
Propósitos Generales
Como parte de la formación integral de los niños y adolescentes en la educación básica, y
debido a que las manifestaciones artísticas movilizan diversos saberes socioculturales se busca
que los estudiantes:
• Desarrollen un pensamiento artístico que les permita expresar ideas, sentimientos y
emociones.
• Aprecien y comprendan el arte de la danza como una forma de conocimiento del mundo, en
donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñan un papel central.
• Encuentren soluciones propias, creativas y críticas mediante la observación y la experimentación
con los lenguajes, procesos y recursos de la danza.
• Usen las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) para así acceder a más información,
lo que les proporcionará un apoyo extra en el aprendizaje de la danza.

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Para la expresión de la danza es necesaria la correcta observación del cuerpo humano en
pleno movimiento, ya que esto contribuye a entender la danza como una expresión artística y,
asimismo, permite al alumno reconocer su propia identidad.
Recuerda que la danza no está aislada del resto de las asignaturas, pues con ellas se adquieren
conocimientos y habilidades que contribuyen al progreso dancístico.
Enfoque en la Educación Secundaria
En su sentido pedagógico, la danza, en conjunto con otras disciplinas, contribuye a la formación
integral del estudiante, por lo que es necesario abordarla a partir de sus dimensiones artísticas y
culturales, evitando la idea que este tipo de expresión es sólo para unos cuantos.
Del mismo modo, las nuevas Tecnologías de Información y Comunicación (TIC), entendidas
como herramientas que nos permiten acceder a más datos y recursos de producción, nos han
abierto caminos para acercarnos a distintas y variadas maneras de entender nuestra realidad.
Por ello, la enseñanza de la danza en la educación básica no aspira al estudio exhaustivo
de la disciplina, más bien ofrece a los alumnos experiencias de aprendizaje que les permiten
desarrollar un modo de pensar que involucra su mundo interior, así como una manera sensible y
flexible para desarrollarse con el mundo exterior.
Enfoque General
Enfoque General

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Nombre del Alumno
Grado, Grupo y Turno:
Teléfono: Correo Electrónico:
Nombre del Profesor:
Examen de Diagnóstico
Examen de Diagnóstico
I. Contesta el siguiente cuestionario:
1. ¿Sabes o te gustaría bailar?
2. Si te gusta bailar, ¿Cuáles son los bailes que más te gustan?
3. ¿En qué lugares y ocasiones has visto que bailen?
4. ¿Qué es bailar para ti?
5. ¿Qué tipo de bailes conoces?
6. ¿Qué importancia crees que tenga la danza en la vida del ser humano?
7. ¿Sabes con qué otras artes tiene relación la danza?
8. ¿Conoces la diferencia entre un baile regional y un baile moderno?
9. En tu grado anterior ¿participaste en algún baile regional?
10. ¿Qué crees que experimenta la gente al bailar?

● Observación del cuerpo como medio de expresión y comunicación de emociones,
sentimientos e ideas en diversas situaciones.
■ Diversidad de movimientos.
■ La expresión de cada movimiento.
■ Gestos y posturas.
● Exploración de las posibilidades de movimiento del propio cuerpo.
■ Brazos, piernas y cadera.
■ Tronco y zona pélvica
■ El cuerpo como un todo.
● Exploración de calidades del movimiento.
■ Espacio, trayectoria y focos de atención.
■ Tiempos.
■ Flujo de energía.
● Exploración de las posibilidades expresivas del propio cuerpo, exteriorizando situaciones
imaginativas con movimientos libres y espontáneos.
■ Sonoros.
■ Táctiles.
■ Visuales.
● Interpretación, en grupo, de los sentimientos y pensamientos expresados corporalmente.
● Reconocimiento de nuestro cuerpo.
■ Su forma.
■ Funciones cotidianas
■ Reflexión colectiva en torno de la expresión de nuestro cuerpo como reflejo de algún
aspecto de nuestra cultura.
Contenido
Contenido

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Bloque 1 Sentir y pensar nuestro cuerpo
Propósitos del Bloque
• Que el alumno conozca la mecánica de su cuerpo y la posibilidad de expresar ideas y emociones
mediante éste.
• Creación de secuencias de movimiento.
• Reflexión en torno del uso del cuerpo y su relación con la cultura.
Actividades a realizar
Al finalizar cada bloque, el alumno deberá entregar un reporte del análisis y comentarios de
una obra o espectáculo dancístico, mismos que se irán evaluando con las demás actividades.
El reporte deberá contener:
• Tipo de danza o baile analizado.
• Música que acompañó el espectáculo.
• El lugar en donde se llevó a cabo.
• Comentario sobre los artistas que lograron o no, transmitir las emociones.
• Crítica del evento, y cómo lo mejorarían.
Puedes consultar la cartelera donde se publican espectáculos (en revistas, periódicos e
Internet). Muchos de ellos son gratuitos.

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Se dice que el movimiento es vida; desde el palpitar de nuestro corazón hasta
nuestra respiración, que puede pasar de tranquila a agitada. Y como la danza, toda
ella, es movimiento; la mejor manera de definirla es: "la danza es vida”.
No importa cuál sea el tipo de danza que se ejecute: ballet, jazz, folclór, tap o
hip-hop; todas son expresiones humanas que llenan nuestro cuerpo de energía. Con
la danza podemos expresar toda clase de sentimientos, como alegría o tristeza.
La danza es un arte evolutivo que trabaja con material humano; la herramienta
principal es nuestro cuerpo. Si a un guitarrista se le rompe una cuerda, la cambia.
Si a un pintor se le acaba la pintura compra más. Pero un bailarín no puede
cambiarse un brazo o una pierna. Por eso se cuida, pues su cuerpo es la
herramienta que debe durarle toda su vida, tanto en lo profesional como en lo
cotidiano.
Asimismo, la danza es un lenguaje sin palabras; no las necesita para
darse a entender. Además de que une a todos aquellos que participan aunque sólo sea como
simples observadores.
En todas las civilizaciones se muestran diversos tipos de danzas, desde las primitivas hasta
las más sofisticadas. Todos tenemos la capacidad de bailar, y casi todos, aunque haya sido sólo
una vez, nos hemos involucrado con el baile.
Transversalidad (Correlación con otras materias)
Investiga con tus compañeros de clase y profesores de todas
tus asignaturas, qué es la TRANSVERSALIDAD de la danza.
Actividad 1.1
Español:
Matemáticas:
Geografía:
Historia:
EducaciónTecnológica:
Ciencias:
Biología:
Inglés:
Educación Física:
Introducción
Introducción

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Mencionaunejemplodealgunaactividadhumanaenrelaciónaladanza,quehayaevolucionado
y explica porqué consideras que sucedio de tal forma.
LAS BELLAS ARTES
Las artes se han dividido para su estudio y conocimiento en:
Las Bellas Artes
Con tus palabras trata de definir cada una de las Bellas Artes.
Actividad 1.2
Danza
Arquitectura Escultura Teatro
Música Pintura
Cinematografía

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Observación del cuerpo humano
Desde tiempos remotos la danza se ha usado para expresar distintas manifestaciones festivas,
religiosas, comunitarias y rituales.
Danza
Música
Pintura
Arquitectura
Escultura
Teatro
Cinematografía
Deberás memorizar estos movimientos y posteriormente coordinarlos para ejecutarlos de
manera fluida. Practícalos primero lentamente y luego aumenta gradualmente la velocidad.
Cuando tengas bien dominada la secuencia combina las velocidades. La duración del ejercicio
será de 2 a 3 minutos. No olvides seguir la secuencia.
Empezar a movernos
De pie, con todos tus compañeros, coloca las manos en tu
cabeza, en tus orejas, los hombros, las rodillas y los tobillos.
Actividad 1.3

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Análisis del movimiento
Identifica los diferentes movimientos que puedes realizar con tu
cuerpo. Observa las ilustraciones y anota qué otras posibilidades
hay para mover cada parte.
Actividad 1.4
Mini cuestionario
Con base en el ejercicio anterior, responde las siguientes preguntas:
1. ¿Qué tan difícil fue hacer los movimientos?
2. ¿Qué fue lo que te costó más trabajo?
3. Imagina con qué tipo de música se complementaría la secuencia de movimiento, y explica
por qué.

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Responde lo siguiente:
Actividad 1.5
Identificar el cuerpo como medio de expresión
y comunicación
El elemento más importante para la expresión de la danza es el cuerpo humano; por esa
razón debemos aprender a observarlo y reconocer cómo está conformado para poder cuidarlo.
¿Qué partes de tu cuerpo crees que son difíciles de mover y cuáles son las más sencillas?
¿Qué forma tiene
mi cuerpo?
¿Qué me gusta de
mi cuerpo?
¿En qué situaciones
cotidianas lo uso?
¿Cómo expreso con mi
cuerpo las emociones?
¿Cómo lo cuido? ¿Cómo uso la mirada en
diferentes situaciones?
¿Qué gestos o ademanes
hago al caminar?
¿Qué posturas tomo
cuando bailo?
Laspartesdelcuerpo(brazos,
piernas, tronco cabeza, etc.)
ofrecen enormes posibilidades
de movimiento. Son elementos
generadores del movimiento,
susceptibles de ser usados en
una disciplina.

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Exploración del movimiento
En la danza existen cinco posiciones básicas de pies y cinco de brazos. movimientos que nos
dan la base para ir desarrollando lo demás. Cabe destacar que estas posiciones no permiten
variación alguna.
Estas posiciones son:
Las posiciones y movimientos de ballet son muy numerosos. En el Siglo XVII, en Francia, el rey Luís XIV fundó
en París la Academia Real de Danza. Fue la primer escuela profesional de baile. Por eso gran parte de las posturas
y de los movimientos se dicen y escriben en francés. Aquí te describimos algunos de los más importantes:
Posiciones básicas de los pies
En el ballet hay cinco posiciones básicas de los pies; son estas:
Posiciones básicas de los brazos
También hay cinco posiciones básicas de los brazos:
- Primera posición (Première position):
Los talones se juntan y los pies se giran
hacia afuera hasta formar una línea.
- Primera posición
(Première position):
Los brazos se colocan hacia
abajo formando un ovalo.
- Tercera posición
(Troisième position): El talón
de un pie se pone contra la
parte central del otro.
- Tercera posición
(Troisième position): Un
brazo como en la primera
posición y el otro como en
la segunda.
- Segunda posición (Deuxième position):
Los pies se giran igual que en la primera
posición, pero con las piernas algo
separadas. El espacio entre ellas deber
ser equivalente al largo de un pie.
- Segunda posición (Deuxième position):
Los brazos se abren ampliamente formando
una línea con los hombros y ligeramente
curvados.
- Cuarta posición
(Quatrième position): Los pies
se cruzan de modo que el
talón de un pie se encuentre a
la misma altura que los dedos
del otro y viceversa.
Se debe dejar un espacio
entre los pies equivalente al
largo de un pie.
- Cuarta posición
(Quatrième position): Un
brazo curvado hacia delante
y el otro hacia arriba también
ligeramente curvado.
- Quinta posición
(Cinquième position): Los pies
se cruzan de modo que el
talón de un pie toque el dedo
del otro, y viceversa.
- Quinta posición
(Cinquième position):
Los brazos se colocan
hacia arriba formando
un óvalo.

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Realicemos las 5 posiciones a nuestro cuerpo
Ya hemos visto por medio de las imágenes cómo son las posiciones básicas de pies y brazos
de la danza, ahora tratemos de hacerlas. Se recomienda que para estas actividades se tenga un
espacio amplio entre los ejecutantes y que cuente con condiciones adecuadas. Algo importante a
señalar es que debido a la dificultad de las posiciones 4 y 5 de pies, es mejor que los principiantes
aún no las ejecuten hasta no haber dominado las primeras tres.
Una vez que se tiene el dominio individual de estas posiciones, tanto de pies y manos, se
pueden combinar para simular una danza.
Primera posición
Segunda posición
Tercera posición
Cuarta posición
Quinta posición
Dispongamos a hacerlas de la siguiente manera:
■ Las primeras cinco posiciones de brazos las haremos en una posición corporal recta,
tomando en cuenta la distancia entre los ejecutantes
■ Después haremos las tres posiciones de pies. Para conservar el equilibrio, si lo necesitas,
apóyate en alguno de tus compañeros.
■ Combina a tu gusto las cinco posiciones de brazos con las tres posiciones de pies.
Recuerda conservar una distancia prudente entre tus compañeros para evitar accidentes.
El cuerpo como una totalidad considera dos tipos de movimiento:
1. Movimientos Cotidianos: Ejemplo, mover una silla.
2. Movimientos Expresivos: Ejemplo, platicar un incidente mediante ademanes.

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Actividad 1.6
Actividad 1.7
De acuerdo con lo anterior, clasifica 5 movimientos Cotidianos y
5 movimientos Expresivos.
Practiquemos movimientos
En equipos de dos personas, amarra listones en diferentes
partes del cuerpo de tu compañero, estíralos y él responderá al
movimiento que tú hagas. Recuerda alternar el ejercicio.
Mini cuestionario
¿Qué posición fue más fácil para ti hacer y por qué?
Pies:
Brazos:
¿Qué posición fue menos fácil y por qué?
Pies:
Brazos:

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¿Cuál de todas las posiciones que creaste te gustó más y por qué? Dibújala en el recuadro.
Reconocer cuando nuestros movimientos son usados para comunicar algo o son
estáticos.
Nuestro cuerpo no sólo se mueve, si no que tiene la capacidad de expresar un sinnúmero de
sentimientos o emociones gracias a esos movimientos. Cada día podemos observar en la gente,
una expresión muy peculiar en su rostro: cuando se dirige a su trabajo, cuando practica algún
deporte o cuando recibe un regalo.
En una simple acción inconsciente de nuestro cuerpo suelen sobrar las palabras; y nuestra
mente capta más rápido el mensaje.
El trabajo del bailarín profesional es hacer consiente todos estos sentimientos para transmitirlos
al espectador.

20
Actividad 1.8
Actividad 1.9
Expresar
En equipos de seis integrantes, tratarán de expresar con sus
rostros cada una de las siguientes emociones:
Expresar
Dentro de la siguiente tabla, escribe que movimientos corporales
harías para representar las expresiones faciales descritas
anteriormente.
◘ Felicidad
◘ Miedo
◘ Tristeza
◘ Amor
◘ Enojo
FELICIDAD
MIEDO
TRISTEZA
AMOR
ENOJO
Exploración de las posibilidades expresivas de
nuestro cuerpo.
Cuando vemos las posibilidades expresivas del propio cuerpo, exteriorizando situaciones
imaginativas con movimientos libres y espontáneos, creamos nuevas formas de expresión.

21
Actividad 1.10
Dibujando expresiones faciales
Dibuja en los óvalos los diferentes gestos de expresión facial
siguientes.
Miedo
Triunfo
Tristeza
Esfuerzo
Felicidad
Amor
Enojo
Sueño
Mini cuestionario
Contesta en base a tu experiencia del ejercicio pasado.
¿Qué expresión te fue más fácil representar y por qué?
¿Qué expresión te fue menos fácil representar y por qué?
¿Cuál fue el cambio que percibiste a la hora de integrar a la secuencia de movimiento una
expresión facial?
¿Cuál crees que sea en general el sentimiento más difícil de transmitir para un bailarín y por
qué?

22
Actividad 1.11
Actividad 1.12
Recordando
¿Recuerdas la secuencia de movimiento del primer ejercicio?
Repítela pero ahora agrégale una expresión facial a cada
movimiento, conservando la fluidez y velocidad que ya tenía. No
olvides las expresiones que vas anexando al ejercicio.
Collage
Realiza un collage con todo lo que significan para ti la danza y
el movimiento como expresión artística y explica tu composición
brevemente.
¡Hagamos un Collage!
Recordemos que un collage viene del lenguaje francés y significa PEGAR. Es decir,
se trata de una composición hecha a base de varios materiales: papel, cartón, hojas,
recortes de revistas, telas. Todo lo que se te pueda ocurrir y que sirve para expresar una
idea.

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Como seguramente te habrás dado cuenta, cada uno de nuestros movimientos tiene un
determinado flujo de energía y velocidad.
Los movimientos cambian según la actividad que estemos realizando, por ejemplo, será distinta
la intencionalidad de cuando vamos caminando por el parque, hacemos ejercicio o bailamos.
Todo esto lo dividiremos de la siguiente manera:
Rápidos: caminar de manera presurosa.
Tiempos
Lentos: caminar de modo lento.
Fuerte: caminar con mucha pesadez.
Energía
Suave: caminar ligeramente como si flotaras.
Libre/confinado: cuando movemos piernas y brazos de manera
Movimiento contínua al nadar, para no hundirnos en el agua.
Ligado/cortado: movimientos como los de un robot.
Directo: caminar hacia un objeto sin dejar de visualizarlo.
Espacio
Indirecto: caminar como si estuviéramos perdidos.
Menciona algunas de tus actividades cotidianas, en donde uses alguna de las cualidades de
movimiento y escribe a qué tipo pertenecen.
“Tiempo, Energía, Movimiento y Espacio”.

24
Actividad 1.13
Identifiquemos
Determina cuál es el tiempo, la energía y el flujo de movimiento
de las siguientes imágenes.
De lo anterior podemos concluir que hay una variedad infinita de movimientos con diferentes
características, y que dentro del mundo de la danza los diversos estilos nos lo muestran.
Actividad 1.13
Caras y Gestos
Con ayuda de tu profesor, dividan el grupo en dos equipos. Cada
equipo escogerá a un compañero para que por turnos pasen al
frente(Previamente el profesor tendrá unas tarjetas con distintos títulos de películas), el alumno
seleccionado tratará de decir a su equipo, mediante señas, el título para que puedan adivinarlo.
El equipo que más acierte ganará.

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Fiesta Patronal o Religiosa
Por lo regular este tipo de fiestas se dan en lugares alejados de las grandes ciudades, en
donde se festejan a los santos con celebraciones acompañadas de misas, ferias y bailes para
rendirle tributo al patrono del lugar.
Estos eventos duran más o menos una semana, en donde todo es alegre y colorido; con
variedad de antojitos mexicanos y fuegos artificiales.
Es costumbre que todos los bailes se organicen en la explanada de una iglesia, cerca del
Palacio Municipal o de un parque cercano, en donde los lugareños participan.
Fiesta de tipo familiar en zonas urbanas
En este tipo de fiestas se reúnen los parientes y amigos, particularmente para celebrar un
evento dentro del círculo familiar.
Un ejemplo de este tipo de celebraciones son las bodas, bautizos, comuniones, aniversarios,
cumpleaños o graduaciones; en donde sólo nos basta tener ánimo para festejar.
En dichas fiestas hay un buen ambiente, buena comida, buena música y un lugar apropiado
para el baile.

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Se baila lo que está de moda y se combinan diversos géneros, como el pop, la cumbia, la
salsa, las baladas, el rock’n roll, quebradita, reggaetón, etcétera.
Al contrario de las fiestas patronales, éstas sólo duran un día, y aunque generalmente se
alquila un lugar donde se desarrolla la fiesta, algunos prefieren simplemente cerrar las calles, a
pesar del disgusto de los vecinos.
Fiesta de tipo familiar en zonas rurales
Las fiestas familiares en zonas rurales o en provincia normalmente son muy pintorescas, pues
en ellas se presentan, en gran medida, las tradiciones y costumbres ancestrales.
Los motivos para celebrar un fiesta familiar rural pueden ser los mismos que en un zona urbana
(Bodas, Quince años, Bautizos, Comuniones, etc.) pero con la diferencia de que las personas
que serán los padrinos deben correr con algunos gastos, por lo que adquieren el honor de ser
“Compadres de grado”. En estas celebraciones la comida y la música cambiarán de acuerdo con
la región donde ésta se realice.
Generalmente la música es tocada en vivo y los estilos para bailar cambiarán según las
condiciones o creencias de cada individuo.

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El baile escolar
Dentro de las escuelas se celebran ciertas fechas, y los alumnos participan, ya sea en oratoria,
representaciones teatrales o en bailables.
Algunos de estos eventos se realizan por el inicio de la Primavera, el Día de las madres, el
16 de septiembre, o el 20 de noviembre, donde también se llevan a cabo desfiles y kermeses;
también se celebra el Día de muertos, la Navidad, o el fin de cursos, entre otros.
Este tipo de ceremonias busca, además de la convivencia entre alumnos, padres y maestros,
que se recuerden las fechas históricas e importantes para los mexicanos; y que, de manera
amena y lúdica, por medio de los bailes y de la participación de todos, se queden grabadas en la
memoria de las nuevas generaciones.
La danza escénica
La danza escénica es aquella que se representa en teatros, plazas o escenarios de
características especiales.
Puede llamarse danza escénica a toda aquella manifestación dancística con formación en
Academias especializadas, como ballet, jazz, danza contemporánea, danza folclórica, etcétera.
En las presentaciones de danza se cuenta con un vestuario definido, la iluminación apropiada
y maquillaje de acuerdo con la obra, y la historia de sus personajes. En ocasiones la entrada
al público es gratuita, aunque en otras tiene un costo, que varía de acuerdo con el tipo de
espectáculo de que se trate.
Muchas de las danzas populares han alcanzado el nivel suficiente para ser representadas en
ciertos escenarios de prestigio, así como también muchas danzas se han escenificado enla calle
para hacer este tipo de espectáculos más accesible al público.

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Con toda la información obtenida, nos damos cuenta de que los movimientos que conforman
una danza, tienen un sentido y una razón de ser, así como diversas formas de presentarla.
Actividad 1.14
Percepción
Observa las imágenes y describe el sentimiento que percibes
con cada una de ellas.

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Actividad 1.15
Actividad 1.16
Enriqueciendo nuestros movimientos
De lo anterior, y con el ritmo en el que hemos venido trabajando
desde el principio, formen equipos y pónganse de acuerdo para
Cuestionario
Responde las siguientes preguntas.
El sentir y pensar nuestro cuerpo es tener consciencia acerca de la imagen que mostramos
ante situaciones de origen cotidiano, así como en acciones más estudiadas, donde a veces se
requieren elementos sonoros, visuales y táctiles.
Con los efectos sonoros podemos hacer uso no sólo de música como tal, si no experimentar
con todo aquello que nos pueda ofrecer un sonido, como el tic tac de un reloj o el uso de diversos
objetos, como botellas y ollas para crear ritmos.
En el aspecto visual, todas aquellas escenas en movimientos, sean o no relacionadas con la
danza, se pueden representar mediante la escenografía, la coreografía o el vestuario.
Por último, tenemos los elementos táctiles. En las Olimpíadas, por ejemplo, existe una rama
de la gimnasia, llamada gimnasia artística, donde las participantes usan objetos, como pelotas,
listones o aros, por mencionar algunos. En este caso, además, podemos agregar telas, sombreros,
resortes, paliacates, y todo lo que produzca un contacto directo o indirecto con nuestro cuerpo.
elegir una música para ejecutar los movimientos que ya conocen.
Después, cada uno elegirá algún objeto que tenga a la mano (un llavero, un listón, una cuerda,
un pañuelo, etc.) para incluirlo en el ejercicio.
Traten de lograr una sincronización entre la música y el movimiento con el objeto elegido.
¿Qué tipo de música eligieron?
¿Qué objeto elegiste?
¿Cambió en algo la secuencia al agregar los elementos? Sí, no y ¿por qué?

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Actividad 1.17
Conjuntando todo en un solo ejercicio
Unan en la secuencia los movimientos, los ritmos, la expresión
facial, la música, los objetos; pero ahora cuenten una historia con
todos estos elementos.
El profesor se encargará de calificar todos estos aspectos. Si algún concepto se te llegó a
olvidar repasa toda la unidad. La actividad no debe pasar de 4 minutos por equipo.
Mini cuestionario
Responde las preguntas con base en el ejercicio anterior.
¿Qué fue lo que más disfrutaste de todo el ejercicio final?
A tu parecer, ¿cómo mejorarías el ejercicio?
¿Crees que todo el equipo participó equitativamente¿ ¿por qué?

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El siguiente cuestionario nos permitirá evaluar la información obtenida y retenida. Lee
con atención cada pregunta. Piensa y toma tu tiempo para contestar correctamente. Puedes
recurrir al libro para repasar algún concepto.
Completa las siguientes oraciones:
La música y la ___________________forman parte de las Bellas Artes.
Dentro del ballet hay ____________ posiciones básicas de ______________________
Y____________ posiciones de _____________.
Nuestra expresión corporal puede transmitir emociones como el ________________ y la
_____________________.
Cada movimiento tiene un determinado________________, _________________ y _____
__________________________.
Se le llama fiesta patronal porque_____________________________________
_____________________, _______________________ y _________________
Son ejemplos de fiestas familiares porque _______________________________________.
Son ejemplos de danzas escénicas_____________________________________.

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RESUMEN DEL
Escribe un breve comentario sobre lo que aprendiste, lo que te gustó mas, o lo que te llamó
la atención.

Contenido
Contenido
● Identificación de elementos que favorecen la preparación muscular, previa al desarrollo
del trabajo corporal.
● Uso de ejes verticales y horizontales en la alineación del cuerpo.
● Exploración de movimientos en el espacio parcial o kinesfera.
■ Direcciones.
■ Niveles.
■ Planos.
● Exploración de movimientos con apoyo de diversas velocidades del pulso en la música
(compases).
● Realización de movimientos adecuados a compases de 2/4, ¾ y 4/4.
● Elaboración de movimientos expresivos, usando pausas sonoras y acentos musicales
con diversos ritmos y estilos.
● Reconocimiento de los principales géneros dancísticos.
■ Danzas rituales.
■ Danzas sociales.
■ Danzas escénicas.
■ Crítica y reflexión respecto al papel que juega la danza en nuestra sociedad.

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Bloque 2 Elementos de la Danza
No olvides entregar tu reporte con el análisis y comentario de una obra que hayas visto y tenga
contenido dancístico. Otra opción es ir a las calles del centro de tu comunidad, ahí encontrarás
varios grupos que presentan bailes o danzas modernas.
• Reconocer la importancia de la preparación y alineación corporal.
• Identificar las características principales de los diversos géneros dancísticos.
• Emitir juicios respecto de las obras dancísticas que existen en nuestro país.

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Salud Física y Mental
El cuerpo humano posee una gran variedad de habilidades motrices que nos permiten
realizar diversas actividades y tareas, pero para que esta máquina perfecta se encuentre en
buenas condiciones es necesario proveerla de una gama de cuidados físicos: mantener una
alimentación balanceada, beber suficiente agua o practicar algún deporte; además, se debe
ejercitar la mente con actividades culturales o recreativas.
Una buena alimentación nos mantiene saludables, aunque también debemos asear nuestro
cuerpo diariamente.
Identificación de elementos que
favorecen la preparación muscular, previa al
desarrollo del trabajo corporal
Agua
Actividad física
diaria
Consumo diario
Consumo ocasional
Pirámide de la Alimentación Saludable (SENC, 2004)

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Actividad 2.1
Cuidados de nuestro cuerpo
Coloca alrededor de la imagen el nombre de algunos elementos
que nos ayudan a tener un buen rendimiento físico y mental.
Mini cuestionario
¿Consideras que comes de manera saludable dentro y fuera de tu casa?, ¿por qué?
Por lo general, ¿qué clase de alimentos consumes?
¿Qué tipo de medidas de higiene sigues al consumir tus alimentos?

37
¿Practicas algún deporte? SÍ No ¿Cuál?
¿Qué medidas de higiene usas para mantener tu cuerpo en óptimas condiciones?
¿Cómo crees que podrías mejorar tus hábitos alimenticios, así como tu condición física?
Elementos de la Danza
El cuerpo humano es el medio de expresión de la danza. Es la herramienta con la que
expresamos a los demás nuestras ideas, emociones y sentimientos.
Para que la expresión de la danza sea completamente entendible para el ejecutante y el
espectador, se requieren diez elementos básicos:
Características de los elementos de la Danza
El cuerpo es el elemento principal de la danza y posee una gran variedad de habilidades
motrices que nos permiten realizar diversas tareas o actividades, como practicar algún
deporte, caminar, y por supuesto bailar.
El movimiento es toda aquella acción que ejecuta el cuerpo humano en cualquiera de sus
partes.
La forma son las estructuras y particularidades físicas de cada cuerpo.
EL CUERPO HUMANO EL MOVIMIENTO
LA FORMA EL RITMO
EL EQUILIBRIO EL SONIDO
EL ESPACIO EL VOLUMEN
EL TIEMPO EL COLORIDO

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El equilibrio es el estado armónico de las formas y posturas que se ejecutan con el cuerpo.
El espacio en la danza es la extensión o lugar específico que ocupa nuestro cuerpo al momento
de realizar alguna evolución.
El tiempo es el periodo en que transcurren las ejecuciones de un movimiento específico.
El ritmo es la sucesión de los movimientos corporales.
El sonido son las vibraciones que viajan a través del aire y llegan al oído.
El volumen es el espacio que ocupan los cuerpos a través de su tridimensionalidad.
El colorido es la gama de tonalidades que percibe el ser humano por efecto de la luz.
Ejemplo: En la siguiente imagen se encuentran señalados algunos puntos donde hay
movimiento.
MOVIMIENTO
Uso de los ejes vertical y horizontal en la
alineación del cuerpo
Ante los cambios corporales característicos de la adolescencia, los jóvenes asumen posturas
físicas que afectan su desarrollo, como encorvar la espalda y otras posturas que les dañan la
cintura.
Quizá te habrás dado cuenta de que al realizar un calentamiento previo al ejercicio, dividimos
el cuerpo en partes. Primero la cabeza, luego los hombros, brazos, etc. Es decir, nos dividimos
en ejes que alinean nuestro cuerpo de diversas formas.

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Estos ejes son líneas imaginarias que atraviesan el cuerpo. Gracias a ellas podemos estudiar
y clasificar mejor los movimientos que pueden realizar cada una de las diferentes articulaciones
del cuerpo. Observa en la siguiente ilustración los distintos ejes que hay.
Plano sagital Plano frontal
Plano transversal
Eje transversal Eje anteroposterior
Eje vertical o
longitudinal
■ Eje sagital: divide al cuerpo en mitad derecha y mitad izquierda y lo cruza el eje
transversal. La flexión y la extensión se producen en un plano sagital alrededor de un
eje transverso.
■ Eje frontal: divide al cuerpo en mitad anterior y mitad posterior y lo cruza el eje antero-
posterior. La abducción y la aducción se llevan a cabo en el plano frontal, alrededor del
eje antero-posterior.
■ Eje horizontal o transversal: divide al cuerpo en partes superior e inferior. Lo cruza el
eje vertical. Por ejemplo, la rotación se desarrolla en un plano transversal alrededor de
un eje vertical.

40
Actividad 2.2
Tarea
En una hoja de foami dibuja dos siluetas humanas. Recórtalas
por el contorno y después divídelas tal y como aparece en la imagen
anterior, para que tengas una idea correcta de cómo es la división
de nuestro cuerpo.
La postura de nuestro cuerpo
Como se explicaba anteriormente, la división de los ejes sirve para tener en cuenta la perfecta
alineación del cuerpo, por lo que la buena postura corporal juega un papel muy importante, ya
que nos evitará dolores y molestias en el futuro.
La postura es muy importante para un bailarín o danzante. No pueden estar, por ejemplo,
encorvados o con el estomago fuera de postura.
Observa las siguientes imágenes que nos muestran algunas de las posturas correctas o
incorrectas que asumimos con nuestro cuerpo.
Postura incorrecta
Columna dañada Columna sana
Posturas incorrectas Postura correcta
Enlasilustracionesanteriorestemostramos
posturas correctas, con una verticalidad
recomendable; también pudiste observar
otras posturas que debemos evitar, ya que
son incorrectas e interfieren con el buen
funcionamiento de nuestra columna.
La mala postura puede generar dolor en cuello, hombros, espalda y piernas.

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Calentamiento
Es muy importante que antes de realizar cualquier actividad física hagas primero una rutina de
calentamiento, la cual te ayudará a evitar algunas lesiones.
Ejercicios de calentamiento y enfriamiento
Recuerda que al iniciar o terminar una actividad física es necesario realizar ejercicios de
calentamiento y enfriamiento.
Actividad 2.3
Ejercicios de calentamiento
Conayudadetuprofesor,buscaunlugaradecuadooacondicionen
el aula para poder llevar a cabo los ejercicios de calentamiento.
Sugerencias.
■ Despacio y con suavidad mueve la cabeza
diciendo “no”, cuatro veces.
■ Cambiamos a decir “sí”, cuatro veces.
■ Gira la cabeza de un lado al otro cuatro
veces.
■ Mueve la cabeza hacia atrás y haz un medio
círculo cuatro veces.
■ Haz círculos completos hacia la derecha,
cuatro veces, y cambia a la izquierda otras
cuatro veces más.
■ Mira al frente, sube los hombros y déjalos caer
al mismo tiempo cuatro veces.
■ A continuación, haz lo mismo pero ahora
altérnalos, primero el derecho y luego el
izquierdo. Repite el movimiento seis veces.
■ Haz medios círculos con los hombros hacia
atrás y luego hacia delante, ocho veces.
■ Extiende los brazos a los lados y llévalos al
frente, cruzándolos, ocho veces.
■ Con los brazos a los lados y las manos al
frente, ábrelas y ciérralas rápidamente, ocho
veces, y luego de manera lenta, sin bajar los
brazos, otras ocho veces.
■ Con los brazos al frente haz círculos completos
hacia atrás y hacia delante, ocho veces.
■ Ahora, con las manos en la cintura, haz
círculos con la cadera, empezando del lado
derecho, cuarto veces, y luego a la izquierda,
otras cuatro.
10 veces en cada
dirección
5 veces en cada
dirección
20 segundos
cada pierna
10 segundos
cada lado
20 segundos
20 segundos
3 veces 5 segundos
cada una
25 segundos cada
lado
30 segundos
30 segundos
30 segundos
30 segundos
30 segundos
15 segundos
cada brazo
20 segundos
cada pierna
20 segundos
cada pierna
20 segundos
cada pierna
20 segundos
cada pierna
20 segundos
cada pierna

42
■ Con los brazos a los costados y mirando de frente, baja la cabeza sintiendo el peso de la
misma, al tiempo que doblas las rodillas, como si te enrollaras. Vuelve a la postura original y
repite cuatro series tres veces seguidas.
■ Flexiona las rodillas y pega la cabeza a tu pecho. Trata de tocar el piso con las puntas de los
dedos, en tres tiempos, sin levantar la cabeza, y regresa a la posición inicial flexionando las
rodillas. Haz tres series con tres repeticiones lentas.
■ Después, con las manos en la cintura, lleva tu pierna derecha hacia atrás y hacia delante de
forma simultánea, ocho veces, y cambia de pierna.
■ En tu lugar trota con los brazos a los costados. Haz dos series de ocho tiempos.
■ Los pies tienen dos movimientos, llamados flexión y punta, tal como se muestra en la imagen.
Haz dos series de ocho tiempos e intercala estos movimientos. Puedes hacerlo de pie o
sentado, con las piernas estiradas.
Enfriamiento
Ya sabes la importancia de un calentamiento previo antes de realizar cualquier actividad
física. Ahora veremos que al terminar dicha actividad es necesario que nuestro cuerpo se enfríe
para volver a retomar una condición normal, que los músculos se relajen y que se nivele tu ritmo
cardiaco.
Ejercicios:
■ De pie, coloca tus manos en la zona lumbar (atrás de tu cintura), para que sirvan de apoyo,
flexiona lentamente tu espalada hacia atrás y regresa al punto inicial.
■ De pie, lleva tu pierna derecha hacia delante, tratando de abrazarla, y repite el ejercicio con
la pierna izquierda.
■ Ahora lleva tu pierna derecha hacia atrás, tomándola del pie, y repite con la pierna
izquierda.
■ Estira tus brazos hacia atrás, tratando de que tus manos se toquen.
■ Sacude todo tu cuerpo.
■ Acostado bocabajo flexiona lentamente la espalda hacia arriba.
20 segundos
15 segundos
25 segundos
cada pierna
1
5
9
25 segundos
15 segundos
cada brazo
10 segundos
cada pierna
2
6
10
10 segundos
10 segundos
cada pierna
15 veces cada
dirección
3
7
11
20 segundos
cada pierna
20 segundos
cada pierna
10 segundos
cada lado
4
8
12

43
Actividad 2.4
Analizando nuestra postura
En compañía de alguno de tus compañeros haremos la siguiente
actividad.
Observa si tu postura es correcta o incorrecta, pidiendo a un compañero que te dibuje de pie
y sentado, tanto de frente, como de perfil, y que anote en tu cuaderno sus observaciones.
Frente
Frente
De pie
Sentado
Perfil
Perfil
Desde tu punto de vista, ¿cómo fue el resultado?

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Esperamos que con estas recomendaciones seas más consciente de tus posturas y trates de
corregirlas de ser necesario. Mantenerse derecho, con el estomago plano, los hombros relajados
y la vista al frente, podría parecer cansado y difícil, pero como todo buen hábito es cuestión de
acostumbrarse.
Ahora bien, dejando más claro el tema de la buena postura, pasaremos al tema del equilibrio.
Definamos primeramente qué es el equilibrio.
Según la definición que nos da el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española,
equilibrio es: situación de un cuerpo que, a pesar de tener poca base de sustentación, se
mantiene sin caerse. Fuerzas encontradas. Peso igual al otro que se contrarresta.
Seguramente sabes andar en bicicleta, patines o patineta, y aunque no te hayas dado cuenta,
el equilibrio es indispensable para no caerte y sufrir algún accidente, o bien, cuando cargamos
muchas cosas y debemos repartir el peso para que no se caiga lo que estamos cargando.
¿Has visto cómo las bailarinas de ballet se mantienen en puntillas?
Bueno, pues si no tuvieran un
excelente equilibrio basado en un
arduo entrenamiento, no podrían
aguantar ni cinco segundos en
esa posición.
Piensa en qué otras actividades se requiere tener equilibrio y por qué.
Preparando Actividad
Para tu próxima clase, necesitarás un tapete de foami o de tela gruesa de un metro cuadrado,
aproximadamente.

45
Actividad 2.5
Mantengamos el equilibrio
Para realizar esta actividad es recomendable que uses el tapete
que previamente se te solicitó, pues deberás realizar la actividad
sin calzado, en un lugar adecuado.
Formen equipos de cinco integrantes y practiquen diez posiciones corporales que inventen o
se les ocurra y traten de mantener el equilibrio.
Los ejercicios se realizarán a media punta, como en la ilustración.
Recuerda que además del equilibrio se
requiere mucha concentración. Trata de ver
o pensar en un punto fijo y permanecer diez
segundos en cada posición. Repite pero ahora
con los ojos cerrados.
Una vez que hayas realizado la actividad,
dibuja en tu cuaderno las posiciones que
inventaron y pónganles nombre a cada una.
Mini cuestionario
Responde lo siguiente según tu experiencia con el ejercicio anterior.
¿Qué diferencia hubo al tener los ojos abiertos y después cerrados?
¿Qué postura te resultó más sencilla de hacer y por qué?

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La kinesfera
La kinesfera es el espacio existente entre nuestro cuerpo
y el alcance de las extremidades hacia donde se quieren
dirigir.
Cuando uno baila o danza debe tomar en cuenta el
espacio en que se desenvolverá. Hay diversas maneras
de dividir el espacio para aprovecharlo mejor.
Estos espacios se dividen en direcciones,
niveles y planos.
Los planos sirven para visualizar nuestra trayectoria
dentro del espacio a usar. Si no consideráramos los
planos, todo sería un desorden, donde cada uno bailaría
sin rumbo.
Las direcciones son puntos específicos dentro del escenario. Éstos nos indican hacia
dónde dirigirnos.
Los niveles son posiciones corporales que se realizan para un mayor lucimiento de la
danza.
Direcciones
CERRADA
Perfil Izquierda 3/4
Perfil Izquierda 1/4
Perfil Izquierda Perfil derecha
Perfil derecha 3/4
Perfil derecha 1/4
ABIERTA
Uso de direcciones y niveles en el espacio total
A diferencia del espacio parcial, el espacio total implica desplazamientos en donde se realizan
los movimientos.

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Niveles
ALTO MEDIO BAJO
¿Recuerdas tus clases de geografía? La Tierra se mueve de dos distintas maneras
llamadas:
● Movimiento de rotación.
● Movimiento de traslación.
El movimiento de rotación consiste en que la Tierra gira sobre su propio eje; mientras que en
el de traslación se desplaza alrededor del Sol.
Algo parecido sucede en el escenario; el bailarín puede moverse, ya sea en su mismo lugar o
hacerlo por todo el escenario.
Conociendo nuestra kinesfera
Como vimos antes, todos poseemos nuestro propio
espacio, conocido como kinesfera.
El movimiento

48
Actividad 2.6
Actividad 2.7
Actividad 2.8
Kinesfera
Con una cuerda, listón o liga gruesa, mide el largo de tus
extremidades extendidas (brazos y piernas), y delimita con un
Reconociendo el espacio
Prueba a caminar por el patio de la escuela primero sin rumbo
fijo.
Exploración del espacio
Formen equipos de seis integrantes y realicen una secuencia
ordenada de desplazamiento con sus niveles, velocidades y
planos de cada uno.
gis, en el suelo del salón, si hay espacio, o en el patio, la longitud de éstos. Ejecuta diversos
movimientos con tu cuerpo sin salirte del espacio marcado por tu kinesfera ni abarcar el de tus
compañeros.
¿Qué sensación experimentaste al caminar sin rumbo fijo?
Ahora vuelve a caminar por el patio, pero esta vez teniendo una ruta preestablecida, es decir,
una dirección.
¿Qué diferencia hay entre caminar sin rumbo y hacerlo hacia un punto en específico?
Deben procurar que no haya choques entre sí.
Entreguen el plano al profesor, en hojas blancas y engrapado, para que vea si los planos
coinciden con la secuencia que están realizando.
¿Qué problemas hubo en la organización del ejercicio? ¿Chocaron, olvidaron los planos o se
desplazaron sin dirección? Explícalo.

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La música y su relación con la danza
La danza se ha apoyado en otras ramas del arte, como la música. Entre estas dos artes ha
existido una complicidad desde sus orígenes.
Las dos poseen elementos que sirven como medio de comunicación masiva.
Al hablar de música y danza o de danza y música; resulta difícil hacerlo sin referirse a la
otra.
Una definición de música sería la siguiente:
Es "el arte de las musas", la manera de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios, basados en los principios fundamentales de la melodía.
La música y la danza poseen ritmos, secuencias y estilos. Cierra tus ojos por un momento
y piensa en alguna melodía, y luego piensa en los movimientos que la complementarían.
Aunque a diferencia de la danza, la música puede escribirse en un pentagrama, donde se
colocan las notas musicales y éstas parecen cobrar movimiento.
Solfeo 3-4 Clave de Sol

50
Comúnmente, los compases se marcan como se ve en el recuadro y se usan para aprender
bailes, como el vals y el danzón, entre otros.
A continuación haremos un ejercicio para imitar cada uno de los compases de la música
marcados en el recuadro.
2
2
1
1
Pie
izquierdo
Pie
izquierdo
Pie
derecho
Pie
derecho
Compas de 2/4 Compas de 3/4
1
3
2
2
3
1
¡PRACTICA EN CASA!
Busca el tipo de música que más te agrade y escucha con atención las pausas y acentos
musicales. Baila y trata de que tu movimiento vaya acorde con la música.
Géneros dancísticos
Las danzas y bailes que existen en nuestro país son prácticamente inagotables, y si nos
referimos en general a las del mundo, veremos que la riqueza cultural es enorme. Cada una de
ellas es susceptible de ser tomada y desarrollada para su exhibición, incluso a nivel mundial, e
influir en el espectador por la cultura que la respalda.
Existen géneros dancísticos universales, como el ballet, y otros muy característicos de cada
país:
En Rusia: una de sus danzas folclóricas es el Trepak.
En India: una de sus danzas es el Kahtak.

51
En China: la danza del león.
En Japón: sus danzas están ligadas al teatro Kabuki.
Así, en México hay una gran diversidad de danzas y bailables, algunos autóctonos y otros
que son influencia de otros países. En nuestras danzas se refleja el agradecimiento a nuestros
antiguos dioses o por hechos que marcaron nuestra historia. Algunas de estas danzas son:
◘ Danza de “los voladores”
◘ Danza de “la tortuga”
◘ Huapangos “La Guelaguetza”
Las danzas en México, en los tiempos prehispánicos, tenían un
carácter mágico-religioso que se basaba en los hechos naturales
que no podían explicar, como la lluvia, el fuego y la fecundidad
de la tierra, fenómenos que se atribuían a sus deidades. En estas
ceremonias se mezclaban la música, danza, la teatralidad, así
como las artes plásticas.
En las danzas prehispánicas los movimientos
eran libres, con soltura en los brazos, piernas,
cabeza y torso. Por lo general, los danzantes
formaban hileras o círculos, que con el tiempo
fueron tomando una forma más organizada.
Además de las culturas prehispánicas
mexicanas, hay otras culturas, como la africana,
que aún posee este sentido mágico-religioso y que han influido en muchas otras danzas, como
las de Cuba y Brasil, donde se puede ver algunos
rasgos africanos. Estas danzas son acompañadas con
instrumentos de percusión.
A pesar de tener tanta riqueza dancística en nuestro país, por influencias extranjeras nos
hemos nutrido de diferentes estilos; como ya hemos mencionado, uno de ellos es el africano.
Busca en libros o por Internet imágenes con algunos ejemplos de danzas de todo el mundo
y compáralas con las danzas de nuestro país. Intercambia tu información con alguno de tus
compañeros y comenten los resultados obtenidos.

52
Actividad 2.9
Con base en la información que obtuviste, responde las
siguientes preguntas.
1.- ¿Qué diferencias o similitudes existen entre las danzas mexicanas y las danzas del
mundo?
2.- ¿Cuáles son los elementos comunes de la danza que pudiste apreciar?
3.- ¿Qué tipos de posturas pudiste ver?
4.- ¿Qué expresiones pudiste apreciar en sus rostros?
5.- ¿Las danzas tienen fines de tipo ritual o de entretenimiento?
6.- ¿Por qué crees que es importante preservar las danzas regionales de cada país?
7.- ¿Te gustaría saber más acerca de este tipo de danzas, y quizás aprender a bailarlas? ¿Por
qué?
8.- ¿Conoces alguna característica del ballet? ¿Cuál?
9.- ¿Qué diferencia hay entre el público de una obra de ballet al de una danza regional?
10.- ¿Por qué crees que son diferentes?

53
Actividad 2.10
En cada uno de los recuadros siguientes, pega imágenes que
correspondan al género dancístico que se te indica.
Baile de Salón Ritual o Sagrada Folclórica o Regional
Clásica Moderna Contemporánea

54
Actividad 2.10
Une la imagen con el nombre al cual crees que pertenezca.
Danza de “los voladores”
de Papantla, Veracruz
Danza de “Los chinelos”,
Morelos
Danza de “Los Huicholes”,
Nayarit
Danza de “Los concheros”,
Estado de México
“Danza del Venado”, Sonora
El hecho de que haya tantas maneras de expresarnos con el cuerpo por medio de la danza, ha
generado la creación de nuevas danzas, contemporáneas y modernas, que han sido influenciadas
por distintas danzas rituales en el sentido del movimiento o filosófico.

55
La danza contemporánea, por ejemplo, tiene influencia de las danzas africanas y americanas,
por mencionar algunas.
La danza Noh ha evolucionado en Japón después de las dos guerras mundiales.
Algunas danzas tienen similitudes; ya sea en la historia, en algunos movimientos o en la
manera en cómo adornan sus cuerpos los bailarines para hacerlo más vistoso al espectador.
La danza: un arte irrepetible
La danza es un arte mágico e irrepetible, pues no veremos una puesta en escena igual.
Aunque se use la misma música, el mismo vestuario, los mismos intérpretes o la misma
historia, cada función es única y esto se debe al estado anímico del intérprete, quien puede
variar en su energía, sus movimientos y sus expresiones, haciéndolos únicos al transmitir sus
emociones en cada representación.

56
Mini cuestionario
Responde lo siguiente.
¿Conoces algunos bailes populares?
¿Crees que tenga sentido bailar?
¿Qué tienen en común todas las danzas?
¿Crees que haya danzas buenas y danzas malas? ¿Por qué?
Si de ti dependiera, ¿cómo difundirías más la danza folclórica de nuestro país?

57
RESUMEN DEL

58
la atención del bloque 2.

● Reflexión en grupo respecto a la influencia en los procesos socioculturales en el uso
del cuerpo.
● Identificación de las formas atribuidas para el uso del cuerpo y el movimiento de
hombres y mujeres.
● Creación colectiva de diferentes secuencias de movimientos, propuestas por el grupo.
● Desarrollo de danzas creativas con elementos de movimientos pre asignados.
● Expresión de una opinión personal y su argumentación respecto de las producciones
dancísticas realizadas en el aula.
● Reflexión colectiva en torno a la satisfacción personal que brinda la experiencia de la
danza en el grupo.
● Valoración de la danza en la formación de los individuos.
Contenido
Contenido

60
Bloque 3 Cuerpo, movimiento y subjetividad
● Comunicar corporalmente sus propias ideas y emociones, incorporando elementos básicos
del tiempo y el ritmo.
● Valorar las manifestaciones dancísticas presentes en el entorno sociocultural.
● Identificar las formas atribuidas para el uso del cuerpo en hombres y mujeres tomando como
referencia la expresión artística.
● Reconocer la importancia de la danza como parte de la vida de las personas en particular, así
como de la sociedad a la que pertenecen.
Recuerda entregar tu reporte acerca del análisis de una obra, con tus comentarios personales
respecto de la misma.

61
Introducción
Introducción
¿Cómo podemos saber si una danza es buena o mala? Hay muchas personas que se dedican
precisamente a clasificarlas, y son especialistas en ello. Entonces nosotros como público ¿cómo
las podríamos clasificar? La danza, como cualquier otra manifestación artística, es subjetiva,
aunque hay puntos importantes a considerar, como la coherencia de la historia y que el mensaje
llegue lo más claro posible al espectador.
Cada danza tiene su razón de ser; no hay una mejor que otra. Aprendamos, pues, a observar
y apreciar la danza aun si no es de nuestro agrado, ya que el hecho de que no nos guste no
significa que la obra sea mala.
Por otro lado, es absurdo pensar que la danza es sólo para las mujeres. No hace mucho que
tanto hombres como mujeres recibían una educación dancística en la escuela y en el hogar,
ya que la danza daba cierto prestigio social, servía para congeniar mejor en cierto círculo de
personas, o para cortejar a una posible pareja.
Ahora con los nuevos estilos, como el break dance, hip-hop, reggaeton, etc. La danza se ha
vuelto más individualista, y sin dejar de lado a las mujeres, los hombres están teniendo más
participación. Hoy día hombres y mujeres juegan un papel indispensable dentro del mundo de la
danza.
Distinción de géneros
La identidad cultural del individuo nos posiciona frente a otras culturas para establecer
distinciones entre hombres y mujeres, dando origen a un código social de comportamiento. Así,
cuando los adultos enseñan a bailar, no es tan sólo una lección de pasos.
Si bien es cierto que la danza es para hombres y mujeres, cada género posee características
que dan a cada movimiento cierta singularidad.
Actividad 3.1
Observemos y analicemos
En equipos mixtos de seis a ocho integrantes, observen y
analicen sus propios movimientos, caminar, sentarse y conversar
con alguien. Vean desde los movimientos del cuerpo, así como
sus gestos, y compárense unos a otros.
Escriban sus reflexiones en la siguiente de acuerdo con el género al que pertenezcan.
Mujeres

62
Hombres
Ahora cambien de roles: las mujeres traten de imitar los movimientos de sus compañeros y
viceversa. Describan la sensación que experimentan al moverse usando otras formas distintas
a las naturales.
¿Qué diferencias encontraste entre el comportamiento y los movimientos de las mujeres y los
hombres?
¿Quién crees que tiene mayor gusto por el baile, las mujeres o los hombres y por qué?
Después del ejercicio anterior y comprobar que nuestros movimientos cambian entre hombres
y mujeres; también podrás ver que hay otros factores que influyen en eso, como la edad y la
cultura.
Actividad 3.2
Observa con atención y escribe las características de cada
persona según la imagen de la izquierda, desde su edad hasta
sus movimientos.

64
Como pudiste observar en las imágenes anteriores, son muchos los factores que cambian el
sentido del movimiento.
Por ejemplo, una persona corpulenta tendrá otro ritmo al de una persona delgada.
Otro factor que influye es nuestro lugar de origen. Se dice que los latinos tenemos más ritmo
y sabor para bailar que los europeos o americanos, a quienes catalogamos como insípidos en
sus movimientos. La razón de este fenómeno puede ser por causa de hechos que pasaron hace
siglos.
Una teoría aceptada es que la raza negra, al llegar del África, se esparció por diferentes
continentes y a diversos países; llevando consigo sus costumbres; entre ellas la danza.
Recordemos que Latinoamérica estaba colonizada por países europeos.
Los pueblos colonizados tenían sus propias danzas, mismas que se vinieron a nutrir y a
fusionar con las africanas.
Debieron pasar muchos años para que los aristócratas y gente de clase alta se interesara
y apreciara otro tipo de danzas, que en ese entonces eran consideradas una manifestación de
salvajes.
Actividad 3.3
Dibuja y Escribe
Anteriormente viste distintas formas de movimientos, ya sea
por la diferencia de culturas o de géneros. En tu cuaderno dibuja
o recorta imágenes de bailes o danzas de cualquier índole y
época, y describe sus acciones, así como la sensación que te produce al ver cada una de ellas.

65
Mini cuestionario
El ser humano ha inventado leyes y reglamentos que regulan su forma de ser, de moverse, de
hablar y hasta de pensar.
¿Cuál crees que serían los motivos para no dedicarte a la danza, aunque te gustara mucho?
a)
b)
c)
¿Crees que la danza es cuestión de géneros? ¿Por qué?
¿Qué tipo de conflictos crees que tengan los hombres que se dedican a la danza en nuestro
país?
¿Quiénes, en nuestro país, se acercan más al mundo de la danza como espectadores? Da
tus razones.
¿Es lo mismo para la sociedad que un varón diga “soy científico” que “soy bailarín?
La danza, más que movimiento, es una razón de ser, un reflejo de algo cotidiano que puede
pasar al olvido, pero donde el flujo de energía que va dirigido a contar una historia se encamina
a formar parte de ella.

66
Actividad 3.4
Contemos una historia
Dividan al grupo en cuatro equipos. A continuación elijan uno
de los temas propuestos en el recuadro para contar una historia,
pero usando la danza como único medio de expresión.
Los temas son:
Preservación de la
naturaleza
Hadas, duendes y
gigantes
Personajes históricos
Vida en el circo Indios y vaqueros Cuidado de nuestro
planeta
La duración de la historia será de tres a cuatro minutos y podrán usar todos los elementos que
crean necesarios.
Para mejorar el montaje de una obra se usan elementos que sirven para ubicarnos en un lugar
o una época en particular. A esto se le llama escenografía.
¿Dónde nació la escenografía?
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en éste se usaba el periacto. Un aparato
prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario había
uno, y al girarlo cambiaba la pintura, simulando otro lugar. Éste es el origen de los bastidores,
que son unos armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles sobre sus dos
caras. Los bastidores fueron usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Enlaactualidadseentiendeporescenografíaatodosloselementosvisualesqueconformanuna
escenificación. Pueden ser corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización
de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a
representación en vivo (teatro, danza); cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a
otros acontecimientos.
La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego.
Mini cuestionario
Deberás contestar esta actividad con base en el ejercicio anterior.
¿Cómo desarrolló tu equipo su historia?

67
Los críticos de arte
¿Cómo pueden mejorarla?
¿Cómo fue el desempeño general del grupo durante el ejercicio?
En el mundo del arte existe gente especializada que opina acerca de las puestas en escena.
Estos críticos de arte son gente que influye en el público para que acuda o no a los eventos
artísticos. Para ser crítico se debe ser muy objetivo y estar al tanto de hechos actuales y pasados
de religión, historia, política, arte, filosofía, estética, entre otras ramas. En general, el crítico de
arte es una persona muy culta, por lo que tiene la capacidad para juzgar una obra.
Por lo regular los críticos escriben en revistas, periódicos o presentan reseñas por medio de
la radio y la televisión. Algunos poseen blogs en Internet, dan conferencias, seminarios sobre
arte; escriben libros acerca de sus teorías de arte (si es que las tienen), y otros son especialistas,
maestros o autodidactas.
Aunque el crítico juega un papel muy importante, al final somos nosotros, los espectadores,
quienes damos el último veredicto a una representación.
Aquí te mostramos algunas críticas recientes de películas, para que las analices.
AMELIA: 18 de noviembre de 2009 / Fernando González
Mira Nair dirige una historia de amor y drama que se desarrolla con un ritmo cadencioso
pero constante. La cual engancha desde un primer momento y que goza de unas más que
destacables interpretaciones. Hilary Swank lo consigue de nuevo, aunque para la ocasión
que nos ocupa, no creo que consiga meterse en la carrera por los Oscar de Hollywood. Los
"chicos" de la película, es decir, Richard Gere y Ewan McGregor, también están a la altura
de la media de la producción. Una cinta de pañuelo y romance con un final que todos (o casi
todos) sabemos, pero no por eso hay que dejar de verla.

68
2012: Acción le sobra a la película, efectos especiales, muy bien hechos, también, casi
todos digitales. La historia la intentan justificar de forma acertada, sin entrar en demasiados
aspectos científicos y sin hacer tampoco demasiada mención a las profecías antiguas que
vaticinan el fin del mundo por esas fechas.
Gracias a eso, los minutos de acción aumentan y hay unas cuantas escenas de huída
que son realmente impactantes y trepidantes. No falta tampoco algún momento en plan
“sentimentaloide”, ya que las circunstancias del fin del mundo son muy propicias para ello,
pero básicamente la historia se centra en la familia protagonista y sus vicisitudes para
intentar sobrevivir.
Actividad 3.5
Seamos críticos de arte
Los cuatro equipos que se formaron en la actividad anterior,
elegirán a un representante, quien será el encargado de hacer
críticas constructivas para mejorar el desempeño de los trabajos de los otros equipos. El profesor
mediará entre un comentario y otro.
Los puntos a evaluar son:
a) Manejo del espacio.
b) Uso de niveles.
c) Creatividad en el uso de elementos (escenografía, vestuario, accesorios, interpretación,
música y trabajo en equipo).
d) Desarrollo de la historia.
¿Crees que sea importante la crítica dentro de las artes? ¿Por qué?
Hasta ahora hemos sido capaces de usar nuestro cuerpo para crear historias, así como
distintos elementos para mejorarlas.
Junto con tus compañeros hiciste sugerencias, que deberás tomar en cuenta para ejercicios
futuros.
También sabes la importancia de trabajar en equipo y que todos debemos poner algo de
nuestra parte para lograr un fin común.

69
La coreografía
Todas las secuencias de movimiento que has creado, lleva el nombre de coreografía.
La coreografía es el conjunto de pasos y figuras que hacen los bailarines dentro del espacio
escénico.
Un coreógrafo debe coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e, incluso,
la selección de bailarines. Algunas veces usa melodías ya existentes y otras, música escrita para
la ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar conjuntamente con el compositor del tema,
o hasta estar implicados en la creación del argumento, el diseño del vestuario, los decorados y
la planificación de la luminotecnia.
Los coreógrafos deben saber la técnica y los movimientos del lenguaje dancístico. Es útil
conocer otros estilos de danza; por ejemplo, al coreógrafo de ballet le sirve el conocimiento de
algunas danzas folclóricas, danzas históricas, elementos de ballet moderno y jazz.

70
Ejemplo de un montaje coreográfico
A continuación se presenta un ejemplo de un montaje coreográfico de un baile del Estado de
Guerrero, titulado “La iguana”.
SIMBOLOGÍA

71
9.2.1 La iguana
Guerrero
Inician "V" invertida, forman una media luna y
entra una pareja al centro.
La pareja del centro termina, y cambia de
lugar con pareja de la media luna.
La pareja del centro termina, y dan paso a la
siguiente pareja.
La pareja del centro hace un recorrido libre,
simulando el hombre los movimientos de una
iguana y siguiendo siempre a la mujer. Los
demas bailan en su lugar agitando su pañuelo.
Todos bailan en su lugar y la pareja del centro
hace su recorrido libre, al igual que en el cuadro
2.
Mientras la pareja del centro hace su
recorrido, los demás avanzan para formar dos
triángulos uno en la esquina trasera izquierda. el
otro en la esquina delantera derecha.
1
3
5
2
4
6

72
Una vez que todos estan en sus posiciones
bailan libre, luego avanzan para formar un
triángulo al centro del escenario.
Bailan en su lugar mirando de frente al
terminar el baile todos miran a su pareja.
7 8
Actividad 3.6
Reflexión individual
Piensa en una acción o historia en particular que te gustaría
representar con la danza e ilustra con recortes o dibujos los
elementos que usarías en ella y por qué.

73
Actividad 3.7
Valoración de una danza en la formación de
sujetos
Responde las siguientes preguntas.
¿En qué o en quién te inspiraste para representar tu idea? Explícalo.
Seguramente ya habías concebido en tu mente los pasos que usarías en tu montaje del
ejercicio anterior.
En otras ocasiones hemos mencionado que la danza se basa en diversos movimientos, pero
entonces pensemos… ¿el movimiento es exclusivo de los humanos? ¿o también todo movimiento
que genere un objeto, animal o planta podría ser considerado como danza?
Quizá. Depende de cómo lo veas tú. Unos dicen que para que exista danza se debe estar
consciente de lo que se va creando, precisamente en una danza.
¿Qué aporta el conocimiento de la danza a nuestra vida personal?
¿De que manera la danza ha sido significativa en la vida de nuestros familiares y amigos?
¿Es posible ver a la danza como una actividad profesional?
¿Te dedicarías al quehacer dancístico? ¿Por qué?

74
Todo cambia y evoluciona, nosotros no somos la excepción. Nuestra forma de movernos
es diferente de cuando teníamos 3, 5 o 10 años. Y es algo lógico y totalmente natural. En el
transcurso de nuestras vidas vamos adquiriendo vicios, como malas posturas o hábitos, que no
favorecen nuestro sano desarrollo.
¿Alguna vez jugaste a dar vueltas hasta marearte? Seguramente también has visto a niños
menores que tú haciéndolo. Este movimiento es tan natural que sólo lo podemos realizar a
temprana edad, pues como mencionábamos antes, los malos hábitos y los vicios hacen que
perdamos esa naturalidad en los movimientos, y que por desgracia no la podemos recuperar. Ni
el mejor danzante puede superar la pureza en los movimientos de un niño cuando baila. Ni podrá
realizar ese tipo de movimiento tan puro y espontáneo, aunque su cuerpo se adapta a otras
condiciones que lo favorecen de distinto modo.
Inténtalo tu mismo y notarás una diferencia; tu cuerpo va reaccionando diferente, ya posees
mayor control y dirección. El cambio y la evolución son necesarios. Esto nos da la oportunidad de
explorar, y aunque no pueda ser como antes, hay que aprovecharlo y saberlo disfrutar. Cuando
aprendemos algo por primera vez siempre estamos nerviosos y con un poco de temor, pero
cuando practicamos hasta dominarlo se nos hace más fácil. Ya tenemos, entonces, medio camino
recorrido; y así sucede con todo; al principio es difícil y hasta complicado, pero luego ya no lo es
tanto y entonces empezamos a disfrutar lo que hacemos de una manera distinta.
Actividad 3.8
¡Haz un collage!
Realiza un collage de los elementos de la naturaleza que te
inspiren a realizar pasos o secuencias de baile.

76
RESUMEN DEL
la atención.

● Ubicación de la danza seleccionada en su contexto sociocultural.
1. Sus antecedentes históricos.
● Reconocimiento de las características de la danza seleccionada.
2. Características generales: estilo y genero, así como características de los
participantes.
● Ejecución de pasos básicos y combinaciones.
● Realización de movimientos corporales característicos.
● Desplazamientos individuales, por pareja y grupales.
● Elaboración de vestuario.
● Manejo de utilería y/o accesorios.
o
o

78
Bloque 4 Preparación para el montaje dancístico
● Indagar, observar, reflexionar y preparar el montaje de una danza con fines rituales y
sagrados.
Entregar tu reporte al profesor, acerca del análisis de una obra, con los comentarios personales
de la misma.

79
Introducción
Introducción
Hoy día las danzas y el ballet tienen gran aceptación y popularidad por parte del público,
aunque no siempre fue así. La danza, como muchas otras ramas del arte, se vio censurada
por las épocas. En el Medievo, por ejemplo, sólo la iglesia decidía lo que se podía o no hacer.
Gracias a la existencia de los juglares se pudieron rescatar ciertas canciones y pasos de danza,
que quedaron grabados en bocetos.
En México existen diversas manifestaciones de danza, pues siendo un país tan rico en
diversidad cultural había distintos bailes y danzas para representar cada parte de nuestra
grandiosa República.
Es un gran orgullo que se diera a conocer con gran éxito nuestro folclor, en continentes a los
que nunca imaginamos llegar, como el europeo y el asiático. Las giras brindan la oportunidad de
diversificarnos en aspectos culturales y de intercambio.
Por eso es importante que conozcas valores y disfrutes nuestro folclor, para así ayudar a
preservarlo, ya que muchas veces son los extranjeros quienes se dedican a su estudio, llegando
a interesarse más en nuestras tradiciones que nosotros mismos. En este bloque daremos un
breve recorrido por estas, nuestras danzas folclóricas, tan bellas y llenas de color y alegría.

80
Las danzas prehispánicas en México
Seguramente has visto en algún tipo de festividades, en danzas rituales o en algún libro de
historia de México; las leyendas y mitos acerca de los dioses del México prehispánico.
En la antigüedad nuestros pueblos eran politeístas, es decir, adoraban a varios dioses. Estos
dioses representaban al Sol, el agua, la tierra, etc., por lo que les construían templos y les hacían
rituales específicos.
¿Qué es un ritual?
Actividad 4.1
Recordemos algunos dioses del México
prehispánico
Escribe los nombres de tres dioses que recuerdes del México
prehispánico.
Se dice que un ritual es un orden en el que se desarrollan una serie de acciones establecidas,
para llevar a cabo una ceremonia religiosa.
Las danzas del México prehispánico tenían un sentido mágico-religioso, que les servía para
agradecer a sus Dioses por una buena cosecha, para ganar alguna guerra o simplemente para
mantenerlos contentos y tranquilos en un ambiente de paz.
Al principio este tipo de danzas eran individuales, pero después se formaron grupos, ya sea
de cazadores, de militares o de mujeres.
Las danzas eran guiadas por un sacerdote (Teopixque), chaman (Tlacanahua) o el jefe de la
comunidad (Tlacatécatl). En muchos de estos rituales el sacrificio humano era una constante,
misma que fue desapareciendo con la llegada de los españoles a tierra azteca.
Debemos apuntar que las prácticas rituales de sacrificios humanos no fueron exclusivos de
los pueblos prehispánicos, ya que civilizaciones del viejo continente también las practicaban,
así como otras culturas. Con la llegada del cristianismo este tipo de ritual poco a poco fue
desapareciendo, ya que los españoles lo consideraban prácticas salvajes, aunque en realidad el
sentido de éstas era la veneración.
La palabra “Mitote” se remonta a la herencia cultural de la nación mexica, que era una danza o
celebración ofrecida a los dioses, y que representaba la lucha espiritual del hombre por superarse
en todos los aspectos.
La ubicación de los danzantes era distribuida de la siguiente forma.

81
Éste era el modelo original, pero el paso del tiempo
dio origen a otras formas en cuanto al esquema.
Cabe destacar que hombres y mujeres estaban
intercalados para iniciar la danza, ahí se
ofrecían los cuatro elementos a las cuatro
direcciones del Universo e iniciaban las
cuatro grandes danzas.
1. Totehu
2. Quetzalcóatl
3. Pilmazatzin
4. Xipe-Totec
Ornamentación
Con las danzas mágico-religiosas surge la ornamentación, que consistía en decorarse para
interpretar una danza con toques teatrales. Los ornamentos eran de distintos tipos dependiendo
de a quién o a qué iban dirigidos. Por lo general usaban:
■ Plumas de cenzontle, águila o de otras aves de plumaje vistoso.
■ Pieles, como la del jaguar.
■ Todo tipo de flores para adornar su cuello y cabello.
■ Pinturas elaboradas con elementos naturales, como hierbas, arcilla, sangre de algunos
animales e insectos, entre otros.
■ Colmillos de animales, que servían de trofeos.
■ Joyas, como el jade, la obsidiana, oro, plata, turquesas, etcétera.
Algunas danzas servían para infundir temor a sus contrincantes, con el uso de pieles. En otras
se usaban hojas de maíz para la decoración y al mismo tiempo para desear una buena cosecha.
En los funerales elaboraban máscaras de obsidiana.
Debemos considerar que no todos los habitantes podían usar los mismos accesorios, pues la
sociedad se dividía en clases: gente del pueblo, guerreros, sacerdotes y gobernantes. Algunos
adornaban su rostro con perforaciones en las orejas y en la nariz; éstas tenían un significado
asociado a algún dios o como símbolo de valentía; usaban collares, brazaletes, pecheras, que en
su mayoría eran elaboradas de animales, como la tortuga; también se colocaban cascabeles.
En la vestimenta, uno de los atuendos más elegantes de los hombres eran las tilmas, que a
manera de capa cubrían su cuerpo. Estaban decoradas con diseños geométricos y simbólicos,
cuyo contrastante colorido les daba su propia identidad. Los hombres cubrían su sexo con una
prenda distintiva de su género, llamada maxtlatl, que consistía en un largo paño que pasaba por en
medio de las piernas y se ceñía anudándose en la cintura, de tal manera que los remates colgaban
también entre las piernas; estos maxtlatl también lucían complejos diseños multicolores.

82
El atuendo de las mujeres consistía en enredos a manera de faldas, sujetas con anchas
fajas, que cubrían la parte inferior del cuerpo, mientras que sobre el torso llevaban una especie
de camisa larga de forma cuadrangular, llamada huipil, o bien, un hermoso quechquémitl, de
forma romboidal, cuyos bordes triangulares presentaban colgantes o borlitas que acentuaban el
elegante movimiento femenino al caminar.
Sus conocimientos en astronomía, matemáticas y medicina son admirables y ampliamente
reconocidos y estudiados hoy día.
Tanto los aztecas como los mayas hicieron grandes aportaciones, por lo que estas culturas
son consideradas las más importantes de este periodo.
Las danzas que se ejecutaban eran principalmente por:
◘ Buena cosecha
◘ Matrimonio
◘ Nacimientos
◘ Funerales
◘ Guerras
Actividad 4.2
¿Recuerdas algunas danzas?
Investiga algunas danzas regionales del país, el estado de
donde provienen, quiénes la bailan y por qué o para qué se
bailan.
Nombre de la
Danza
¿Qué
antecedentes
históricos tiene?
¿Quiénes la
bailan?
¿De qué Estado
proviene?
¿Por qué o para
qué se baila?

83
Actividad 4.4
Actividad 4.3
Investiga en tu casa
Busca en revistas, libros o Internet imágenes de los
instrumentos musicales que se usaban en esos tiempos.
Completa el siguiente ejercicio.
1. El Dios ________________ era conocido como Dios de la lluvia.
2. Para sus fines rituales muchas, civilizaciones prehispánicas realizaban _______________
humanos que ofrecían a sus Dioses.
3. Los elementos con que adornaban su vestuario, para sus danzas, eran las ______________
de las aves y las ______________ de los animales, entre otros accesorios.
4. En sus orígenes, las _____________ se bailaban de forma individual.
5. Los _____________ y los ______________, fueron las culturas de mayor importancia en
la época prehispánica.
Nombre Descripción
Nombre Descripción
Nombre Descripción

84
La música formaba parte importante de los rituales. Algunos instrumentos musicales eran
tallados en madera o elaborados con barro o huesos de animales y humanos.
Todavía algunos grupos étnicos siguen usando este tipo de instrumentos. Otros más eran de
aliento o percusión.
Algunos escritos establecen que la música era especialmente importante en la época
prehispánica. Varios códices muestran cómo las antiguas culturas creían en los instrumentos
musicales, no sólo como uno de los medios para llamar o adorar a los dioses, sino que servían
a la población para establecer la comunicación con sus muertos. Así, mucho antes de que los
españoles llegaran a colonizar estas tierras, los indígenas poseían una impresionante riqueza de
instrumentos musicales.
Actividad 4.5 Investiga una danza regional de cualquier tipo y del Estado de
tu preferencia.

85
¿Se baila de manera individual, por pareja o en grupo?
Número de integrantes:
Descripción de la vestimenta de los hombres:
Descripción de la vestimenta de las mujeres:
Instrumentos musicales o tipo de música que la acompañan:
Principales pasos de baile y ejecución:
Nombre de la danza:
Lugar de origen:
Características de la danza:
Coloca aquí un dibujo o recorte
representativo de esa danza.
Dentro de las danzas rituales, un elemento importante
era la decoración del rostro con maquillaje que ellos mismos
elaboraban. Esto lo usaban para verse más feroces o
para representar hechos de sus dioses. Los materiales
que usaban eran hierbas, frutos, flores, barro o sangre de
insectos, como cochinillas, gusanos, etcétera.

86
En otras ocasiones preferían usar máscaras. Éstas
eran elaboradas en cerámica, jade, madera, la piel de
algún animal o bien con sus cabezas. Actualmente se
pueden usar un sinfín de materiales, ya sean sintéticos
o naturales, o combinados, como papel, látex, vidrio,
alambre, etcétera.
No importa si se usa maquillaje o máscara, cualquier
elección, de acuerdo con cada danza, siempre será
satisfactoria.
Puedes ver el cambio en la corporalidad de los
danzantes que usan maquillaje o una máscara. Esto
da otra perspectiva del movimiento y el espectador lo
disfruta de igual manera.
Actividad 4.6
Manejo de utilería ¡Hagamos una máscara!
A continuación se presenta una manera en la que puedes
construir una máscara.
El material que se necesita es:
1. Papel periódico.
2. Hojas de papel blanco.
3. Pegamento blanco.
4. Pintura soluble en agua.
5. Aceite.
6. Plastilina (tres barras).
7. Una tabla delgada de perfocel de 30 × 30 cm.
Procedimiento:
1. Sobre tu tabla haz el molde para tu máscara, usando la plastilina. Pídele a tu profesor que
revise tu diseño.
2. Una vez que termines tu molde deberás aplicar una capa de aceite.
3. Con el pegamento blanco comienza a pegar el papel periódico en pequeños trozos; recuerda
cubrir todo el molde de tu máscara y aplicar aproximadamente cuatro capas adicionales de
papel periódico.
4. Aplica una capa adicional usando el papel blanco, y detalla perfectamente las formas que
llevará tu máscara.
5. Deja secarla perfectamente.
6. Pinta y decora tu máscara con diseños propios y nuevamente déjala secar.
7. Preséntala a tu profesor para tu evaluación.

87
Ubicación geográfica de algunas danzas de México

88
Actividad 4.7
Actividad 4.8
¿A cuál estado pertenecen y cómo se llaman estas danzas?
Relaciona correctamente ambas columnas.
Siguiendo el mapa de la pagina anterior, investiga cuáles son las danzas de México según el
estado al que pertenecen.
1. Michoacán
2. Puebla
3. Querétaro
4. Tlaxcala
5. Veracruz
6. Jalisco
a) Danza de “Los sonajeros”.
b) Danza de “Los negritos”.
c) Danza de “Los viejitos”.
d) Danza de “Los quetzales”.
e) Danza de “Los cuchillos”.
f) Danza de “Los concheros”.

89
Actividad 4.9
Creando tu propia secuencia de pasos
Con ayuda de tu profesor y según las aptitudes de cada uno,
preparen una secuencia sencilla de pasos de alguna danza
regional de su preferencia. Recuerden hacer ejercicios de calentamiento y enfriamiento antes y
después de su evolución.
Pueden usar:
■ Zapateado sencillo
■ Valseo
■ Giros
■ Saltos
Escriban en el recuadro un esquema de los pasos que usarán.

90
Una vez que tengan bien practicados los movimientos, formen equipos de seis a ocho
integrantes y jueguen a crear su propia danza ritual.
Piensen en los elementos que pueden usar desde música, vestuario, accesorios, etc. Los
cuales pueden ser hechos de cualquier material de reciclaje o de bajo costo.
Si llegaran a usar utilería, debe ser segura y de un material resistente y muy liviano.
Pongan nombre a su danza y expliquen brevemente su significado y fuente de inspiración.
Definan, con su profesor, qué tiempo van a usar de la clase para dedicarlo a los ensayos y
planificación. Después preséntenla en su salón de clases.
Ambienten su salón para que tengan el suficiente espacio, quiten sillas y limpien el espacio;
tengan a la mano todo lo que vayan a necesitar para su representación. La duración no debe
exceder de cinco minutos por equipo.
Actividad 4.10 Con base en el ejercicio anterior, responde lo siguiente:
¿Qué tipo de música o acompañamiento usaron?
¿Qué tipo de accesorios y/o utilería usaron?
¿Cómo fue el vestuario y con qué material fue elaborado?
¿Cómo fue el desempeño del equipo?
¿Cuáles fueron los principales pasos y movimientos que usaste?

91
En esta unidad conociste la gama de colores y alegría que poseen nuestras danzas.
Muchas han alcanzado popularidad y se han convertido en símbolo de cada estado de la
República, y hasta del país.
Ballet Folclórico de México
Las danzas folclóricas de México se han representado en grandes e importantes escenarios
del mundo entero, haciéndose de un público cada vez más ávido de saber de estas danzas y de
nuestra cultura.
Hay personas importantes que han hecho posible la difusión de nuestras raíces, una de ellas
es Amalia Hernández (1917 – 2000), quien con su ballet folclórico ha alcanzado un éxito dentro y
fuera del país. En este ballet se trata de combinar con su equipo de baile una mezcla entre folclor
y toques de danza contemporánea.
Amalia Hernández fundó el Ballet Folclórico de México en 1952. Fue bailarina y coreógrafa,
y comenzó desde muy joven una búsqueda permanente por rescatar las tradiciones dancísticas
de México.
Esta búsqueda se convirtió en una necesidad vital
de proyectar a México en todo el mundo, así como la
belleza del universo en movimiento desde las culturas
precolombinas, las influencias españolas en la época
del virreinato y la fuerza popular de los tiempos
revolucionarios.
Amalia inició en 1952 sus primeras presentaciones,
mismas que le valieron el reconocimiento del público
como representante cultural de México.
Con ella el presente se diluye ante nuestros ojos y
comienza el viaje a través del pasado. Resurgen los
señores del Cielo y de la tierra, los jaguares, los dioses
nacidos de seres humanos; treinta culturas distintas
que florecieron tiempo atrás, dejando su huella en el
color, en el ritmo, en la danza y en la música, formando
una riqueza cultural en la que Amalia Hernández se
inspiró para crear el Ballet Folclórico de México.
El éxito internacional obtenido en las primeras giras,
y que se han repetido a lo largo de los cincuenta y
ocho años de incansable labor artística, se mantiene
vigente, dejando en cada ciudad del mundo lo que México es a través de su folclor.

92
Así, desde los años sesenta, Amalia Hernández y el Ballet Folclórico de México han realizado
la coreografía para 40 ballets formados por 76 bailes regionales. En todos ellos, la música, el
rigor técnico, los elaborados trajes típicos y las coreografías originales crean el singular carácter
de este Ballet.
En reconocimiento a tan vasta obra artística, Amalia Hernández y el Ballet Folclórico de México
han recibido más de 200 preseas.
Al morir Amalia Hernández, la Directora artística del Ballet Folclórico de México, su hija, Norma
López Hernández, ocupa tan importante puesto.
El Ballet se inició presentando funciones semanales en televisión, patrocinadas por el Gobierno
de México.
Desde 1959 presenta funciones permanentes en el Palacio de Bellas Artes.
La institución consta de dos compañías: la Primera Compañía y la Compañía de Residente,
las cuales se turnan las distintas giras que se realizan en el país y el extranjero, A la fecha se han
efectuado más de cinco mil funciones.
La música, danza y vestuario del folclor de México, unido al talento de sus artistas, han logrado
un indiscutible éxito nacional e internacional.
El programa consta de 10 excelentes bailables que nos recuerdan la riqueza musical,
coreográfica y artística de las diferentes regiones de México.
Actualmente se presenta en el Museo Nacional de Antropología e Historia (INAH). Si deseas
ver una función de este extraordinario grupo, puedes ir directo al Palacio de Bellas Artes para ver
los horarios y costos, o buscarlo en revistas de espectáculos o en Internet.

93
Mini cuestionario
Responde este cuestionario según tu propia opinión; respecto a lo que has investigado por
cuenta propia, lo que has visto en el libro y de acuerdo con tu propia perspectiva.
¿Qué personajes encuentras en las danzas prehispánicas?
¿Por qué piensas que es útil usar maquillaje en las danzas?
¿Crees que estas danzas puedan representarse en cualquier sitio? ¿Como cuáles?
¿En que fechas importantes de nuestro país has presenciado este tipo de danzas?
¿Qué es lo que más te llamó la atención de la ornamentación y vestuario de las danzas
prehispánicas y por qué?

94
RESUMEN DEL

● Definición de la estructura general
● Memorización de secuencias de movimiento
● Realización de trazos coreográficos en grupo
● Interpretación de los sentimientos y las ideas que subyacen en la danza
● Valoración estética del montaje dancístico realizado por el grupo, analizando los
siguientes elementos:
1. Expresividad
2. Técnica
● Reflexión en grupo en torno a la importancia de la danza con fines rituales y sagrados,
como parte de la diversidad cultural de México.
Contenido
Contenido

96
Bloque 5 Escenificación de la danza
● Escenificar una danza con fines rituales y sagrados, y valorarla como parte del patrimonio
cultural de México.
Entregar un reporte con el análisis y comentario de una obra que tenga contenido dancístico.
Algunos lugares donde hay este tipo de eventos son las plazas públicas, casas de cultura, teatros
del pueblo, escuelas de iniciación artística, etc., en los que la mayoría de las veces la entrada es
gratuita.

97
Introducción
Introducción
Las artes han trabajado en conjunto para formar una obra completa en la que el espectador
pueda disfrutar totalmente. Todas son piezas fundamentales dentro de cada espectáculo. Dentro
de la danza se ha buscado la alianza con la música, la pintura, la fotografía, la literatura, la
actuación, etcétera.
Sin embargo, el público sólo ve el producto final, que es la representación del montaje
escénico; sin saber que detrás hay todo un extenso trabajo en equipo que busca este fin; desde
los ensayos, la colocación de la escenografía, si es que se usa; el maquillaje y el vestuario, así
como toda la organización de la puesta en escena.
Los que dan la cara son los artistas, pero hay personas que desarrollan un importante trabajo
oculto por el telón. Algunas de estas importantes personas son los tramoyistas (se dedican al
cambio de escenas y efectos especiales), los iluminadores, técnicos de sonido, asistentes de
vestuario, el director de escena, ayudantes en general (su trabajo consiste en que no falte nada,
y ayudar al director a la organización y apoyo al artista para cambios de escena o vestuario), etc.
En algunos casos se cuenta con maquillistas y vestuaristas, pero en general es el artista quien
se ocupa de sus cambios de vestuario así como de su maquillaje.
En el caso de nuestras danzas folclóricas, lo común es realizarlas al aire libre, por lo que
la escenografía es escasamente necesaria, y se suelen usar más utilería (cuchillos, vasos,
bandejas, abanicos, flores, listones, cuerdas, etc.). Esto requiere, por parte de los bailarines,
mayor compromiso en los ensayos para tener un total y completo control de los objetos y evitar
así cualquier posible contratiempo.
Como vemos, todas y cada una de las personas que forman parte de una compañía de danza
juegan un papel muy importante para que, en conjunto, se pueda funcionar a la perfección. La
próxima vez que aplaudas un espectáculo no olvides hacerlo también por aquellas personas que
se encuentran tras bambalinas (las que hacen que el espectáculo sea digno de verse), pues a
ellas también se les debe un merecido reconocimiento.

98
Actividad 5.1
Realiza un collage
Como hemos venido trabajando anteriormente, haz un collage
con algunas imágenes o recortes de las danzas de México.
Una herramienta de consulta que puedes usar es la siguiente pagina de Internet http://www.
cdi.gob.mx
En ella encontraras información para una mejor comprensión acerca de estos temas, sin
olvidar los libros que puedes encontrar en las bibliotecas escolares o estatales.

99
Un organigrama
Actividad 5.2 Responde las siguientes preguntas.
1.- ¿Por qué crees que las danzas prehispánicas siguen vigentes hoy día?
2.- ¿Por qué crees que es importante seguir conservándolas?
Un organigrama es la representación gráfica de la estructura de una empresa u organización.
Con ellas se representan las estructuras departamentales y, en algunos casos, las personas que
las dirigen, mediante un esquema de las relaciones jerárquicas y competenciales de vigor en la
organización.
El organigrama es un modelo abstracto y sistemático que permite obtener una idea uniforme
acerca de la estructura formal de una organización.
Un organigrama tiene una doble finalidad:
■ Desempeña un papel informativo, al permitir que los integrantes de la organización y las
personas vinculadas a ellas conozcan, a nivel global, sus características generales.
■ Es un instrumento para realizar análisis estructurales al poner de relieve, con la eficacia
propia de las representaciones gráficas, las particularidades esenciales de la organización
representada.
En el organigrama no se requiere toda la información para conocer cómo es la estructura total
de una empresa.
Por otra parte, todo organigrama debe cumplir los siguientes requisitos:
■ Obtener todos los elementos de autoridad, los diferentes niveles de jerarquía, así como la
relación entre ellos.
■ Debe ser fácil de entender y sencilla de usar.
■ Sólo debe contener los elementos indispensables.

100
Existen diferentes tipos de organigramas:
1. Vertical: muestra las jerarquías según una pirámide, de arriba abajo.
2. Horizontal: muestra las jerarquías de izquierda a derecha.
3. Mixto: es una combinación entre el horizontal y el vertical.
4. Circular: en este tipo de esquema la autoridad máxima está en el centro y alrededor de
ésta se forman círculos concéntricos, donde se ubica a los jefes inmediatos.
5. Escalar: en este tipo de esquema se usan sangrías para señalar la autoridad. Cuanto
mayor es la sangría, menor es la autoridad de ese cargo.
6. Tabular: es prácticamente un esquema escalar, sólo que mientras el escalar lleva líneas
que unen los mandos de autoridad, el tabular no las usa.
Dirección
Coreógrafo Apuntador
Vestuario
Elementos
Musicales
Utilería
Elementos
Escenográficos
Organizando una danza
Con tu profesor dividan el grupo en tres equipos, los cuales
elegirán una danza ritual y comenzarán a trabajar con ella para
finalmente presentarla ante un público, que puede ser externo o interno, según las características
y reglamento de la escuela. A la hora de elegir su obra, tomen en cuenta todo lo ya visto con
anterioridad, como el vestuario, la escenografía, la fluidez del movimiento, la organización,
etcétera.
El profesor decidirá cuanto contará este trabajo para la evaluación final.
Actividad 5.3

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