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1. Breve panorama de la
Historia del Arte Occidental.
De la Antigüedad al
Romanticismo.

2. Oriente y Occidente.
Esta división responde a tradiciones culturales que,
aunque con puntos de contacto, conforman distintas
maneras de ver y entender el mundo.

3. Este breve resumen de la
Historia del Arte de Occidente
Comienza en la Antigua Grecia.

4. Las formas del arte de este período fueron tan
influyentes y se las consideró tan perfectas que se
habla de la “Antigüedad clásica” o del ideal de
Belleza “clásico”.

5. Este ideal de
belleza se
caracteriza
por el orden,
la armonía, el
equilibrio y la
mesura.

6. Discóbolo,
copia romana
de una
escultura
griega del siglo
V a.C. en que
se representa
a un atleta en
el momento
previo a arrojar
el disco.

7. Venus de Capua,
copia romana de
una escultura
griega del siglo IV
a.C. que
representa a la
diosa Afrodita.

8. Afrodita (o Venus)
de Milo.
Representación de la
diosa Afrodita del
siglo II a.C.

9. El Diadumeno,
copia de una
escultura griega
del siglo V a.C.
en que se
representa a un
atleta en el
momento en que
su cabeza es
adornada por la
diadema (cinta
adornada) que
señala su
victoria.

10. La llamada Antigüedad clásica
abarca, no solamente a la
Grecia Antigua, sino también a
la República y el Imperio
Romano, que se consideraron
a sí mismos como herederos y
continuadores de esa tradición
cultural.

11. Esa imitación, o
continuación, de
los modelos
griegos puede
verse en esta
escultura del
emperador
Augusto,
inspirada en una
obra griega del
siglo V a.C.

13. Aristóteles,
filosofo griego
del siglo IV
a.C.
Definió a toda forma de arte
como mímesis (imitación) de
la naturaleza.
Esta concepción del arte
como una imitación
embellecedora de la
naturaleza, es decir, una
imitación que contenga
armonía, equilibrio y mesura;
prevalecerá durante muchos
siglos en la cultura occidental.

14. Luego de la caída del Imperio
Romano, el arte de la Edad Media
comienza a volverse más alegórico
y menos “mimético”; es decir, las
obras, cargadas de simbología
dejan de presentarse como fieles o
idealizadas imitaciones de la
realidad.

24. Durante los siglos XV y XVI se
da en Europa un amplio
proceso de cambio cultural que
se caracterizó por un renovado
interés y revalorización de la
Antigüedad clásica.

25. Este Renacimiento (nombre que
se ha dado a este período),
caracterizado por su Humanismo y
por el Racionalismo que desde
entonces se presentará como un
rasgo importantísimo en la cultura
Occidental, encuentra en la
Antigüedad clásica las formas
artísticas que considera perfectas.

26. Un arte
centrado en
la figura
humana.
David, de Miguel Ángel
Buonarroti.

27. Y llevado a la
perfección a través
de la racionalización:
medida, equilibrio y
armonía lograda por
medio del cálculo de
las proporciones y el
estudio matemático
de la perspectiva y el
espacio.
San Jerónimo penitente,
de Michelangelo Merisi da
Caravaggio.

28. En los siglos XVII y XVIII prevalece
una concepción del arte basada en
las pautas estéticas de la
Antigüedad clásica, en lo que da
en llamarse Clasicismo o
Neoclasicismo.

29. El CLASICISMO fue un arte
imitativo:
• En primera instancia, porque compartían
la concepción aristotélica de un arte
mimético.
• En segundo lugar, consideraban que se
debía imitar a aquellos autores
considerados clásicos, fundamentalmente
de la antigüedad grecolatina, que habían
llevado a la perfección las formas
artísticas.

30. Napoleón en su trono
imperial, de Dominique
Ingres.

31. Fue también un arte normativo y
racionalista:
• Como en las ciencias, se creía que se
podía, a través de la razón, hallar un
método preciso para realizar con éxito
una obra de arte. Además de las reglas
que derivaron de los antiguos,
fundamentalmente de Aristóteles, hicieron
hincapié en el respeto de la
VEROSIMILITUD y EL BUEN GUSTO,
así como en el respeto de LA MORAL.

32. Además, los clasicistas
consideraban a sus reglas
como UNIVERSALMENTE
VÁLIDAS para juzgar cualquier
expresión artística, de cualquier
época o lugar.

33. Esta concepción normativa y
moralizante del arte puede
verse en el siguiente fragmento
de Johann Christoph
Gottsched, crítico alemán que
en este caso habla acerca de
las obras teatrales:

34. “El poeta debe escoger primeramente el precepto moral que
desea inculcar a sus lectores. Después inventa un argumento
para demostrar la verdad de su precepto. Luego busca en la
Historia personajes famosos a quienes haya sucedido algo
semejante, y de ellos toma los nombres para los personajes de su
obra con el fin de darle semejanza de realidad. A continuación
busca las circunstancias concomitantes para hacer verosímil el
argumento principal, las cuales reciben el nombre de episodios.
Divide luego todo en cinco partes, de parecida longitud, y las
organiza de forma que cada una continúe la precedente; pero no
debe importarle demasiado que todo esté de acuerdo con la
historia verdadera ni cuáles sean los nombres que llevan los
personajes secundarios.” (Gottsched, Ars Poetica, 1730)

35. A finales del siglo XVIII comienza a gestarse en
Alemania un movimiento artístico que se
opone a los preceptos del clasicismo.
• Toman su nombre, Sturm und Drang, de
una obra dramática de uno de sus
miembros: Friedrich Klinger. El título
significa “tormenta y pasión”.
• Exaltan la libertad del artista, la
subjetividad, la pasión y la emoción.

36. En el siglo XIX, ideas semejantes se
extienden por Inglaterra y Francia, y
de allí al resto de Europa.
El nuevo movimiento recibe el
nombre de Romanticismo.

37. Principales características:
• Proclamación de la
libertad absoluta del
arte y del artista.
• El arte como
expresión de la
individualidad.
• Nuevo énfasis en lo
subjetivo y lo ideal
(en oposición a lo
objetivo y real).
• Tensión con el medio
social: los poetas
románticos se ven
enfrentados a una
sociedad dominada
por valores que no
comparten
(Mentalidad
burguesa: racional,
utilitarista,
materialista, etc.)

38. Gusto por lo misterioso,
lo raro o lo anormal: lo
onírico (vinculado a la
valoración del
inconsciente y muchas
veces a ciertas posturas
irracionalistas), y lo
medieval (asociado a la
búsqueda de la
identidad nacional y al
valor de arte
espontáneo que
atribuían al arte de esa
época).

39. Gusto por lo transgresor: como ataque a
la mentalidad burguesa y a la concepción
de la belleza que la emparentaba con lo
que se llamaba “buen gusto”.
Surgen las novelas de terror y el gusto
por lo espectral, lo tenebroso y lo
disonante.

40. Valoración de la soledad y la
melancolía, sentimientos que
son vistos como signos de
elevación del alma.
Melancolía: tristeza y nostalgia de una
unidad perdida – entre el yo y el
mundo-, sentimiento de desarraigo, de
falta de sentido del mundo.

41. Cobran fuerza dos conceptos básicos:
• La imaginación: facultad de percibir y re-crear
el mundo de acuerdo con la propia
visión personal. Forma privilegiada de
conocimiento, superior a la razón.
• El genio: ser especial, equiparable a Dios
y a la Naturaleza: posee la capacidad de
ver lo oculto al común de los hombres y
de crear.

42. Sostienen que la realidad es mucho más amplia
que el mundo sensible abarcable por los sentidos y
que sus misterios escapan a la razón y a la lógica.
A través de la IMAGINACIÓN el artista puede
captar esos misterios y plasmarlos en sus obras,
que de ahora en más serán consideradas
CREACIONES y no IMITACIONES de la realidad.
LA CREACIÓN consiste en la ORIGINALIDAD,
que se basa en introducir algo nuevo en el mundo
y no en la capacidad de acercarse a modelos
preexistentes.

43. RECHAZO DE LOS VALORES
UNIVERSALMENTE VÁLIDOS EN EL ARTE:
• Consideraban que cada época tenía un
ideal de belleza y de arte que le era propio
y que el arte debía reflejar su propia
época. Romántico era para ellos todo
arte que fuera fiel a su época o, más
específicamente, el arte “moderno”, es
decir, actual.

44. La naturaleza
El romántico considera el
paisaje como un elemento
muy importante en su obra.
Prefiere una naturaleza que
conecte con sus sentimientos
tumultuosos; por eso buscan
paisajes agrestes, noches
tormentosas, mar
tempestuoso, ambientes
nocturnos y sepulcrales,
ruinas de castillos medievales,
etc. La naturaleza participa
de los propios sentimientos
del poeta y se convierte en
una compañera con la que se
comunica.

46. Viajero frente a un
mar de nubes, de
Caspar David
Friedrich.
“Debo crear mi sistema o
esclavizarme al de otro
hombre. No razonaré ni
compararé: mi misión es
crear.” (Blake, Poetry and
Prose)

47. Luna saliendo sobre el mar, de Caspar
David Friedrich.

48. Shelley en los baños de Caracalla, Severy.

49. La Muerte de Sardanápalo, de
Eugène Delacroix.

50. Retrato de Josefina de
Beauharnais, de Pierre
Paul Prud'hon.
“He encontrado la definición de
lo Bello, de mi Belleza. Es algo
ardiente y triste, algo vago que
da lugar a la conjetura…el
misterio, también la nostalgia,
son caracteres de lo bello…No
pretendo que la alegría no pueda
asociarse con la belleza, pero
digo que la alegría es uno de sus
momentos más vulgares;
mientras que la Melancolía es
por así decir la ilustre
compañera, al punto que no
puedo concebir un tipo de
belleza donde no exista la
desgracia.” (Baudelaire, Diarios
Intimos)

51. “Ver el mundo en un grano de arena
y el cielo en una flor silvestre.
Encerrar el infinito en la palma de la mano
y la eternidad en una hora”
(Blake, Auguries of innocence)
Lluvia, vapor y velocidad, de
Joseph Mallord William Turner.

52. Charles Baudelaire,
uno de los últimos
poetas del
romanticismo
francés, es un claro
ejemplo de lucha
contra las posturas
moralizantes del
clasicismo.

53. Tras el escándalo por la publicación
de sus Flores del mal, escribe:
“Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian
sin cesar las palabras: "Inmoral, inmoralidad,
moralidad en el arte" y otras estupideces, me hacen
pensar en Louise Villedieu, una puta de a cinco
francos que, acompañándome una vez al Louvre,
donde jamás había ido, se ruborizó y se cubrió la
cara, y tirándome a cada instante de la manga me
preguntaba ante las estatuas y los cuadros
inmortales, cómo podían exhibir públicamente tales
indecencias.” (Baudelaire, Mi corazón puesto al
desnudo)