Chacabuco Cultural nro. 36

www.periodicochacabucocultural.blogspot.com.ar
En esta
publicación
- Página 2:
Editorial
El sector de juegos del
barrio Simón Bolivar
Por Adrián Placenti
- Página 4:
Recuperación y puesta en
valor de la Parroquia Santa
Isabel de Hungría
Por Viviana Agosti
- Página 5:
La línea nos cuenta
Por Viviana Agosti
- Página 6:
Taller de fotografía en el
Hogar Calasanz
Por Dorotea Baiges
Festival de Tango de
Boedo 2018
- Página 7:
Universo escolar
La educación emocional
Otros clubes de niños
jardineros
Por Mariela Mendez
- Página 8:
Ayer y hoy
Agenda Cultural
Actualmente es la Escuela
para Niños, Niñas, Jóvenes y
Adultos con Discapacidad
Mental y Formación Integral
N°1 Alfonsina Storni. Ubicada
en Emilio Mitre 1087.
Por aquí dejó sus huellas
una de las más significativas
poetas hispanoamericanas del
siglo pasado, Alfonsina Storni.
Continúa en pág. 3
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Comuna 7 - Parque Chacabuco - Año VII - Nro. 36 - Marzo 2018
DISTRIBUCIÓN GRATUITA - Tirada: 2000 ejemplares (ISSN 2250-6349)
De tango y pentagramas
Música “clásica” y
música “popular”
Por Adrián Placenti
“Describe tu aldea y describirás el mundo...” - Tolstoi
El Periódico Barrial de Parque Chacabuco
Chacabuco Cultural
Nuestra historia
Cómo se edificó
la iglesia de Santa Isabel
Por Horacio Galacho
Fachada de la Santa Isabel de Hungría sobre la calle Estrada. Con el mayor eclecticismo se mezclan reminiscencias del románico
con importantes influencias de la Bauhaus, la destacada escuela alemana de arte moderno.
Uno de los edificios más
notables del barrio es el de la
iglesia Santa Isabel de
Hungría, ubicado en la esquina
de Estrada y San José de
Calasanz. Su historia
constituye un ejemplo de
cuánto influyen los
acontecimientos del mundo en
el desarrollo de hechos
particulares ocurridos en un
por entonces remoto sector de
Buenos Aires. Hoy adquiere
un valor distintivo porque
como parte del reconocimiento
que la sociedad de hoy hace al
patrimonio material legado por
nuestros abuelos, se ha
realizado la restauración de su
altar principal.
Continúaen Pág. 5
El rincón literario
La escuela de niños
débiles o al aire libre
Por Silvia Gabrielli
Alfonsina Storni
En la actualidad
actividades relacionadas con
la música (conciertos, revistas,
etc.) dividen este arte en dos
grandes grupos: "música
clásica" (también llamada
"académica" o "culta") y
"música popular" (luego,
dentro de estos grandes grupos
tenemos muchos estilos o
géneros diferentes).
Continúa en pág. 3

Chacabuco Cultural - Año VI - Nro. 27 - Marzo 2017 - Pág. 2
Chacabuco
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Editorial
El sector de juegos del barrio
Simón Bolivar
Chacabuco Cultural - Año VII - Nro. 36 - Marzo 2018 - Página 2
periodicochacabucocultural.blogspot.com.ar
Hace unos días visité la
plaza central del barrio Simón
Bolívar, el conjunto de
edificios que están dentro del
perímetro delimitado por la
avenida Eva Perón, y las calles
Curapaligüe, Baldomero
Fernández Moreno y Dávila, y
en cuyo corazón hay una plaza
con un un sector de juegos
infantiles. Y se me piantó un
lagrimón, pero la causa no
fueron recuerdos de mi infancia
aflorando, sino el estado de los
mismos.
Hagamos un poco de
historia: el barrio Simón
Bolívar (anteriormente llamado
barrio Curapaligüe) fué
construido durante la
presidencia de Juan Domingo
Perón, en el llamado primer
plan quinquenal (un plan de
gobierno a cinco años con
metas y objetivos en todas las
áreas del mismo allá por los
años 50). El proyecto llevado a
cabo fué diseñado por el
arquitecto Héctor Farina Rice y
la financiación fué del banco
Hipotecario Nacional y la
Administración Nacional de
viviendas de entonces. Consiste
en un total de 6 edificios de
unos 10 pisos y suman casi 700
viviendas de 3 o 4 ambientes.
El conjunto habitacional ofrece
una alternativa muy amigable y
sana para vivir: todos los
edificios están situados sobre el
perímetro del terreno (aunque
retirados de la línea municipal)
y no hay ningún ambiente
interno: todos poseen una
ventana o bien al frente o bien
al corazón parquizado del
complejo. Los ambientes son
amplios y en las plantas bajas
hay muchas columnas y
grandes ventanales que abren la
visión hacia y desde el centro
que es un espacio parquizado
que cuenta con un sector de
juegos. No hay viviendas en
dichas plantas bajas.
Respecto de los juegos lo
cierto es que su estado es de
abandono total. Los mismos
son los de metal que se usaban
tiempo atrás: el tobogán con la
superficie de madera de
listoncitos con faltantes. El
tambor vaquero totalmente
abollado. Subibajas con
faltantes, hamacas rotas y
trepadoras de hierro también
rotas. Todo esto en un suelo de
arena, ya usurpado en partes
por malezas y tierra. La arena
se ha dejado de usar tiempo ha
por ser muy antihigiénica, por
la posibilidad de que esconda
algún elemento cortante, por
los piojos, en fin, no debe haber
un sector de juegos con arena
en el piso en la Capital Federal.
Por supuesto que los
vecinos quisieran tenerlo en
condiciones y este reclamo es
añoso: en el año 2001, en el
Gobierno de Ibarra el diario
“La Nación” reflejaba entonces
la necesidad de este arreglo.
Recientemente, en el 2017, a
través del programa de
Gobierno “Baelige”, (una
propuesta online supuestamente
para que la gente participe) una
solicitud de arreglo del sector
fué aceptada, aunque aun nada
se conoce acerca de su
efectivización.
Un mal que nos aqueja
(entre tantos) es la
imposibilidad que tenemos
como sociedad de mantener en
buen estado las obras que se
realizan. Es común ver que se
realizan obras y luego
destinarle ningún esfuerzo ni
recurso en su mantenimiento, y
asi vemos cómo se van
deteriorando. En este caso
particular, atendiendo a la falta
de espacios verdes públicos de
accesos gratuitos que nuestra
ciudad tiene y por recuperar un
espacio para nuestros niños es
que nuestro deseo es que dicho
sector sea puestos en las
condiciones necesarias a la
brevedad posible.
A.P.
A las izquierda la foto muestra el estado de abandono de las hamacas del sector. Además un
tobogán tiene roto un listón de madera en la superficie deslizable, faltan subibajas, trepadoras
rotas, tambor vaquero totalmente abollado y el piso de arena lo que se convierte en un sector
riesgoso para la salud de los niños.

Viene de pág.1
Esta forma de
denominación es bastante
inexacta y contradictoria pero
es generalmente aceptada a
través de una especie de
"sentido común" o tradición y
todos sabemos a qué nos
estamos refiriendo en un caso u
en otro aunque a veces no
podemos definirlo con
precisión. Veamos.
En la historia del arte la
palabra "clásica" designa
específicamente a la música
compuesta durante el periodo
de la historia de la música
llamado precisamente
"clasicismo" que tuvo lugar a
fines del siglo XVIII y
comienzos del XIX (Mozart,
Haydn). Antes del clasicismo
estuvo el período barroco, el
renacimiento, etc. Luego del
clasicismo vino el
romanticismo, impresionismo,
etc. Por lo tanto traería
confusión o es al menos
bastante inexacta. También se
llama “clásica” a aquella
música que perdura en el
tiempo. La cumparsita es en
ese sentido un clásico.
Decir que algo es "culto"
por oposición a algo "popular"
supone una idea un poco
despreciativa: arte que carece
de cultura o es de una cultura
inferior por un lado y arte de
una cultura superior por otro.
Es un mal uso del concepto
“cultura”. La cultura es el
producto de cada civilización.
Por lo tanto no hay culturas
mejores o peores. Las hay
distintas.
Definir una música
"académica" por oposición a
otra que no lo es, no toma en
cuenta que hay música
"popular" que tiene aspectos
que están sistematizados y se
enseñan en academias.
Claramente podemos pensar en
el jazz y en el tango también.
A decir verdad es desde una
mirada europea-centrista que
se categoriza de alguna manera
como “inferior” a lo que no
pertenece a dicha cultura. En
mi forma de ver, sería
apropiado hablar en todo caso
de música centro-europea-
académica.
Por otro lado se habla de
música “popular” haciendo
referencia muchas veces a lo
que es muy conocido o la
música de tradición oral como
el folklore o música puramente
comercial. Pensemos, ¿lo que
hace Dino Saluzzi es popular y
“Para Elisa” de Beethoven no
lo es? El tema evidentemente
tiene muchas aristas.
Más allá de esto hubo
numerosos intentos de definir
estas categorías con mayor
precisión de acuerdo a su
función o lugar que ocupa,
condiciones de transmisión,
etc., pero no se ha llegado a un
acuerdo definitivo. La
musicología, la ciencia que
estudia los fenómenos relativos
a la música, tiene otras
categorías: habla de
mesomúsica (música de
masas), música folclórica,
etnomúsica, música clásica-
europea, asiática, etc.…
Una vez hecha estas
aclaraciones, podemos sin
embargo, definir algunas
características específicas de
cada uno de estos dos grandes
grupos:
La llamada música "clásica"
se transmite básicamente de
forma escrita; el autor
“controla” todos los
parámetros del sonido; tiene un
limitado espacio para la
improvisación; su difusión es
comparativamente restringida;
posee un ámbito propicio para
la experimentación y una
notación de la música
comparativamente detallada.
En cambio en la música
“popular” su transmisión es
escrita y básicamente oral; el
control de los parámetros se
limita básicamente a la altura y
duración del sonido; posee
amplio espacio para la
improvisación; su difusión es
masiva a través de los medios
de comunicación; posee un
ámbito comparativamente
menos propicio para la
experimentación y una
notación musical
comparativamente menos
detallada
Algunas de estas
características se ven con
mayor claridad en unos estilos
que en otros, aun dentro de los
mismos grupos (por ejemplo,
existe toda una corriente dentro
de la música "clásica" del siglo
XX donde la improvisación
jugó un papel importante y a
veces fundamental. A su vez,
por ejemplo en la música de las
grandes orquestas del 40 en el
tango, los arreglos están todos
detalladamente escritos).
Al mismo tiempo y aunque
parezca una obviedad, ambos
son música y tal cual lo
definimos en el primer artículo
ambos fenómenos “organizan
una porción de tiempo por
medio del sonido y su
ausencia". Comparten además,
en escalas diferentes las
vicisitudes de ser un bien de
consumo dentro de la
estructura económica de la
cultura occidental. En este
sentido, la diferencia se
establece a partir de la
desigualdad en el volumen del
mercado de cada uno de los
campos que es, evidentemente,
muchísimo mayor para gran
parte de la llamada música
"popular".
Para pensar: ¿porqué
nuestro tango es ignorado por
los medios de comunicación?
Viene de pág.1
Su biógrafo y admirador,
Carlos Alberto Andreola,
afirma que el 1°de octubre de
1922, Alfonsina se aleja del
colegio Marcos Paz para
trasladarse a la Escuela de
Niños Débiles o al Aire libre
de Parque Chacabuco para
cumplir el rol de maestra
auxiliar de tercera categoría
con un modesto sueldo que
debía completar con trabajos
como colaboradora en diarios
y revistas junto a clases de
declamación.
Alfonsina y
su transitar
por el barrio
Alfonsina Storni nació el
29 de mayo de 1892 en un
cantón de la Suiza italiana
para luego llegar a la
Argentina. Siendo muy
pequeña, residió en San Juan
junto a su familia. Pasados
algunos años se trasladó a en
Santa Fe, Rosario, Buenos
Aires y Mar del Plata.
Se recibió de maestra en la
Escuela Normal Mixta de
Coronda, en Santa Fe.
En su vida, cumplió
funciones de cocinera,
trabajadora textil, maestra,
directora de teatro y
periodista. Era poseedora de
una personalidad libre e
independiente que logró
trascender su época. Se hizo
un lugar en un mundo de
hombres. Fue ferviente
defensora de los derechos de
las mujeres y luchó para que
éstas, comiencen a tener un
lugar más importante en la
sociedad.
En 1912, nacía su hijo,
Alejandro Alfonso, con el que
se fue vivir a Buenos Aires y
al tuvo que criar sola. Storni
fue una figura avanzada para
su época, rompió ciertos
moldes respecto de la posición
de la mujer en la sociedad. La
escritura fue su refugio y la
que la ayudó a superar los
contratiempos frente a
rumores y maltratos.
Volviendo a su presencia
en el Parque Chacabuco por
aquellos años veinte, en ese
paisaje casi rural de principios
del siglo XX, diseñado y
proyectado por el arquitecto y
paisajista Julio Carlos Thays,
Alfonsina desempeñó su labor
como celadora en la Escuela
de Niños Débiles. Algunos
investigadores sostienen que
Alfonsina fue también, una de
sus docentes en la institución
educativa.
En el camino de los
ombúes, delineado por el gran
naturalista, se alzaba una
escuela sencilla de madera,
para chicos débiles y
necesitados de aire y luz solar.
El programa consistía en
ejercitación física y sol.
Enseñanza a la sombra del
árbol, una política educativa
de aquellos años. Los niños
pasaban el día en la escuela,
desayunaban, realizaban sus
tareas, almorzaban y por la
tarde, las celadoras los
vigilaban mientras dormían o
descansaban en reposeras. La
tarea no era sencilla, pero ella
sabía seducirlos con un cuento
o una canción.
En su honor, el 3 de
octubre de 1986 se puso el
nombre de la poetisa a la
escuela.
El 25 de octubre de 1938,
una mujer con su salud
deteriorada salió de la morada
donde se alojaba en Mar del
Plata rumbo al mar. Horas más
tarde, su cuerpo flotando, sin
vida fue encontrado por dos
jóvenes en la playa La Perla.
Se trataba de Alfonsina Storni.
Unos días antes de su
decisión, había enviado al
diario “La Nación” su último
poema. “Me voy a dormir”,
que decía:
Dientes de flores,
cofia de rocío,
manos de hierbas,
tú, nodriza fina,
tenme prestas
las sábanas terrosas
y el edredón
de musgos escardados.
Voy a dormir,
nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara
a la cabecera;
una constelación;
la que te guste;
todas son buenas;
bájala un poquito.
Déjame sola:
oyes romper los brotes…
te acuna un pie
celeste desde arriba
y un pájaro
te traza unos compases
para que olvides…
Gracias. Ah, un encargo:
si él llama
nuevamente por teléfono
le dices que no insista,
que he salido…
Sobre este poema se
basaron Félix Luna y Ariel
Ramírez para componer la
canción, "Alfonsina y el mar".
Un monumento frente al
Atlántico, obra del escultor
argentino Luis Perlotti, la
recuerda y una escuela en el
parque deja registro de su paso
por nuestro barrio.
El rincón literario
La escuela de niños
débiles o al aire libre
De tango y pentagramas
Música “clásica” y música
“popular”

Una calurosa mañana de
enero, me acerqué a la
parroquia de la calle Estrada
833, para entrevistar a los
restauradores María Dora
Lasalandra y Emiliano Posse.
Al llegar me recibió el señor
Sebastián con una sonrisa,
invitándome a subir por una
pequeña escalera donde se
encontraban trabajando. Dora y
Emiliano me contaron con
dedicación acerca de su labor.
En diciembre de 2016 el
párroco Roberto los convocó a
una reunión para transmitirles
el trabajo y pedirles un
presupuesto por la restauración,
comenzando a trabajar en
agosto de 2017.
Paralelo a la ejecución,
fueron documentando la
historia del altar y la
intervención sobre el mismo,
para dejar un informe como
testimonio para las futuras
generaciones.
Al comenzar a trabajar una
parte del retablo estaba colgada
en la parroquia y la otra la
trajeron de una carpintería
donde había estado guardada.
Comentaron que la pieza
completa es de madera
policromada y que al ser
pesada, tiene un sistema de
encastre para separarla y
manipularla con más liviandad.
Primero la limpiaron y curaron
para que la madera no sea
afectada por insectos o la
humedad. Las partes faltantes,
las completaron según las
cartas internacionales de
intervención de piezas
patrimoniales, que establecen
normas y criterios. Algunos
sectores del retablo estaban en
mal estado, teniendo que
cortarlos, completándolos luego
con una pasta que prepararon
artesanalmente, simulando la
madera natural. Hicieron
pruebas de color al costado de
la pieza, usando pinturas nobles
y acordes al material.
El pedido de desplazamiento
del altar corresponde al modo
de realizar la ceremonia
religiosa. En este momento el
párroco desea ubicarlo
completo en el ábside de la
parroquia. Una parte del altar
estuvo colgado en la pared
lateral izquierda al ingreso del
sitio religioso, siendo cortado
para poder ubicarlo allí.
Dora y Emiliano también
limpiaron y retocaron la cruz y
una lámpara.
Explican que al trabajar
sobre diferentes tipos de
materiales, se van adaptando a
los requerimientos de cada
pieza en particular. Para el
retablo usaron distintas
herramientas: gubias, masas,
garlopas y sierras. Expresan
que al formase en la profesión,
vieron las características de
diferentes materiales a
intervenir, como ser: madera,
papel, material orgánico
(porcelanas, cerámica), metal,
pintura. Estudiando en
profundidad las reacciones
químicas que se producen al
intervenir cada pieza.
Incorporaron las normas y las
cartas internacionales, de
cuidado y conservación.
Entrevistar a Dora y
Emiliano es vivenciar el mundo
profesional de la restauración
donde conviven normas y
técnicas propias, que ambos
llevan adelante con un gran
compromiso y calidez humana.
Para contactar a los
restauradores pueden escribirle
a Dora a
madolasa@hotmail.com o a
Emiliano Posse en Facebook /
posserestauraciones
La reubicación del retablo
en su posición original fue uno
de los objetivos de la primera
etapa del proyecto de
recuperación y puesta en valor
de la parroquia, a cargo de los
arquitectos Alicia Amanda
Catinari y Pablo José
Faggionato. Se encargaron
también, del diseño y
remodelación del presbiterio, la
puesta en valor del ábside y
recuperación de los altares
menores. La reubicación del
retablo que da cuenta de la vida
de Santa Isabel de Hungría, de
la Cruz, las imágenes del
Sagrado Corazón, la Virgen
Inmaculada y los Santos.
Crearon el ábside, la sede y los
altares laterales. Reubicaron el
Sagrario, la imagen de Santa
Isabel, el ambón, la pila
bautismal.
Trabajaron en las calidades
e intensidades lumínicas,
recuperando el ábside en
importancia y direccionalidad.
El proyecto, que llevó un
año previo de estudio, tuvo en
cuenta las etapas de cambios de
la parroquia. El resultado es
una síntesis de la parroquia a lo
largo del tiempo, respetando
preexistencias originales. Se
buscó armonía y calidez en el
espacio sagrado, que es el más
importante de la parroquia.
Al observar el trabajo
preciso y minucioso puedo
transmitir que el interior de la
parroquia, dialoga
simultáneamente, con la
fachada de la misma,
transmitiendo integridad y
complitud.
Al conversar con Alicia y
Pablo transmitieron con afecto
y lazos de compromiso de fe su
trabajo profesional en la
parroquia, a la que valoran con
gran devoción.
Para contactar a los
arquitectos responsables del
proyecto y dirección pueden
escribirles a la Arq. Catinari a
aliciacatinari@yahoo.com.ar y
al Arq. Faggionato a
pablofaggionato@yahoo.com.a
r
Plásticamente
Recuperación y puesta en valor de la
Parroquia Santa Isabel de Hungría
Por Viviana Agosti
Dora y Emiliano en la Parroquiade Santa Isabel de Hungría
durante la recuperación y puesta en valor.
Aníbal Troilo “Pichuco”
El Bandoneón Mayor de Buenos Aires
El 31 de marzo del año pasado fallecía Goyo Mazzeo.
Nuestro sentido recuerdo a un gran artista y persona.
Render (imagen 3d realizada en computación en base a la
maquetaa) del proyectoterminado

Nuestra historia
Cómo se edificó la iglesia de Santa Isabel
Viene de página 1
Como la parroquia a la que
sirve (que incluye unas
cincuenta manzanas) fue
confiada en sus orígenes a la
orden de los padres palotinos,
es necesario hacer referencia
primero a esta orden religiosa
que fuera fundada en 1835 por
el laico romano Vicente Palotti
(1795-1850), un personaje
destacado por su intensa labor
apostólica. La orden se
denominó inicialmente Unión
del Apostolado Católico y
llegó a la Argentina en 1885 en
la persona del sacerdote inglés
Guillermo Whimee. Su misión
era proporcionar atención
espiritual a la comunidad
irlandesa de Buenos Aires que
como sabemos era numerosa.
Había comenzado a integrarse
con los desertores del ejército
británico durante las invasiones
inglesas y se hizo intensa en la
década de 1840, cuando
Irlanda sufrió un desgraciado
período de hambrunas. En
1886 ingresó además, un grupo
de sacerdotes que se instaló en
Mercedes, provincia de Buenos
Aires.
En 1925 arribó el sacerdote
Francisco Zeus enviado ya no
por Roma sino por la provincia
alemana de la orden. Así se
respondía a un pedido de
migrantes católicos de esa
nacionalidad que residían en
Buenos Aires. Sin templo
propio, el nuevo pastor debió
ejercer sus funciones en
lugares prestados como la
capilla San Roque (de los
franciscanos), en la iglesia de
San Ignacio (de los jesuitas) y
en otros. En todos los casos,
sin embargo, el espacio
resultaba demasiado pequeño
para contener a los fieles de la
comunidad que atendía. En
1929 se agregó otro sacerdote,
Matías Krauss, que sería el
principal impulsor de la obra
religiosa de la orden en nuestro
barrio.
Por entonces el arzobispo
de Buenos Aires, Santiago Luis
Copello llevaba a cabo una
nueva política que incluía
exigir al clero asumir la
conducción de una
determinada parroquia del
obispado correspondiente, en
vez de circunscribirse a atender
una comunidad de fieles
provenientes de una misma
localidad o nación extranjera.
En 1929 Copello puso a
cargo de los palotinos la
parroquia de San Patricio (de
tradición irlandesa) en el barrio
de Belgrano y en 1930 asignó a
los palotinos de origen alemán,
la flamante parroquia de
Parque Chacabuco, que estaba
comprendida entre las calles
Hortiguera, Directorio, José
María Moreno y Zañartú.
No había ningún templo allí
y los curas debieron poner uno
en pie, bajo la amenaza de
perder su licencia ministerial si
no lo hacían. En octubre de
1931, inauguraron un oratorio
público en Estrada 914, en una
casa alquilada que tenía un
local de negocio al frente.
Curiosamente, el altar instalado
allí provenía de la iglesia de
San Nicolás de Corrientes y
Carlos Pellegrini, demolida ese
mismo año para la apertura de
la Diagonal Norte y la avenida
Nueve de Julio. La iglesia de
San Nicolás (tal como puede
leerse en la cara norte del
obelisco), fue el lugar donde en
agosto de 1812 se izó por
primera vez en Buenos Aires,
la bandera creada por Belgrano
seis meses antes.
El oratorio de Parque
Chacabuco no era una obra
suficiente para Copello que en
1932 instó a la orden a adquirir
el terreno con caballeriza que
estaba en la esquina de Estrada
y San José de Calasanz
(entonces considerada parte de
Picheuta). Los curas
obtuvieron un préstamo y con
este dinero, así como con
algunas donaciones, compraron
el terreno y edificaron en él
una capilla de madera con
techo de chapas a dos aguas.
La dotaron con la cruz y el
altar del oratorio instalado en
la casa que hasta entonces
alquilaban.
La capilla se inauguró el 21
de mayo de 1932 bajo la
advocación de Santa Isabel de
Hungría, una religiosa del
medioevo de la que se habían
conmemorado, el año anterior,
los 700 años de su muerte.
En los años siguientes se
compraron varios terrenos
contiguos a la capilla y en
noviembre de 1938 el cardenal
Copello bendijo la piedra
fundamental del edificio actual.
La obra comenzó con la
excavación del subsuelo y la
construcción del muro
perimetral. Fue impulsada
sobre todo por un Señor
Balenciaga, sujeto muy capaz
de entusiasmar a los curas y a
la feligresía, pero que no
realizó pago alguno a la
constructora. Esta suspendió
los trabajos y aunque logró
finalmente cobrar, abandonó el
proyecto.
La obra se retomó un año
después cuando se obtuvo
dinero “de milagro”. Según
relata el padre Krauss cuando
comenzó la segunda guerra (en
setiembre de 1939) muchas
personas de toda Europa
depositaron sus fortunas en la
Iglesia de Roma para ponerlas
a salvo. Ésta, a su vez envió el
dinero al clero de América,
entre ellos a los palotinos de
Parque Chacabuco, para
sacarlo del continente en
conflicto. Los palotinos
siguiendo los consejos de
financistas locales y sabedores
de lo que era la inflación,
decidieron invertirlo en la
iglesia y dejaron en manos de
Dios la decisión de lo que
harían más adelante, cuando
los dueños legítimos del dinero
lo reclamaran (si habían
sobrevivido).
Así pudieron comprar el
último de los terrenos lindantes
que aún posee la parroquia y
contratar a la constructora
alemana Siemens Bauunion,
una subsidiaria de la conocida
industria eléctrica Siemens. La
empresa realizó nuevos planos
y el edificio que conocemos,
aún incompleto se inauguró el
24 de octubre de 1942.
La guerra, mientras tanto
había tenido sus efectos sobre
la comunidad alemana de la
Argentina, que se dividió
fuertemente. Y sobre la iglesia
de Santa Isabel, recayeron no
pocas sospechas de
colaboración con el régimen
nazi. Así por ejemplo, se dijo
que se realizaban
comunicaciones radiales y
telefónicas ilegales y se
guardaban armas para el Eje.
Durante un tiempo el teléfono
parroquial fue cortado.
Apenas dos meses después
de comenzada la guerra, frente
a nuestras costas tres naves
británicas persiguieron al
acorazado alemán Graff Spee y
tras un enfrentamiento lo
dañaron de tal manera que el
buque debió refugiarse en
Montevideo. Expulsado por las
autoridades, el acorazado fue
hundido por su capitán (17 de
diciembre de 1939) y la
tripulación (más de mil
hombres) quedó internada,
parte en el Uruguay y parte en
Buenos Aires. En la misa de
gallo de la Navidad de ese año
celebrada en la iglesia de Santa
Isabel, asistieron cincuenta
marineros de la nave alemana.
Cuatro días antes habían
participado de los funerales del
capitán Langsdorff, que se
había suicidado en el hotel
donde se alojaba.
En los años siguientes la
iglesia fue completada y
refaccionada, y se construyeron
los edificios que están sobre
San José de Calasanz. El
interior del templo, por su parte
sufrió sensibles modificaciones
con aportes artísticos que
merecen ser tratados en otro
artículo. (Ver Plasticamente)
Roberto Sosa González, párroco de Santa Isabel de Hungría

Se realizará del 14 al 22 de
abril el Festival de Tango del
barrio de Boedo, que por la
cantidad de instituciones,
orquestas, bailarines, y público
participante se ha convertido
en el Festival de Tango más
importante de la Ciudad de
Buenos Aires que promueve a
las nuevas orquestas, artistas y
a las nuevas manifestaciones
culturales ligadas a la
actividad.
En esta edición se
realizarán conciertos, milongas
con orquestas en vivo,
certámenes de baile, canto y de
nuevas composiciones.
También habrá exposiciones,
clases magistrales,
presentaciones de artistas
plásticos y mesas de reflexión
con el fin de abordar el tango
desde diferentes expresiones
artísticas.
La apertura se realizará con
una milonga a toda orquesta en
el Club San Lorenzo y el
comienzo de los certámenes de
baile en el Tangodromo del
Centro Cultural Julián Centeya.
Las actividades se realizan
con el apoyo y la participación
de diversas entidades culturales
del barrio: CETBA (La
Universidad del Tango), Boedo
y más allá, Nivangio, Al
Carajo espacio cultural,
AVEFA, Gran Sur, Esquina
Homero Manzi, Despacio
Quintino, La Minga, El
Tipográfico, Nuevo Ciclo,
Boedo TV, FM Boedo, Desde
Boedo, Pan y Arte, La
Academia Porteña del
Lunfardo, Liberty, Andar y el
Banco Credicoop. Para ver la
grilla completa del calendario
de actividades y realizar las
inscripciones a los certámenes
podés ingresar a Fb,
FestivaldeTangodeBoedo.
El cierre del Festival se
realizará el sábado 21 de abril
con una gran milonga a cielo
abierto en la emblemática
esquina de San Juan y Boedo
donde se realizará las finales
de los certámenes, además, en
el escenario se presentaran
diferentes orquestas, cantantes
y ballets de baile.
El Tango no pasa por
Boedo porque el Tango está en
Boedo, el Festival pone de
manifiesto la cantidad de
actividades que se viven en el
barrio; habrá baile,
premiaciones, intervenciones,
milongas, ronda de maestros,
clases y feria de artesanos,
exposiciones, etc. Para
agendar.
Organizan: UOT Unión de
Orquestas Típicas, Tango y
Filo, El Bailarín de Boedo, La
Sin Gomina Milonga.
La grilla completa de
actividades estará publicada en
el Fb del festival.
El Proyecto que culminó
con la muestra fotográfica del
1 de diciembre de 2017,
consistió en implementar un
taller de fotografía en el Hogar
Calasanz.
Allí concurren niños de
escuela primaria a partir del
mediodía donde almuerzan,
juegan, oran, reciben apoyo
escolar y participan de otros
talleres como Cuentos por
ejemplo.
Nuestro taller que se
desarrolló durante los días
viernes de 13.30 a 14.10, tuvo
como objetivo enseñarles a los
niños de 4to, 5to y 6to grado
(11 en total) a “hacer
fotografía” que tiene una
diferencia sustancial con
apretar el obturador. La
diferencia consiste en darles
los elementos necesarios para
que esa fotografía signifique
algo o esté hecha de tal manera
donde se note el ojo del
fotógrafo.
Ellos aprendieron: ritmo,
movimiento, siluetas,
iluminación, fotografía de
deportes donde pusieron
especial énfasis en: “el
momento preciso” y la
“actitud”, picado,
contrapicado, retrato y los
diferentes planos fotográficos,
así como fotografía en blanco
y negro.
Comenzamos trabajando en
clase con la cámara y más
adelante, aproximadamente
dos meses antes de finalizar el
curso, cada uno de ellos se la
llevaba a su casa, la tenía dos o
tres días y volvía con todas las
fotografías que había podido o
querido sacar pero teniendo en
cuenta los parámetros
aprendidos. Luego la cámara
era recargada y entregada a
otro compañero.
Si bien trabajamos como
digo, con una sola cámara
(Lumix digital) que nos había
donado el profesor de Tai-Chi
del polideportivo Daniel
Greblo, a quien le
agradecemos infinitamente, el
trabajo final al que arribamos
nos sorprendió a todos incluso
a nosotras mismas (Alicia
Bazán y yo) lo que quedó
demostrado en la Muestra de
fin de curso.
Planeamos seguir
haciéndolo en este año, pero
ya incorporando dos niveles:
los niños que recién
comienzan y los que ya
cursaron la primera parte.
Quiero agradecer también a
los que nos donaron otras
cámaras, pero estas eran con
rollo y se nos hacía muy
oneroso la revelación y copia,
además de retrasarse mucho el
trabajo para observar los
resultados obtenidos.
Aprovecho para solicitar
públicamente a aquel que
pueda hacerlo, la donación de
otra cámara digital sencilla, es
fundamental para nosotros y el
trabajo. La donación deberá
hacerse en el Hogar Calasanz,
Pasaje Caballito 1421 o
llamando al 4924-2357 al
comenzar el ciclo lectivo.
Gracias desde ya.
Autor: Leonel
Actividades barriales
Taller de
fotografía en el
Hogar Calasanz
Por Dorotea Baiges
Sur, paredón y después...
Festival de Tango de
Boedo 2018
Las bases y planillas de inscripción están en la página de facebook del
festival en la sección "Notas" de la misma: https://www.facebook.com/
FestivaldeTangodeBoedo
Certámenes de tango categorías:
canto, baile y composición
El festival de Tango de
Boedo 2018 abre la inscripción
para quienes quieran participar
en los certámenes de canto,
baile y composición.
Los certámenes se pensaron
como una herramienta de
estímulo y promoción para
aquellos amantes del nuestro
género popular ciudadano en
esas tres disciplinas.
Cuentan con importantes
jurados como Nehuen Martino,
Matías Maurico, Juan Vattuone
y Adrián Placenti en
composición, Laila y Leandro
Oliver, Corina de la Rosa, Irma
Nievas y Sol Orozco entre
otros.
Los ganadores serán
premiados con actuaciones y
exhibiciones en caso de los
bailarines y cantantes, y la
grabación profesional de la
obra ganadora en composición,
además por supuesto del
correspondiente certificado.
Para publicar en el
periódico escribir a nuestro
mail o por mensaje privado
a nuestro facebook

Universo escolar
Otros clubes de niños jardineros
Por Mariela Mendez
En las escuelas se podría
trabajar aún mejor desde la
perspectiva de una educación
emocional. Según Rafael
Bisquerra (pedagogo español)
“es un proceso educativo,
continuo y permanente, que
pretende potenciar el desarrollo
emocional como complemento
indispensable del desarrollo
cognitivo, constituyendo
ambos los elementos esenciales
del desarrollo de la
personalidad integral. Para ello
se propone el desarrollo de
conocimientos y habilidades
sobre las emociones con objeto
de capacitar al individuo para
afrontar mejor los retos que se
plantean en la vida cotidiana.
Todo ello, tiene como finalidad
aumentar el bienestar personal
y social”.
Justamente si revisamos las
palabras del párrafo anterior
estaremos frente a la realidad
de que no sólo es en el seno
familiar que debe enseñarse y
criar a los hijos desde una
educación emocional sino que
la escuela no debe
desentenderse del mismo.
La escuela es el espacio
ideal para que los docentes
hagan base en dichos procesos
de desarrollo del individuo
desde el nivel de educación
inicial, siguiendo en todos los
niveles educativos que
transitan las personas. Porque
los niños y los jóvenes
necesitan, en su camino hacia
la vida adulta, recursos y
estrategias para enfrentarse con
las inevitables experiencias que
la vida les puede ofrecer.
persigue justamente el
desarrollo humano, el
desarrollo de la personalidad
integral del individuo. Este
desarrollo integral supone
atender las cuatro dimensiones:
la física, la cognitiva, la
emocional y la espiritual. Esto
incluye el desarrollo de la
inteligencia emocional y su
aplicación en las situaciones de
la vida. Por consiguiente
implica, fomentar actitudes
positivas ante la vida,
habilidades sociales y empatía
como factores de desarrollo de
bienestar personal y social.
Los principales indicadores
de la carencia de educación
emocional en las escuelas son:
El bajo rendimiento de
competencia emocional; la
falta de motivación del
alumnado y del aumento de los
comportamientos disruptivos
los cambios sociales en
relación al desarrollo y
crecimiento de las personas;
las nuevas tecnologías.
Los objetivos que persigue
la educación emocional son:
identificar las emociones de los
demás; desarrollar la habilidad
de controlar las propias
emociones; adquirir un mejor
conocimiento de las propias
emociones; prevenir los efectos
perjudiciales de las emociones
negativas; potenciar la
capacidad de ser feliz; tomar
conciencia de los factores que
inducen al bienestar subjetivo;
adoptar una actitud positiva
ante la vida; controlar el estrés,
la ansiedad y los estados
depresivos.
Los recursos para
desarrollar en las escuelas son:
el juego; las dramatizaciones; y
el cuento.
Según Michéle Petit
(antropóloga francesa) afirma
que “si la lectura sigue
teniendo sentido para
numerosos niños y
adolescentes es porque la
consideran un medio
privilegiado para laborar su
mundo interior y, en
consecuencia, establecer una
mejor relación con el mundo
exterior. Esto es posible, ante
todo, porque la lectura les
permite descubrirse o
construirse, darles forma a sus
experiencias y elaborar
sentidos”.
Finalmente es importante
trabajar las siguientes
sugerencias:
Partir de las vivencias, las
experiencias y los conflictos;
Aprovechar las experiencias
para darles un tratamiento
educativo;
Permitir que expresen lo
que sienten;
No culpabilizar, ni reprimir
o ridiculizar a los niños/
jóvenes;
Establecer una relación
personal con cada alumno;
Promover y dar espacio y
tiempo al juego;
Los juegos de brujas,
monstruos y fantasmas ayudan
a exteriorizar el miedo;
Propiciar la expresión de
emociones a través del cuento.
Carta de lectores
De mi Consideración:
Comienza el Carnaval y los vecinos de CABA tenemos que
andar esquivando treinta corsos en distintos lugares de la
ciudad. Como si fuera poco tener que padecer piquetes y otras
yerbas durante todo el año, en esta ocasión es el mismísimo
gobierno de la ciudad el que se encarga de organizar una
molestia adicional.
Me pregunto si quienes tomaron esta decisión se plantearon a
cuántas personas les gusta concurrir a esos corsos, y a cuántos,
en cambio, estos cortes les resultan patéticos por su tristeza y
poca adhesión de la gente, además de molestos.
No me opongo a quienes les guste ver desfilar a familiares y
amigos en estos festejos, pero hay formas mucho menos
costosas y molestas. ¿Se pensó, acaso, en los vecinos que viven
en las calles donde se realizan los corsos? ¿No sería mucho
más sencillo y práctico organizar estos desfiles en dos o tres
lugares cerrados en distintos barrios de la ciudad para que
concurran allí quienes disfrutan de estos acontecimientos?
Cuando un vecino va circulando por la ciudad dirigiéndose a
cualquier lugar, ¿puede tener en la cabeza dónde se realiza
cualquiera de los treinta ! corsos para no tener que topárselos
más de una vez en el trayecto?
Como vecino de la ciudad, no les pido que me solucionen mis
problemas. Les ruego que no me agreguen dificultades a mi
vida cotidiana.
Daniel Rezk
La ciudad está cambiando.
Pronto ya no van a estar el
puente de la avenida San
Martín y el puente sobre la
Juan B. Justo, que se habían
constituido en íconos del
paisaje de Buenos Aires. Las
torres de caballito
empequeñecieron las
pintorescas construcciones
normandas de aspecto
suburbano. El puente de la
autopista Cámpora sobre el
Riachuelo va cambiar la
circulación de la zona y
alcanzará nuestro barrio. El
Mercado de Hacienda pronto
desaparecerá…
Será una larga puja entre
los espacios verdes y el
mercado inmobiliario, entre la
paz de las calles barriales y el
fárrago del tránsito rápido.
Entre los cálidos rincones
urbanos y la lineal y aséptica
arquitectura moderna.
Una muestra de este
cambio, tan rápido que apenas
nos da tiempo para
sorprendernos, es la
transformación de la vieja
fábrica Volcán en un complejo
edilicio que cambiará por
completo la fisonomía del
lugar.
Bienvenido el cambio y la
modernización, pero que no se
arrase con el valioso
patrimonio material que
heredamos de nuestros
abuelos. Hay hermosas
columnas que deben
conservarse, cuadras enteras
de casas con frentes que
merecen rescatarse.
El vecino puede hacer
mucho al respecto, señalando
aquello que por el solo hecho
de estar instalado en el
recuerdo de muchos, en la
memoria colectiva o en el mito
popular, merece ser
conservado.
El cambio que se viene
Por Horacio Galacho
Fabrica Volcán

Ayer y hoy
Av. Asamblea esquina Riglos
Agenda Cultural
Centro Cultural Adan
Buenosayres.
Talleres gratuitos: Las clases
comienzan el lunes 26 de
marzo.
Inscripción desde el 12 al 23 de
marzo de lunes a viernes de 10
a 19.
Cupo limitado por orden de
inscripción.
Programación marzo:
Viernes 16 a las 20.30. Teatro
para adultos: “Te jubilaste.
Sonaste”.
Sábado 17 a las 16. Teatro
Infantil. “La sirenita”
Domingo 18 a las 16. Teatro
Infantil. “La bella y la bestia”.
Viernes 23 a las 20.30. Danza –
teatro. “Grito interior”
Villa del Parque:
El Coro de la Innovación y el
de la Asociación Vecinal Villa
del Parque buscan cantantes.
Informes en Baigorria 3373,
todos los miércoles de marzo a
las 19.
Espacio Cultural Marcó del
Ponti
Viernes 23 Inauguración Artes
Visuales a las 19hs "Trazo al
Paso"Visitar desde el miércoles
21 de marzo al domingo 1ª de
Abril
"Trazo al Paso"
Se desarrolla principalmente en
la idea de grupo.
Tiene como método de trabajo
un ejercicio plástico que
consiste en la representación
libre, interviniendo uno en el
trabajo del otro. Las obras
adquieren carácter propio,
consolidando una imagen
individual y colectiva a la vez.
Melisa La Rosa, Marcos
Vilchez, Juan Cruz Suárez
Pryjmaczuk.
Sábado 17 a las 19.“Las
Criadas” compañía emergente
La obra se desarrolla en un
contexto histórico en el cual
está finalizando la segunda
guerra mundial. Con una
temática donde se puede
observar grandes movimientos
de masas y lucha de clases
sociales, con oprimidos y
opresores identificados con su
propia condición social.
La avenida Asamblea en la actualidad, desde el mismo punto de vista.
Ahora el tránsito circula por la mano derecha tal como fuera establecido el 10
de junio de 1945 por el Ministro de Obras Públicas de Perón (y antes de
Castillo), Juan Pistarini. Al fondo se destaca la cúpula de la Medalla
Milagrosa, terminada para el momento de la inauguración del edificio, en
1938. A la derecha se ve la torre en cuya planta baja funciona el Banco
Provincia en el mismo lugar del antiguo Cine Asamblea. A la izquierda la
hilera de árboles oculta el edificio de Asamblea 788 donde actualmente hay un
local de venta de colchones. Ya no están los postes que semejaban
disciplinados agentes de tránsito que señalaban la dirección correcta. Ahora
están los contenedores de residuos que son todo un símbolo de nuestro tiempo
urbano.
Vista de la avenida Asamblea desde la esquina de Riglos hacia el Oeste, en
1934. La amplia calzada con pavimento de adoquines está surcada por los rieles
sobre los que circulaban los tranvías 44 y 26. La perspectiva está aumentada por
la hilera de postes y perchas que sostienen la catenaria. Como se ve, por
entonces los vehículos circulaba por la mano izquierda de la calle, “a la inglesa”,
como lo había establecido la ordenanza del 17 de mayo de 1889. No se ve como
puede esperarse, la cúpula del Santuario de la Medalla Milagrosa porque el
edificio no se había terminado de construir aún. A la derecha entre los árboles se
distingue un techo que podría corresponder a lo que fuera el Cine Asamblea que
abrió sus puertas en 1927. A la izquierda se ve un edificio de planta baja y
primer piso de Asamblea 788. Foto AGN.

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