estilos y movimientos arquitectónicos

1. Gonzalez Cruz Alejandro
Martínez Romero Carlos Daniel
Gayoso Velázquez Dagoberto
García Rangel Ricardo Farith
Presentado por:
Estilos y Movimientos
Arquitectónicos
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
La Escuela de Chicago, Art and Crafts y Art
Noveou

2. 01 02
LA ESCUELA DE
CHICAGO
En los Estados Unidos se opta por una
arquitectura utilitaria y racionalista.
Chicago es destruido por un incendio
en 1871, lo que obliga a levantarla de
nuevo. Se produce una gran
especulación sobre los solares, ya que
Chicago es una ciudad floreciente y ello
suscita una gran demanda de
construcciones. La solución que se
adopta es la construcción en vertical.
Nace así el rascacielos, cuya estructura
será metálica y permitirá la ubicación
de ascensores. El primer rascacielos es
de 1864. El representante más
importante de la escuela de Chicago es
Louis Sullivan (Auditorio de Chicago).
Louis Sullivan Auditorio de Chicago

3. Sobre el tema
LA ESCUELA DE CHICAGO
(SIGLO XIX-XX).
HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA.
La escuela de chicago fue un estilo arquitectonico
surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la
ciudad de chicago. Fue pionero en la introducción de
nuevos materiales y técnicas para la construccion de
grandes edificios comerciales.

4. Sobre el tema
La nueva concepción estilística se ve reforzada a seguir
por ese camino cuando el año 1871 la ciudad de chicago
especialmente el loop o centro de negocios, fue
destruida por un incendio. Esta ciudad estaba en un
momento de crecimiento económico que el desastre no
paro, al contrario, le dará un nuevo impulso. aumenta
considerablemente el nivel demográfico lo que supuso
que el urbanismo adquiriera una relevancia máxima.
Otra invención, gracias al acero, serán las ventanas
corridas que ocuparán la mayor parte de las fachadas
de los edificios esto dará lo que más adelante se
llamará ‘muro cortina’.

5. Movimiento entre
1880 y 1895 que
será la primer gran
corriente de
arquitectura
americana. Crea la
tipología edilicia de
edificio de gran
altura.
Nace en chicago
porque era
totalmente de
madera y en 1871 se
incendia, por lo que
se de la gran
oportunidad de
reconstruirla.
Esta ciudad estaba
en un momento de
crecimiento
económico que el
desastre no paro, al
contrario, le dará
nuevo impulso. La
burguesía industrial
quiere reconstruir de
nuevo las oficinas,
viviendas,
almacenes, edificios
comerciales y
hoteles de forma
rápida y solida sobre
el mismo plano
reticular previo.
AÑO EN QUE
SURGIÓ ESTE
MOVIMIENTO
ARQUITECTONICO

6. Los arquitectos que trabajaban en el loop de chicago durante
el ultimo cuarto del siglo XIX pondrán en marcha una serie de
ideas e innovaciones constructivas como.
El uso de nuevos materiales estructurales como el hierro
fundido, luego sustituido por el forjado y finalmente por el
acero, eliminan definitivamente los gruesos muros,
permitiendo la elevación en altura sin miedo.
CONCEPTO PRINCIPAL DEL MOVIMIENTO
La escuela de chicago es una de las primeras manifestaciones de
maternidad: programa nuevo, postura nueva, ruptura con la
historia, adoptando los adelantos técnicos (climatización y
ascensores).
El rascacielos fue acogido desde un principio con un carácter
concreto, fue entendido como un elemento constitutivo del
paisaje urbano. Representaba un nuevo tipo de volumen interior y
una especie de punto de referencia espacial.
PRINCIPALES CARACTERISTICAS.

7. EN CUANTO AL ARTE Y DISEÑO.
Tambien se comienza a utilizar el hormigón
armado o, lo que es lo mismo la mezcla del
hormigón reforzado con varas de acero. Al
recaer el peso del edificio sobre un esqueleto
de hormigón reforzado, los muros de las
fachadas dejan de tener susténtate y se puede
agujerear con numeroso ventanales reticulares.
Con respecto al exterior, se depuran los
elementos decorativos, tan habituales en la
arquitectura artística de finales del siglo XIX. Se
apuesta por superficies lisas y acristaladas
donde se desarrolla un lenguaje geométrico de
líneas horizontales y verticales.
Por otra parte el cristal de ventanales y
escaparates toma protagonismo como
elemento de cierre preludiando las “cajas de
vidrio” del siglo XX.

8. LA TECNOLOGÍA
Se perfecciona los sistemas de cimentación, el “chicago
caisson” de cemento, que permiten levantar con
seguridad las alturas hasta en zonas no muy estables
como los arenosas y fangosas orillas del lago Michigan.
Pero lo mas decisivo fue la aplicación del invento del
ascensor, primero a vapor (otis, 1864), luego de
propulsión hidráulica (Baldwin, 1870) y finalmente
eléctricos (siemens,1887), que resolvió el transporte
vertical a lo largo del edificio, que permitía el rapido
ascenso y sin desgaste físico.

9. LOS ARQUITECTOS Y TENDENCIA.
Para una apropiación a los protagonistas de la escuela de chicago y a
sus obras podemos clasificarlos en dos tendencias; estructuralistas y
neo-medievalista, pero teniendo siempre en cuenta que la versatilidad
de estos arquitectos combinan en muchas ocasiones ambas tendencias.
TENDENCIA ESTRUCTURALISTA
El pionero y cabeza de esta tendencia William Le Barón Jenney (1832-
1907).
En 1879 construye el first, Leiter Building, ya demolido, el primer edificio
alto sostenido por una mezcla de columnas y vigas horizontales de
hierro y con una envoltura exterior de ladrillo. Tenia siete plantas, la que
hoy en día no causaría sorpresa, pero en su día constituyo una autentica
novedad. Su plano rectangular y su fachada repite el modelo de las
primitivas construcciones fabriles inglesas pero con mayor altura y
amplios vanos exteriores.

10. En 1889, con su segundo Leiter Building y con el Fair
Building, Jenney precisa su concepto constructivo
reduciendo las fachadas a ligeras pantallas sostenidas
por el entramado metálico interior. El Manhattan
Building (1890) alcanza los 16 pisos, por primera ves
en el mundo en esos tiempos, para buscar luz por
encima de una calle estrecha, las ventanas quedan
recortadas en un muro continuo que se apoya, piso a
piso, en el esqueleto de acero.
LA CORRIENTE NEOMEDIEVALISTA
Su principal representante es Louis Sullivan (1856-
1924). De formación arquitectónica tradicional en
Boston y filadelfia, tambien trabajo en chicago en el
estudio de Le Barón, pero marcho pronto a parís
donde completo su aprendizaje.

11. El monadnock building y el rockery buildin (1885-1887)
de Burnham y root.
El auditorio building (1886-1890) de Adler y Sullivan.
El Carson Pirie Scott store Store (1899-1904) de Sullivan
OBRAS PRINCIPALES EN EL MOVIMIENTO
ARQUITECTONICO.
Una de sus principales obras conjuntas en chicago es el
auditórium (hoy conservatorio Roosevelt College),una
gigantesca edificación realizada entre 1887 y 1889.es un
colosal teatral de opera con capacidad para 4.200
espectadores en un edificio que incluye además oficinas,
tiendas y 800 habitaciones de hotel. La forma de
paralelepípedo le dan un aspecto macizo que rompe con
bandas verticales rematadas en arco.
OTRAS OBRAS DESTACADAS DE LA ESCUELA DE
CHICAGO SON:
1.
2.
3.

12. Edificios Representativos
EDIFICIOS
DEL
MOVIMIENTO Edificio Monadnock.
Es un rascacielos situado en
el 53 West Jackson Boulevard
en el area de la comunidad de
South Loop de Chicago,
Illinois. La mitad norte del
edificio fue diseñada por la
firma de Burnham y Root y,
mas tarde construida en 1891.
en el mas alto edificio
comercial de mampostería
portante que se aya
construido se empleo el
sistema de primer portal de
viento preparado en Estados
Unidos.
Auditorium Building.
Es un edificio de complejo
programa, destinado a funciones
de teatro de la opera, para seis
mil espectadores, hotel y
oficinas.
Los protorrascacielos de chicago
habían insistido en la estética del
bloque pensando las fachadas
como un elemento de simple
cerramiento externo. Para
Sullivan, en el auditórium, la
fachadavitalidad propia,
estableciéndose la gradación y
densificación de macizos y
huecos, como en los palacios del
quattrcento florentino.
Carson Pirie Scott
Store.
El edificio fue realizado a
finales del siglo XIX por la
Escuela de Chicago, tras el
gran incendio que esta
ciudad sufrió en 1871, lo
que obligo a realizar un
Rascacielos, debido a la
creciente especulación
urbanística. Diseñado y
realizado por Lous Sullivan
en el nuevo estilo
arquitectonico
predominante a finales del
siglo XIX, el funcionalismo.

13. Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que,
entre otras cosas, permite realizar edificios con gran altura.
Uso de pilar de hormigón como soporte o cimiento. Sera la
solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso y
fangoso.
Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada con
las dimensiones que se desee, dado que ya no será necesarios
los llamados muros de carga.
Posible eliminación de los muros de carga gracias a laestructura
metálica.
Desarrollo del ascensor eléctrico.
Con respecto al exterior, se suprime los elementos decorativos
tan habituales en la arquitectura artística de finales del siglo
XIX. Se apuesta por superficies lisas y acristaladas. Predominan
las líneas horizontales y verticales.
Atractivos fachadas de mampostería.
DATO INTERESANTE DEL MOVIMIENTO ARQUITECTONICO
En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de
Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos
considerar como características generales de esta escuela.

14. ARTS AND CRAFTS
Arte: Es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.
Oficio: Es el trabajo habitual que realiza un individuo,
especialmente referido a la destreza manual o esfuerzo físico,
como medio para ganarse la vida. Oficio se usa también para
referir un servicio o cargo que se ocupa.
Por tanto que, su definición Arte y Oficios (Artes y Artesanías),
corresponde a un movimiento nacido desde los ideales, la
preocupación por los efectos de la industrialización en el
diseño, el saber y la vida cotidiana. Además, abogaba por una
reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma
de vida más simple y una mejora en el diseño de objetos
domésticos ordinarios. (Socialismo).

15. Surge primeramente en Londres, con la
concepción de John Ruskin (Escritor, sociólogo,
crítico de arte y reformista inglés, 1834-1896), la
cuál planteaba que la industrialización
representaba un peligro tanto para el
consumidor como para el productor: para el
consumidor, en la medida en que éste se
deformaba estéticamente, debido a la oferta de
artículos fabricados en serie, de regular calidad
y de mal gusto; para el productor, porque la
producción mecánica le privaba de la posibilidad
de realizarse plenamente, al no sentir que la
obra era producto de sus manos.
Intentó conservar la unidad artística con el
campo cultural debido a que creía más en el
potencial artesanal que el industrial.

16. «El nombre de arquitectura debe reservarse para el arte que, comprendiendo y admitiendo como
condiciones de su funcionamiento las exigencias y necesidades corrientes del edificio, imprime a su
forma ciertos caracteres venerables y bellos, aunque inútiles desde otros puntos de vista. Por eso nadie
calificará de arquitectónicas las leyes que determinan la altura o la posición de un bastión; pero cuando
al revestir la piedra se le añade un trozo inútil, una estría, por ejemplo, habrá arquitectura.»
John Ruskin

17. WILLIAM MORRIS
Las ideas que tenia Ruskin sobre la
industrialización y el arte artesanal, eran temas
muy distintos.
El arte puede ser concebido por la decoración,
recuperando así lo antiguo y lo artesanal.
Desde la concepción de John Ruskin, aparece ahora
como su sucesor William Morris (1834-1896) quien
fue considerado uno de los pioneros de la segunda
mitad del siglo XIX.
William M. Pintor, Escritor, Diseñador, Poeta, Artesano
y Teórico Político (Socialista), sostuvo una influencia
del movimiento planteado por Ruskin, por lo que,
realizando una crítica del movimiento descubre que:
1.
2.

18. William M. fue el mayor
renovador del diseño en
el siglo pasado y uno de
los antepasados
espirituales del diseño
industrial.
Exaltaba la figura del
artesano medieval,
orgulloso de su trabajo
bien realizado y en
contraposición
planteaba la
degeneración del gusto,
consecuencia según él,
de lo inmoral de la
producción industrial.
Morris planteaba que la
constitución de empresas
artesanales posibilitaría
recrear ese espíritu
medieval que para él era
sinónimo de trabajo
correctamente realizado.
Es en 1861, cuando se
forma Morris, Marshall,
Faulkner & Co., una
empresa dedicada a la
creación artesanal y
artística de objetos de uso
diario.
En experiencia de
construcción y
equipamiento de la Casa
Roja, es que puso en
práctica el ideal del espíritu
cooperativo que guiaba
sus pensamientos.
¿Sabías
que?

19. Acerca de
Características
El rechazo de la separación entre arte y artesanía; el diseño de los objetos
útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
El rechazo de los métodos industriales de trabajo que separan al trabajador
de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en arquitectura como en las
artes aplicadas.
Proponen la arquitectura como centro de todas las actividades del diseño.
Proponen la agrupación de artesanos en talleres y guildas, siguiendo el
modelo medieval de trabajo colectivo.
Creen en el trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio, tanto para el
cliente, como para el artista.
Entre las ideas más características del Arts & Crafts no solo se encuentran
principios estéticos, sino también filosóficos, éticos y políticos. Algunos de los
más destacados eran:

20. ARTS AND CRAFTS
INTERNACIONAL
Arts and Crafts se constituye firme en 1880 pero no es hasta
1887 que el término "Arts and Crafts" se utiliza para describir
la Arts and Crafts Exhibition Socie­
ty [Sociedad para la
Exposición de Artes y Oficios], que organizaría influyentes
exposiciones entre 1888 y 1916.
El movimiento, reunió a arquitectos, diseñadores y artesanos
que compartían una profun­
da preocupación por el impacto
negativo de la industrialización en los oficios artesanales
tradicionales, las comunidades rurales y la sociedad coetánea.
En consecuencia, Arts and Crafts comenzó a extenderse fuera
de Gran Bretaña a partir de la década de 1890. Debido a que
diseñadores, fabricantes y co­
merciantes minoristas
extranjeros visitaban sus exposiciones y muchos diseñadores
británicos exponían fuera.

21. Representantes del
Movimiento
John Ruskin
William Morris
Phillip Web
Frank Lloyd Wright
Hendrick Petrus Berlage
Harry Nappe
París (Francia)
Estocolmo (Suecia)
Barcelona (España)
Berlín (Alemania)
Copenhague (Dinamarca)
Fráncfort Zurich. (Suiza)
USA (Estados Unidos)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Zonas Inluenciadas

22. Acerca de
ART NOUVEAU
•El Art Nouveau, fue un movimiento artístico, surgió a finales del Siglo XIX y
tuvo su auge de 1890 a 1910.
•Este estilo apareció por primera vez en Bélgica como una crítica al “arte
académico” y rápidamente se abrió camino por toda Europa.
•Dependiendo del país, el movimiento se conoce bajo diferentes nombres (Art
Nouveau en Francia, Modernismo en España, Modern Style en Inglatera,
Jugendstil en Alemania, Liberty o Froreale en Italiay Sezession en Austria).
•Art Nouveau es un estilo de arte
total: abarca una amplia gama de
artes finas y decorativas,
incluyendo arquitectura, pintura,
arte gráfico, diseño de
interiores, joyería, muebles,
textiles, cerámica, arte en vidrio
y trabajos en metal.
•Planteaba la desaparición de
jerarquía entre las artes mayores
y las artes menores Pretendía
que el lenguaje modernista
abarcara todos los espacios,
desde el diseño de las ciudades
hasta los elementos mínimos de
la vida diaria.
El ‘arte nuevo’, como su
nombre en francés, se trataba
de un estilo original, juvenil y
moderno. Abarcó todas las
artes, aunque se destacó
especialmente en la
arquitectura y las artes
aplicadas.
•El Art Nouveau usa motivos
inspirados en la naturaleza o
materiales orgánicos para
plasmar la sensualidad y el
erotismo en objetos de arte
decorativos, característicos
de este movimiento.

23. ARTS & CRAFTS
El polifacético William Morris fue el fundador del movimiento artístico
británico Art & Crafts (Artes y Oficios) en 1861, el cual consistía en la
revaloración de la naturaleza y la artesanía (iba en contra de toda la
industrialización que estaba desarrollándose en ese entonces). El art
Nouveau se encuentra con ello y lo toma como uno de sus antecedentes.
JAPONISMO
La influencia del arte japonés en Occidente se conoció como Japonismo.
Sus planchas xilográficas, porcelana, textiles y trabajos lacados tuvieron un
profundo impacto en numerosos movimientos artísticos occidentales,
incluyendo el Art Nouveau. El bambú, las carpas, la glicinia y los cerezos en
flor se convirtieron en parte del repertorio decorativo.
INFLUENCIAS E INSPIRACIÓN

24. INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA
El mundo natural era la inspiración orgánica más
importante del Art Nouveau. Sus sensuales líneas y
formas orgánicas estaban diseñadas para transmitir
la tranquilidad y efectos relajantes de la naturaleza.
INFLUENCIAS E INSPIRACIÓN

25. Fuerte inspiración en
la naturaleza para
sus formas, sobre
todo en lo vegetal,
combinado con
materiales propios
de la era industrial,
como el acero y el
cristal.
Preferencia por la
línea curva y la
asimetría, así como
por la estetización
de los motivos,
alejada de una
representación
realista.
Ornamentación viva,
inquieta y equilibra.
Fascinación por los
motivos exóticos, como
los diseños orientales,
así como por figuras
femeninas gráciles y
delicadas.
Tendencia a la
sensualidad y el
erotismo, y a llenar
todo el espacio
disponible de la obra
(horror vacui).
CARACTERÍSTICAS

26. Es un estilo
ornamental cuyas
manifestaciones
más frecuentes se
pueden ver en la
arquitectura, las
artes decorativas
(muebles, vajillas,
elementos
decorativos,
textiles,
encuadernación),
la gráfica y la
joyería.
Emprende técnicas
artísticas propias,
como la
reproducción
mecánica, la
xilografía, el
cartelismo, etcétera.
Uso de materiales y
técnicas de la era
industrial. Algunos
materiales comunes
en el Art Nouveau
fueron el hierro, la
cerámica, el vidrio,
los cristales, la
madera, entre otros.
Desaparece la
jerarquía entre artes
mayores y artes
menores o
decorativas. Se
aspira así una
democratización del
arte y la belleza.
Es el primer
movimiento que se
desprende casi por
completo de estilos
anteriores. En busca
de la identidad de lo
urbano y lo moderno
puesto que nacía un
nuevo siglo.
OTROS
ASPECTOS

27. Uso de elegantes líneas curvas asimétricas y
delicadas
La naturaleza constituye su fuente de inspiración
Las formas son onduladas y con diseños diferentes
y originales.
La arquitectura Art Nouveau se caracteriza por líneas
sinuosas que crean composiciones suaves y orgánicas.
Las líneas curvas que se encuentran en el Art Nouveau
se traducen en muebles originales, herrería y más.
La intención de este estilo: crear una obra única e
intrincada que difumine la línea entre la arquitectura y
la decoración.
Las principales características del estilo Art Nouveau en
la arquitectura son:
ARQUITECTURA ART NOUVEAU
CARACTERÍSTICAS

28. Emplearon nuevos materiales y técnicas en aquella
época como el hormigón, el hierro fundido etc.
Se utilizaron mosaicos, vidrieras y azulejos para cubrir
y decorar las superficies.
La asimetría se plasma en las formas, tamaño y la
estructura.
Se rechaza el academicismo
Mezclan materiales antiguos con materiales nuevos
La aparición de la figura femenina fue una de las
características estéticas más importantes durante
este movimiento.
Búsqueda de integración estilística de todos los
elementos del edificio, desde el diseño exterior hasta
las llaves de luz, los pisos, cielorrasos, ventanas,
muebles, cortinados, iluminación, etc.
Se utilizó el hormigón armado, el hierro y el acero por
su maleabilidad para producir formas caprichosas.
ARQUITECTURA ART NOUVEAU
CARACTERÍSTICAS

29. VÍCTOR HORTA
Arquitecto, dibujante y
decorador belga, Víctor Horta
es considerado como el
principal pionero del estilo de
arquitectura «Art Nouveau«.
Usó piedra virtuosa, acero y
vidrio que combinaban
felizmente curvas y curvas
dobles que se abrazaban
como pedúnculos de flores.
ANTONIO GAUDÍ
Famoso por sus coloridas
creaciones y enfoque vanguardista
hacia la arquitectura, Antoni Gaudí
es considerado una de las figuras
claves del movimiento modernista.
Además de introducir el estilo Art
Nouveau a España, este arquitecto
catalán es aclamado por la
naturaleza ecléctica y a la vez
unificada de sus proyectos.
HENRY VAN DE VELDE
Pintor, arquitecto y diseñador de
interiores, está considerado,
entre otros, como uno de los
representantes más importantes
del Art Nouveau belga. Desarrolló
la mayor parte de su carrera en
Alemania y ejerció una notable
influencia en la arquitectura y el
diseño en los inicios del siglo XX
alemán.
HÉCTOR GUIMARD
Héctor Guimard fue el
arquitecto insigne del Art
Nouveau en Francia. Su
obra, enmarcada dentro de
los cánones del Movimiento
Modernista, sigue un plan
libre vigoroso y asimétrico
en cada proyecto y dotan a
Guimard de un estilo único
y trascendente dentro de
este movimiento.
ARQUITECTOS REPRESENTANTES DEL ART NOUVEAU

30. BÉLGICA
FRANCIA
AUSTRIA
ITALIA
ESPAÑA
MÉXICO
Zonas Inluenciadas y Edificios