Este documento presenta una introducción a las principales narrativas latinoamericanas. Explica que la narrativa latinoamericana surgió a finales del siglo XIX con Rubén Darío como su máximo exponente, y que se caracterizó por ser poética y buscar la belleza. Luego describe las narrativas regionalista y vanguardista del siglo XX, destacando que la regionalista se centró en lo rural y la relación hombre-naturaleza, mientras que la vanguardista se trasladó a lo urbano e innovó en formas artísticas.

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PRINCIPALES NARRATIVAS LATINOAMERICANAS
SHIRLEY ARTEAGA
CICLO 5 A
INSTITUCION EDUCATIVA CIUDADELA DE OCCIDENTE
ARMENIA QUINDIO
2016
PROFESOR: MERLANO

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LISTA DE FIGURAS
PAG.
FIGURA 1 Introducción…………………………………….3
FIGURA 2 Objetivos……………………………….……….4
FIGURA 3. Narrativa Latino Americana………….………5
FIGURA 4. Narrativa Regionalista…………………..……7
FIGURA 5. Narrativa Vanguardista…………………..….10
FIGURA 6. El cuento Latino Americano…………….….12

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INTRODUCION
La narrativa latinoamericana es el conjunto de obras de este género
escritas por autores latinoamericanos; este movimiento literario que
surgió en América a fines del siglo XIX, con su maestro y más alto
exponente, el nicaragüense Rubén Darío, tuvo entre sus
características, el ser esencialmente poético, siempre en la búsqueda
de la belleza, el enaltecimiento de la palabra y la expresión del
sentimiento en toda su sonoridad, las imágenes del color, los
elementos exóticos y la técnica esteticista en todo su esplendor. El
autor buscaba a través de la expresión poética, la renovación
espiritual, la libertad, la belleza y la originalidad.

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OBJETIVOS
El objetivo principal de este trabajo es exponer las principales
Narrativas Latinoamericanas y el conjunto de obras de este
género tanto sus características principales representantes y
obras de los últimos siglos.

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NARRATIVA LATINOAMERICANA
Características, principales representantes y obras siglo XIX
La narrativa latinoamericana es el conjunto de obras de este género escritas por
autores latinoamericanos; este movimiento literario que surgió en América a fines
del siglo XIX, con su maestro y más alto exponente, el nicaragüense Rubén Darío,
tuvo entre sus características, el ser esencialmente poético, siempre en la
búsqueda de la belleza, el enaltecimiento de la palabra y la expresión del
sentimiento en toda su sonoridad, las imágenes del color, los elementos exóticos y
la técnica esteticista en todo su esplendor. El autor buscaba a través de la
expresión poética, la renovación espiritual, la libertad, la belleza y la originalidad.
La narrativa latinoamericana se refiere a obras como cuentos y novelas y excluye
la obras de teatro
Durante buena parte del siglo XIX desde la independencia las corrientes literarias
generadas en Europa llegaban tardíamente y con menos profundidad a América
Latina, como es el caso del romanticismo.
Lo más destacado de la narrativa era el costumbrismo.
La primera corriente literaria que surgió y que tuvo repercusión en Europa fue el
Modernismo, usada en las narraciones, con frecuencia el argumento era mínimo,
la atención se centraba en la descripción de los ambientes, los paisajes y sus
habitantes. La caracterización psicológica cobra mucha importancia, aunque más
que ahondar en la conciencia de sus personajes, los autores procuraban definir
tipos, es decir figuras representativas de un determinado grupo social.
Los autores latinoamericanos han dejado de copiar a los autores europeos, y
ahora, más ambiciosos, más ilusos, copian la realidad. Artísticamente siguen
enajenados a formas postizas, pero se advierte en ellos una originalidad temática
En el siglo XIX los mejores creadores fueron poetas, como José Hernández
(Martín Fierro), o ensayistas, como Sarmiento y Martí. La obra narrativa más
importante del siglo XIX se escribió en portugués (Machado de Asís). En lengua
española: Jorge Isaac (María, 1867), Brest Gana, Ricardo Palma (Tradiciones
peruanas).

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Algunas obras son:
• Mariano Azuela, Los de abajo, 1916.
• Eustasio Rivera, La vorágine, 1924.
• Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra, 1926.
• Rómulo Gallegos, Doña Bárbara, 1929.
• Jorge Icaza, Huazipungo, 1934.
• Ciro Alegría, El mundo es ancho y ajeno, 1941.
• Miguel A. Asturias, El señor presidente, 1941.
NARRATIVA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX
La reflexión obligada por causa de la Primera Guerra Mundial hizo surgir nuevas
corrientes de pensamiento en los países latinoamericanos. Luego, de la Guerra
Civil Española y la Segunda Guerra Mundial dieron paso a autores cada vez más
comprometidos con su propia realidad denunciando las injusticias, la explotación y
la violencia contra los grupos menos favorecidos. También el compromiso político
fue una característica muy difundida en la narrativa latinoamericana de la segunda
mitad del siglo XX se puede decir que en la primeras décadas del siglo XX surgió
en América latina una corriente literaria que procuró abandonar toda influencia
extranjera, para centrasen la búsqueda de lo latinoamericano. A los escritores que
siguieron este camino se les llama realistas, por su deseo se mostrarse fieles a la
realidad de sus respectivos países. La tendencia realista en la literatura coincidió
con un momento histórico de profundos cambios en las sociedades
Latinoamericanas producto de la industrialización y de la creación de una
conciencia revolucionaria entre clases trabajadoras paralelamente, continuaba la
preocupación por definir una identidad nacional, que comenzó en el siglo XIX y
revivió en el siglo XX, ante la amenaza que representaba el afán imperialista de
los EE.UU. Los intelectuales registraron esas circunstancias, en algunas
ocasiones denunciando en sus libros situaciones de injusticia, de explotación o de
violencia contra grupos menos favorecidos, y en otras recreando momento y
escenas de la vida nacional. En las narraciones con frecuencia el argumento era

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mínimo, la atención se centraba en la descripción de los ambientes, los paisajes y
sus habitantes.
La Generación Arielista, que surgió como una rama del Modernismo, tuvo
características aristocráticas y elitistas y dio sus manifestaciones a principios del
siglo XX, con representantes como José de la Riva Agüero y Osma, Víctor Andrés
Belaúnde, Francisco García Calderón, Alejandro Deústua, Jorge Polar y otros.
NARRATIVA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX
La reflexión obligada por causa de la Primera Guerra Mundial hizo surgir nuevas
corrientes de pensamiento en los países latinoamericanos. Luego, de la Guerra
Civil Española y la Segunda Guerra Mundial dieron paso a autores cada vez más
comprometidos con su propia realidad denunciando las injusticias, la explotación y
la violencia contra los grupos menos favorecidos. También el compromiso político
fue una característica muy difundida en la narrativa latinoamericana de la segunda
mitad del siglo XX se puede decir que en la primeras décadas del siglo XX surgió
en América latina una corriente literaria que procuró abandonar toda influencia
extranjera, para centrarse en la búsqueda de lo latinoamericano. A los escritores
que siguieron este camino se les llama realistas, por su deseo se mostrarse fieles
a la realidad de sus respectivos países. La tendencia realista en la literatura
coincidió con un momento histórico de profundos cambios en las sociedades
Latinoamericanas producto de la industrialización y de la creación de una
conciencia revolucionaria entre clases trabajadoras paralelamente, continuaba la
preocupación por definir una identidad nacional, que comenzó en el siglo XIX y
revivió en el siglo XX, ante la amenaza que representaba el afán imperialista de
los EE.UU. Los intelectuales registraron esas circunstancias, en algunas
ocasiones denunciando en sus libros situaciones de injusticia, de explotación o de
violencia contra grupos menos favorecidos, y en otras recreando momento y
escenas de la vida nacional. En las narraciones con frecuencia el argumento era
mínimo, la atención se centraba en la descripción de los ambientes, los paisajes y
sus habitantes.

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La Generación Arielista, que surgió como una rama del Modernismo, tuvo
características aristocráticas y elitistas y dio sus manifestaciones a principios del
siglo XX, con representantes como José de la Riva Agüero y Osma, Víctor Andrés
Belaúnde, Francisco García Calderón, Alejandro Deústua, Jorge Polar y otros.
NARRATIVA REGIONALISTA
Se denomina “regionalismo” a una gran corriente de la novela y el cuento
latinoamericanos del siglo XX en la cual el elemento central de su temática es la
relación hombre-naturaleza
Grandes acontecimientos históricos influyen en la temática de los escritores
modernos y se insertan, como consecuencia, en nuevos esquemas del ambiente
social que tiene sus repercusiones en la novela del hombre americano
Las formas sociales, el latifundismo económico, el ascenso de las clases
proletarias, las posibilidades de la industrialización y la marginalidad de grandes
sectores humanos postergados, constituyen la base ideológica de los pueblos que
luchan por su afirmación en el mundo contemporáneo. Como consecuencia los
novelistas elaboran obras más perfeccionadas desde el punto de vista técnico y de
mayor validez universal en cuanto se afincan en la regionalidad peculiar de la
naturaleza y el hombre americano. El regionalismos se constituye así en un
testimonio en el cual se exponen, mediante personajes ficticios, los problemas
políticos, económicos y sociales
A partir de esta la novela queda unida a la realidad hispanoamericana y, como
género, deja de ser un elemento de mero entretenimiento o solaz para convertirse
en un cuadro representativo de las raíces que unen al hombre criollo con su tierra.
Nace, o se afirma, de esta manera una novela en donde el espacio geográfico
constituye el centro del mundo narrado incorpora una temática que representa una
doble realidad significativa: la del hombre (el gaucho, el llanero, el montañés, el
indio) y la de la naturaleza (la pampa, el llano, la selva, la montaña, la zona de los

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grandes ríos)
El predominio del ambiente rural y los personajes ubicados en contacto con la
tierra presentan, en comparación con la novela europea, una diferencia
fundamental en estos temas. A partir de las preocupaciones sociales de estos
narradores, la novela y el cuento comienzan a independizarse de los modelos
extranjeros y dan el primer paso hacia la revelación de un mundo propio, original y
nuevo. La temática regionalista ofrece así una historia en profundidad de los
problemas sociales del hombre americano Las formas de la narrativa regionalista
responden a los cánones de la novela tradicional: el relato lineal y el tiempo
cronológico, con participación de un narrador absoluto que expone, además, sus
preocupaciones ideológicas. Dentro de los tipos de novela se puede clasificar
como “novela de espacio” por cuanto el mundo narrado se sitúa en un espacio
limitado (la región) y se ubica entre la novela de época (tiempo actual) y la novela
de sociedad (grupos sociales rurales)
El Vanguardismo
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El vanguardismo no sólo fue una tendencia estilística que invadió el ámbito local e
hispanoamericano; fue un modus vivendi en una sociedad que experimentaba
muchos cambios, fruto de los adelantos científicos y tecnológicos de comienzos
del sigloXX.
En este sentido el movimiento cultural peruano y latinoamericano, aspiraba a
nuevas formas discursivas que apuntaran a un cambio real en el modo de
expresión escrito, que lo alejara de los moldes importados y seguidos por otros
autores siglos atrás.
Por eso, una de las principales características de esta nueva forma poética es su
mirada a otros espacios, que ya no eran el hispano tradicionalista de versos
ordenados, que obedecían a una métrica yrima paramentadas, sino que
vinculaban al espacio como parte del trabajo final.
Criticado por una poesía que exaltaba los nuevos inventos y la promesa de un
futuro luminoso, del cual se podría formar parte.

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Por influencia del movimiento vanguardista europeo, surge una renovación en la
literatura, con representantes como:
En Latinoamérica los principales exponentes de la poesía de vanguardia son
Jorge Luis Borges, propulsor del ultraísmo en esta orilla y autor de Fervor de
Buenos Aires y Cuaderno San Martín, Nicolás Guillén con Motivos de Son y
Vicente Huidobro, autor del célebre poema Altazor (Carla Gonzáles).
El puneño Carlos Oquendo de Amat en su obra "5 metros de poemas", plasma los
principios de la escritura vanguardista.
Cesar Vallejo, autor de Trilce Alberto Hidalgo Juan Patra del Riego El grupo de la
Revista Amauta: César More, Xavier Abril, Emilio Adolfo Westphalen, Rafael
Benavides de la Fuente
El vanguardismo no sólo fue una tendencia estilística que invadió el ámbito local e
hispanoamericano; fue un modus vivendi en una sociedad que experimentaba
muchos cambios, fruto de los adelantos científicos y tecnológicos de comienzos
del siglo xx
Narrativa vanguardista
LA NARRATIVA VANGUARDISTA
es la Innovación en los mundos de la ficción
La narrativa denominada vanguardista adopta las experiencias de las escuelas o
“ismos” de la lírica moderna y se eleva sobre el realismo regionalista de la etapa
anterior con modificaciones que se advierten en dos campos: la temática y las
formas.
La temática
La diferencia entre la narrativa vanguardista y la narrativa regionalista consiste en
un cambio de ubicación de los mundos imaginarios creados por los escritores: en
esta última, ese mundo imaginario está íntimamente relacionado con el espacio

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rural, apegado a la naturaleza y al paisaje (novela de la tierra o telúrica); en la
narrativa vanguardista, en cambio, ese mundo ficticio, se traslada a las ciudades y
da lugar a lo que se denomina, en contraposición con aquella, la narrativa urbana.
la narrativa también muestra la ruptura con las formas artísticas tradicionales
propia de la vanguardia, tanto en la forma como en los temas. Su objetivo es
alcanzar el arte por el arte, pero también profundizar en la verdadera realidad que
late por debajo de las apariencias.
* Louis Aragon (1897-1982), de tendencia dadaísta en sus comienzos, es uno de
los fundadores del movimiento surrealista. Además de poesía, escribió numerosas
novelas, como Los comunistas, La Semana Santa y Blanca o el Olvido, así como
ensayos de tema literario.
* Jean Cocteau (1889-1963) se interesó por todas las manifestaciones artísticas, y
cultivó la danza (escribió libretos), la pintura, el cine (entre sus películas destaca
Orfeo) y la literatura. Autor de poesía y obras de teatro, sus novelas reflejan la
evocación autobiográfica de la infancia (Thomas el impostor), su experiencia con
las drogas (Opium), y la desesperación moderna (Los niños terribles).
* Otros autores de vanguardia son:
Raymond Roussel (1877-1933), con sus Impresiones de África; Georges Bataille
(1897-1962), muy importante como pensador yautor de unas extrañas novelas
eróticas de tipo filosófico, que pretenden romper tabús, como Historia del ojo y El
azul del cielo. Raymond Queneau (1903-1976) es un escritor de gran ironía y
humor, y experimenta incansablemente con el lenguaje (Ejercicios de estilo, Zazie
en el metro).
El boom de la narrativa latinoamericana
El Boom Latinoamericano hace referencia a la literatura hispanoamericana
publicada a partir del tercer cuarto del siglo XX que dio difusión en Europa a
autores del sur del continente americano. Las novelas del Boom se distinguen por
tener una serie de innovaciones técnicas en la narrativa latinoamericana,
desarrollando el Realismo mágico y Lo real maravilloso, e introduciendo técnicas
vanguardistas de narración. Esta transformación contribuyó, de igual forma a
desarrollar la originalidad y la creatividad de los escritores, ya que la invariabilidad

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de las narraciones de esa época, y las rígidas reglas que estaban establecidas,
habían hecho dormir muy profundamente a la imaginación, y las historias huecas y
sin sentido. El Boom se considera un movimiento ya superado. El fenómeno del
Boom explota en España (aunque nace en Latinoamérica) y arrastra consigo a
nombres de escritores anteriores a esta explosión que a partir de este momento
empiezan a tomar relevancia, como es el caso de Jorge Luis Borges -para muchos
el nombre nuclear de la literatura latinoamericana-, Juan Rulfo,Alejo Carpentier y
Miguel Ángel Asturias. Además, se establece otro momento que nace después del
boom, que ha sido llamado el "posboom", en el cual resuenan los nombres de
Isabel Allende, Tomás Eloy Martínez, Laura Esquivel, Luis Sepúlveda.
Pertenecen al grupo del Boom: Ernesto Sabato, Julio Cortazar, Augusto Roa
Bastos, Carlos Fuentes, Gabriel Garcia Marquez, José Donoso, Mariano Vargas
Llosa, Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti, Felisberto Fernandez y muchos otros.
La literatura posterior al Boom es una literatura urbana en la cual los autores
abandonan el realismo mágico y comienzan a crear narraciones testimoniales
resaltando la cotidianidad, el habla coloquial, los problemas del individuo como ser
humano y no sólo como miembro de una colectividad. Estos cambios surgen en la
narrativa de las generaciones recientes por causa del nuevo perfil político en
América Latina: el derrocamiento de los gobiernos militares y la caída de los
regímenes socialistas del mundo.
Representan esta tendencia: Luis Britto Garcia, Isabel Allende, Zoé Valdés,
Alfredo Bryce Echenique, Antonio Skarmeta, Alberto Fuquet, Roberto Ampuero,
Roberto Bolaño, Ricardo Piglia, Juan José Saer, Tomás Eloy Martinez y otros.
EL CUENTO LATINOAMERICANO
Se sabe que el cuento es una narración breve y concisa, cuyo sentido circular está
presidido por la unidad de acción y por un proceso de concentración de todos sus
elementos. Según Anderson Imbert su historia puede rastrearse hasta cuatro mil

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años atrás, pero a partir del siglo XIX adquiere un desarrollo y un afán de
perfección en su construcción –sobre todo de la mano de Poe- que lo erigen en
uno de los géneros más bellos y renovadores de la literatura universal.
En ese crecimiento conceptual y formal, el cuento latinoamericano ocupa tal lugar
de privilegio que podría afirmarse -sin caer en ninguna exageración- que sus
fulgores de creatividad y belleza iluminan el panorama literario internacional, y
resultaría una tarea inabarcable mencionar en esta ponencia los innumerables
cuentistas que enorgullecen las letras de nuestros países.
Hace décadas que la crítica no duda acerca de que las etiquetas de “ismos” sólo
sirven para orientar una exposición, pues las grandes obras están más allá de los
encasillamientos: son mundos con vida y leyes propias que se nutren de múltiples
m Lo positivo de los cuentos latinoamericanos del siglo 19 y 20 es que supieron
abarcan una gran cantidad de temáticas, los hubo cortos y con mayor extensión,
de amor, de géneros fantásticos, cuentos lógicos y mágicos, todos con un
marcado estilo personal, que supo desligarse en gran medida de las grandes
influencias que venían del resto del mundo, sobre todo de los países europeos,
que durante gran parte de la historia abastecieron a los territorios latinos en lo que
a literatura se refiere.
Los autores latinoamericanos supieron absorber las cualidades necesarias de lo
previo y posteriormente desarrollar una calidad de escritura realmente única e
indiscutible, lo que los ha convertido a muchos de ellos, en respetables ídolos de
la palabra, que han dejado un gran legado escrito en variedad de estilos y
criterios. Cada uno de ellos es amplia y enteramente recomendable a la hora de
seleccionar literatura de calidad para disfrutar y enriquecer el conocimiento
personal.

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BIOGRAFIA
http://www.semanariohispanico.com/2011/12/la-narrativa-latinoamericana-en-
el.html
Semanario Hispánico - Un paseo por la cultura de Hispanoamérica (Poesía,
cuentos, leyendas, música, letras.
https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20111016165716AAmFugP