2. F I N A N C I A M I E N T O
F U E N T E S T R A D I C I O N A L E S D E
F I N A N C I A C I Ó N :
Financiación propia.
Financiación propia.
Fondos de investigación y desarrollo
(I+D).
Publicidad, product placement y
patrocinio.
O T R A S F U E N T E S D E
F I N A N C I A C I Ó N :
Crowdfunding o financiación en
masa.
Ley de donaciones culturales.
Preventa nacional e internacional
y coproducción.
3. “Cuando hay que financiar un proyecto
transmedia, ¿cuáles son las tres maneras de
obtener una financiación sostenible?
Ir a la fuente: Los FANS.
Crea oportunidades de recuperación
desde el minuto cero.
No tengas miedo de aprender a
pensar en términos de negocio.
4. P R E S U P U E S T O
Básicamente, postula que
los productores deben
considerar que el ingreso
por sus creaciones tiene
un vínculo ineludible con
factores anexos a la
exhibición, tales como los
acuerdos de derechos, la
búsqueda de
financiamiento, redes
sociales y presupuesto
para marketing, entre
otros.
5. El pitch debe entenderse como la acción de presentación de un proyecto,
para buscar financiamiento y asociados en la producción.
El pitch hay que atender los siguientes aspectos:
Comenzar por la historia: Tema, sinopsis, personajes.
Exponer la experiencia o parte de ello, (el comienzo y quizá el
final), desde la perspectiva de la audiencia.
Aspectos de innovación: Los principios del diseño, las
estrategias de la audiencia, etc. Lo que diferencia el proyecto.
Incluye un poco de contexto.
El equipo: quién es la gente sorprendente dentro del proyecto.
Cronograma: En qué etapa está el proyecto, cuánto le queda,
cuáles son los hitos a cumplir, cuándo se implementará el
marketing, cuándo se espera la recuperación de la inversión.
Plan de negocios, incluyendo métricas.
Qué se necesita obtener de quien está escuchando la
presentación.
P R E S E N T A C I Ó N D E L P R O Y E C T O .
6. D E R E C H O S
M O R A L E S
Incluyen dos
aspectos
específicos: el
derecho al
reconocimiento de
la paternidad de la
obra (autoría) y el
derecho de un autor
a preservar la
integridad de la obra
D E R E C H O S
P A T R I M O N I A L E S
Son los derechos
económicos y de
posesión de una
obra. Este derecho
suele pertenecer
al productor
siempre que esté
en posesión de la
cadena de
derechos.a
D E R E C H O S
T R A N S F O R M A C I Ó N
Permiten la
modificación de
una obra para
crear otra.
Permitan la
explotación de la
obra por cualquier
medio, formato o
procedimiento.
7. D E L A P R O P I E D A D A
L A M A R C A
Se debe proteger la marca creada. Hay que
inscribir la obra en los territorios que se
quiere explotar.
La marca tiene personalidad subjetiva y ayuda
al reconocimiento del producto o propiedad.
Pero no basta con crearla; también es
importante trabajar y cuidar su reputación. La
marca debe ser algo que los usuarios
necesiten, que amen y sin la que no puedan
vivir.
8. E S C R I B I R C O N T E N I D O S
La creación de contenido transmedia implica un reto narrativo. Requiere
la creación de universos suficientemente amplios y atrayentes como
para que el usuario se sienta involucrado, para pasar de un medio a otro
siguiendo una historia o unos personajes.
En la etapa inicial del desarrollo de ideas de un proyecto transmedia es
recomendable crear un mapa de las plataformas que van a sostener el
producto, de cuáles son los medios y dispositivos que se utilizarán.
9. Estructuras de mundos. La narrativa está dividida en diferentes espacios
geográficos.
Estructuras derivadas. Consisten en dar la opción al usuario o personajes de
elegir entre dos alternativas y ver las consecuencias.
Estructuras episódicas. Compuestas por una cuerda con nudos, en la que se
va pasando de un nudo a otro tras adquirir determinados conocimientos o
atributos.
Estructuras basadas en la exploración de lugares. El usuario se puede mover
de un lugar a otro en libertad, dónde no hay recompensas, ni objetivos
marcados, ni argumentos.
Estructuras Rashomon. En ellas hay distintas versiones de un mismo hecho.
Estructuras fractales. Usadas para la construcción de historias que están
compuestas de múltiples capas
E S T R U C T U R A S
10. Desarrollar biografías.
Dotar de fuertes motivaciones a los personajes.
Hacerlos atractivos; los personajes deben tener un look y una personalidad
interesante y memorable.
Evitar estereotipos que los puedan hacer predecibles.
Dotarlos de humor; si bien no todos los personajes pueden ser cómicos, una
aparición cómica o excéntrica puede influir en el atractivo de la experiencia.
La mayoría de las narrativas transmedia exitosas tienen personajes dinámicos,
únicos y memorables. Para crear este tipo de personajes, se sugieren algunas
herramientas: .
P E R S O N A J E S
11. El productor independiente debe
reunir capacidades como:
P R O D U C T O R
T R A N S M E D I A
Adaptabilidad.
Creatividad espontánea.
Pensar en grande.
Ser capaz de generar confianzas.
12. T A R E A S D E L
P R O D U C T O R
Respetar la pantalla
Que los medios no compitan
Comenzar en transmedia
Argumentar con números
Encontrar los socios correctos
para trabajar.
13. El productor ejecutivo: levantará los recursos para cada una de
las unidades de negocio.
El productor transmedia: la mente pensante y el diseñador de
la experiencia que vivirá la audiencia.
El coordinador de guiones: intentará uniformar lo que se va
escribiendo para diferentes plataformas.
El director creativo: responsable del éxito artístico.
Productor de contenido de cada una de las plataformas.
Guionista o cuerpo de guionista de cada plataforma.
Marketing manager para cada uno de los productos, según la
proyección del proyecto. Community manager: será quién
controle las redes sociales.
Empresas de servicios: se contratarán dependiendo de las
necesidades, tales como merchandise, leasing, agencias de
relaciones públicas, etc.
E Q U I P O D E T R A B A J O T R A N S M E D I A .
14. Definición inicial: Decisiones sobre objetivos, alcances,
criterios de éxito, audiencia objetiva a la que se quiere llegar,
modelos de negocio que se utilizarán.
Desarrollo de contenido: Resumen de diseño, desarrollo
técnico, leasing y los community manager.
Diseñar con los equipos: Línea de tiempo de la planificación,
restricciones geográficas o idiomáticas, puntos de entrada,
llamadas a la acción, plan de producción de cada uno de los
contenidos, interactividad, juegos, lista de activos,
plataformas, capacidades, merchandise, etc.
Mapa de producción: Considera la planificación de todos los
contenidos desde el inicio hasta cuando se estime conveniente
que dure el transmedia, lanzamiento de cada plataforma y
sinergias posibles.
F A S E S C L A V E