1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
BARINAS-EDO-BARINAS
PROF: DAYANIRA MUJICA
BACHILLER:
JAISAMAR ALVAREZ V-25248478
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II ZA
2. Es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de
la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento,
precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin
embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan
claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el
estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo
posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes
(orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las
obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para
definir de manera peyorativa el arte italiano entre el
Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la
luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la
crítica revaloró la cultura manierista
3. Arquitectura
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición
con los cánones clásicos.
3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma
arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.
rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigo
en la arquitectura del renacimiento la fábrica de los
edificios a menudo denuncia su propia conformación
interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la
presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las
obras manieristas generalmente se alejan de esta
tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
4. La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica, unido al propio gusto manierista por la variedad
hacen difícil una definición clara de las características del manierismo, salvo la de la ruptura de las normas utilizando
los elementos de forma libre y transgresora. Estamos ante una nueva forma de hacer que dará paso al Barroco a
partir del siglo XVII.
Castillo de Chambord
El diseño original del castillo de Chambord fue hecho por Domenico
da Cortona, pero fue cambiado durante los veinte años de su
construcción (1519-1539). Aunque se cree que Leonardo da
Vinci estuvo implicado en el diseño original siendo invitado por el
rey Francisco I. Da Vinci vivió y trabajo allí los últimos tres años de su
vida, falleciendo en 1519 en el castillo de Clos-Lucé, cerca de
Amboise
En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones,
365 chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares
saltados sobre cada piso forman una forma enfadada, que se
encuentra en el centro. Uno de los toques de luz arquitectónicos
muy famoso entre el gran público, es la hélice doble de la
espectacular escalera abierta donde la gente puede ascender y
descender al mismo tiempo sin toparse con la otra persona.
5. Giulio Romano (1492-1546)
Es uno de los primeros y mejores representantes de lo que es la arquitectura manierista. En su Palacio del Té de
Mantua, realiza un edificio carente de unidad. Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera
extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando como ménsulas, motivo serliano, etc.). Este
edificio puede ser el primero en el que el juego y la transgresión de toda norma es su razón de ser.
Palacio del Té
La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es básicamente una
casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal
complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma
de columnata terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'.
Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicación suburbana permitía una mezcla de
arquitectura de Palacio y de Villa. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas
contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja,
con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por
tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco
en el patio.
Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas son
irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos
en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al
interior del patio.
6. Pirro Ligorio (1513- 1584)
Construyó la Villa de la familia D´Este en Tívoli (1556). Se trata de la villa campestre más ambiciosa construida en esa época en los
alrededores de Roma. El edificio, concebido a lo extenso, por primera vez importaba menos que los fabulosos jardines, enriquecidos
con fuentes y estatuas que asemejan ruinas y grutas sagradas. Todos los sentidos se ponen a prueba buscando sorprender en cada
rincón. La exuberancia de la vegetación escalonada y el frescor de las rumorosas fuentes nos permiten un agradabilísimo paseo. Se
han puesto las bases de la jardinería de Versalles, pero con un toque más sutil, menos teatral o espectacular. También diseña
el jardín de Bomarzo con sus esculturas monstruosas esculpidas en la roca.
La Villa en sí rodea por tres lados un patio del siglo XVI ubicado en el
anterior claustro benedictino. La fuente en una de las paredes laterales,
enmarcada en estilo dórico, contiene una escultura de una ninfa
dormida en una gruta guardada por las águilas heráldicas de los Este,
con un bajorrelieve enmarcado por ramas de manzana que ligan la villa
con el Jardín de las Hespérides. La entrada principal lleva
al Appartamento Vecchio, el «Apartamento Viejo» construido para
Hipólito de Este, con sus techos abovedados pintados
al fresco con alegorías seculares de Livio Agresti y sus estudiantes,
centrados en la gran Sala, con su espectacular vista sobre el eje central
de los jardines, que van cayendo en una serie de terrazas. A derecha e
izquierda hay una serie de habitaciones, conteniendo la de la izquierda
la biblioteca del cardenal Hipólito y su dormitorio con la capilla debajo, y
las escaleras privadas al apartamento inferior, el Appartamento
Nobile («Apartamento Noble»), que da directamente a la Gran logia de
Pirro Ligorio que sobrevuela la terraza con gravilla con un motivo
de arco triunfal.
Villa de Este
7. Palacio del Louvre
El Palacio del Louvre actual es una estructura casi rectangular, compuesta del Patio Cuadrado y dos alas que envuelven a la Cour
Napoléon al norte y al sur. El enorme museo, cuyas salas y pasillos marcan un recorrido de varios kilómetros, fue sometido a una
ambiciosa modernización en la década de 1980. En 1983, el presidente francés François Mitterrand propuso el plan Grand
Louvre para renovar el edificio y trasladar el Ministerio de Hacienda fuera, permitiendo exposiciones por todo el edificio. Su
elemento más visible fue la pirámide de cristal. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei e inaugurada el 15 de
octubre de 1988 para centralizar el acceso de los visitantes, que descienden por ella a un recibidor subterráneo por el que se
accede a las diversas alas del museo. Controvertido al principio, se ha convertido en un monumento parisino arquitectónico. La
segunda fase del plan Grand Louvre, La pirámide invertida, fue terminada en 1993. En 2002, el número de visitantes se había
doblado con respecto a la época anterior.
A pesar de tal modernización, varios sectores del Louvre seguían ocupados por organismos públicos, y sólo en fecha reciente se
han desalojado y adaptado como salas de exposición. En marzo de 2004 se anunció la apertura de una nueva ala dedicada al arte
del Islam. Para su diseño se convocó un concurso internacional en 2005. Se inauguró en el 2008, con una inversión de 50 millones
de euros.