1. EDUCACIÓN MUSICAL DESDE UNA
PERSPECTIVA MULTICULURAL
IGNACIO GIL HERMOSA
MARIO FIUNTE ORTIZ

2. 1- ORÍGENES DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL INTERCULTURAL
• Egon Kraus, profesor alemán, argumentaba
que una visión parcelada y restrictiva de la
música no era apropiada ya que una
consideración más amplia y abierta
contribuiría a un mejor entendimiento y
conocimiento mutuo.

3. Destacó una serie de problemas a
resolver
• Incorporación de la música de distintas culturas
• Replanteamiento de los contenidos y las
estrategias metodológicas
• Revisión de los libros de texto y otros materiales
didácticos
• Necesidad de elaborar materiales didácticos
apropiados para el tratamiento de la música de
las distintas culturas en los procesos de
enseñanza aprendizaje

4. E.E.U.U
• En respuesta a Kraus los docentes de E.E.U.U.
acordaron en 1990 el compromiso que
comprometía a los educadores musicales a
adoptar una perspectiva más amplia e
intercultural en la educación musical.

5. INGLATERRA
• En 1966 comienza a hablarse de “pluralismo
cultural”, y en 1981 los documentos
curriculares del área de música determinaban
que se debía escuchar e interpretar música de
todas las culturas, géneros y estilos. Durante
estos años tiene lugar una creciente toma de
conciencia acerca de la relación entre música y
educación intercultural, dando lugar a diversas
investigaciones.

6. ÁFRICA
• Debido a la colonización la música africana fue
desprestigiada y se propuso el reto de elevar su
estatus a través del desarrollo de distintas vías
para volver a ser considerada digna de enseñanza
• Este problema sigue presente desde la
independencia, debido sobre todo al gran peso
que ha adquirido la música occidental y su
institucionalización y también a la falta de
esfuerzo para resolver este problema en todo el
continente

7. VICTOR FUNG
• “la creencia de que la música culta occidental es
más “natural”, compleja, expresiva y significativa
que otras músicas” ha llegado a ser un problema
tanto intelectual como moral.
• Actualmente empezamos a entender que las
distintas músicas se basan en distintos sistemas y
filosofías, aunque una gran parte del profesorado
se sigue resistiendo a esta creencia, por tanto la
integración de todos estilos musicales está lejos
de ser una realidad

8. CONCEPTO DE EDUCACIÓN MUSICAL
MULTICULTURAL
• La idea principal es incluir las músicas de las
distintas culturas en el currículo
• Las objeciones a la educación musical
multicultural se basan en la idea de que al
abordar la multiplicidad de estilos considerando
que todos ellos son igualmente válidos, se pierde
la “identidad” cultural.
• Esto puede tener el riesgo de limitar la
imaginación de nuestros alumnos a aquellos
modos de pensamiento que nos han llevado a la
desastrosa situación de nuestra sociedad.

9. CONCLUSIÓN DEL CONCEPTO
• Al escuchar distintos tipos de músicas (de
diferentes culturas, estilos, géneros, etc)
seremos capaces de poseer un concepto
global de la música, en el cuál, las distintas
partes que lo componen nos ayudarán a
comprender el concepto en su totalidad.
• Cuantos más tipos de música escuchemos,
mejor apreciaremos y entenderemos nuestra
propia música y la del resto de culturas.

10. RAZONES
• La justificación de un currículo musical amplio
en el que se incluyan todas las
manifestaciones musicales y en el que a todas
ellas se les otorgue el mismo valor puede ser
considerado desde dos puntos de vista:
• Social
• Musical

11. SOCIAL
• Un aprendizaje basado en un repertorio
musical “plural” contribuye al desarrollo de
una consciencia multicultural asentada en la
comprensión mutua y en la tolerancia, y
promueve un mayor entendimiento,
aceptación entre las personas de diferentes
culturas.

12. MUSICAL
• Incluir un repertorio musical diverso en las
programaciones permite abordar los
contenidos desde una perspectiva más amplia
y refuerza el conocimiento de los elementos
musicales, agudiza las habilidades auditivas, el
pensamiento crítico y el desarrollo mutuo.
Aumenta la tolerancia ante músicas poco
familiares y desarrolla una percepción mas
sensible frente a las músicas mas próximas

13. PUNTO DE VISTA DIDACTICO
• Hay aptitudes comunes en todos los estilos y
culturas musicales que sirven de
“denominador común” en cualquier tipo de
práctica musical y el principal objetivo de la
formación musical es intentar definirlas.
• La música es un fenómeno global y no hay
cultura sin música.

14. GLOBALIZACIÓN
• Gracias a la globalización y a las nuevas
tecnologías, la manera de conocer otras culturas
musicales es mucho más sencilla y rápida, y a su
vez todas las músicas que conocemos no dejan de
forma parte de la totalidad del concepto global
de música.
• Gracias a estos intercambios los músicos y
profesores se dan cuenta que el resto de músicas
no tienen que ser ignoradas ya que forman parte
del mundo social cotidiano.

15. AUTENTICIDAD DE LOS MATERIALES
MUSICALES
• Al convertirse en objeto educativo todas las
músicas pierden su sentido al ser sacadas de
su contexto, incluida la música occidental
• Esta cuestión puede ser considerada desde
dos puntos de vista: la audición y la
interpretación

16. AUDICIÓN
• La autenticidad esta hasta cierto punto
asegurada porque las grabaciones nos
permiten acceder a los materiales musicales
originales.
• Para ejemplificar un determinado tipo de
música las grabaciones utilizadas deberían ser
originales y no “versiones de”.

17. INTERPRETACIÓN
• Cuando los alumnos interpreten un tipo de
música el resultado va a ser muy diferente, por
tanto hay que aceptar que el resultado va a ser
siempre el de una recreación, nunca va a ser el
mismo ya que lo están imitando.
• El profesorado opina que la autenticidad presenta
menos dificultades que la interpretación, ya que,
“¿Cómo puede un extranjero enseñar la música
de una cultura que no conoce?”

18. PATRICIA SHEHAN
• Los profesores competentes centran su atención
en los rasgos característicos de un estilo de tal
modo que cada tradición musical se interprete
manteniendo dichos rasgos intactos, y evita
homogeneización de todas las tradiciones del
mundo en un único estilo de “música de escuela”.
• Los profesores deben tener una amplia variedad
de estilos, intentando ajustarse a las necesidades
de los alumnos y escogiendo en los repertorios
culturalmente representativos.

19. CONCLUSIÓN
• Para un futuro musical multicultural debe
cambiar antes la sociedad, para que todas las
diferencias sean respetadas y los prejuicios
desaparezcan, pudiendo aprender así los unos
de los otros.
• La educación musical multicultural puede
ayudar a reducir estos problemas.

20. CARL SEASHORE
• Entenderse a uno mismo y entender a los
demás son dos procesos que van ligados, y
por tanto para llevar a cabo uno tienes que
empezar por el otro y viceversa. “Cuando
escuchas adviertes lo que eres”.
• Escuchando veremos que somos una sociedad
muy diversa y rica y en la que podemos
enriquecernos los unos de los otros.

21. • Consecuentemente podremos asumir que la
música es “toda” la música y que los
estudiantes pueden formarse con músicas de
otras muchas tradiciones además de con la
suya propia.
• Podremos dejar de hacer distinciones entre lo
“propio” y lo “ajeno”, lo “bueno y lo “malo”,
etc.

22. 2- CONCEPTOS QUE NO SE HAN
ENTENDIDO
• No&endash;occidental “Todo aquello que
no es considerado occidental”
• Etnocentrismo “Tendencia emocional que
hace de la cultura propia el criterio exclusivo
para interpretar los comportamientos de otros
grupos, razas o sociedades.”
• Extra&endash:europeas

23. 3- PREGUNTAS NUEVAS QUE PLANTEA
EL TEXTO
• ¿Cómo seria la forma de educar en todos los
estilos, géneros y culturas musicales si
aquellos que educan solo han sido instruidos
en un único género?
• ¿Cómo hacer desaparecer los prejuicios
actuales de la sociedad para poder así cambiar
la educación musical multicultural?

24. 4- CONEXIÓN CON CONOCIMIENTOS
PREVIOS
• Este texto lo podemos relacionar con la
asignatura de Educación para la paz de el curso
pasado en el que tratamos la diversidad cultural y
aprendimos que el vivir en una sociedad
multicultural no es algo negativo, sino que sirve
para enriquecernos mutuamente y potenciar el
crecimiento mutuo respetándonos y
desarrollando la mentalidad de las nuevas
generaciones de manera más amplia, lo cual
debería servir para cambiar la sociedad.

25. 5- APRENDIZAJE NUEVO QUE APORTA
• Darnos cuenta de la cantidad de prejuicios que
utilizamos al hablar de las músicas no
consideradas como “nuestras”, al referirnos a
ellas con términos como “no occidentales”.
• A leer este texto hemos sido conscientes de que
durante toda nuestra vida nos han hecho pensar
que la música “occidental” era la “mejor”, cuando
lo que de verdad ocurre es que no conocemos el
resto de músicas.
• También hemos aprendido a apreciar la música
en su totalidad, es decir, como género global.

26. 6- ASPECTOS MÁS DESTACABLES, QUE
MÁS HAN LLAMADO LA ATENCIÓN
• El trato de favor que recibe la música occidental
en detrimento del resto de músicas
• La dificultad de cambiar la manera de instruir en
música multicultural a los nuevos alumnos debido
a que siempre hemos estudiado el género
“propio”.
• Que a través de la multiculturalidad de la música
se puede llegar a cambiar el pensamiento de la
sociedad en este tema y en el resto.

27. 7- ANÁLISIS CRÍTICO DEL TEXTO
• Bajo nuestro punto de vista el texto refleja la
situación en la que nos encontramos respecto
a la multiculturalidad en general, a través de la
educación musical. La educación musical
puede ser una forma de abrir la mente de las
nuevas generaciones y orientar a los nuevos
alumnos hacia el cambio social, en el que
todos seamos más respetuosos y
aprovechemos para crecer a través del
enriquecimiento mutuo.