1. Biografía
h. 1501: Nació en Toledo, en el seno de una familia noble. Fue miembro
de la corte de Carlos I y defensor de su causa.
1525: se casa con Elena de Zúñiga y tienen 3 hijos. Ella no aparece en
su poesía.
1526: conoce a Isabel Freyre, dama que inspirará sus poemas. Ella se
casó en 1529 y muere de parto en 1533. Su amor imposible y el dolor por
la muerte se refleja en sus poemas.
1529-30: Acompaña a Carlos V a Bologna para su coronación y se
rompe su buena relación por una desobediencia al asistir a una boda no
permitida por el emperador. Es desterrado al Danubio por 3 años.
Va a Nápoles como lugarteniente, viaje decisivo para su lírica, que entra
en contacto con la poesía italiana y el Humanismo.
1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy, en Niza.

2. • Fue el prototipo del cortesano renacentista definido por
Baltasar de Castiglione: culto, elegante, valeroso hombre de
armas y letras.
• La lectura de La Arcadia, de Sannazaro, sobre la naturaleza
idealizada, le lleva a incluir en sus composiciones a pastores
melancólicos en un entorno idealizado.
• Sabe de Virgilio, Ovidio, Horacio... Lee perfectamente latín y
griego. Hablaba a la perfección francés e italiano.
• Excepto en un verso de la Égloga III ("ora formado la espada,
ora la pluma") no aparece su vida pública ni de soldado.
Garcilaso no habla de su vida, sólo le preocupa el tema del
sentimiento amoroso. Es un poeta de un lirismo puro. La
poesía es el único ámbito en el que uno puede adecuar su
"deber ser". Plantea el tema del arte como refugio: el hastío,
los desengaños... pueden olvidarse gracias al arte. Actitud de
evasión y luego de idealización.

3. Estilo
• Quiere escribir un cancionero petrarquista a la
historia de su amor, provocado por una única
amada (precepto literario
• Todo lo que parece circunstancial está localizado en
el momento histórico, para arraigar el poema. Los
espacios en blanco marcan un tiempo cronológico.
• Tono dulce, triste y melancólico.
• Epítetos: convierte la adjetivación en un placer de
los sonidos.
• La claridad y el cromatismo son característicos
(coral, blanco, dorado, rojo en las rosas).
Importancia de los sentidos. Sonido (abejas,
aliteración), suavidad (tierno, dulce, fresco...).
Adjetivación de color, tacto y sonido, elegancia,
sobriedad y una cuidada selección de vocablos.

4. El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido
y natural: naturalidad, elegancia y
sencillez.
Busca el equilibrio clásico entre la pasión y
la contención.
Armonía: se refleja en sus estructuras
simétrica: versos bimembres, duplicados o
triplicados, paralelismos…

5. Métrica
• Forma poliestrófica o polimétrica, intercalando
distintos géneros.
• Versos heptasílabos y endecasílabos
• Predominio de la rima consonante
– Soneto
– Terceto encadenado
– Cuarteto
– Lira
– Octava real
– Silva
– Canción petrarquista

6. Temas
• El amor: tema predominante, de concepción
neoplatónica y petrarquista.
Amor cortés:
-Indiferencia de la amada, distante, admirable,
compendio de perfecciones físicas y morales.
-Sumisión del enamorado, dolor, esperanza y
desesperanza.
-Transposición de emociones religiosas.
Amor neoplatónico:
-Virtud del amor para perfeccionar el alma.
-Amor como dulce sufrimiento.
-Mujer como reflejo de Belleza suprema. Ella es el
camino de perfección a Dios.

7. • La naturaleza : antecedente en la égloga
clásica de Virgilio, bajo el tópico del Locus
Amoenus y el Beatus Ille (Paz y reposo en un
marco natural que perfecciona al hombre).
-Entorno idealizado donde los poetas se
lamentan de sus cuitas amorosos.
-Confidente que escucha y consuela.
-Naturaleza exultante, en consonancia con el
sentimiento amoroso.
-Continuación temática amor-naturaleza. El
paisaje es sensorial, en consonancia con el
estado anímico.

8. • La mitología
-simple valor estético.
-paralelismo con actos de los
protagonistas de los poemas.

9. Obra
Es relativamente breve:
• Oda a la flor de Gnido
• Una epístola en verso a Juan Boscán.
• Dos elegías
• Tres églogas
(poemas bucólicos en que dos o más pastores
expresan sus quejas amorosas)
• Cuatro canciones
• Cuarenta sonetos
• Algunas muestras de poesía tradicional

10. Égloga I
• Es la más célebre de Garcilaso.
• Consta de 421 versos distribuidos en estancias:
versos endecasílabos y heptasílabos donde sigue el
patrón escogido en la primera estrofa.
• Tema: Todo el poema es la síntesis de su gran amor
frustrado.
-Salicio: expresa los celos por la amada (Galatea).
-Nemoroso: expresa su dolor al morir, de parto, la
amada (Elisa).
Garcilaso se desdobla en los dos pastores para
expresar, primero el dolor por el desdén de Isabel
Freyre, y después el llanto por su muerte.

11. Égloga II
Es la más extensa de las tres y la única que
presenta acción dramática.
ALBANIO: Se centra en el amor no correspondido
de Albanio hacia Camila relatando sus
desventuras.
NEMOROSO: Cuenta sus experiencias amorosas y
elogia las hazañas del duque de Alba, protector del
poeta.

12. Égloga III
•
Es la última de su obra.
•
Supone el mayor ejemplo de perfección técnica, presidida por una
sistematización formal.
•
La Égloga se define más por el contenido que por la forma, no tiene base
métrica fija. Las estrofas son octavas reales. Es un género clásico que
revitaliza el Renacimiento.
•
Simetría: 21 estrofas centrales a las que se les anteponen y posponen 13.
A los tres mitos antiguos 9 estrofas (16-24)
Al mito contemporáneo otras 9 (25-33), que le interesa más.
•
Argumento:
- Tiempo cronológico: un día. La ninfa sale de día y se va de noche.
- Dedicatoria.
- Tras una introducción la primera parte nos presenta un paisaje idílico en el
que las ninfas descansan y bordan.
- Salen del Tajo 4 ninfas, una tras otra. La primera se queda sorprendida del
paraje y vuelve al agua a buscar a sus hermanas. Es un juego de seducción
dirigido al lector.

13. Hay 4 ninfas que empiezan a bordar 4 tapices
donde recrean 4 amores frustrados:
- Filódoce: mito de Orfeo y Eurídice.
- Dinámene: Apolo y Dafne.
- Climene: Venus y Adonis.
- Nise: Nemoroso y Elisa == contemporáneo
Las ninfas se retiran y oyen pasar los pastores
Tirreno y Alcino que vienen lamentándose de
otra historia desgraciada de amor. Ellas se
esconden para escuchar lo cantos. Es un caso
de literatura dentro de la literatura.

14. MITOLOGÍA
Orfeo y Eurídice: Orfeo era poeta y músico. Al sonido de
su lira y de su voz las fieras se amansaban y los ríos
suspendían su curso. Eurídice, su esposa, fue retenida
por la divinidad del infierno. Orfeo descendió a buscarla
y le fue restituida con la condición de que no volviera la
vista para mirar si ella le seguía hasta que no saliera de
las regiones infernales. Impaciente, no respetó la
condición y la perdió definitivamente para siempre. De
aquí su dolor.
• Este mito habla del vicio de la impaciencia. Eurídice
simboliza el alma y Orfeo el cuerpo. No mirar significa
que esa disposición a ver es la tentación. Es la
impaciencia, el amor, la pasión. No ser firme en el
propósito. Orfeo la pierde, pierde su alma.

15. Apolo y Dafne: Cupido quería vengarse de
Apolo. Por ello hizo que Dafne fuese
insensible al amor de Apolo, que la persiguió.
Cuando logró asirla, ésta fue transformada en
laurel.
• La impaciencia, la osadía nos da un golpe.
Hay que ser firme y esperar, desviar el
sentimiento, la pasión, a través de la razón
hacia otro tipo más espiritual. Apolo peca de
osado y Dafne se convierte en laurel
(recreado en el soneto XIII).

16. Venus y Adonis: El puerco es Marte, querido
de Venus. Ella le es infiel con Adonis. Marte
ataca a Adonis y lo mata.
• El jabalí es el símbolo de la lujuria, el
desenfreno y provoca la desgracia de
Venus.

17. Elisa y Nemoroso: Cuadro dentro del cuadro.
Tapiz en el que se recrea el mismo ambiente,
entorno al que se desarrolla la acción de las
ninfas.
• Es el sentimiento de Garcilaso por Isabel
Freyre.

18. • Contrastes entre luz y sombra porque cada
uno tiene un sentido moral:
Lo claro es bondad y alegría.
Lo oscuro se identifica con el dolor y el mal.
• Mundo
concebido
bajo
los
cánones
renacentistas, donde la razón es fundamental,
ella lo preside todo.
• Garcilaso vislumbra un mundo perfectamente
ordenado, sujeto a las leyes de la armonía. Lo
que desentona es negativo. La vida debería
ser perfecta, pero como no ocurre así en la
realidad, lo consigue en el arte. La Égloga
transmite su perfección a través de la palabra,
un
mundo
armónico
que
no
tiene
correspondencia con la realidad.