El documento describe las características del arte del Quattrocento en Italia. Florencia se convirtió en el centro del Renacimiento gracias al apoyo de familias como los Médicis. La arquitectura se caracterizó por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas, con un enfoque en la horizontalidad y la proporcionalidad. En escultura, artistas como Donatello crearon obras más naturalistas. En pintura, pintores como Piero della Francesca y Botticelli perfeccionaron la perspectiva y la representación natural del cuerpo human

1. Dto. Gª e Hª Colegio Al-Andalus 2000 Isabel Eslava Rodríguez
EL QUATTROCENTO
.
• Se denomina Quattrocento (palabra italiana que significa
cuatrocientos) al periodo del arte italiano correspondiente al s.XV
comprendido dentro de la corriente renacentista, encontrándose de
esta manera también la aplicación de las denominaciones de Primer
Renacimiento o Bajo Renacimiento para la designación de dicho
momento.
• La república de Florencia se constituirá en sede central de la misma,
gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes
familias como los Médicis y al extraordinario desarrollo económico
del que será protagonista.
• Los Medici, dinastía de mecenas y coleccionistas, permiten el
desarrollo del Renacimiento desde la ciudad de Florencia con su
dinero y su poder
• La acumulación de riquezas en los burgos italianos a lo largo de
la Edad Media debido a la situación privilegiada de la península itálica
para las rutas comerciales del Mediterráneo posibilitó allí una
abundancia de dinero y de información cultural
• En esta época aparece la figura del artista genial, por lo que se
abandona definitivamente el anonimato, y surge el taller del maestro,
que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría
denominarse como el nacimiento de la categoría de autor.
LA ARQUITECTURA
Características
1. La arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y
romano. En general este arte es de líneas más puras que su
predecesor europeo, el gótico, siendo de menor tamaño y simplicidad
2. El retorno a las formas clásicas en toda la serie de motivos
decorativos provenientes de la Antigüedad, tales como guirnaldas,
grutescos, capiteles corintios, .
3. La sustitución del pensamiento religioso por el espíritu crítico
tendrá consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo
(la cual repercutirá a su vez en la arquitectura del momento).

2. Dto. Gª e Hª Colegio Al-Andalus 2000 Isabel Eslava Rodríguez
4. Frente a la verticalidad propia de las catedrales góticas (símbolo del
intento de unión del hombre con Dios), en el Renacimiento será la
horizontalidad.
5. Desarrollo de la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de
fuga, y la proporcionalidad entre las partes
6. Los espacios interiores se diseñan para que el hombre pueda
abarcarlos de un golpe de vista, Éstos van a ser unitarios, ligeros y
diáfanos,
7. Se recurrirá al uso de las matemáticas a la hora de proyectar el
edificio.
8. La aparición de una clase media profana con influencia y dinero va a
favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como
resultado la realización de bellos ejemplos de palacio,
9. Desligándose así la casi totalidad de la arquitectura del poder
religioso.
10. Principales arquitectos del momento van a ser Filippo Brunelleschi
(cúpula de la Catedral de Florencia, el famosísimo Palacio Pitti),
Michelozzo (autor del Palacio Médicis-Riccardi), Leo Battista Alberti
LA ESCULTURA
Características
1. En escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana
2. El interés por la representación de la naturaleza
3. Las composiciones siguen la pauta de la búsqueda de la profundidad
por medio del uso de la perspectiva
4. Representación de los tipos humanos responde a una individualización
y mucho más naturalista que la medieval.
5. Grandes artistas que trabajarán la escultura serán Lorenzo Ghiberti
(Puertas del Baptisterio de Florencia) y Donatello (del que serán
obras especialmente representativas su San Jorge, el David y la
estatua ecuestre de el Gattamelata),
LA PINTURA
Características
1. La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolución, desde el
empleo de las formas aún ligeramente decorativas y el uso de dorados
y vistosos colores de Fra Angélico

3. Dto. Gª e Hª Colegio Al-Andalus 2000 Isabel Eslava Rodríguez
2. El hombre es la obra más perfecta de Dios. El centro de atención es
la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas
posturas y movimientos.
3. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse
4. Los talleres de maestros enseñan a numerosos discípulos; los
discípulos a veces pintan las caras de ellos en los cuadros.
5. La técnica que predominantemente se utiliza sigue siendo el mural,
tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios
renacentistas
6. Además, se pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles,
como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en
el Renacimiento italiano. .
7. Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque
los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como
la Mitología o las escenas históricas.
8. Los artistas tienden a colocar las figuras en espacios arquitectónicos
que procuran representar con la debida perspectiva.
9. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases
del estilo renacentista.
10. Pintores importantes: Masaccio, Piero de la Francesca (La
flagelación de Cristo y Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus)