3. INDICE
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
Introducción
Temario
Proposito
Acuerdos de evaluación
Calendario
Rubrica del portafolios de evidencias
Instrumentos de evaluación
Lista de actividades
INDICE
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1
2
3
4
5
6
9
T e m á t i c o
T e m á t i c o
B l o q u e
Arte y cultura
Cuento
Cuenta cuentos
Realidad e Irrealidad
Mitos y leyendas
B l o q u e
Historieta
Proyecto
Metodología
Imaginación
Creatividad
Fantasía
I
10
13
23
25
36
I I
40
47
49
51
53
57
4. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
INFOGRAFÍA
El presente material tiene la intención de ser tu acompañante a lo largo del curso, contiene
diversas actividades y los conocimientos declarativos del programa de estudio , así como la
explicación del sistema de evaluación y el proyecto a desarrollar en el transcurso del
semestre.
ELEMENTOS
INDICADOR DE TEMAS
Cada vez que aparece una pleca en la orilla de la pagina te indicara que esta
iniciando un nuevo tema.
PREGUNTAS DETONANTES
Cada vez que aparece un recuadro con la leyenda “preguntas detonantes”
son las preguntas para iniciar el nuevo tema las cuales son sencillas y te
ayudaran a predecir el contenido de la lectura.
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que lo que tenemos a nuestro al rededor lo
tenemos que conservar?
¿Crees que existe una ley para hacer esto?
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5. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
TIPO DE ACTIVIDAD A REALIZAR
A lo largo de las lecturas aparecerán diversas siglas especificando el tipo de
actividad que tienes que realizar, y son los siguientes
AC Actividad en el cuaderno
AL Actividad en el libro
AM Actividad Multimedia
AP Actividad de proyecto
ACTIVIDAD
De los cuentos que vienen en este material
releelos,marcalaspalabrasdesconocidas.
AL
REPASO
Actividad o texto relacionado con la lectura para hacer el cierre de la misma
aplicando los conocimientos adquiridos.
GLOSARIO
Lista de palabras desconocidas, y su significado según el diccionario
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6. INTRODUCCIÓNTEMARIO
SEGUNDO SEMESTRE
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INTRODUCCIÓN
La materia de Apreciación Artística se ubica en el área de Formación Básica del Plan de
Estudios, en el campo del conocimiento Desarrollo Humano, el cual se “orienta a favorecer la
autorregulación del estudiante, su crecimiento individual como ser humano integral y
comunitario; al desarrollo de sus habilidades para la reflexión filosófica situada, la valoración
ética y la apreciación estética de las manifestaciones de la cultura y el cuidado físico de su
persona”. 1 La asignatura Estética II. Apreciación Artística II. Vivir el Arte, tiene 36 horas de
duracióndistribuidasen18sesionesdedoshorascadauna,conunvalorde4créditos.
En esta materia los estudiantes desarrollan la sensibilidad hacia la apreciación del Arte y el
reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje artístico. Este proceso formativo
permite a los estudiantes ser espectadores sensibles y críticos de las expresiones artísticas y
promueveelprocesodeinterpretación,mediantelareflexióneindagacióndesussignificados
para que argumente sus opiniones y emociones que le provoquen a partir de sus propias
vivencias, percepciones y representaciones culturales, al descubrir los instrumentos
necesarios para conocer, participar, comprender y apreciar el arte de manera
interdisciplinaria. ElArte adquiere significado en el estudiante al establecer un diálogo con las
diversas manifestaciones artísticas nacionales, valora la interculturalidad y las reconoce
comopartedelacervoculturalalquepertenece.
TEMARIO
BLOQUETEMÁTICOI.
EXPERIENCIACREATIVAYEXPRESIÓN
NúcleoTemático:
ImpulsoresdelaCreatividad
BLOQUETEMÁTICOII.
CREACIÓNEINTERPRETACIÓN.
NúcleoTemático:
Expresióncreativa.
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
7. PROPÓSITO
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
PROPÓSITO
Al final de este bloque temático uno el alumno será capaz de desarrollar la creatividad, la
imaginaciónylafantasíaparapotenciarelpensamientocrítico,asícomoapreciaryrespetarla
diversidad de las manifestaciones artísticas en su contexto cultural, mediante el proceso
creativodemaneraindividualycolectivo.
Al finalizar este bloque temático dos el alumno será capaz de utilizar las formas de
representaciónyloselementosbásicosdelasdisciplinasartísticascomomovimiento,tiempo,
espacio, contenido, ritmo y forma; y su capacidad de observar, analizar y reflexionar para
interpretar y valorar las formas de expresión como parte de la diversidad cultural; y así
reconocerenelarteuncampodeconocimiento.
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10. PORTAFOLIOSDEEVIDENCIAS
SEGUNDO SEMESTRE
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
RUBRÍCA
PORTAFOLIOS DE EVIDENCIAS
Bitácora de Clase
Se realizará una bitácora de clase con las evidencias realizadas a lo largo del curso sobre los conceptos y
elementos significativos asociados la cultura el arte, las manifestaciones artísticas y las manifestaciones
culturales de tu entorno inmediato, el proceso creativo y el desarrollo de la creatividad así como el impacto que
tiene en tu vida cotidiana, reconociendo las formas simbólica en el arte así como los lenguajes artísticos de las
diferentesdisciplinasartísticas.
Cada actividad deberá estar registrada de forma ordenada, limpia y con una conclusión de tu parte como si
llevarasacaboundiariodeclase
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11. PRIMERAEVALUACIÓN
INSTRUMETO DE LA 1a EVALUACIÓN
La evaluación consistirá en la presentación de un escrito propio e inédito, sustentado en la
lectura de textos afines a la temática seleccionada. El texto deberá estar escrito en
español, con estilo libre, extensión de 2,000 a 2,500 palabras (5.5 cuartillas completas con
arial a 12 puntos) y redactado con propiedad sintáctica y gramatical.
Temas:
a) Mi historia.
b) ¿Qué opino sobre el sistema político de mi país?
c) ¿Cómo influyen las redes sociales en mi vida?
d) ¿Por qué no debe haber discriminación?
e) ¿Cómo influye el bullying en mi vida?
Los trabajos deben incluir:
a) Portada con los siguientes datos: número y nombre del plantel, título del trabajo,
nombre completo del participante (escrito correctamente), CURP, matrícula, grupo,
dirección de correo electrónico y, en su caso, nombre completo del profesor asesor.
b) Desarrollo del escrito con un esquema lógico, se pueden hacer citas textuales, siempre
y cuando se acompañen de las referencias bibliográficas, hemerográficas o electrónicas
correspondientes, y sólo se utilicen para sustentar las ideas expuestas por el alumno.
c) Fuentes consultadas: libros, revistas, periódicos y páginas web, entre otras,
organizadas alfabéticamente de acuerdo con el apellido del autor.
El texto deberá estar escrito con letra Arial de 12 puntos, a espacio y medio, por una sola
cara, en hojas tamaño carta, numeradas y engrapadas. En la primera hoja del documento,
después de la portada, se debe incluir nuevamente, sin falta, el título del trabajo.
Para la evaluación de los escritos tienen que cubrir los siguientes aspectos:
a) Estructura. Inclusión de los elementos solicitados en el apartado 6 de esta convocatoria.
b) Coherencia. Secuencia lógica de principio a fin que permita la comprensión del
mensaje.
c) Fundamentación. Inclusión de argumentos que respalden los planteamientos expuestos
por el alumno.
d) Creatividad. Originalidad tanto en las ideas expuestas como en la narración.
e) Redacción y ortografía. Uso correcto de las reglas sintácticas, gramaticales y
ortográficas.
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15. ARTEYCULTURA
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
ARTE Y CULTURA
ELPATRIMONIOCULTURAL
Eselproductomáselaborado,primordialyvaliosodelasociedad,elcualdebeserconservado
ypreservadoyaqueeslahuellaquehadejadoelserhumanoalolargodesuhistoria.
La cultura es una doble concentración de capital humano: por un lado en cuanto a prácticas,
saberes simbólico, mitológico y ritualista y religioso (creencias, normas, valores), y por otro
lado también es una acumulación de memoria y organización, de pueblos, sociedades,
comunidadesyfamilias.
Por lo tanto, un patrimonio cultural permite la conservación, la comunicación y la transmisión
dedichocapitaldeindividuoaindividuoydegeneraciónageneraciónatravésdelahistoriade
cada región, ésta transmisión se puede dar de forma oral o de forma escrita y visual,
dependiendodelatecnologíaylasherramientasconlasquesecuenteenlacomunidad.
Hoy en día existe la ley de preservación y defensa del patrimonio y la normativa
internacional,investígalaycoméntalacontuprofesor,yverascomosisabesdequesetrata.
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que lo que tenemos a nuestro al rededor lo
tenemos que conservar?
¿Crees que existe una ley para hacer esto?
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16. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
INTERCULTURALIDAD
Alhablardeinterculturalidadnosreferimosalcambiodeconocimientosdenuestrosacervos,o
mejor dicho a llevar nuestras cultura a otros sectores, con la finalidad de hacer que trascienda
aotrosámbitosydaraconocernuestraidentidadyorigen.
Relación entre patrimonios y procesos históricos, es decir el compartir nuestros patrimonios
culturales con otras personas del mundo y que estas nos compartan los suyos, por ejemplo lo
que se hace al tener amigos en el Messenger, o en Facebook, que podemos tener amigos en
cualquierpartedelmundoycompartirnuestrosgustosyexperiencias.
LASARTES
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre
historiadores,filósofosoartistas,yaquívamosamanejarladefinicióndeartecomo:
Las artes no son objetivas ni exactas como las matemáticas, la precisión en las artes no se
aplicacomoenlasmatemáticasoenlagramática,porejemplo,sesustituyeporunjuicioenel
desarrollo de las artes, este juicio se da según la capacidad de tener una técnica y un estilo
adecuados, asociados a la sustancia del producto que se elabore y la expresión de
sentimientosyemocionesqueestedesarrolleenelespectadorparalograrenelungoce,con
unciertovalorestéticoyeconómico,definidoporunaautoridadeneltema.
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17. BELLASARTES
En el siglo XIX se establecieron tres formas de catalogar las manifestaciones artísticas que
eran: arte simbólico, clásico y romántico, basandose en el momento histórico que se
relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolución y tres maneras
distintasdetomarformalaidea:
Posteriormente en el siglo XX se establece que el artista es como un habitante y a un
determinadooficioartístico,queconstituyentresgrandesáreasdelarteconunanuevaforma
de catalogación siendo: artes estáticas o del espacio, artes mixtas y artes temporales o
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
AL
Realiza una linea del tiempo donde ubiques al infancia, madurez y vejez en la historia
del arte e ilustrala según te indique el profesor
INFANCIA MADUREZ VEJEZ
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18. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
AC
dinámicas,estaclasificaciónestaorganizadasegúnelespacioyeltiempoqueseledesignaa
ladisciplinaartística.
ACTIVIDAD1a
Realiza un listado de 15 objetos artísticos y sus características generales, recorta y
pegaelcuadroylaimagencorrespondienteentuportafoliodeevidencias
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19. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
Todo lo realizado por el hombre es parte de su cultura, lo bueno lo malo, las costumbres
las tradiciones, la educación, los valores y el arte.
Nuestra huella en el universo es la marca que dejamos en lo que nos rodea y por eso ha
sito tan importante el arte a lo largo de la historia por que ha ido reflejando momentos,
épocas y situaciones que ha atravesado la humanidad en su paso por la tierra, dando
muestras tanto buenas y bellas como malas y nocivas.
Es nuestro deber identificarlas y rescatar lo bueno, pero sobre todo intentar corregir lo malo
para ser cada vez mejores.
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20. CUENTO
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
CUENTO
Lapalabracuentoprovienedeltérminolatinocompŭtus,quesignifica“cuenta”.Elconcepto
hace referencia a una narración breve de hechos imaginarios. Su especificidad no puede
ser fijada con exactitud, por lo que la diferencia entre un cuento extenso y una novela corta
esdifícildedeterminar.
Un cuento presenta un grupo reducido de personajes y un argumento no demasiado
complejo,yaqueentresuscaracterísticasaparecelaeconomíaderecursosnarrativos.
Es posible distinguir entre dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento
literario.
Elcuentopopularsueleestarasociadoalasnarracionestradicionalesquesetransmitende
generación en generación por la vía oral. Pueden existir distintas versiones de un mismo
relato, ya que hay cuentos que mantienen una estructura similar pero con diferentes
detalles.
El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento moderno. Se trata de relatos
concebidos por la escritura y transmitidos de la misma forma. Mientras que la mayoría de
los cuentos populares no presentan un autor diferenciado, el caso de los cuentos literarios
esdiferente,yaquesucreadorsueleserconocido.
Entre los primeros cuentos escritos en lengua hispana aparece “El conde Lucanor”, una
colecciónquefueescritaporelinfanteDonJuanManuelentrelosaños1330y1335.
Por otra parte, la Real Academia Española menciona que la palabra cuento también
permite referirse al relato indiscreto de un suceso, a la narración de un suceso falso o a un
engaño.Porejemplo:“Pedrovinoconelcuentodequenoencuentraempleo”.
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PREGUNTAS DETONANTES
¿Todo lo que leemos son cuentos?
¿Crees que existen distintos tipos de cuentos?
21. BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
LASUERTEDETEODOROMENDEZACUBAL
RosarioCastellanos
AlcaminarporlascallesdeJobel(conlospárpadosbajoscomocorrespondíaalahumildadde
su persona)Teodoro MéndezAcubal encontró una moneda. Semicubierta por las basuras del
suelo,suciadelodo,opacaporeluso,habíapasadoinadvertidaparaloscaxlanes.Porquelos
caxlanes andan con la cabeza en alto. Por orgullo, avizorando desde lejos los importantes
negociosquelosreclaman.
Teodoro se detuvo, más por incredulidad que por codicia. Arrodillado, con el pretexto de
asegurarlascorreasdeunodesuscaites,esperóaqueningunoloobservasepararecogersu
hallazgo.Precipitadamenteloescondióentrelasvueltasdesufaja.
Volvióaponersedepie,tambaleante,pueslohabíatomadounaespeciedemareo:flojedaden
las coyunturas, sequedad en la boca, la visión turbia como si sus entrañas estuvieran latiendo
enmediodelascejas.
Dando tumbos de lado a lado, lo mismo que los ebrios, Teodoro echó a andar. En más de una
ocasión los transeúntes lo empujaban para impedir que los atropellase. Pero el ánimo de
Teodoro estaba excesivamente turbado como para cuidar de lo que sucedía en torno suyo. La
moneda,ocultaentrelosplieguesdelcinturón,lohabíaconvertidoenotrohombre.Unhombre
másfuertequeantes,esverdad.Perotambiénmástemeroso.
Seapartóuntantodelaveredaporlaqueregresabaasuparajeysesentó“sobreeltroncode
un árbol. ¿Y si todo no hubiera sido más que un sueño? Pálido de ansiedad, Teodoro se llevó
las manos al cinturón. Sí, allí estaba, dura, redonda, la moneda. Teodoro la desenvolvió, la
humedeció con saliva y vaho, la frotó contra la tela de su ropa. Sobre el metal (plata debía de
ser, a juzgar por su blancura) aparecieron las líneas de un perfil. Soberbio. Y alrededor letras,
números, signos. Sopesándola, mordiéndola, haciéndola que tintinease, Teodoro pudo —al
fin—calcularsuvalor.
Demodoqueahora,porungolpedesuerte,sehabíavueltorico.Másquesifueradueñodeun
rebañodeovejas,másquesiposeyeseunaenormeextensióndemilpas.Eratanricocorno…
comouncaxián.YTeodoroseasombródequeelcalordesupielsiguierasiendoelmismo.
Las imágenes de la gente de su familia (la mujer, los tres hijos, los padres ancianos) quisieron
insinuarseenlasensoñacionesdeTeodoro.Perolasdesechóconunademándedisgusto.No
tenía por qué participar a nadie su hallazgo ni mucho menos compartirlo. Trabajaba para
mantener la casa. Eso está bien, es costumbre, es obligación. Pero lo demás, lo de la suerte,
erasuyo.Exclusivamentesuyo.
Así que cuando Teodoro llegó a su jacal y se sentó junto al rescoldo para comer, no dijo nada.
Susilencioleproducíavergüenza,comosicallarfueraburlarsedelosotros.Ycomouncastigo
inmediato crecía, junto a la vergüenza, una sensación de soledad. Teodoro era un hombre
aparte,amordazadoporunsecreto.Yseangustiabaconunmalestarfísico,uncalambreenel
estómago, un escalofrío en los tuétanos. ¿Por qué sufrir así? Era suficiente una palabra y
aquel dolor se desvanecería. Para obligarse a no pronunciarla Teodoro palpó, a través del
tejidodelcinturón,elbultoquehacíaelmetal.
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22. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
Durante la noche, desvelado, se dijo: ¿qué compraré? Porque jamás, hasta ahora, había
deseadotenercosas.Estabatanconvencidodequenolepertenecíanquepasabajuntoaellas
sin curiosidad, sin avidez. Y ahora no iba a antojársele pensar en lo necesario, manta,
machetes, sombreros. No. Eso se compra con lo que se gana. Pero MéndezAcubal no había
ganado esta moneda. Era su suerte, era un regalo. Se la dieron para que jugara con ella, para
quelaperdiera,paraqueseproporcionaraalgoinútilyhermoso.
Teodoro no sabía nada acerca de precios.Apartir de su siguiente viaje a »bel empezó a fijarse
en los tratos entre marchantes.Ambos parecían calmosos.Afectando uno, ya falta de interés,
otro, ya deseo de complacencia, hablaban de reales, de tostones, de libras, de varas. De más
cosas aún, que giraban vertiginosamente alrededor de la cabeza de Teodoro sin dejarse
atrapar.
Fatigado, Teodoro no quiso seguir arguyendo más y se abandonó a una convicción deliciosa:
ladequeacambiodelamonedadeplatapodíaadquirirloquequisiera.
Pasaron meses antes de que MéndezAcubal hubiese hecho su elección irrevocable. Era una
figura de pasta, la estatuilla de una virgen. Fue también un hallazgo, porque la figura yacía
entre el hacinamiento de objetos que decoraban el escaparate de una tienda. Desde esa
ocasiónTeodoro la rondaba como un enamorado. Pasaban horas y horas.Ysiempre él, como
uncentinela,allí,juntoalosvidrios.
Don Agustín Velasco, el comerciante, vigilaba con sus astutos y pequeños ojos (ojos de
marticuil,comodecía,entremimos,sumadre)desdeelinteriordelatienda.
Aun antes de que Teodoro adquiriese la costumbre de apostarse ante la fachada del
establecimiento, sus facciones habían llamado la atención de donAgustín.Aningún ladino se
le pierde la cara de un chamula cuando lo ha visto caminar sobre las aceras (reservadas para
los caxlanes) y menos cuando camina con lentitud Como quien va de paseo. No era usual que
esto sucediese y don Agustín ni siquiera lo habría considerado posible. Pero ahora tuvo que
admitir que las cosas podían llegar más lejos: que un indio era capaz de atreverse también a
pararse ante una vitrina y contemplar lo que allí se exhibe no sólo con el aplomo del que sabe
apreciar,sinoconlasuficiencia,unpocoinsolente,delcomprador.
ElflacoyamarillentorostrodedonAgustínsearrugóenunamuecadedesprecio.Queunindio
adquiera en la Calle Real de Guadalupe velas para sus santos, aguardiente para sus fiestas,
aperos para su trabajo, está bien. La gente que trafica con ellos no tiene sangre ni apellidos
ilustres, no ha heredado fortunas y le corresponde ejercer un oficio vil. Que un indio entre en
unaboticaparasolicitarpolvosdepezuñadelagranbestia,aceiteguapo,unturasmilagrosas,
puede tolerarse. Al fin y al cabo los boticarios pertenecen a familias de medio pelo, que
quisieran alzarse y alternar con las mejores y por eso es bueno que los indios los humillen
frecuentandosusexpendios.
Pero que un indio se vuelva de piedra frente a una joyería… Y no cualquier joyería, sino la de
don Agustín Velasco, uno de los descendientes de los conquistadores, bien recibido en los
mejores círculos, apreciado por sus colegas, era —por lo menos— inexplicable. A menos
que…
Una sospecha comenzó a angustiarle. ¿Y si la audacia de este chamula se apoyaba en la
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23. BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
fuerzadesutribu?Noseríalaprimeravez,reconocióelcomercianteconamargura.Rumores,
¿dónde había oído él rumores de sublevación? Rápidamente don Agustín repasó los sitios
que había visitado durante los últimos días: el Palacio Episcopal, el Casino, la tertulia de doña
RomeliaOchoa.
¡Qué estupidez! Don Agustín sonrió con una condescendiente burla de sí mismo. Cuánta
razón tenía Su Ilustrísima, don Manuel Oropeza, cuando afirmaba que no hay pecado sin
castigo. Y donAgustín, que no tenía afición por la copa ni por el tabaco, que había guardado
rigurosamentelacontinencia,eraesclavodeunvicio:laconversación.
Furtivo, acechaba los diálogos en los portales, en el mercado, en la misma Catedral. Don
Agustín era el primero en enterarse de los chismes, en adivinar los escándalos y se desvivía
por recibir confidencias, por ser depositario de secretos y servir intrigas. Y en las noches,
despuésdelacena(elchocolatebienespesoconelquesumadrelopremiabadelasfatigasy
preocupaciones cotidianas), donAgustín asistía puntualmente a alguna pequeña reunión.Allí
se charlaba, se contaban historias. De noviazgos, de pleitos por cuestiones de herencias, de
súbitas e inexplicables fortunas, de duelos. Durante varias noches la plática había girado en
torno de un tema: las sublevaciones de los indios. Todos los presentes habían sido testigos,
víctimas, combatientes y vencedores de alguna. Recordaban detalles de los que habían sido
protagonistas. Imágenes terribles que echaban a temblar a donAgustín: quince mil chamulas
en pie de guerra, sitiando Ciudad Real. Las fincas saqueadas, los hombres asesinados, las
mujeres(no,no,hayqueahuyentarestosmalospensamientos)lasmujeres…enfin,violadas.
Lavictoriaseinclinabasiempredelladodeloscaxlanes(otracosahubierasidoinconcebible),
peroacambiodecuánenormessacrificios,dequécuantiosaspérdidas.
¿Sirve de algo la experiencia?Ajuzgar por ese indio parado ante el escaparate de su joyería,
don Agustín decidió que no. Los habitantes de Ciudad Real, absortos en sus tareas de
intereses cotidianos, olvidaban el pasado, que debía servirles de lección, y vivían como si no
los amenazara ningún peligro. DonAgustín se horrorizó de tal inconciencia. La seguridad de
suvidaeratanfrágilquehabíabastadolacaradeunchamula,vistaaltravésdeuncristal,para
hacerlaañicos.
Don Agustín volvió a mirar a la calle con la inconfesada esperanza de que la figura de aquel
indioyanoestuvieraallí.PeroMéndezAcubalpermanecíaaún,inmóvil,atento.
Los transeúntes pasaban junto a él sin dar señales de alarma ni de extrañeza. Esto (y los
rumorespacíficosquellegabandelfondodelacasa)devolvieronlatranquilidadadonAgustín.
Ahora su espanto no encontraba justificación. Los sucesos de Cancuc, el asedio de Pedro
Díaz Cuscat a Jobel, las amenazas del Pajarito, no podían repetirse. Eran otros tiempos, más
segurosparalagentedecente.
Yademás,¿quiénibaaproporcionararmas,quiénibaaacaudillaralosrebeldes?Elindioque
estaba aquí; aplastando la nariz contra la vidriera de la joyería, estaba solo. Y si se
sobrepasaba nadie más que los coletos tenían la culpa. Ninguno estaba obligado a
respetarlossiellosmismosnosedabanarespetar.DonAgustíndesaprobólaconductadesus
coterráneoscomosihubierasidotraicionadoporellos.
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24. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
—Dicen que algunos, muy pocos con el favor de Dios, llegan hasta el punto de dar la mano a
losindios.¡Alosindios,unarazadeladrones!
El calificativo cobraba en la boca de donAgustín una peculiar fuerza injuriosa. No únicamente
porelsentido delapropiedad, tandesarrollado enélcomoencualquiera desuprofesión, sino
porunacircunstanciaespecial.
DonAgustínnoteníalafranquezadeadmitirlo,peroloatormentabalasospechadequeeraun
inútil. Y lo que es peor aún, su madre se la confirmaba de muchas maneras. Su actitud ante
este hijo único (hijo de Santa Ana, decía), nacido cuando ya era más un estorbo que un
consuelo, era de cristiana resignación. El niño —su madre y las criadas seguían llamándolo
así a pesar de que don Agustín había sobrepasado la cuarentena— era muy tímido, muy
apocado,muysininiciativa.¡Cuántasoportunidadesderealizarbuenosnegociosselehabían
ido de entre las manos! ¡Y cuántas, de las que él consideró como tales, no resultaron a la
postre más que fracasos! La fortuna de los Velascos había venido mermando
considerablemente desde que donAgustín llevaba las riendas de los asuntos. Y en cuanto al
prestigio de la firma, se sostenía a duras penas, gracias al respeto que en todos logró infundir
eldifuntoaquienmadreehijoguardabantodavíaluto.
¿Pero qué podía esperarse de un apulismado, de un “niño viejo”? La madre de don Agustín
movíalacabezasuspirando.Yredoblabaloshalagos,lascondescendencias,losmimos,pues
ésteerasumododesentirdesdén.
Porinstinto,elcomerciantesupoqueteníafrenteasílaocasióndedemostraralosdemás,así
mismo, su valor. Su celo, su perspicacia, resultarían evidentes para todos. Y una simple
palabra—ladrón—lehabíaproporcionadolaclave:elhombrequeaplastabasunarizcontrael
cristal de su joyería era un ladrón. No cabía duda. Por lo demás el caso era muy común. Don
Agustín recordaba innumerables anécdotas de raterías y aun de hurtos mayores atribuidos a
losindios.
Satisfecho de sus deducciones donAgustín no se conformó con apercibirse a la defensa. Su
sentido de la solidaridad de raza, de clase y de profesión, le obligó a comunicar sus recelos a
otros comerciantes y juntos ocurrieron a la policía. El vecindario estaba sobre aviso gracias a
ladiligenciadedonAgustín.
Pero el suscitador de aquellas precauciones se perdió de vista durante algún tiempo.Al cabo
de las semanas volvió a aparecer en el sitio de costumbre y en la misma actitud: haciendo
guardia.PorqueTeodoronoseatrevíaaentrar.Ningúnchamulahabíaintentadonuncaosadía
semejante. Si él se arriesgase a ser el primero seguramente lo arrojarían a la calle antes de
que uno de sus piojos ensuciara la habitación. Pero, poniéndose en la remota posibilidad de
quenoloexpulsasen,silepermitíanpermanecerenelinteriordelatiendaeltiemposuficiente
para hablar, Teodoro no habría sabido exponer sus deseos. No entendía, no hablaba castilla.
Para que se le destaparan las orejas, para que se le soltara la lengua, había estado bebiendo
aceite guapo. El licor le había infundido una sensación de poder. La sangre corría, caliente y
rápida, por sus venas. La facilidad movía sus músculos, dictaba sus acciones. Como en
sueños traspasó el umbral de la joyería. Pero el frío y la humedad, el tufo de aire encerrado y
quieto,lehicieronvolverensíconunsobresaltodeterror.Desdeunestuchelofulminabaelojo
deundiamante.
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25. BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
—¿Quéseteofrece,chamulita?¿Quéseteofrece?
ConlasrepeticionesdonAgustínprocurabaganartiempo.Atientasbuscabasupistoladentro
del primer cajón del mostrador. El silencio del indio lo asustó más que ninguna amenaza. No
seatrevíaaalzarlavistahastaquetuvoelarmaenlamano.
Encontró una mirada que lo paralizó. Una mirada de sorpresa, de reproche. ¿Por qué lo
miraban así? DonAgustín no era culpable. Era un hombre honrado, nunca había hecho daño
a nadie. ¡Y sería la primera víctima de estos indios que de pronto se habían constituido en
jueces! Aquí estaba ya el verdugo, con el pie a punto de avanzar, con los dedos hurgando
entrelosplieguesdelcinturón,prontosaextraerquiénsabequéinstrumentodeexterminio.
Don Agustín tenía empuñada la pistola, pero no era capaz de dispararla. Gritó pidiendo
socorroalosgendarmes.
Cuando Teodoro quiso huir no pudo, porque el gentío se había aglomerado en las puertas de
la tienda cortándole la retirada. Vociferaciones, gestos, rostros iracundos. Los gendarmes
sacudían al indio, hacían preguntas, lo registraban. Cuando la moneda de plata aparció entre
los pliegues de su faja, un alarido de triunfo enardecía a la multitud. Don Agustín hacía
ademanesvehementesmostrandolamoneda.Losgritoslehinchabanelcuello.
—¡Ladrón!¡Ladrón!
Teodoro Méndez Acubal fue llevado a la cárcel. Como la acusación que pesaba sobre él era
muy común, ninguno de los funcionarios se dio prisa por conocer su causa. El expediente se
volvióamarilloenlosestantesdeladelegación.
CONTINUIDADDELOSPARQUES
[Cuento.Textocompleto]
JulioCortázar
Habíaempezadoaleerlanovelaunosdíasantes.Laabandonópornegociosurgentes,volvió
a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por
eldibujodelospersonajes.Esatarde,despuésdeescribirunacartaasuapoderadoydiscutir
conelmayordomounacuestióndeaparcerías,volvióallibroenlatranquilidaddelestudioque
miraba hacia el parque de los robles.Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta
que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano
izquierdaacariciaraunayotravezelterciopeloverdeysepusoaleerlosúltimoscapítulos.Su
memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión
novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea
a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el
terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de
los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por
la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y
adquiríancolorymovimiento,fuetestigodelúltimoencuentroenlacabañadelmonte.Primero
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO 22
26. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una
rama.Admirablementerestañabaellalasangreconsusbesos,peroélrechazabalascaricias,
nohabíavenidopararepetirlasceremoniasdeunapasiónsecreta,protegidaporunmundode
hojassecasysenderosfurtivos.Elpuñalseentibiabacontrasupecho,ydebajolatíalalibertad
agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se
sentíaquetodoestabadecididodesdesiempre.Hastaesascariciasqueenredabanelcuerpo
del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de
otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles
errores.Apartirdeesahoracadainstanteteníasuempleominuciosamenteatribuido.Eldoble
repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla.
Empezabaaanochecer.
Sinmirarseya,atadosrígidamentealatareaquelosesperaba,sesepararonenlapuertadela
cabaña.Elladebíaseguirporlasendaqueibaalnorte.Desdelasendaopuestaélsevolvióun
instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y
los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa.
Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba.
Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le
llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera
alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La
puertadelsalón,yentonceselpuñalenlamano,laluzdelosventanales,elaltorespaldodeun
sillóndeterciopeloverde,lacabezadelhombreenelsillónleyendounanovela.
Habiendo leído ambos textos podemos rescatar la siguiente información además de elaborar
unafichatécnicadecadaunoparatucuaderno:
LASUERTEDETEODOROMENDEZACUBAL
AUTOR:_____________________________________________________________
SÍNTESIS____________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
TEMÁTICA:__________________________________________________________
PROBLEMAEXPUESTO:_______________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
CONTINUIDAD DE LOS PARQUES
AUTOR:_____________________________________________________________
SÍNTESIS____________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
TEMÁTICA:__________________________________________________________
PROBLEMA EXPUESTO: _______________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
Podemos identificar dos tipos de cuentos según su temática que serian:
1. ___________________________________________________
2. ____________________________________________________
Una tematica de denuncia social tiene dos ambitos:
___________________________________________________________
___________________________________________________________
nosotros vivimos en una ___________________________ por lo que nuestras
problemáticas son de tipo____________________________
ACTIVIDAD
De los cuentos que vienen en este material
releelos,marcalaspalabrasdesconocidas.
AL
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28. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
¿Paraquésirve..?
Sirve para orientar al lector en el proceso de descubrimiento y profundización de un texto
determinado.
Fasesdelprocesodelectura.
Lecturacomprensiva.
Lecturacompletadelrelato.
Alcomenzaraleerdebemos:
Identificareltemaoideaprincipal.
Leerconatencióneltítuloyrelacionarloconeltema.
Búsquedadepalabrasdesconocidaseneldiccionario.
Indagarinformaciónsobreelautor;obra,época.
LECTURAANALÍTICA.
Releer el texto y observar cómo está organizada la trama: en qué orden aparecen los
acontecimientos(inicio,desarrollo,clímaxydesenlace).
Definircuáleselmarco(tiempoyespacio).
Detectarelclímaxdelahistoriayelcambiodelasituacióninicialaldesenlace.
Características delospersonajes.:físicas,depersonalidad,ideasylenguajequeexpresan.
LECTURAREFLEXIVA.
Identificarenquéaspectosdelossereshumanos,lasociedad,lanaturaleza,entreotros,lleva
apensareltexto.
Detectar si el narrador o los personajes expresan alguna crítica al mundo o a cuestiones que
tesonfamiliares.
Definir una opinión propia sobre las ideas o situaciones mencionadas en el texto.
Sustentandoargumentos.
fantase@rte
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30. CUENTACUENTOS
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
CUENTACUENTOS
ACTIVIDAD1b
Realiza un listado de diferencias entre los
objetos artísticos y los objetos culturales,
recorta y pega el cuadro correspondiente en
tuportafoliodeevidencias
JUGLAR
m. Persona que en la Edad Media cantaba,
bailabaohacíajuegosantepríncipesoelpueblo,
recibiendo dinero o dádivas. Bate. Poeta.
Personaje medieval que se ganaba la vida
recitando y cantando cantares de gesta en la
plaza pública o en el palacio del señor. Era a la
vez acróbata, músico y recitador. En un principio eran ambulantes y posteriormente se
establecenenlasciudadespopulosas. Porextensión,poeta.
CUENTACUENTOS
Un cuentacuentos (traducción al español del término inglés storyteller), también llamado
contador,Cuentistaocuentero,esunnarradororaldecuentosehistorias.
Según George Banu, Peter Brook. “Hacia un teatro primero”, nos dice que el cuentero es el
arte oral de contar, u oralidad narradora artística, que consiste en comunicar y expresar por
medio de la palabra, la voz y el gesto vivo, cuentos y otros géneros imaginarios que el
cuentero inventa y/o reinventa en el aquí y ahora con un público considerado interlocutor, y
queporsercomunicaciónnosonliteralesrespectoalafuente.
No hay que confundirlo con el arte de la conversación y las anécdotas personales, otro arte
oral con el que se entrelaza en la práctica, ni con el arte de contar historias reales que es el
antecedente de la crónica y de la historia oral, ni tampoco hay que confundirlo con el cuento
teatralizado.
Los cuentos y otras ficciones que narran han sido compartidos en cada cultura y país como
unmediodeentretenimiento,educación,preservacióndelamisma,delconocimientoydelos
valores. Elementos vitales a este arte incluyen una trama y unos personajes, entre más, así
como el punto de vista, la manera de ver el mundo del narrador oral artístico (el primero de
ellos el cuentero de la tribu o cuentero comunitario). Las historias son utilizadas para
fantase@rte
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31. BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
compartirunmensaje,darunaexplicaciónmágica,
divertir, criticar, aportar posibles soluciones a
conflictos... El arte oral de contar es además
elementodelatradiciónoraldecadapueblo.
El cuentero recaba su material de fuentes de
tradición oral o de la literatura, pero lo resignifica y
recodifica a la oralidad, deviniendo el contenido en
su mensaje personal y único, con el cual, como un
fuego que sigue devorando y expandiéndose, va
atrapando a su oyente y lo va abrazando y
abrazando con imágenes, percepciones y
sensaciones que previamente modificaron e
hicieronvibrarsupropioser.Elcuenteronarrapara
alejar,engañaryposponereternamentelamuerte.
El cuentero o narrador no es totalmente exterior a
lahistorianiestádeltodoimplicadoenella.Cuenta
comountestigoyrepresentaahombresymujeres,
a niños, jóvenes y viejos, siempre
fragmentariamente, nunca en la continuidad. El
narrador no es para nada prisionero de un
personaje, es prisionero de la historia que narra.
Dispone de técnicas de narración y experimenta el
placer de coexistir con esos seres imaginarios. Al
mismo tiempo, el narrador hace compartir a la
asistencia los relatos de su pasado, de los que se
presenta como el primer heredero. Es un heredero
e individuo público al que le corresponde transmitir
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO 28
33. MAPASYANÁLISIS
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
MAPAS Y ANÁLISIS
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que es lo mismo un diagrama, un boceto, un
collage o un croquis?
¿Porqué es importante saber que es cada uno y sus
usos?
oralmente el fondo épico de una comunidad. El cuentero o narrador se remite al modelo del
artesano,enelcualelanonimatoylaindividualidadseconjugan.
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías,
madera,piel,periódicos,revistas,objetosdeusocotidiano,etc.
COLLAGE
Términofrancésconelqueseacostumbraadesignarlatécnicaplásticaconsistenteenpegar
sobre el soporte diversos materiales, como papel, tela, etc. estructuradas libremente y con
formas, calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Fue inventado por
BraqueyPicasso.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo
unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a
cualquierotramanifestaciónartística,comolamúsica,elcine,laliteraturaoelvideoclip.Viene
delfrancéscoller,quesignificapegar.
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO 30
34. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
DIAGRAMA
Un diagrama es un gráfico que presenta en forma
esquematizada información relativa e inherente a algún
tipo de ámbito, como ser la política o la economía de
algunanaciónoempresayqueaparecerárepresentada
numéricamenteyenformatotabuladoodegráficos.
Está ampliamente probado que el cerebro reconoce
más fácilmente los dibujos, por eso, presentar los datos
de esta forma hace que sea más comprensible
cualquier cuestión, por ejemplo, para que una empresa
le muestre a sus clientes los servicios que ofrece o para
capacitaralpersonaldelamisma,ademásdelahorrode
páginasdetextodelosgráficoscumplendichamisión.
Los diagramas pueden ser creados a mano o bien
electrónicamente por una aplicación especial de
diagramasquefuncionaenformaautomática.
BOCETO
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35. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
Derivado del término italiano bozzetto, el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto
que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir
sobreunpapelunaideageneralantesdellegaraltrabajoquearrojaráunresultadofinal.
Un boceto (definido como layout en idioma inglés) es una ilustración esquemática que carece
de detalles y, en la mayoría de los casos, no posee terminaciones. Su objetivo es simbolizar
ideas, pensamientos o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por eso, generalmente se
realiza sobre cualquier clase de hoja y sin necesidad de disponer de instrumentos de dibujo
auxiliares.
CRONOGRAMA
Cronograma es un concepto que se utiliza en varios países latinoamericanos para mencionar
a un calendario de trabajo o de actividades. El término procede de los vocablos griegos
chronos(“tiempo”)ygrámma(“letra”).
El cronograma, por lo tanto, es una herramienta muy importante en la gestión de proyectos.
Puede tratarse de un documento impreso o de una aplicación digital; en cualquier caso, el
cronograma incluye una lista de actividades o tareas con las fechas previstas de su comienzo
yfinal.
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36. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
CROQUIS
Uncroquisesundibujorápido,generalmentesehaceamanoalzada,yesaquelconelquese
pretende mostrar toda la información básica de una pieza o elemento planteado, para poder
estudiarlo, copiarlo, mejorarlo o lo que necesitemos hacer con é. Por cierto, “a mano alzada”,
significaquesóloutilizamosunlápizyunpapelparahacerlo,nireglas,nicompás,nigomas…
¿Para qué sirve un croquis? Un croquis debe contener la información suficiente para cumplir
conelobjetivoconelqueserepresentaalgo,ensiesunapieza,queconeldibujonospermite
idearcomofabricarla;siesunaplantadeunedificio,nosdeberápermitircrearellayoutdelsitio
si es una aplicación mecánica, explicar lo que pretendemos hacer con ella; si es una
instalacióneléctrica,mostrarsuscomponentesymaniobras,etc…
¿Quécontieneuncroquis?Básicamentelíneasdedibujo,yaseansusvistas,unaperspectiva
o un pequeño detalle. Además, si es necesario, debe contener toda la información en cotas
(medidas),notas,textoocualquiertipodeexplicación.
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Cuandoestudias,investigasobuscasinformación
es importante saber como usarla para poder
comprenderla de una mejor forma por eso es
importante saber de que forma se puede
reinterpretargráficamente.
37. REALIDADEIRREALIDAD
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
REALIDAD E IRREALIDAD
PREGUNTAS DETONANTES
¡Crees qué todo lo que vemos es real?
¿Crees que topdo lo que oimos es real?
IRREALIDAD
Adj.Quenoesreal,fantástico,imaginadoporejemplolashadassonseresirreales.
Es una alteración de la percepción o de la experiencia del mundo exterior del individuo de
formaqueaquelsepresentacomoextrañooirreal.
Algo irreal esdeloque nosetiene una evidencia niformadecomprobarlo, essolo algo que se
diceoquesepiensasintenerningúnelementoqueofrezcaunapruebadesuexistencia,porlo
quesuexistenciaensiescuestionable.
De las siguientes imágenes irreales, observa y contesta lo que se te
preguntaencadauna.AL
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38. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
¿Qué hay en el vestido de la chica?
_____________________________________
¿En qué se convierte la guitarra?
_____________________________________
¿Qué hay en botela?
_____________________________________
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39. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
REALIDAD
Se denomina realidad al conjunto de las cosas existentes, como así también a las relaciones
queestasmantienenentresí.Sibienestadefiniciónpuedasonarpropiadelsentidocomún,lo
cierto es que fue un concepto ampliamente debatido en el campo de la filosofía por mucho
tiempo.Básicamenteladificultadsiempreestribóenelgradodeimportanciaqueseledabaal
papeldelossentidosenlacomprensióndelmundo.
TIPOSDEREALIDAD
Realidadgeneral
Larealidadgeneralqueesconformadaporgruposdepoder,estossonquienesdictaminanlo
que es en "el mundo real", es decir lo que nos dicen los medios de comunicación, o alguna
figuradeautoridadquesesuponesealorealoverdadero.
Realidadsubjetiva
Por otra parte existe "la realidad subjetiva" que es la que se genera desde la mente del
individuo. Como por ejemplo las suposiciones, creencias, juicios, opiniones, etc. del
individuo, esta realidad es de cada quien y cada uno de nosotros la vamos construyendo a lo
largodenuestravida.
Ambas realidades no están separadas una de la otra sino que conviven constantemente en
nuestramenteylasconjugamosennuestravidacolectivaconlosdemásennuestrasociedad
ycomunidad.
_
_
_
36
40. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
HISTORIA
Durante el Renacimiento, la humanidad logró el instrumental que demostró la Paralogía, que
era una ciencia dedicada a demostrar la realidad. Es decir que la Paralogia era la ciencia que
seencargabadeexperimentaryverificarquelascosasfueranreales.
En este caso; el concepto de realidad se modificó, mientras que su soporte: Lo Real, era algo
absolutoycomprobable.
Gracias a esto se demostró que para revelar que algo es real, se necesita de su estudio y
posterior comprobación con instrumental apropiado, por lo tanto desde entonces se buscan
evidenciasdeloreal.
EVIDENCIA
El término EVIDENCIA proviene de latín
indictum, que significa signo aparente y
probable de que existe alguna cosa, y a su
vez es sinónimo de señal, muestra o
indicación.
Por lo tanto, es todo material sensible
significativo que se percibe con los sentidos y
quetienerelaciónconunhecho.
Las personas encargadas de descifrar estas
evidencias están capacitados para este fin y
desarrollan habilidades especificas para su
interpretación, siendo entrenados durante
largo tiempo para poder distinguir cambios y
sutilezas.
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41. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
Al decir material sensible significativo se entiende que está constituido por todos aquellos
elementosquesonaprendidosypercibidosmediantelaaplicacióndenuestrosórganosdelos
sentidos.
Vista,oido,olfato,gustoytacto.
A fin de lograr una adecuada captación del material sensible, nuestros sentidos deben estar
debidamente ejercitados para esos menesteres y, de preferencia, deben ser aplicados
conjuntamentealmismoobjeto.
38
42. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
PERCEPCIÓNDELAREALIDAD
La percepción de la realidad esta fuera de un
pensamiento colectivo, para ésta se necesita
unconocimientoespiritualdelserhumanosólo
alcanzado entre su cuerpo y su mente, un
escepticismopropioyunaobservaciónactivay
transgresora ante el flujo colectivo de la vida,
de la sociedad, ya que la realidad no es igual
paratodos,formapartedeundesarrolloyunas
habilidades propias de cada ser, de su mundo,
de lo que su mente ha elaborado a partir de
nuevos conocimientos y de la relación que ha
tenidoconéstos.
Por lo tanto la realidad es construida entre
todos, pero no influye de manera igual para
todos, porque hay relaciones que no hemos
fantase@rte
COSMOVISIÓN
Deestemodomuchasveceslarealidadseconfundeconcosmovisiones.
Las cosmovisiones son el conjunto de saberes que conforman la imagen o figura general del
mundo que tiene una persona, época o cultura, a partir del cual interpreta su propia naturaleza
yladetodoloexistenteenelmundo.Lascosmovisionesdependenmuchodelaeducaciónque
recibimos,perotambiéndenuestravisiónparticulardelmundo.
Una cosmovisión define nociones comunes que se aplican a todos los campos de la vida,
desdelapolítica,laeconomíaolacienciahastalareligión,lamoralolafilosofía.
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43. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
experimentado y que además somos cobardes a la hora de elaborar un conocimiento
profundo lo que nos lleva a estigmatizar perdiendo la percepción y dando también paso a
imposicionessociales.
Todo lo que uno percibe como realidad es subjetivo, ya que es necesario aclarar que cada
persona como tal posee una percepción distinta a cualquier otro individuo del mundo. La
popularidad delimita lo que es real y lo que no, lo que nos conlleva a pensar que, a pesar de
haber un entorno ya decidido por la comunidad, la percepción logra que cada sujeto obtenga
supropiaformadeobservarlascosas.
PERCEPCIÓN
La percepción es un proceso nervioso superior
que permite al organismo, a través de los
sentidos, recibir, elaborar e interpretar la
informaciónprovenientedesuentorno.
Los principales campos investigados en
percepción se asemejan a los sentidos
clásicos, aunque esta no es una división que se
sostenga hoy en día: visión, audición, tacto,
olfatoygusto,aestoshabríaqueañadirotros:
40
44. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
Completa la siguiente tabla donde relacionaras el sentido perceptivo
con el órgano que lo desarrolla, utiliza un color diferente para cada
órganocorporal.
fantase@rte
SENTIDOSPERCEPTIVOS
PercepciónVisual,delosdosplanosdelarealidadexterna,(forma,color,movimiento)
PercepciónEspacial,delastresdimensionesdelarealidadexterna,(profundidad)
PercepciónOlfativa,delosolores,
PercepciónAuditiva,delosruidosysonidos,
Cenestesia,delosórganosinternos,
PercepciónTáctil,quecombinalossentidosdelapiel(presión,vibración,estiramiento)
Percepcióntérmica,delasvariacionesdetemperatura(calor,frío)
Percepcióndeldolor,delosestímulosnocivos,
PercepciónGustativa,delossabores,
Quimioestesia,delossaboresfuertes,noseencuentracomprometidaencasodelesiónde
lasáreasgustativasuolfativas
Percepcióndelequilibrio
Kinestesia,delosmovimientosdelosmúsculosytendones
Percepción del Tiempo, del cambio. Percibir implica la existencia de una reacción a una
estimulación presente., esta reacciona se puede analizar en planos fisiológico, de
conscienciaodeconducta.
PercepcióndelaForma
41
AL
45. NATURALEZADELAPERCEPCIÓN
La percepción es el primer proceso cognoscitivo, a través del cual los sujetos captan
información del entorno, la razón de ésta información es que usa la que está implícita en las
energíasquelleganalossistemassensorialesyquepermitenalindividuoanimal(incluyendo
alhombre)formarunarepresentacióndelarealidaddesuentorno.
Esta percepción nos da la entrada de conocimiento y de sensaciones que nuestro cerebro
procesayqueloconvertimosennuestrapropiarealidadynuestropensamiento.
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
Percepción Visual
Percepción Espacial
Percepción Olfativa
Percepción Auditiva
Cenestesia
Percepción Táctil
Percepción térmica
Percepción del dolor
Percepción Gustativa
Quimioestesia
Percepción del equilibrio
Kinestesia
Percepción del Tiempo.
Percepción de la Forma
OJOS
NARIZ
BOCA
PIEL
OIDOS
CUERPO
CEREBRO
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46. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
Tanto la realidad como la irrealidad son cuestiones subjetivas, todo depende de nuestros
sentidos y nuestra atención para poder darnos cuenta de lo que sucede a nuestro al rededor,
porejemplo¿quésucedecuandohayunchochequedosautosypreguntamosalospresentes
que sucedió? y todas las personas nos cuentan una historia distinta, y en realidad es como
cadaunopercibiólarealidaddelsuceso.
43
AL Narraunaanécdotadelacualtengasevidencias.
47. MITOSYLEYENDAS
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
MITOS
Del griego mythos (“cuento”), un mito refiere a un relato de hechos maravillosos cuyos
protagonistassonpersonajessobrenaturales(dioses,monstruos)oextraordinarios(héroes).
Mito, se dice que los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura, que los
consideracomohistoriasverdaderas.Tienenlafuncióndeotorgarunrespaldonarrativoalas
creenciascentralesdeunacomunidad.
ESTRUCTURADELMITO
ElantropólogoClaudeLévi-Straussagregaquetodomitocumplecontresatributos:
·
·
·
Tratadeunapreguntaexistencial,
Estáconstituidoporcontrariosirreconciliables
Yproporcionalareconciliacióndeesospolosparaponerfinalaangustia.
44
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
MITOS Y LEYENDAS
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que los mitos son mentiras?
¿Crees que existe una leyenda sirve en nuestra vida
diaria?
48. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
ORÍGENES
Ensuorigen,elmitoesunrelatooral.
Con el correr del tiempo, sus detalles van variando de acuerdo a la transmisión del
conocimiento de generación en generación. Una vez que las sociedades desarrollaron la
escritura, el mito fue reelaborado en forma literaria, con lo que extendió sus versiones y
variantes.
Cuando, en la antigüedad, las explicaciones científicas comenzaron a competir con las
míticas, el término mito adquirió un contexto peyorativo, que comenzó a utilizarse como
sinónimodeunacreenciaextendidaperofalsaodeunapatraña.
Por otra parte, el concepto de mito también suele utilizarse para referirse a personajes o
hechoshistóricos,comounadjetivo.Porejemplo:“Peleesunafiguramíticadelfutbol”.
Tiposdemitos
Losestudiososhandistinguidodistintasclasesdemitos,como:
1.
2.
3.
4.
loscosmogónicos(queintentanexplicarlacreacióndelmundo),
losteogónicos(serefierenalorigendelosdioses),
losantropogónicos(sobrelaaparicióndelserhumano)y
losfundacionales(nacimientodelasciudades),entreotros.
45
Escribeunejemploparacadatipodecosmovision
fantase@rte
AL
49. 46
BLOQUE TEMÁTICO I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN
COSMOGÓNICOS
TEOGONICOS
ANTROPOGONICOS
FUNDACIONALES
LEYENDA
Una leyenda es una narración de hechos naturales, sobrenaturales o mezclados, que se
transmite de generación en generación en forma oral o escrita. Generalmente, el relato se
sitúadeformaimprecisaentreelmitoyelsucesoverídico,queleconfiereciertasingularidad.
Se ubica en un tiempo y lugar que resultan familiares a los miembros de una comunidad, lo
que aporta al relato cierta verosimilitud. En las leyendas que presentan elementos
sobrenaturales,comomilagros,presenciadecriaturasfeéricasodeultratumba,etc.,estosse
presentan como reales, pues forman parte de la visión del mundo propia de la comunidad en
la que se origina la leyenda. En su proceso de transmisión a través de la tradición oral las
leyendas experimentan a menudo supresiones, añadidos o modificaciones, surgiendo así
todounmundollenodevariantes.
Origendelaleyendaurbana
El término fue acuñado en 1968 por el folclorista estadounidense Richard Dorson, quien
definía la leyenda urbana como una historia moderna que nunca ha sucedido, contada
comosifueracierta.
Para que una historia ficticia se convierta en leyenda urbana es preciso que se difunda de
forma espontánea como verdadera y que la información alcance cierto reconocimiento
popular
La leyenda urbana puede inspirarse en cualquier fuente, pero incluye a menudo un
elemento misterioso, incomprensible o chocante. Rara vez resulta imposible localizar el
origenprecisodeunaleyendaurbana.
Cuando el investigador se enfrenta a una de ellas, se encuentra con varios relatos
extendidospordistintaszonas,construidosapartirdeunmismoesquema,peroadornados
condetallesmuyvariadosenfuncióndesulocalización.
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
50. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
Lasleyendasurbanastienenunaestructuramáscompleja(planteamiento,nudoydesenlace)
queloschismesorumores.
No pretenden, como éstos, desacreditar a una persona en concreto, sino que abordan una
"problemática" que afecta a muchas persona de una zona o región o de algún grupo social,
generalmente cuentan historias que nos alertan sobre posibles peligros que nos pueden
acecharennuestravidadiaria.
Demodo,quelatramaestáurdidaenfuncióndeldesenlace,enelqueamenudoseconcentra
elmensajeomoraleja,talcomosucedeenlasfábulasocuentodehadas.
La leyenda urbana se encuentra en el límite de la credibilidad. Todas incluyen hechos falsos
peroalgunastomanelementosdelarealidadoestánbasadasenalgúnhechoreal.
Por eso, la leyenda urbana suele contarse como si fuera un suceso verdadero o, al menos,
verosímil.
Esto exige que los personajes sean meros arquetipos anónimos, "un hombre", "una mujer",
"una pareja" o "un conocido de un amigo", donde el narrador de la leyenda urbana no conoce
personalmente, aunque situados siempre en escenarios concretos (una determinada ciudad,
calle, país) que contribuyen a hacerla creíble. Se tiene que narrar con detalles explícitos y
reconocibles para que pueda jugar un papel de realidad y hacer la historia creíble hasta cierto
punto.
Amenudo, el protagonista es un "amigo de un amigo", relativamente cercano al oyente, pero
notantoqueresulteviableconsultarlesobreloshechos.Conelpasodeltiempo,loselementos
delanarraciónsetransformanparavolverlamásatractivaeimpactante.
La leyenda urbana relato que inicialmente podía contener una brizna de verdad y que ha ido
enriqueciéndose y transmitiéndose hasta instalarse en el reino del mito. Es un fenómeno
interesante el que estos relatos se hayan extendido tan lejos y tan a menudo. Las leyendas
urbanasnuncamuerensinoquevanpararaInternet!
47
Los mitos y leyendas cumplen una función muy necesaria en nuestra vida diaria ya que nos permiten entender
fenómenosdenuestroentornoquemuchavecespuedenserincomprensiblesyporlomismoleasignamosalgún
elementomágicoparaintentaraentenderlosydeesaformadarpazanuestramenteyalma.
Desdelaantigüedadexistieronlosmitosyhoyendíaexistenlasleyendasurbanasquetieneunaestructuramuy
clara, narración de un hecho que tiene un elemento místico o de terror, el uso de personajes difusos que nadie
puede contactar, sucede en un lugar conocido e identificado y previenen de algún peligro teniendo al final una
moraleja.
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52. HISTORIETA
SEGUNDO SEMESTRE
Estas publicaciones, que
comenzaron a editarse en Francia a
partirde1820,secaracterizabanpor
narrar pequeños cuentos y
aventuras mediante ilustraciones la
historia del cómic se relaciona más
correctamente con la de la imprenta
ylacaricatura.
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
49
LOSORIGENESDELAHISTORIETAENELMUNDO
Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios,
que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas
depapiro,ytambiénhacíanmuralesenformadetira,queincluíanimagenytexto.
Las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas, los retablos medievales
con los que, mediante imágenes, se
explicaban al pueblo historias,
crímenes y sucesos en general, los
dibujos de las civilizaciones
precolombinas e incluso las
primitivaspinturasrupestres
Las Aucas y Aleluyas, destinadas
fundamentalmente a satisfacer las
necesidades de instrucción de niños
yadolescentes.
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees queexisten formas de narrar historias
conjugando imágenes y texto?
¿Crees que es lo mismo el comic que el manga?
HISTORIETA
53. BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
La historieta pronto desarrolla su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del
mismotamañoyconlostextosalpieotímidamenteincluidoseneldibujo,seránsustituidaspor
viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos
yalcancesdelostextos.
Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos su particular forma, así como
el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión
independiente.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente
aceptados
Inicialmenteestashistorietasteníancaráctercómico
EnMéxicolashistorietassedenominan"monitos".
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO 50
54. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
En 1910 el periódico "El Imparcial" publica una de las primeras historietas de este país:
"Casianitoelniñoprodigio”
Por Historieta se conoce a aquel cuento o redacción breve y entretenida y por otro lado al
relatonarradomedianteviñetasodibujosquepuedecontenertextoono.Tambiénalmediode
comunicaciónensuconjuntoquelascontieneselodenominacomohistorieta.
Una historieta, en el segundo uso, entonces, serán las ilustraciones yuxtapuestas y otras
imágenes en secuencia deliberada que tendrán el propósito de transmitir información o de
obtener una respuesta estética de parte del lector.Aunque claro, esto de las varias imágenes
esunapropuesta,podemosencontrarnosconunúnicocuadro,entreotrasposibilidades.
Lamentableyequivocadamentedurantemuchotiempolahistorietafueconsideradamásque
nada como un subproducto cultural por lo cual muchos han propuesto considerarla como el
noveno arte, en clara ironía a que el cine está considerado como el séptimo y la fotografía
comoeloctavo.
Ala hora de tener que hallar una la historieta sin dudas tiene como motivaciones al cine y a la
literatura.
Tradicionalmente las historietas se han realizado sobre papel, aunque claro, con el
advenimiento de las nuevas tecnologías la forma digital ha dominado muchísimo el campo
conele-comic,webcomicsysussimilares.Unahistorietapuedetansoloconstituirunatiraen
la prensa, una página completa en esta o bien una revista o un libro per se y respecto de su
explotación se podría decir que no ha quedado lugar en el mundo virgen de historietas,
abordando las mismas una pluralidad de géneros; en tanto, al profesional que se encarga de
escribirlas, dibujarlas, rotularlas y hasta colorearlas se lo conoce con el nombre de
historietista.
Si bien la denominación de historieta es la denominación más extendida y difundida entre los
paíseshispanoparlantes,existenalgunospaísesenloscualesselesdaunanominaciónmás
local,comotebeoenEspañayMonitosenMéxicoyChile,aunqueapartirdelosañossetenta
comenzóadifundirsecadavezmásenlospaíseshispanoseltérminoanglosajóncomic.
fantase@rte
51
55. BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
Existentresgrandestradicionesdehistorietas,cadaunaconsupropiosistemadeproducción
y distribución la estadounidense, la franco belga y la japonesa, más conocida como manga,
en tanto, con una menor trascendencia global aunque con sendas fases de oro y autores
relevantesseencuentranlaargentina,laespañola,labritánicaylaitaliana.
Entre sus rasgos distintivos y más reconocibles se cuenta el de utilizar globos en los cuales
aparecerácontenidoeltexto,mayormentecorrespondientesaldiálogooalasexpresionesde
lospersonajes.
COMIC
El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman
en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como
historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic
es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos
encontrarvariosantecedentesdeestaformaderelatoenotrostiemposdelahistoria.
El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o
imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa
un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la
novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa
con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic
se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales
sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación
contada,comotambiénpuederepresentardiferentessituaciones.
Porlogeneral,esportodoestoconsideradounaformadearteaunqueparamuchosloseade
modoalternativo(esdecir,nosiguiendoloscánonestradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo
a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de in información.
Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a
pesardequemuchasdelashistorietasestabandirigidasalosadultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada
escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos
y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor,
amor,pasión).
MANGA
Así como para lo que vivimos del lado occidental del planeta tierra; en el oriente, más
precisamenteenelJapón,eltérminoquerefiereaestetipodecontenidoseselmanga.
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO 52
56. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
El manga es uno de los principales entretenimientos, además de la TV y el cine con el cual
cuentanlosjaponesesyporquenotambién,comoconsecuenciadelanotablerepercusiónque
logró tras su exportación, en uno de los principales entretenimientos que pululan por el mundo
entero.Millonesdejaponesesleenelmanga,enelautobúsoelmetroantesdellegaraltrabajo,
enalgúncafédurantelahoradealmuerzoocomopartedesusactividadesrecreativasdurante
elfindesemana.
Obviamente esta gran aceptación en el público ha hecho que el mismo no deje ningún género
nipúblicoporexplorareinclusomuchasmangasluegodeconvertirseenexitosastirascómicas
han logrado sus pertinentes adaptaciones en sus primos los animes, otra de las grandes
produccionesquellevamarcadoelsellojaponés.
Si bien el manga cuenta con una vasta y variada historia en el país, sus primeras
manifestaciones comenzaron a vislumbrarse en el siglo XI, así que es fácil de imaginar la
evolución que tuvo por un lado y la enorme cantidad de propuestas que se han hecho en su
nombretambién.
Uno de los rasgos diferenciales resulta ser la importancia de la línea por sobre la forma y las
viñetasylaspáginas,aligualquelaescriturajaponesaseleendederechaaizquierdaaunque
hay una particularidad que sin dudas nos marcará y nos permitirá descubrir su origen y claro
distinguirla del resto y que es que la mayoría de los personajes que se presentan en las
mangas, tienen los ojos muy grandes, característicos a los que ostentan los individuos de
origenoccidental.
ONOMATOPEYA
Ainstanciasdelalingüística,una Onomatopeyaeslaimitaciónquesehacedesonidosreales
atravésdellenguajeyasimismo,eltérminodesignaalapalabraqueresultadelamencionada
imitación de los sonidos y que terminará por emplearse para denominarlos. Así, griterío es
una onomatopeya y “ahhh” es la onomatopeya que imitará el sonido de los gritos de un
individuo.
En todos los idiomas existen las onomatopeyas, aunque claro, en la mayoría de los casos
serán diferentes ya que los sonidos pueden articularse de manera fonética. Por ejemplo, el
japonés es un idioma riquísimo en cuanto a la producción de onomatopeyas y aún más, las
fantase@rte
53
57. BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
mismas, se hayan super integradas en el lenguaje cotidiano para aportarle mayor valor a las
accionesoparadescribirafigurasyasonidos.
Otroempleofrecuentedelasonomatopeyassedaainstanciasdelosanimales,paradescribir
lossonidosqueéstosproducenyqueresultansumamentecaracterísticas:
guau(perro)miau(gato)guau (perro), miau (gato), quiquiriquí (gallo), cuac (pato), pío, pío
(pájaro), uuuu (vaca), bsss (mosca/mosquito), meee (oveja), oint, oint (cerdo), cri, cri (grillo),
entrelosmásconocidos.
En las historietas también es sumamente común encontrarnos con onomatopeyas como
efectos de sonidos; la historieta de Batman es una de las más ricas al respecto y una de las
más prolíficas en la creación de onomatopeyas: ouch, pow, capow, pum, bam, ash, para
describirlossonidosdelosgolpesquesepropinanBatmanyalgúnmalhechor.Brrr(frío),click
(sonido realizado por el mouse al presionarse cualquiera de sus botones) toc toc (sonido de
llamado de puerta) ring (sonido de timbre) son otras tantas onomatopeyas que empleamos
recurrentementeenellenguajecorriente.
54
Hoy en día muchas de las veces se comprende mejor el mensaje y llega a mayor número de
personales cuando este mensaje esta acompañado de imágenes, esto nos llega a permitir
recordarlomejoryaasociarloconotrosconocimientosquetengamos.
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
58. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
55
Al entenderlo de una forma mas fácil y flexible es ma claro lo que se nos quiere informar que
cuandololeemosoescuchamosúnicamente.
Cada cultura tiene una forma propia de representar sus historias y sus eventos importantes y
generalmente en cada una de esas represntaciones se ve plasmada su esencia y
caracteristicaspropias.
59. PROYECTO
DEFINICIÓNDEPROYECTO
El término proyecto proviene del latín proiectus y cuenta con diversas significaciones. Podría
definirse a un proyecto como el conjunto de actividades coordinadas e interrelacionadas que
buscancumplirconunciertoobjetivoespecífico.
Este generalmente debe ser alcanzado en un periodo de tiempo previamente definido y
respetandounpresupuesto.
En el lenguaje cotidiano, la palabra proyecto también puede ser utilizada como sinónimo de
plan,programaeidea.
DEFINIMOSUNPROYECTOCOMO
Un conjunto planificado de acciones tendientes a resolver exitosamente mediante una
cantidad de recursos humanos y materiales, un presupuesto y un tiempo para su realización,
lasolucióna unasituaciónproblemáticaounademandaplanteada
PROBLEMÁTICA
Cualquier asunto a resolver, desde levantarnos por la mañana, como llegar al trabajo, como
realizarunatarea,comoacreditarunamateriaocomoresolverelcalentamientoglobal
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO 56
BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
PROYECTO
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que es necesario saber hacer un proyecto?
¿Crees que nuestra vida tiene proyecto?
60. SEGUNDO SEMESTRE
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
¿ENQUÉMOMENTOREALIZAMOSUNPROYECTO?
Si en algún momento de nuestra vida nos vemos obligados a elaborar y formular un proyecto,
esprobablequeestemosantecualquieradeestasdossituaciones:
Percibimos que algo que estamos haciendo no está funcionando del todo bien y requiere que
lo mejoremos. Descubrimos una demanda no satisfecha que requiere de una respuesta de
nuestraparte.
Percibirquealgoandamalnosignificateneryaidentificadoelproblema.
Hayquebuscarexhaustivamentelascausasdelproblema.
Tenerunacorrectadefinicióndelproblemacentral.
NECESIDAD
El punto de partida de un proyecto es la existencia de una necesidad. El objetivo será la
respuesta a una pregunta que la situación problemática nos hace formular. La identificación
delanecesidadrequieredeunamiradasinprejuiciosparaencontrarlaesenciadelproblema.
PASOSPARAELABORARUNPROYECTO
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Definirelproblemaaatacaronecesidadacubrir
Formadeabordarelproblema
Definicióndelascausasyconsecuenciasdelproblema
Posiblessoluciones
Elaboracióndeunproductoparaplasmarlasolución
Resultadoparaverlaviabilidaddelproyecto
Ajustesycorrecciones
Conclusión
Ajustesycorrecciones
57
62. METODOLOGÍA
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
59
METODOLOGÍA
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que todos necesitamos delos métodos?
¿Sabes qué es un método?
Metodología es un vocablo generado a partir de tres palabras de origen griego: metà (“más
allá”), odòs (“camino”) y logos (“estudio”). El concepto hace referencia al plan de
investigación que permite cumplir ciertos objetivos en el marco de una ciencia. Cabe resaltar
que la metodología también puede ser aplicada en el ámbito artístico, cuando se lleva a cabo
una observación rigurosa. Por lo tanto, puede entenderse a la metodología como el conjunto
de procedimientos que determinan una investigación de tipo científico o marcan el rumbo de
unaexposicióndoctrinal.
Enelámbitodelascienciassociales,elrecursodelametodologíaseenfoca enlarealidadde
una sociedad para arribar a una conclusión cierta y contundente acerca de un episodio
valiéndosedelaobservaciónyeltrabajoprácticotípicodetodaciencia.
Es importante la distinción entre el método (nombre que recibe cada plan seleccionado para
alcanzar un objetivo) y la metodología (rama que estudia el método). El metodólogo no se
dedicaa
analizar ni a verificar conocimiento ya obtenido y aceptado por la ciencia: su tarea es rastrear
yadoptarestrategiasválidasparaincrementardichoconocimiento.
Lametodologíaesunapiezaesencialdetodainvestigación(métodocientífico)quesigueala
propedéutica ya que permite sistematizar los procedimientos y técnicas que se requieren
para concretar el desafío. Cabe aclarar que la propedéutica da nombre a la acumulación de
fantase@rte
63. BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
60
conocimientos y disciplinas que son necesarios para abordar y entender cualquier materia. El
término proviene del griego pró (“antes”) y paideutikós (“referente a la enseñanza”) En otras
palabras, la metodología es un recurso concreto que deriva de una posición teórica y
epistemológica, para la selección de técnicas específicas de investigación. La metodología,
entonces, depende de los postulados que el investigador crea que son válidos, ya que la
acción metodológica será su herramienta para analizar la realidad estudiada. La metodología
para ser eficiente debe ser disciplinada y sistemática y permitir un enfoque que permite
analizarunproblemaensutotalidad.
Dentro de una investigación pueden desarrollarse muchas metodologías, pero todas ellas
pueden encasillarse en dos grandes grupos, la metodología de investigación cualitativa y
cuantitativa. La primera es la que permite acceder a la información a través de la recolección
de datos sobre variables, llegando a determinadas conclusiones al comparar estadísticas; la
segunda, realiza registros narrativos sobre fenómenos investigados, dejando a un lado la
cuantificación de datos y obteniéndolos a través de entrevistas o técnicas no-numéricas,
estudiando la relación entre las variables que se obtuvieron a partir de la observación,
teniendo en cuenta por sobre todo los contextos y las situaciones que giran en torno al
problemaestudiado.
Porotrolado,lametodologíatambiénpuedesercomparativa(analiza),descriptiva(expone)o
normativa (valora). Para saber si conviene utilizar un tipo de metodología u otro, el científico o
investigador tiene que tener en cuenta un conjunto de aspectos importantes. Algunas de las
son los interesados en conocer los resultados? ¿cuál es la naturaleza del proyecto? Es
fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
64. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
61
imprescindible que el método empleado y la teoría, que ofrece el marco donde se insertan los
conocimientos, estén unidos por la coherencia (el cómo y el qué deben ser coherentes entre
sí); esto significa que la metodología debe ser utilizada dentro de un marco ideológico, un
sistema de ideas coherentes que sean las encargadas de explicar el para qué de la
investigación.
Como ya lo hemos explicado, método y metodología son cosas diferentes. El término método,
también conocido como técnicas de investigación, puede definirse como el camino para
alcanzar a un fin; en relación con la metodología consiste en los procedimientos que deben
llevarse a cabo para cumplir con lo estipulado por ella y obtener conclusiones verídicas sobre
el fenómeno o problema que se analiza. En otras palabras, mientras que la metodología es lo
queunealsujetoalobjetodeconocimientoyesimprescindibleparaconseguirelconocimiento
científico,elmétodoeselcaminooinstrumentoquenosllevaaél.
La metodología del entrenamiento deportivo consiste en las reglas que deben cumplirse
dentro de la organización en la práctica de un deporte. Existen dos tipos de metodologías en
estecampo:pluridisciplinareintegrada.
La metodología pluridisciplinar es la que considera que el mejor rendimiento deportivo puede
obtenerse a partir de la suma de los diferentes elementos que intervienen tales como la
técnica, la táctica, y los aspectos físicos, psicológicos y visuales. Los fines se consiguen a
partir de ejercicios claros y seguros. La metodología integrada se encuentra basada en la
práctica deportiva, y considera que las habilidades técnico-tácticas, físicas, psicológicas y
visuales están íntimamente ligadas. En esa metodología se busca integración y combinación
entretodosloselementos,peroseprestaunamayoratenciónalatécnicaylatáctica.
Todo en esta vida lleva un método para ser bien elaborado, el método son los pasos que llevamos a cabo
para llegar a una meta, por ejemplo cuando elaboramos un pastel o el camino a casa, dependiendo de donde
salgamos.
Generalmente el tener un método nos permite administrar bien nuestros recursos, y no desperdiciar ni tiempo,
ni esfuerzo ni dinero, por eso es necesario conocer como se deben hacer las cosas seguir las instrucciones y
poner atención para logra el mejor resultado posible.
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66. IMAGINACIÓN
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
63
IMAGINACIÓN
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que cuando piensas en algo lo estas
imaginando y viendo en tu mente?
¿Crees que cuando describes, dibujas o haces sonidos
de lo que tienes en la mente imaginas?
IMÁGENES:
Productosimaginarios
Una imagen (del latín imago. Singular "imagen"; plural "imágenes") es una representación que
manifiestalaaparienciadeunobjetoreal.
El concepto mayoritario al respecto corresponde a la de la apariencia visual, por lo que el
término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que
considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas,
etcétera.
Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales,
mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas,
según el caso) las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño,
pintura,fotografía,vídeo,entreotras.
En cada uno de nosotros existe un grado de imaginación, y esta imaginación esta relacionada
tanto con lo real como con lo irreal, es considerada una cualidad psicológica, donde se podría
definirdelasiguienteforma
La imagnacion es la facultad de representar imágenes no sujetas al aquí y al ahora. Nos da la
posiilidaddedeunirlibrementecontenidosrepresentativos.
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67. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
64
BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
De ahí que cada uno de nosotros
podemos representar sucesos, hechos,
sentimientos y sensaciones sin
necesidad de que estos existan o estén
presentesohayanestadopresentes.
Dentro de la imaginación y la asociación
nosotros podemos observar las
siguientespartes:
Técnica
Herramienta
Creatividad.
Laimaginacióntieneademásotrotipode
características:
Noestaelaboradaconunmétodo
Noestasujetatampocoalalógica
Ocurreyvagaenlamente
Estadirectamenteligadaalacreatividad
Favoreciendo la imaginación llegamos a
lafantasíacreativa
Altenernosotrosunlibro ountextopodemoscreamosunaimagenmentalydeahíformamos
un argumento, se encuentra en el proceso creativo donde tenemos un texto de ahí formamos
unaimagenluegounconceptoyfinalmentelaforma
Existeunagrandiversidaddetécnicasdecreatividad. Laimaginaciónylaasociacióndeideas
esunadelastécnicasdecreatividadademásde:
LAINTUICIÓN
Se podría considerar una abducción, una fisura entre los acontecimientos que permite
visualizar la respuesta y la solución esperada. Percepción intima que aparece. Facultad de
entenderlascosassinnecesidaddeexplicación.
68. SEGUNDO SEMESTRE
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
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Describecontuspalabraslossiguienteconceptos
AL
TÉCNICA
HERRAMIENTA
CREATIVIDAD
En tu cuaderno realiza un cuadro sinóptico del concepto de imaginación
ilustrandolo.AC
69. CREATIVIDADF
66
CREACIÓN
Elorigendealgo
Antesydespuésdelserhumano
Todo lo que de la parte oculta del mundo la creatividad no se puede ni medir ni pesar ni
considerarningunaciencia.
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BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
CREATIVIDAD
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que todos somos creativos?
¿Por qué?
70. SEGUNDO SEMESTRE
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
67
EXPERIENCIA
Experiencia (del Lat. experiri = comprobar) es una forma de conocimiento o habilidad
derivados de la observación, de la vivencia de un evento o proveniente de las cosas que
sucedenenlavida.
De la experiencia nace la conciencia:
PRACTICA TEORÍA
La creatividad, denominada también
inventiva, pensamiento original, imaginación
constructiva, pensamiento divergente o
pensamiento creativo, es la generación de
nuevas ideas o conceptos, o de nuevas
asociaciones entre ideas y conceptos
conocidos, que habitualmente producen
solucionesoriginales.
La capacidad de tener creatividad es la que
permitequeexistaloquehacemos
Libre pero sujeto a condiciones específicas para cada una de nuestras creaciones, llámese
medio,cliente,producto.
El proceso es el acto creativo, no el resultado, el sentimiento que existe al momento de la
creación.
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BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
HERRAMIENTAS
Lasherramientasdentrodelprocesocreativoson:
ELJUEGO: TécnicadecreatividadActitudlúdica.
ELAZAR: loimponderable(Ej.Losfractales),Elcaoscomounaformadel universo.
ELMATIZ: lassutilezasenlossignificados. Algoparaloquelamentenotieneniparámetros
nisignificados
PERSONACREATIVA
La persona creativa es aquella que esta sensibilizada a distintos matices del sentimiento, y el
matiz es algo íntimo que no se puede describir ni compartir, se debe de buscar otra forma de
expresarseparahablardeello.
CREATIVIDAD
Procesodehacernuevasomismascosasdeunamaneradistinta.
Estimalacapacidaddellenarunhuecoconalgonuevoodiferente
Actodeinventarcualquiercosanueva(ingenio).
Capacidaddeencontrarsolucionesoriginales.
Voluntaddemodificarotransformarelmundo.
Técnicamente, la creatividad es la generación de procesos de información, productos o
conductas relevantes ante una situación de destreza o conocimiento insuficiente. (Ver
heurística).
"Identificación,planteamientoosolucióndeunproblemademanerarelevanteydivergente."
72. SEGUNDO SEMESTRE
fantase@rte
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
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PENSAMIENTODIVERGENTE
La generación de algo que es a la vez nuevo (original) y apropiado (adaptado, útil). Sin
embargo, es difícil alcanzar una definición que acepte la mayoría, pues existen tres grandes
aproximacionesteóricasalpensamientodivergente:
Comoproceso.
Comocaracterísticadelapersonalidad.
Comoproducto.
ORIGINALIDAD
Se aplica a la persona que produce obras o ideas nuevas y diferentes, que no son copia ni
imitacióndeotras.
LaRAEdefinealaoriginalidadcomoalgo“pertenecienteorelativoalorigen”perotambiéncon
algoquetiene“carácterdenovedad”.Megustamáslaprimeraacepción.
NOVEDAD
En la propiedad industrial existen dos tipos de novedad, que se pueden resumir en una única
definicíón:quenadielohayahechoantes.
-f.Calidaddenuevo.
-Loquesorprendeporsucarácterdiferenteygeneralmenteestimulanteoinspirador:alpúblico
leatraelanovedad.
-Loqueacabadeaparecer:lasúltimasnovedadesdelmercado.
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
70
AL
BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
Escribe las características de una persona creativa mínimo 10 y describe que
eselpensamientodivergente,ademasagrega8sinónimosdecreatividad
PERSONA CREATIVA
PENSAMIENTO DIVERGENTE
SINÓNIMOS DE CREATIVIDAD
Cuales son las herramientas de la creatividad son 3 y explícalas
75. FANTASÍA
72
BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
FANTASÍA
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que todos somos creativos?
¿Por qué?
Del latín phantasĭa (que, a su vez,
provienedeunvocablogriego).
La fantasía es la facultad humana que
permite reproducir, por medio de
imágenes mentales, cosas pasadas o
representarsucesosquenopertenecen
alámbitodelarealidad.
Se entiende por fantasía todo aquel
conjunto de ideas, situaciones,
representaciones y fenómenos que
forman parte de la imaginación de una
persona y que no tienen correlato
verídicoenlarealidad.
Sin embargo, el hecho de que sean
meras imaginaciones o creaciones del
inconscientedeunindividuonosignifica
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
76. SEGUNDO SEMESTRE
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE
73
que no tengan valor: por el contrario, de acuerdo a lo
queestablecendiferentesramasdelapsicología.
La fantasía es el modo en que un individuo expresa
sus deseos, intereses, miedos, objetivos y hasta
perversiones.
La fantasía siempre tiene que ver con la creación o
generación de situaciones a nivel mental o
imaginativoquenopuedendarseenlavidarealoque
deben permanecer reprimidas por ciertas pautas
moralesosociales.
SUCESOSFANTÁSTICOS
Estos sucesos pueden ser posibles (por ejemplo,
fantasearconviajaralaplayaenelpróximoverano)o
irrealizables (caminar entre dinosaurios o conversar
conunperro).
La fantasía también puede ser entendida como el grado superior de la imaginación o el
pensamiento ingenioso. Estos pensamientos pueden plasmarse en obras artísticas, como
cuentos,novelasopelículas.
GÉNEROFANTÁSTICO
El género fantástico es aquel que presenta elementos imaginarios y sobrenaturales en su
argumento.Setratadeungénero queviolalasreglasdelarealidad,conanimalesquehablan,
monstruos,personasinmortalesyseresqueviajaneneltiempo.
77. BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
74
CIENCIAFICCIÓN
La ciencia ficción, también conocida como literatura de anticipación, es un género que surge
porlacombinacióndelafantasía(aquelloquenoexisteenlarealidad)ylaciencia.
Plantea situaciones que aún no han sucedido (por lo tanto, son irreales), pero que podrían
sucedergraciasalavancedelconocimientocientífico.
En este sentido, la fantasía también puede ser entendida como un tipo de género artístico o
literario que supone justamente la existencia de elementos no reales o mágicos tales como
duendes,criaturasdeformes,hadas,sirenas,monstruosymuchosotros.
Allí, temas tales como el desarrollo de misiones en lugares mágicos, encantados y exóticos,
conpersonajesmedievalesoirrealesyconfinalesexcéntricossoncaracterísticascomunes.
La fantasía artística y de los diferentes géneros literarios implica siempre un escape a la
realidad en la que los seres humanos, en la participación en mundos mucho más complejos,
diferentes,ricosycompletamentedistintos.
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79. LENGUAJESARTÍSTICOS
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DENISEALINE REYNAUD PULIDO
76
BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
LENGUAJES ARTÍSTICOS
PREGUNTAS DETONANTES
¿Crees que hay formas de expresarse en el arte?
¿Por qué?
los lenguajes artísticos son elementos utilizados en la elaboración de los productos
artísticos de las distintas disciplinas existentes.
Discplinas:
80. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
77
ELEMENTOS:
CONCORDANCIA/DISCONANCIA
Es una composición hay elementos, objetos, sonidos, colores, formas, personas; cuando
estas conviven armónicamente en una obra artistica son concordantes.
TEXTURA
La capacidad de sensibilizar espacios y superficies, ya sean de forma visual, tactil, sonora,
auditiva, los cuales nos dan mensajes a través de nuestros sentidos que interpretamos
como algo agradable o desagradable.
ESTILO
Cada artista expresa su visión particular y unica mediante una manifestación corporal,
auditiva, o visual utilizando distintos matriales y heramientas
FORMA
La capacidad de poder asociar lo que vemos con lo que conocemos y hemos conocidos ,
oido, probado o tocado, es un proceso mental donde nosotros retenemos una imagen de lo
que conocemos.
MODULO/ESTUCTURA
En la composición artística se utiliza el acomodo, conjuncion, repeticio, o formacion de
elementos , cada uno de estos elementos se les denomina modulos, que pueden ser
formas, objetos, pasos, cuerpos, etc, y a lo que producen todos en conjunto se le llama
estructura.
ESPACIO
Lugar destinado, ya sea creado o adaptado para la presentacion de obras artisticas y
culturales, con condiciones especificas, museos, galerias, salas de concierto etc.
EQUILIBRIO/DESEQUILIBRIO
Cuando los elementos en una composición no están ordenados, son incomprensible,
causan la sensación de desestabilidad y de duda estan en un desequilibrio, por el contrario
cuando estan integrados, conuna buena proporcion y convivencia es cuando estaran en
equilibrio en la composicion.
fantase@rte
81. fantase@rte
DENISEALINE REYNAUD PULIDO
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BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
COLOR
Cualidad sensorial de la música, danza, teatro o artes plásticas que permite transmitir
distintos estados de animo y sentimientos relacionados con la obra artística.
MOVIMIENTO
Desplazamiento virtual o real, acciones, gestos, lineas, elementos compositivos que
aportan dinamismo en la composición de cualquier disciplina artística.
GENERO
Categorías formales agrupadas npor caracteristicas tematicas o emotivas o temporales,
englobadas en diversas obras artisticas.
RITMO
Repetición, pausa, silencio, sonido, objeto, cuerpo, en la composición, ordenamiento de
estos elementos ya sean sonoros, visuales o corporales, que mediante repeticiones forman
patrones.
TIEMPO
Duración del evento artístico, duración de la apreciación de la obra de arte, lapso de
tiempo para la contemplación, observación y reflexion del espectador ante la obra artistica
y donde comienza el goce.
COMPOSICIÓN
Método para organizar, acomodar y usar elementos en la producción de obras de arte
donde se ubican los recursos necesarios para poder expresar lo que plantea el artista
mediante un estilo y tecnica elegidos.
82. APRECIACIÓN ARTÍSTICA II VIVIR ELARTE SEGUNDO SEMESTRE
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ELEMENTOSDECONCRETOSDELARTE
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con
originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a
partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el
toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el
término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la
integracióndeformaysustanciaenunacreaciónoriginal.
La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los
aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de
ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se
mideporsuoriginalidad,suverdad,sucualidadimaginativaysusinceridad.
La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una
formadeterminadasepodráproyectarlasustancia.Éstapuedeserunpoema,uncuento,una
danza,undramauobrateatral,ocualquiertipodeexpresiónartística.
La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas,
fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que
seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma
cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte
constantementecreareglas.
La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma.
Constituyeelmétodopersonaldelartistaparalograrsufineimplicalaselecciónyelarreglode
sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que
distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal,
porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la
televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo
ensutécnica.
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