DOBLE J 28.pdf

ÍNDICE
Descalzos producciones
Stage Entertainment
Teatro La Estación Principe Pio
We Will Rock You y Tick, Tick... Boom!
Firma Invitada
Familia Awad-Mira
9
11 - 13
Una semana nada más y El credito
Juan Carlos Rubio
15 - 17
19 - 21
23 - 25
Serendypia
La jaula de las locas
33 - 37
Inmerso en multiples proyectos
39 - 41
Seguimos hablando de "Amistad"
Octubre producciones
27 - 31
Jamming
Teatro de impro y escuela
Aladdin

ÍNDICE
Cine y Series de televisión
Viajes
Escuela Jana
Clases de teatro y musicales
Sing and dance project
La escuela de Victor Ullate Roche
43 - 45
47 - 49
Estrenos del mes
D TUP
55 - 62
51 - 53
64 - 68
Libros
Reseñas, concursos, cursos y
presentaciones
73 - 81
La sección de Mentxu Arizmendi
83 - 85
Clases de entrenamiento actoral
Teatralmente
70 - 71
Música
Lanzamientos de cds
Semana Santa en Selva Negra, Alsacia y
norte de Suiza

Juanjo García
Revista Doble J
Querid@s lectores/as...
Este mes de febrero ha sido muy duro. En diciembre me repitieron una endoscopia porque
hace años que padezco Esófago de Barrett y en la biopsia encontraron displasia de grado
bajo. O lo que es lo mismo, la última etapa previa al cáncer de esófago. Siempre me había
preguntado que se debía sentir cuando tu medico menciona por primera vez la palabra
cáncer (aunque lleve el "pre" delante). Y os digo que tuve miedo.
Hace unos días, en el mismo febrero me repitieron la endoscopia y los resultados se
confirmaron. De modo que en unos días, el 20, voy a empezar un tratamiento que tendrá
varias sesiones y que más o menos, en términos no quirúrgicos, consiste en la ablación por
radiofrecuencia de la capa de mucosa del esófago para revertir la situación. Según mi
medico conseguiremos revertir la displasia y quizá incluso hacer desaparecer el Esófago de
Barrett. Llevará su tiempo pero lo lograré. Sé que lo lograré.
Pero claro, esta situación médica ha traído algunas consecuencias ya que tenía pensado
trabajar como guía a partir de mayo y no podrá ser hasta julio (en un principio la previsión
era aún más pesimista). Y mi situación económica dependía, ya a estas alturas, de guiar en
un par de meses. En esos momentos de enorme desesperación por no saber si este año
podría siquiera viajar a Europa hablé con algunos responsables de empresas con las que ya
estaba en negociaciones para que fueran patrocinadores de la revista y poder salir adelante
hasta poder empezar a guiar... y la respuesta, que ya habrás podido comprobar en la
portada, fue espectacular.
Las muestras de cariño recibidas estos últimos días han sido increíbles. Y algo terrible, que
podía acabar con mi vida, puede con el tiempo desaparecer. Pero l@s amig@s, es@s
personas que me acompañan en estos momentos complicados siempre van a estar
dándome la mano. A veces la vida nos pone a prueba pero es más fácil tirar "p´alante"
cuando te sabes querido (aunque también descubras quien no te acompaña). Por eso este
mes mi columna se llama "NO ESTOY SOLO". Porque voy a luchar y voy a ganar porque
much@s amig@s me van a llevar en volandas.
Eso sí, voy a necesitar patrocinadores los tres próximos números. Si conocéis a empresas
del mundo de la cultura y/o los viajes que puedan patrocinar las ediciones de, mínimo, abril,
mayo y junio os lo agradecería infinito.
Es curioso pero, dentro de tanta desgracia, soy sumamente feliz. Tengo miedo al
tratamiento pero cuando esté por entrar cerraré los ojos y visualizaré a mis hijos, a mi familia
y a aquell@s amig@s que me acompañareis. Lo demás... sólo está en manos de Dios. A Él me
encomiendo.
NO ESTOY SOLO
La Carta del Director

La música nos rodea en cada momento y de alguna manera marca el ritmo de nuestras
vidas. Julio Awad y yo nos conocimos trabajando en el musical Avenue Q, y nuestra hija Julia
nació de gira de Sonrisas y Lágrimas en Valencia, a las 22’00 en punto, hora en que empezaba la
segunda función del doblete. Sólo que esa noche cambiamos el escenario por el hospital. Y así
nació Julia, con la música en sus venas y el teatro en su corazón. Después vino nuestra pequeña
Lois, de 4 años, que sigue los pasos de la música haciendo ballet, y que de momento nos
acompaña a los teatros como la espectadora más atenta. Ser papás y artistas no es fácil, pero
sin duda nuestras hijas son el motor de nuestras vidas y nos impulsan a seguir luchando sobre
los escenarios.
Yo, Inma Mira, disfruto cada noche en el Teatro EDP Gran Vía con mi personaje Marian en Los
puentes de Madison, y estoy preparando mis conciertos para este verano como solista junto a
diferentes formaciones. Poder realizarme como actriz y cantante además de cuidar de nuestras
hijas es mi privilegio más preciado, y aunque a veces la conciliación parece imposible, seguimos
luchando por nuestros sueños como familia.
Julia, con 10 años , está viviendo su primera experiencia como actriz siendo protagonista de
Matilda, el musical, y así os cuenta ella sobre esta experiencia única: “ Para mi ser Matilda es algo
mágico. Matilda ya era uno de mis personajes favoritos, había leído el libro y visto la película, y
cuando me presenté al casting con 7 años estaba ya emocionadísima. Después vino la
pandemia y el musical tardó más de dos años en estrenarse, pero nunca perdí la ilusión y con
mucho esfuerzo y entrenamiento en la escuela Matilda logré llegar a estrenar como
protagonista, un sueño hecho realidad. Además hemos formado una familia de amigos
espectacular y tengo la suerte de contar con el apoyo total de mis papás, que dedicándose a
este mismo oficio me comprenden y apoyan como nadie. Matilda siempre será para mí mi
sueño hecho realidad y estoy muy agradecida por ello.”
Julio se encuentra ahora mismo en New York, de gira por EEUU con el tour “ Enamórate “ de
Isabel Pantoja, cosechando un gran éxito. “Me siento orgulloso de representar la música
española por todo el mundo y también con muchas ganas de volver junto a mi familia, que
además está llena de unas artistas maravillosas con las que comparto la pasión por la música y
el teatro”. Julio está inmerso en varios proyectos para la próxima temporada. Dirigirá
musicalmente “El fantasma de la ópera” y “School of rock” y estrenará, junto a su querido y
admirado Juan Carlos Rubio, un proyecto nacional de nueva creación: “El novio de España”.
Y entre todas estas obras y teatros andará esta familia con la ilusión de seguir creando arte
y la satisfacción de formar esta familia de cuatro almas musicales.
LosAwadMirasomosunafamiliapeculiar
La Firma Invitada
Familia
Awad Mira
Actrices y músico

Siempre es un lujo contar con el acompañamiento del
Gran Teatro Caixabank Príncipe Pio para mostrar al menos
una parte de su interesantísima programación.
Este mes volvemos a hablar de We Will Rock You
(WWRY), un musical tan maravilloso y con tanto recorrido
que podríamos estar años hablando de él y siempre
podríamos descubrir cosas nuevas.
Y también queremos hablaros de la gran propuesta del
teatro que capitanea Luis Álvarez y su equipazo de geni@s:
Tick, Tick… Boom!, el musical que cuenta la vida de
Jonathan Larson y del cual ya os habló en la Revista
Doble J mi querida Marisol Gonzalez desde su sección de
Serendypia en diciembre del año pasado (ver número 25).
En cualquier caso la programación del teatro, también
conocido como La Estación, es mucho más completa. Te
aconsejo conocerla en su web, clicando arriba su logo.

WE WILL ROCK YOU se estrenó en el Dominion
Theatre del West End de Londres el 14 de mayo de
2002, y poco después Madrid se convertía en la
segunda ciudad europea en estrenar el musical.
Tras ser estrenado en 19 países, y visto por más
de 16 millones de espectadores regresa con su 2ª
temporada con un formato renovado y una
novedad con respecto a entonces, y al resto de
musicales de la temporada: Las canciones serán
interpretadas en inglés. A pesar de que la música
forma parte de la historia, la producción nacional
ha decidido no hacer traducción ni adaptaciones
y serán interpretadas en su forma original.
WE WILL ROCK YOU celebra este año el 20º
aniversario del musical y para ello lo hace con
mas rock que nunca, más sonido y cambios en el
diseño de luces que conseguirán una experiencia
inversiva del público en la historia del musical.
BRIAN MAY y ROGER TAYLOR son nuevamente
coproductores del espectáculo tal y como ya lo
fueron hace 20 años. Y es que Queen no pasa de
moda. Tras el éxito de la película “Bohemian
Rhapsody” vuelven con la misma fuerza de
siempre: “Esperamos que con el musical en
Madrid pase un poco como con la película” -
afirma Brian May- "Bohemian Rhapsody ha
supuesto un fenómeno social y también familiar.
Los padres iban a verla con sus hijos adolescentes
para compartir con ellos parte de su historia. Muy
probablemente los fans del musical de entonces
tengan hoy hijos o sobrinos con los que vuelvan a
compartir nuestra música de Queen, esta vez en
directo”

Tick Tick Boom! es un musical semi
autobiográfico que fue escrito por su
protagonista: Jonathan Larson, autor teatral y
creador del musical “Rent” el espectáculo
ganador del premio Pulitzer y el Tony que estuvo
en Broadway durante doce años seguidos. Con
adaptación de Luis Alvarez y dirigida por Gabriel
Olivares y José F. Romero, el musical es, además
de un homenaje a la figura del autor, una
historia sobre la creatividad, el miedo al fracaso
y el implacable paso del tiempo.
Conocemos a Jon en 1990 cuando, a sus 29
años, aún trabaja de camarero en Nueva York
mientras escribe “Superbia”, que espera que sea
el próximo gran musical americano y la obra que
le dé la oportunidad de convertirse en algo más
que un aspirante a compositor. Es una época de
cambio y crisis en su vida comprable al trauma
que genera el tránsito de década en cada uno de
nosotros pero para Jon es además un momento
de angustia, de incertidumbre. Su cumpleaños
esta cerca y para él supone prácticamente una
sentencia. La ansiedad convierte la vida de Jon
en una cuenta atrás.
Tick Tick Boom! es contradictorio y
profundamente real, como algo sólo escrito
desde la propia y sincera experiencia puede
serlo.
La Estación es la productora encargada de
llevar el proyecto adelante, protagonizado por
Daniel Diges, Julián Fontalvo y Anabel García (los
3 prestigiosos artistas de musicales).

No diré nada nuevo si confieso mi admiración por el trabajo de
DESCALZOS PRODUCCIONES a quienes hemos tenido ya en la
Revista Doble J en varias ocasiones.
Con Mentiras Inteligentes y La curva de la felicidad aun
girando es el momento de presentar sus nuevos montajes de los
que os vamos a hablar en este número y en los próximos.
Por una parte tenemos Una semana nada más de Michel
Clement. Una divertida historia dirigida por Raquel Pérez y con
Marina San José, Manu Baqueiro y Javier Pereira en el
triángulo protagonista.
Y por otra parte El crédito de Jordi Galcerán protagonizado
por Armando del Rio y Pablo Carbonell. Dirigidos también por
Raquel Pérez.

Sofía y Pablo viven juntos desde hace cuatro
meses, pero Pablo ya no la aguanta.
No aguanta su orden, no aguanta sus libros, no
aguanta su timbre de voz, nada que no pudiese
solucionar teniendo una conversación con Sofía y
rompiendo la relación, pero Pablo no quiere
cargar con la ruptura, quiere que sea ella la que se
marche.
Sofía está loca por Pablo, adora su trabajo en
una librería y no aguanta a Martín, el mejor amigo
de Pablo. No es que le parezca insoportable, no le
aguanta, simplemente porque ocupa demasiado
espacio en su relación. Tres son multitud y Sofía
quiere a Pablo solo para ella.
Martín es un buenazo, es ordenado, es limpio, es
trabajador y quiere a su amigo. Martín jamás
entraría en un loco plan de Pablo para echar a
Sofía de casa, jamás lo haría, jamás…pero Martín,
sin saber exactamente cómo, terminará siendo
cómplice de su amigo, aunque no quiera.
Sofía, Pablo y Martín tendrán que convivir una
semana, una semana nada más. Una semana en la
que la situación se irá complicando y girando
hasta no saber quién engaña a quién. Una semana
en la que descubrirán quiénes son y qué quieren
realmente de la vida. Siete días juntos, los tres,
aguantando sus neuras y sus mentiras. Siete días
que serán la distancia del amor al odio (y
viceversa) en una huida hacia delante cómica y
cada vez más disparatada.

El crédito es la última obra dramática escrita
por el autor de referencia del teatro actual,
Jordi Galcerán, el rey del humor negro, con
obras como El método Grönholm, Fuga o
Burundanga.
Todo empieza con un hombre que intenta, de
manera honesta, conseguir que una sucursal
bancaria le conceda un pequeño crédito
absolutamente necesario para continuar con su
vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo
cuenta con su “palabra de honor” para que el
banco se asegure su devolución. La negativa del
director de la sucursal les coloca a los dos en
una situación muy delicada e hilarante.
Como es habitual en este autor, cada giro de
este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos
y a sorprendernos hasta el final.
Esta obra, con la que Jordi Galcerán ha ganado
el Primer Torneo de Dramaturgia Catalana y
posteriormente el de Cataluña vs Argentina, se
presenta en un montaje dirigido por Raquel
Pérez e interpretado por dos excelentes actores:
Pablo Carbonell y Armando del Rio.
El crédito ha conseguido aunar al público, la
crítica y el reconocimiento de la gente de la
profesión.
Un teatro CULTO y POPULAR que combina
REFLEXIÓN y RISA, que arranca EMOCIONES y
CARCAJADAS, LLENA TEATROS y tiene un
profundo respeto a la ALEGRÍA.

Os hablaba el mes pasado de Amistad de Juan Mayorga. y
lo hacía para recordaros que se estaba acabando el tiempo de
poder verla en Madrid, en Naves del Español en Matadero.
Bien, ese tiempo está por expirar (o si estás leyendo esta
revista más allá del 5 de marzo llegarás tarde).
En las próximas páginas, y con el acompañamiento de esas
siempre maravillosas fotos del maestro Javier Naval, os cito unas
líneas escritas por el departamento de cultura del diario ABC en
las que dejan a las claras la calidad del montaje dirigido por José
Luis García-Pérez y protagonizado por el mismo junto a Ginés
García Millán y Daniel Albaladejo.
La producción, como siempre extraordinaria, es de OCTUBRE
PRODUCCIONES (asociados con Teatro Español y García-
Pérez Producciones) con el trabajo de Nadia Corral en la
dirección y de Beatrice Binotti en las tareas de supervisión.

El título de esta comedia no deja lugar a
dudas: es una obra donde la columna
vertebral es la amistad entre tres
hombres; una amistad cimentada por los
años -se conocen desde el colegio, e
incluso, como era costumbre allí, se
siguen llamando por sus apellidos:
Manglano, Ufarte y Dumas- y por esa
familiaridad que envuelve y abraza como
la hiedra sin que ninguna perturbación la
pueda destruir. De esa amistad llenas de
vivencias compartidas, de secretos
guardados, de rencillas superadas, de
favores solicitados y concedidos, de risas
(muchas) y silencios (algunos) habla esta
obra, el nuevo texto de Juan Mayorga,
uno de los más grandes autores
españoles de nuestros días (acaso el
mejor, aunque en el arte no haya
verdades absolutas), y que ha conseguido
ese extraño privilegio de que sus
estrenos se conviertan inmediatamente
en acontecimientos y su nombre
prevalezca sobre sus títulos -la mayoría
del público que se acerque al Matadero lo
hará, seguramente, para ver ‘lo último de
Mayorga’-.
En las horas previas al estreno, el
dramaturgo admitía que, por la reacción
mayoritaria de quienes habían leído el
texto o habían acudido a alguno de los

ensayos, ‘Amistad’ era una comedia.
Los actores lo acotaban: es una
comedia ‘con pensamiento’.En realidad
no importa; es un texto caleidoscópico,
un canto a la amistad en ocasiones
divertido -la amistad lo es-, en
ocasiones tierno -la amistad lo es-,
emocionante, profundo -la amistad es
ambas cosas- y por momentos
conmovedor -la amistad lo es también-.
Mayorga saca a pasear no solo al
filósofo que es, sino el admirable y
deslumbrante dramaturgo que también
es; lo hace con un texto sorpresivo,
ingenioso y generoso; un texto en el
que aflora el niño juguetón que todos
conservamos y el analista maduro y
reflexivo. Un texto que es un iceberg
que debajo de una historia ya de por sí
llena de atractivo -arranca en el
velatorio de uno de los tres amigos, que
descansa en el ataúd mientras los otros
dos le acompañan- encierra un sinfín de
reflexiones sobre la amistad y sobre la
vida, que al fin y al cabo vienen a ser lo
mismo; todo ello con un sentido del
humor sutilísimo, que transmite el
estado de optimismo vital en que,
seguramente, se encuentra
actualmente su autor.
Por ABC Cultura

Los shows renovados de Jamming. ¡Una nueva forma de hacer teatro!
Divertidísimas sesiones únicas e irrepetibles de teatro de improvi-
sación realizadas por la compañía teatral Jamming. Un teatro innova-
dor, PARTICIPATIVO, divertido, sorprendente, fresco, vivo, popular,
ingenioso, irreverente, en auge en España y en el resto del mundo. La
compañía Jamming es garantía de calidad, humor inteligente, madurez
artística y diversión. 20 temporadas en cartel, más de 2.000.000 de
espectadores y más de 3.000 funciones, en Madrid y en las más de 24
ciudades de España en su gira y también en Europa y Latinoamérica, así
lo avalan.
¡JAMMING SESSIONS! ¡ATRÉVETE A IMPROVISAR CON NOSOTRINGS!

Cada Jamming Session es creación en el momento: diferentes improvi-
sacionings, diferentes intérpretes, diferentes estilings, diferentes su-
gerencias del público… Posibles sorpresas como música en directo y ar-
tistas invitadings, de las Jamming Sessions: La Golfa de Jamming, el
último viernes de cada mes, donde además si te atreves, puedes subir
al escenario a improvisar con Jamming. Todo esto en un ambiente dis-
tendido y respetuoso, alegre y sanador, divertido y original, en el que
todos juntings, cada uno desde nuestra individualidad, cocreamos cada
Jamming Session. Jamming es mucho más que impro. Jamming es una
forma de vida. ¡Lo mejor es que experimentes esta maravilla en el
Maravillas por ti misming!

Es, sin ningún género de duda,
uno de los grandes referentes
del teatro español actual. Ahora,
con cinco espectáculos suyos en
movimiento (El sonido oculto, En
tierra extraña, El inconveniente,
El mueble y El peligro de las
buenas compañías) y con la vista
en el horizonte esperando la
llegada de un sexto en octubre
(El novio de España), tiene la
gentileza de encontrar un hueco
para charlar conmigo.
Con ustedes el gran maestro
JUAN CARLOS RUBIO.
---------------------------------------
DOBLE J: Amigo Juan Carlos...
¡Qué barbaridad, cuantos
proyectos y todos importantes
entre autorías, versiones y
direcciones! ¿Como te alcanza
la vida?
JUAN CARLOS RUBIO: La verdad
es que una suerte enorme que
me estén llegando proyectos tan
estupendos. Estoy feliz. No
trabajo tanto, no creas. Me da
tiempo a todo. Y me sobra. Es
cuestión de organizarse.
J U A N C A R L O S R U B I O
D.J.: Una de tus obras llega
ahora al Teatro Pavón de la
capital, El sonido oculto.
Háblanos de la obra y del
montaje.
J.C.R.: Es un proyecto que me
ofreció Toni Acosta. Ya
habíamos colaborado en
Anfitrión hace un par de años.
Es una actriz maravillosa. Y una
gran amiga. Se fueron sumando
otros maravillosos profesionales,
en la producción (Bernabé Rico
y Xabier Agirre) y en toda la
parte creativa. Nos faltaba un
actor joven para compartir
protagonismo con Toni. Y
apareció Omar Ayuso, que es
todo un descubrimiento.
Estamos deseando llegar al
Teatro Pavón, es un espacio
fabuloso para esta obra. Adam
Rapp ha escrito un texto
inteligente e intrigante. Una
maravilla.
D.J.: Esta obra, igual que
alguno de tus otros montajes,
es coproducida por La Alegría,
¿verdad?

J.C.R.: Luis Miguel Serrano y yo creamos la
productora hace cinco años para poder
participar en muchas de las obras que
dirijo. Después de ser actor, autor y director
era un paso lógico. Me encanta
involucrarme en producción, es muy
enriquecedor.
D.J.: Y El inconveniente (100 m2)
triunfando a lo bestia de la mano de Kiti
Manver… en teatro y en película…
J.C.R.: Kiti es una de las grandes joyas en
mi vida. Hemos colaborado en 9
espectáculos teatrales y 2 películas. Y
espero que nos queden muchas. Su talento
es inagotable. Además, en El inconveniente
hemos sumado a dos actores increíbles:
Cristóbal Suárez y Marta Velilla. Estamos
disfrutando de una gira estupenda. Imagino
que una obra como esta que habla del
"ahora" de vivir el presente es, en estos
tiempos, más necesaria que nunca.
D.J.: Ya que hablamos de Kiti… lo de
repetir actores y actrices de confianza es
una de tus costumbres. ¿Por qué?
J.C.R.: Cuando tropiezas con intérpretes
que tienen tanto talento y con los que te
entiendes tan bien ¿por qué no repetir? ¡ Yo
de lo bueno siempre quiero más! Me siento
muy cómodo trabajando con mi equipo, hay
mucho camino ya avanzado con ellos.
D.J.: El mueble (texto tuyo) y El peligro
de las buenas compañías (solo dirección)
también están girando. ¿por dónde andan
y hasta cuándo siguen?
J.C.R.: El peligro de las buenas compañías,
que es un texto estupendo de mi querido
Javier Gomá, terminará ya su gira en abril.
Ahí también se ha juntado un reparto
excepcional: Carmen Conesa, Miriam
Montilla, Oriol Tarrasón y Fernando Cayo (es
nuestra cuarta colaboración. Sí, sí que
repito con los actores que me gustan). El
mueble aún tiene recorrido para todo este
año, en las manos de Histrión Teatro, que
son otra gente increíble a las que considero
familia. Además, ahora se estrena El mueble
en valenciano (El moble) con una compañía
a la que admiro mucho, Albena
Produccions.

D.J.: Y llegamos a tu gran proyecto: la trilogía. En tierra
extraña, arrasando, llegará en su gira a Barcelona en mayo.
Pero ¿por qué tan pocos días una obra multipremiada?
J.C.R.: El Tívoli es un teatro muy grande y estaremos allí 5 dí as. Por
compromisos del espectáculo no podían ser más. Estoy deseando
debutar en Barcelona, es una ciudad que me encanta. Y me hace
especial ilusión que sea con esta En tierra extraña que tantas
alegrías me ha dado durante dos años. Diana Navarro, Alej andro
Vera y Avelino Piedad son tres artistas excepcionales.
D.J.: Y de El novio de España (parte dos de la trilogía) ¿qué
podemos adelantar?
J.C.R.: En tierra extraña transcurre en 1936, justo en la semana en
que estalla la Guerra Civil. Ahora salto a 1952, momento deli cado
para todo el exilio republicano que no podía regresar a España y
que se da cuenta de que el mundo no va a hacer nada para echar a
Franco. Al contrario, el bloqueo cae y todos los embaj adores
regresan a Madrid. En ese contexto, Luis Mari ano y Carmen Sevi lla
ruedan Violetas Imperiales. Luis era hijo de republi canos exi li ados.
Y sus padres querían regresar. Y él estaba dispuesto a todo con tal
de conseguirles los pasaportes ¡ Hasta ahí puedo leer! Tenemos un
reparto de ensueño: Christian Escuredo, Dídac Flores, Carmen
Raigón y Marta Valverde. El estreno es en octubre 2023. ¡ Te espero!
D.J.: Pues ojalá pueda asistir a ese gran estreno que se viene en
octubre... ¡aunque me queda lejos!

LA JAULA DE LAS LOCAS se despide de los escenarios
LA JAULA DE LAS LOCAS se despide de los escenarios tras más de cinco años
de funciones con una última temporada en el Teatro Tívoli, el escenario que le
vio nacer en 2018. Inició representaciones en Barcelona el pasado 18 de
febrero y las finalizará el próximo 23 de abril de 2023.
El espectáculo se despide tras pasar por Barcelona y Madrid y conseguir que
más de 400.000 espectadores disfrutaran del montaje de Àngel Llàcer y Manu
Guix llenando de fiesta las plateas de los teatros en 550 funciones. Además,
este último año, LA JAULA DE LAS LOCAS ha vivido una gira por España de siete
meses, haciendo parada en 12 ciudades españolas como son Málaga, Gijón,
Bilbao, Zaragoza, Alicante, Córdoba, Coruña, Sevilla, Murcia, Valencia, Manresa
y Mallorca.
La producción de Nostromo Live también ha sido reconocida por sus diseños,
recibiendo múltiples reconocimientos y premios. En estos cinco años ha
resultado premiada en los “Premis de la Crítica 2019”, donde el musical recibió
4 nominaciones, ganando en la categoría de Mejor Actor de Musical por la
interpretación de Àngel Llàcer y fue premiada en las categorías de Mejor
Musical, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor actor de musical y Mejor
Caracterización, en los “Premis Butaca 2019”.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
LA JAULA DE LAS LOCAS

Àngel Llàcer y Manu Guix siguen al frente de esta fiesta a la vida, junto a un
elenco de primer nivel, prácticamente idéntico al que contó el musical
durante la primera temporada en Barcelona, formado por unos 24 artistas
que ejecutan las coreografías firmadas por Miryam Benedited y con música
en directo. Para estas últimas funciones, Àngel Llàcer y Ivan Labanda
compartirán el papel de Albin, “Zaza”.
Convertido en uno de los títulos más populares de la historia de Brodway,
el elenco de LA JAULA DE LAS LOCAS lo completan Armando Pita, Ricky Mata,
Raúl Maro, Camila Almeda, José Luis Mosquera, Lucía Madrigal Cuadra,
Antonio del Valle, Eduard Dindon, Muntsa Rius, Alexandre Ars, Bittor
Fernández, Carme Millán, Joan Salas, Raúl Maro, Pablo López, Empar Esteve,
Belsech Adonai González, David Valls, Sergi Terns, Ana Micó, Dani Flor. Diana
Girbau, Jordi García y Pablo López son los swings.
La producción cuenta con más de 140 cambios de vestuario, espectaculares
estructuras móviles que suponen unas 40 toneladas de material, más de
30.000 vatios de sonido y más de 250.000 vatios de luz.

El público tiene ahora la última oportunidad de ver esta divertida trama en
la que reconocerá varias canciones que han marcado la historia de los
musicales, en una fiesta que durante 2 horas y media convierte el teatro en
un cabaret feliz, alegre, atrevido y libre.
La banda sonora de LA JAULA DE LAS LOCAS cuenta con una canción que
ha traspasado fronteras: “I Am What I Am”. Es un tema que se ha convertido
en un himno que va más allá del universo gay. “Soy lo que soy” es un himno a
la autoestima y a la autodeterminación.
El espectáculo se estrenó en Barcelona en septiembre de 2018 donde se
convirtió rápidamente en el éxito de la temporada y conquistó la ciudad
desde el Teatre Tívoli. Durante la temporada 2019 - 20 se instaló en el Teatro
Rialto de Madrid, convirtiéndose en el éxito de la Gran Vía. La temporada se
vio interrumpida por la crisis del COVID-19, donde el espectáculo tuvo que
parar un tiempo hasta volver al Tívoli de Barcelona en 2021.

LA JAULA DE LAS LOCAS es un gran canto optimista a la libertad individual
y colectiva. Su mensaje es potente y necesario en estos tiempos en que se
vuelven a cuestionar todo tipo de libertades sociales que hasta hace muy poco
se daban por plenamente consolidadas. Lo hace a través de una temática
universal: la valentía de nadar a contracorriente en un mundo que impone
pautas y comportamientos estándar para todo el mundo.
LA JAULA DE LAS LOCAS narra la historia de una pareja gay formada por
Georges –gerente de un night club de Saint Tropez– y Albin, su romántica
pareja y estrella del local. Las divertidas y absurdas aventuras que repasa el
musical empiezan cuando Jean-Michel, el hijo de Georges, les presenta los
padres ultraconservadores de su novia a Georges y Albin. Así empieza esta
obra que es un canto al amor, a la libertad, a la tolerancia y a las ganas de vivir,
además de una muestra del coraje y la valentía que supone nadar a
contracorriente en un mundo que a menudo obliga a seguir unas pautas y
costumbres marcadas.

LA JAULA DE LAS LOCAS (La Cage aux folles) es una pieza teatral escrita y
protagonizada originariamente por el dramaturgo francés Jean Poiret. Esta fue
estrenada en París en 1973 y tras 15 años consecutivos en cartel, consiguió
superar las más de 2.000 sesiones. Es pues, un espectáculo especialmente
importante en la historia del género que, además, ha influido de manera
decisiva en el estilo y la forma de llevar a escena temas socialmente sensibles de
manera abierta y optimista.
A su vez, la producción de Nostromo Live se basa en la versión musical de
gran formato de Jerry Herman y Harvey Fierstein, la cual se presentó en
Broadway en 1983, ganó 6 premios Tony y se convirtió en el primer musical en
la historia de Broadway en superar las mil funciones.
Tras su éxito en Broadway, La Cage aux folles llegó al West End, así como a
Berlín, y desde entonces se ha representado ininterrumpidamente en todo el
mundo. Es uno de los musicales más populares de la historia y cuenta con
múltiples y exitosas adaptaciones cinematográficas.
La versión al español del texto es de Roser Batalla y Roger Peña. Décadas
después del estreno de Broadway, es todavía un canto a la libertad individual y
colectiva tan vigente hoy como en su primera producción.

A estas alturas, y teniendo en cuenta que muchos de los
lectores de esta revista es gente a la que le gustan los musicales,
no creo tener que explicar quién es STAGE ENTERTAINMENT
ESPAÑA. Pero baste decir (por si hay algún despistado) que se
trata de la productora que puso en movimiento este boom de los
musicales en nuestro país.
Así, a lo largo de los más de 20 años, grandes éxitos como
Cabaret, El Fantasma de la Ópera, Cats, La Bella y la Bestia,
Mamma Mía!, El Guardaespaldas, Chicago, Los Miserables,
Anastasia o TINA, el musical de Tina Turner han pasado por los
escenarios de nuestro país, consiguiendo que más de 15
millones de personas hayan visto alguno de sus musicales.
Este año tenemos una espectacular nueva propuesta (como
cabía esperar de una empresa tan potente) para acompañar a EL
REY LEÓN en su 12ª temporada en Madrid.
En las 2 próximas páginas te hablo del gran espectáculo que
se nos viene desde el próximo 24 de marzo. Señoras y señores
con ustedes: ALADDIN EL MUSICAL. Pura magia DISNEY.

BIENVENIDOS A ALADDIN
Aladdín es la fantástica historia de un joven soñador que, sin imaginarlo,
está a punto de emprender la que será la gran aventura de su vida.
Forjando una amistad inquebrantable con el descarado y divertido Genio,
un ser mágico dotado del poder de concederle hasta tres deseos, nuestro
protagonista conquistará el corazón de la princesa Jasmine, se ganará la
adoración de todo un pueblo y aprenderá que no existe mayor tesoro que
ser fiel a los valores que todos llevamos dentro.
De los mismos productores de otros musicales míticos de Disney como
La Bella y la Bestia y El Rey León (show que continúa batiendo records en
la Gran Vía madrileña), Aladdín cuenta además con una de las más
destacadas bandas sonoras de todos los tiempos. Compuesta por el
maestro del musical y ganador de 8 premios Oscar, Alan Menken
(compositor de otras bandas inolvidables como La Sirenita, La Bella y la
Bestia o Pocahontas), Aladdín fue premiada con los Oscar a Mejor banda
sonora y Mejor canción original por Un mundo ideal.

Aladdín, el esperado musical creado por Disney y producido por Stage
Entertainment, por fin, llega al Teatro Coliseum de Madrid.
Magia, espectáculo y diversión, en una espléndida producción que ya han
disfrutado 14 millones de espectadores en todo el mundo y que está
considerado como uno de los mejores musicales de todos los tiempos.
Un sorprendente viaje en el que no dejarás de emocionarte con la
fantástica historia de Aladdín, un joven soñador que, junto al descarado y
divertido Genio, emprenderá una gran aventura repleta de sueños, intrigas y
amistad, mientras disfrutas de una de las más destacadas bandas sonoras de
todos los tiempos y de una majestuosa puesta en escena que es pura magia.
El reparto español estará encabezado por Roc Bernadi (Ghost, La jaula de
las locas), David Comrie (primer Mufasa de El Rey León España) y Jana Gomez
(Anastasia).

Vivimos actualmente esa explosión del mercado de los
montajes de musicales en España. Y por supuesto todo lo que
conlleva a su alrededor. Como por ejemplo las escuelas que
preparan a profesionales para el sector. Y de hecho algunas
productoras han optado por crear las suyas propias.
Especialmente las que tienen producciones que requieren de
niños y jóvenes a quienes aún no les dio tiempo a formarse.
Pero si hay una escuela que se diferencia de las demás es la
que creó VICTOR ULLATE ROCHE. Él, que creció al amparo de
sus padres (grandes profesionales del sector), sabía mejor que
nadie que había que crear algo innovador. Y lo hizo con la ayuda
de la prestigiosa escuela AGORA MADRID INTERNATIONAL
SCHOOL.
Su oferta parte de la formación curricular y el bachillerato
internacional especializado en artes escénicas y cine (por dos
vías: Itinerario de música e Itinerario de cine).

Empresa líder en el desarrollo del talento artístico y la
creatividad. Diseñan programas de formación y los
ejecutan con su equipo de maestros.
Responsables de la formación de los niños de BILLY
ELLIOT EL MUSICAL, con un Programa Intensivo y de
máxima exigencia en BALLET, INTERPRETACIÓN,
CANTO, JAZZ Y ACROBACIA, diseñado para formar en
dos años los protagonistas del musical.
Actualmente en su programa de Alto Rendimiento en
Teatro musical se forman muchos de los protagonistas
del Rey León, Matilda, Peter Pan, Los Chicos del Coro...
Les avalan años de experiencia formando a grandes
profesionales y haciendo disfrutar de las Artes
Escénicas a cada uno de sus alumnos, creciendo no
solo como artistas sino también en valores.
EL PUNTO DE PARTIDA

PROYECTO ARTES ESCÉNICAS
PRIMARIA
PROYECTO SECUNDARIA (que se
desglosa en 1º Y 2º ESO y en 4º
ESO OPTATIVA ESCÉNICAS)
PRIMER BACHILLERATO
INTERNACIONAL ESPECIALIZADO
EN ARTES ESCÉNICAS Y CINE
LOS RESPONSABLES
LOS CURSOS

Aquí tenéis otro buen ejemplo de profesionales del teatro
musical que luego de muchos años de recorrido tienen su propia
y muy importante escuela de formación para el género. Desde su
fundación en el año 2000, han obtenido grandes éxitos de
público, crítica y el reconocimiento de los más prestigiosos
certámenes artísticos: 43 Premios Nacionales avalan la
trayectoria de JANA PRODUCCIONES. Más de un millón de
espectadores han asistido a alguno de sus espectáculos en
plazas y teatros de toda España.
Además, JANA PRODUCCIONES es también una Escuela de
Artes Escénicas. Grandes actores y actrices, cantantes y
bailarines, que ahora están en las mejores producciones
musicales del país, se han formado en la Escuela JANA. Con sede
central en Madrid, desde su creación, la escuela ha crecido hasta
llegar a fundar sedes en ciudades de toda España e, incluso, en
México y Ecuador. Actualmente, en expansión, se ha convertido
en una de las escuelas nacionales de mayor prestigio.

Pero, escuela aparte, hablábamos antes de la trayectoria de
JANA como productora de importantísimos espectáculos. Y uno
de ellos, LA LEYENDA DEL UNICORNIO, estrenó su tercera
temporada las pasadas navidades y desde entonces ahí
continúan y van a estar en el Teatro Arapiles de Madrid.
La Leyenda del Unicornio fue adaptada al cine en 2001,
nominada a los Premios Goya en 2002 en la categoría de Mejor
Película de Animación y obtuvo el galardón a Mejor Guion en el
Festival Internacional de Cine de Cartagena ese mismo año.
El elenco de esta tercera temporada está formado por Isa
Madolell, Marcos Arbex, María López Brotón, Iván Villegas,
Carmen Villaescusa, Víctor Hares, Jaime Bayo, Chantal Martín,
Miriam Montaner y Josefina de las Peñas.
Se trata de una fantástica historia de aventuras con unos
divertidos personajes de cuento: un mago, unicornios, peces,
niños aventureros ¡y hasta un pelícano! Los decorados de esta
obra -llena de humor, música, coreografías y efectos
especiales- recrean desde un puerto de pescadores hasta el
auténtico fondo del mar. Su protagonista, Marina, es una niña
que será capaz de calmar la temible furia del Unicornio.
¡Una hora repleta de magia y color!

CURSOS Y TALLERES DE FORMACIÓN EN TEATRALMENTE
TeatralMente es una ESCUELA DE INTERPRETACIÓN además de
DISTRIBUIDORA Y COMPAÑÍA DE ESPECTÁCULOS.
De la mano de OLGA ANTÚNEZ, directora y representante de
Actores y Directores, TeatralMente lleva más de 20 años en la
profesión tanto a nivel de representación de actores como en la
distribución y creación de todo tipo de contenidos.
Sus talleres se caracterizan por ser con pocos alumnos y
seleccionados por el profesor para que se adapten a los perfiles
más idóneos de cada curso, haciendo de esta experiencia, algo
personal y para que el alumno pueda aprovechar al máximo las
herramientas que se le ofrecen.
Tienen diferentes talleres y cursos para que el alumno pueda
elegir el que más se adapte a sus necesidades.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
PLANTEAMIENTO Y
ENTRENAMIENTO:
Todos los Lunes de 11:00h a 15:00h ó
de 17:00h a 20:00h
Este entrenamiento regular de
interpretación y casting va dirigido a
actores y actrices profesionales o en
formación, que quieran refrescar sus
herramientas frente a la cámara,
para fortalecer sus facultades
interpretativas.
Se asignará previamente, según los
perfiles de cada actor o actriz,
secuencias variadas, comedia, drama,
thriller, época… para trabajar en
ellas. Se analizarán los textos y las
situaciones de cada secuencia y se
trabajarán desde distintos puntos de
vista. El objetivo del curso es tener un
mantenimiento, analizar y descubrir
las herramientas que tiene cada
actor, para generar seguridad a la
hora de enfrentarse a un casting o
rodaje.

PLANTEAMIENTO Y ENTRENAMIENTO:
Sábado 11 y Domingo 12, de 10:00h a
19:00h. Precio: 150€
A actores y actrices profesionales o en
formación, que quieran refrescar sus
herramientas frente a la cámara, para
fortalecer sus facultades interpretativas.
Se asignarán, según los perfiles de cada
actor o actriz, secuencias para trabajar en
ellas. Se grabará cada secuencia. El objetivo
del curso es analizar y descubrir las
herramientas que tiene cada actor, para
generar seguridad a la hora de enfrentarse a
un casting o rodaje.
Viernes 31, Sábado 1 y Domingo 2 de abril. De
16:00h a 20:00h. Precio: 100€
Este curso va dirigido a todos aquellos actores
y actrices que quieran resolver sus dudas
sobre cómo afrontar un casting o audición y
qué hacer para acceder a ellos. La finalidad es
resolver, de una manera práctica, todas las
inquietudes de los actores para afrontar las
pruebas con la mayor soltura y seguridad
posibles, adaptándonos a cada nivel y
situación. Pueden acceder actores y actrices
de cualquier edad y formación.

Bajo Terapia
Tres parejas participan en una sesión terapéutica muy particular. Una
psicóloga les propone una sesión grupal donde se tendrán que analizar
entre ellos sin su presencia.
Eso sí, les ha dejado unos sobres con indicaciones de lo que tienen que
tratar. La mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y se
muestren tal y como son. Todos son fiscales y abogados defensores.
Todos interrogan, confiesan, se desnudan emocionalmente, se arrepienten
de lo que dicen, juegan a provocar.
La nueva película de Gerardo Herrero está basada en la obra de
teatro homónima de Matías del Federico y cuenta con un repartazo de lujo
que garantiza un buen resultado: Alexandra Jiménez, Fele Martínez,
Eva Ugarte, Juan Carlos Vellido, Malena Alterio y Antonio Pagudo.
Herrero como director tiene en su haber una veintena de títulos, entre
los que destacan Las razones de mis amigos, Los aires difíciles ó
Heroína. Su anterior película a Bajo terapia fue El asesino de los
caprichos estrenada en 2019 y protagonizada por Maribel Verdú y Aura
Garrido.
Tráiler clicando en el poster

El hotel de los líos
Tras hacerse cargo de un hotelito destartalado, comprado por error en
una subasta por un precio desorbitado, los dos Javier García viven una
nueva aventura, ayudados esta vez, muy a su pesar, por un grupo de niños
superdotados que se alojan en el hotel para asistir a la Final Nacional de
Talentos.
Junto a su explosiva profe, Martina, los niños se enfrentarán al mafioso
Benito Camarena, que con sus secuaces - su madre y su hermano -
tratarán de arrebatar a los García el botín escondido en el hotel, antigua
guarida de los facinerosos. Spin-off de 'García y García' (2021).
Dirigida por Ana Murugarren, forman el reparto José Mota, Pepe
Viyuela, Paz Padilla, Diego Arroba "El Cejas", Ricardo Castella,
Antonio Resines y los niños Carla Chiorazzo, Carlos Morollón, Daniela
Casas, David Calderón y Pablo Fernández, un niño sordo que enriquece
la película a través de la lengua de signos con la que se comunica con
otros personajes, transmitiendo un mensaje poderosamente integrador.

El hijo
Un drama que sigue a una familia que lucha por reunirse después de
haberse separado.
El hijo se centra en Peter, cuya agitada vida con su bebé y su nueva
pareja, Beth, se ve alterada cuando su exesposa, Kate, aparece con su hijo,
Nicholas, quien es ahora un adolescente. El joven lleva meses sin ir a la
escuela y se muestra problemático, distante y enojado. Peter se esfuerza
por cuidar de Nicholas como le hubiera gustado que lo hiciera su propio
padre. Mientras hace malabares con el trabajo, su nuevo hijo y el de Beth,
y la oferta de su puesto soñado en Washington, pierde de vista cómo
mantener a su hijo Nicholas en el presente.
La película fue coescrita y dirigida por Florian Zeller que igualmente
dirigio y coescribio la precuela, El padre. Delante de cámaras, el reparto
multiestelar contó con las actuaciones de Hugh Jackman (Peter), Laura
Dern (Kate), Vanessa Kirby (Beth) y Zen McGrath (Nicholas). Asimismo,
otro actor que formó parte de la producción es Anthony Hopkins, en el
papel de Anthony. Hopkins ya había trabajado con el director en El padre,
y su interpretación del personaje titular le valió el premio Óscar a Mejor
actor.

Mari(dos)
Toni (Paco León) y Emilio (Ernesto Alterio) reciben la misma trágica
llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí.
Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital de
montaña hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en
realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura
ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo
entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y
pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos
es el único y auténtico marido.
Rodada en estaciones de esquí del Pirineo aragonés y en espacios
naturales de la Comunidad de Madrid. Las bajas temperaturas y las
nevadas constantes permitieron filmaciones historicas. "Apostamos por
rodar en estos paisajes porque aporta a la película una factura, un valor y
una estética increíbles", dice la directora, Lucia Alemany.
Similar a Corazón loco (2020) (la versión inversa de un bigamo Adrian
Suar y sus dos esposas Soledad Villamil y Gabriela Toscano), aquí el
trio protagonista le otorga una enorme solvencia al proyecto.

Un futuro desafiante es una serie que presenta un futuro cercano
en el que los caóticos efectos del cambio climático se han integrado en
nuestra vida cotidiana. Ocho historias entrelazadas sobre el amor, el
trabajo, la fe y la familia alrededor del mundo explorarán las íntimas y
revolucionarias decisiones que se deben tomar cuando el planeta está
cambiando más rápido que la gente. Cada historia es diferente, pero la
lucha por nuestro futuro es universal. Cuando el destino de la humanidad
se enfrenta a una contrarreloj, la batalla entre el valor y la complacencia
cobra importancia. ¿Somos lo suficientemente valientes como para
convertirnos en la solución a nuestra propia ruina antes de que sea
demasiado tarde?
La serie cuenta con un extenso reparto plagados de estrellas formado
por Meryl Streep, Sienna Miller, Kit Harington, Edward Norton,
Diane Lane, Matthew Rhys, David Schwimmer, Marion Cotillard,
Forest Whitaker, Tobey Maguire, Heather Graham, Michael
Gandolfini y Ben Harper entre otr@s.
Tráiler no disponible
UN FUTURO DESAFIANTE

Ficción que sigue la historia real de Minerva Mirabal, la abogada y
activista dominicana asesinada junto a sus hermanas por orden del
dictador Rafael Trujillo el 25 de noviembre de 1960. Tras el asesinato, las
hermanas Mirabal se convirtieron en símbolo de la lucha contra la
violencia de género en todo el mundo, y desde 1999, cada 25 de
noviembre se conmemora su trágica muerte con el Día Internacional de la
Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
La historia de la serie se centra en la amistad entre la joven inmigrante
española Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal. La serie narra el
entrañable y trágico vínculo entre las dos jóvenes y valientes mujeres,
cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas
estuvieron marcados por los brutales sucesos en torno a la dictadura de
Trujillo.
La actriz dominicana Sandy Hernández, la española Susana Abaitua,
el cubano Luis Alberto García y la española Belén Rueda protagonizan
esta serie rodada en Colombia.
Tráiler no disponible
EL GRITO DE LAS MARIPOSAS

En el nuevo disco de U2 comisariado y producido por The Edge la banda
vuelve a algunas de las canciones más célebres de su carrera. Temas
pertenecientes a todo su catálogo, reinventados y regrabados -incluyendo
arreglos y en algunos casos nuevas letras- para 2023 en sesiones que
abarcan los dos años anteriores.
The Edge: "La música te permite viajar en el tiempo y teníamos curiosidad
por saber cómo sería traer nuestras primeras canciones con nosotros a la
actualidad y darles el beneficio, o no, de una reimaginación propia del siglo
XXI. Lo que empezó como un experimento se convirtió rápidamente en
una obsesión personal, ya que muchas de nuestras canciones se
prestaban a una nueva interpretación. La intimidad sustituyó a la urgencia
post punk. Llegaron nuevos tempos, nuevas tonalidades y, a veces, nuevos
acordes y nuevas letras. Resulta que una gran canción es indestructible. El
proceso de selección de canciones comenzó con una serie de maquetas.
Me fijé en cómo quedaría una canción si se eliminaran todos los
elementos, excepto los esenciales. El otro objetivo principal era encontrar
formas de dar intimidad a las canciones, ya que la mayoría de ellas se
escribieron pensando en conciertos en directo. Repasando estos bocetos
fue muy fácil ver los que funcionaban a la primera y los que necesitaban
más trabajo. Todos entramos en la sensibilidad del menos es más".
Preescucha clicando la caratula
Songs of surrender
U2

Trinchera pop es el sexto álbum de estudio en solitario de nuevo
material de Iván Ferreiro, el primero desde Casa (2016). Grabado entre
su propio estudio, Dondenoshabidusientan, y La Casa Murada, con
producción de Ricky Falkner, está lleno de referencias literarias y
cinematográficas. Una colección de 10 pistas con En el alambre como
primer avance. Como cierre En las trincheras de la cultura pop, una
canción rodada en directo con anterioridad al lanzamiento del disco, con
elementos musicales de la versión de Max Ritcher de 'Las 4 estaciones' de
Vivaldi y pieza clave de la obra. Como segundo anticipo La humanidad y
la tierra, una canción en la que cuenta con las Tanxugueiras como
invitadas aportando voces, y coros de Leiva y Nicolás Pastoriza, y la
participación de la Orquesta Sinfónica Victoria de los Ángeles.
Formatos digitales, cedé, vinilo. Además en edición exclusiva, limitada y
numerada de vinilo 180 gramos de color gris más cedé. Ésta última creada
artesanalmente a partir de carpetas de discos reutilizados, parte de la
Trinchera pop del propio músico: "Nuevas canciones dentro de fundas que
ya tuvieron otras canciones y ahora acogen las mías. Y firmaré, dibujaré…
Todos serán diferentes…".
Preescucha clicando la caratula
Trinchera pop
Iván Ferreiro

Reseñas de libros
«Mi madre habría sido más feliz si yo no hubiera nacido.» Así arranca el desgarrador
testimonio de un escritor enfrentado a la más dura de sus narraciones, la de su propia
vida. Asaltado por los recuerdos mientras cuida a su madre enferma, el pasado se le
presenta con vacíos que no logra llenar.
A través de silencios y de un gran talento para la observación, el autor desnuda su
intimidad y nos obsequia, con belleza y maestría, el retrato de un país y una época
desde su propio universo familiar. Lo acompaña como confidente su vieja mascota,
una perrita leal y encantadora.
Descubrir por qué elegimos amar a quien no amamos exige una sinceridad
implacable, y eso es lo que no falta en este hermoso relato de despedida. Adiós,
pequeño es la reconstrucción emocionante de una infancia en la que todos, abuelos,
padres e hijos, han callado demasiado. Cuando el pasado vuelve cargado de silencios.
Máximo Huerta nació en Utiel, Valencia, en 1971. Es escritor y periodista. Ha
publicado las novelas Con el amor bastaba, Que sea la última vez…, El susurro de
la caracola, Una tienda en París, La noche soñada (Premio Primavera de Novela
2014), No me dejes (Ne me quite pas), La parte escondida del iceberg y
Firmamento, muchas de ellas traducidas a varios idiomas. Autor de los relatos El
escritor, Elsa y el mar y Partir de cero; de los libros ilustrados Mi lugar en el
mundo eres tú, Paris sera toujours Paris y Viva la Dolce Vita, así como de la
colección de columnas periodísticas recogidas en Intimidad improvisada. Ha
trabajado durante años en televisión y colaborado en numerosos medios
escritos.
A U T O R
M Á X I M O H U E R T A
T Í T U L O
A D I Ó S , P E Q U E Ñ O

Reseñas de libros
Entre los años 1968 y 1969, el asesino al que la prensa bautizaría como John Biblia
mató a tres mujeres en Glasgow. Nunca fue identificado y el caso todavía sigue abierto
hoy en día. En esta novela, a principios de los años ochenta, el investigador de policía
escocés Noah Scott Sherrington logra llegar hasta Biblia, pero un fallo en su corazón
en el último momento le impide arrestarlo. A pesar de su frágil estado de salud, y
contra los consejos médicos y la negativa de sus superiores para que continúe con la
persecución del asesino en serie, Noah sigue una corazonada que lo llevará hasta el
Bilbao de 1983. Justo unos días antes de que un verdadero diluvio arrase la ciudad.
Dolores Redondo se autodefine como «una escritora de tormentas» y con esta
nueva novela, basada en hechos reales, nos conduce hasta el epicentro de una de las
mayores tormentas del siglo pasado a la vez que retrata una época en plena ebullición
política y social. Es un homenaje a la cultura del trabajo lleno de nostalgia por un
tiempo en el que la radio era una de las pocas ventanas abiertas al mundo y, sobre
todo, a la música. Y es también un canto a la camaradería de las cuadrillas y a las
historias de amor que nacen de un pálpito. Una obra deslumbrante con personajes
que nos llevan de la crueldad más espantosa a la esperanza en el ser humano.
Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la autora de la Trilogía del
Baztán, el fenómeno literario en castellano más importante de los últimos años.
Las tres entregas, El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la
tormenta, han llegado a tres millones de fieles lectores; y entre 2017 y 2020 se
estrenaron con éxito las tres adaptaciones cinematográficas, actualmente
disponibles en Netflix.
A U T O R A
D O L O R E S R E D O N D O
T Í T U L O
E S P E R A N D O A L D I L U V I O

Reseñas de libros
Irene cree haber vivido el matrimonio más perfecto del mundo. Años de absoluta
entrega y pasión entre dos seres humanos, así evoca ella su amor con Marcelo, su
difunto marido. Tenían una conexión que maravillaba y extrañaba a su círculo más
cercano: era una pareja que vivía el uno para el otro, como si cada día fuera el
primero. Esta relación, la mayor de las historias de amor, los mantuvo aislados de su
entorno, en los márgenes de la realidad común.
Con la pérdida de Marcelo, el mundo de Irene se rompe, pero ella descubre una
insólita forma de seguir viviendo junto a él para salir adelante. Esa manera de recordar
e invocar a quien fue el amor de su vida construye esta fantasía literaria.
Nosotros es una novela que explora los límites del sentimiento amoroso y a su vez
un viaje a las profundidades del alma de una mujer atrapada en una utopía íntima,
imaginativa y mortal. Sin embargo, poco a poco iremos descubriendo que la soledad
impone su ley y su desgarro.
Manuel Vilas (Barbastro, 1962). Autor de 6 poemarios. Su obra lírica se ha
compilado en Amor (2010), en Poesía completa (2016) y en Una sola vida (2022).
Su obra narrativa la inicia España, a la que le siguen Aire nuestro, Los
inmortales, El luminoso regalo y los libros de relatos Zeta y Setecientos millones
de rinocerontes. Es autor de América, Listen to me y Lou Reed era español. Su
novela Ordesa (2018) fue elegida libro del año por Babelia y obtuvo el Premio
Femina, concedido en Francia a la mejor novela extranjera. Alegría (2019), fue
novela finalista del Premio Planeta. En 2021 publica Los besos. Nosotros, su
novela más reciente, ha sido galardonada con el Premio Nadal 2023.
A U T O R
M A N U E L V I L A S
T Í T U L O
N O S O T R O S

tiempo
tiempo
de viajar
de viajar
SEMANA
SANTA
En las próximas páginas te
damos varias razones por
las que no puedes perderte
la Selva Negra esta Semana
Santa que está a la vuelta
de la esquina.
¿ A Ú N N O H A S I D O ?
¡ R E S E R V A T U V I A J E A H O R A !
SELVA NEGRA
SELVA NEGRA
https://selvanegrayalsacia.de/
¿ A Q U É E S T Á S E S P E R A N D O ?

Pinot Blanc d'Alsace: Tierno, fresco, flexible y delicado
al mismo tiempo.
Sylvaner d'Alsace: Vivaz, ligero y calmante de la sed, y
discretamente afrutado.
Riesling d'Alsace: Seco, apretado y concentrado, con
un raro equilibrio.
Moscatel de Alsacia: seco, crujiente e intensamente
aromático.
Pinot Gris d'Alsace: Generoso, rico y bien equilibrado.
Gewürztraminer: Potente, exótico y muy aromático.
Pinot Noir: El único vino tinto de Alsacia: fresco, ligero
y afrutado.
Sabias qué... ¡hay 7 variedades de uva alsacianas!
Alsacia
Selva Negra
Toda la región
La tarta de Selva Negra está compuesta por varias
capas de bizcochuelo de chocolate empapado en
kirsch e intercaladas con nata y cerezas (ver foto
página anterior).
El flammkuchen es una comida típica alsaciana que
se suele servir en la mesa sobre una tabla de madera y
se come como una pizza.
Los macarons de la región son los coquitos alsacianos.
Puedes probarlos de distintos sabores (fresa, pistacho,
chocolate...) en los pueblitos como Riquewihr.
Sabias qué... ¡hay muchos alicientes culinarios en la
región!
Desde el Trifinio (punto geográfico donde coinciden
Alemania, Suiza y Francia) asciende 160 km al norte de
Alemania.
Esta banda vegetal tiene una anchura que oscila entre
los 30 y los 60 km.
Una de las teorías alude a que el nombre de Selva
Negra puede provenir de los densos bosques de
abetos de la zona que dan al paisaje una apariencia
oscura.
Sabias qué... ¡la Selva Negra es enorme!

Cultura
La Fondation Beyeler (Basilea) dedica la primera
exposición individual en el mundo de habla alemana al
pintor estadounidense Wayne Thiebaud (1920-2021), quien
inicialmente comenzó como diseñador gráfico y trabajó
brevemente para el departamento de animación de Walt
Disney Studios, representó la promesa y la profusión del
"estilo de vida estadounidense" en sus pinturas de pasteles
de crema, rebanadas de pastel, dulces y pastelitos. Con 65
obras prestadas principalmente de colecciones privadas,
esta retrospectiva presenta los períodos clave del trabajo
del artista e invita a los espectadores a explorar su mundo
visual y su virtuosa técnica pictórica (ver foto inferior en la
página 85). Hasta el 21 de mayo del 2023.
Es la sensación: "El beso" de Auguste Rodin está en
Friburgo. Gracias a una generosa donación por valor de 1,5
millones de euros de la colección privada de Manfred
Höfert, el Museum für Neue Kunst (MNK) de Friburgo
tendrá una copia de una de las más conocidas obras
escultóricas del modernismo clásico. Basado en una
escena de la "Divina Comedia" de Dante, Rodin creó El
beso como parte de las Puertas del Infierno. Se muestra la
historia de amor de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta,
que probablemente se basa en una historia real. Hoy, la
escultura representa la exploración artística del tema del
deseo. Debido a su popularidad, hay innumerables diseños
y tamaños: El MNK ofrece una fundición de bronce de la
llamada primera reducción, que se creó entre 1898 y 1903.
Para terminar, esta vez en el lado francés, en Colmar, se
encuentra desde hace años una obra maestra: el Retablo
de Issenheim. Entre 1512 y 1516, los artistas Niclaus de
Haguenau (para la parte esculpida) y Matthias Grünewald
(para los paneles pintados) crearon este célebre retablo
para el complejo monástico de la orden antonita en
Isenheim, un pueblo a unas 15 millas al sur de Colmar. Este
políptico, que decoró el altar mayor de la capilla del
hospital del monasterio hasta la Revolución Francesa, fue
encargado por Guy Guers, quien ejerció como preceptor
de la institución desde 1490 hasta 1516. El retablo acaba de
ser completamente restaurado después de un proyecto
excepcional con un equipo formado por 28 personas y que
duró casi 4 años.

CELIA MUÑOZ
¡¡Triunfando en... LAS VEGAS!!
La entrevista prometida para este
número llegará en el que viene

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