Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
2. Sombreado
La línea sólo es el contorno.
El volumen se crea a través de la luz y la
sombra.
Las sombras son la consecuencia de la
luz.
La concepción espacial se obtiene por:
• Las sombras propias del objeto.
• Las sombras que arroja.
• Las sombras y reflejos de luz que otros
objetos proyectan sobre el objeto.
3. • La sombra es la
porción del cuerpo que
al ser iluminado, no
recibe la luz de forma
directa.
• Al dibujar se debe
considerar:
Dónde se encuentra el
foco de luz.
Qué zonas son tocadas
por la luz y cuáles no.
4.
5. • La dirección de la luz se escoge para
crear el contraste apropiado y el tamaño
de las sombras.
• Para obtener la sombra del objeto se
deben trazar dos líneas guías: el ángulo y
dirección de la luz.
6.
7.
8.
9.
10.
11. • Una superficie es
más obscura si se
encuentra más lejos
de la fuente de luz.
• Así que, bajo la
influencia de la luz,
un objeto puede
tener tonos de color
distintos en cada
una de sus caras.
12.
13. Métodos para crear tonos
Existen dos tipos de tonos:
• Tonos verdaderos, que
son aquellos en donde
las líneas o puntos están
tan unidos que crean una
textura continua. (1)
• Tonos falsos, en donde
las líneas o puntos existe
una pequeña distancia,
creando una ilusión
tonal.(2) (3)
15. Luz y sombra
Para dar un efecto más realista (volumen) se puede
modificar los tonos por una fuente de luz
determinada y por su sombra.(2) (3).
16. Luz y sombra.
• Formas básicas, con
fuentes luminosas
naturales y artificiales.
• Formas redondeadas con
gradación.
• Formas rectas con poca
o sin gradación.
19. Ejercicio 3: Luz y sombra en figuras geométricas
En una hoja bond doble carta, dibujarán 5 prismas: un cubo, un
cilindro, una esfera, un cono y una pirámide de base triangular.
Escogerán la fuente de luz (dibujarán un sol, flecha o foco como
referencia) y, colocarán las luces y sombras de cada objeto. Deben
utilizar achurados con bolígrafo o estilógrafos.
También, a cada objeto se le hará la proyección de sombra sobre el
piso.
20. Ejercicio 4: Luz y sombra en figuras geométricas
Aplicarán técnicas de plumón monocromático a las mismas figuras que
realizaron en el ejercicio anterior.
Utilizarán de base la lámina del ejercicio 3, colocarán encima de la
hoja bond, una hoja trapo doble carta.
Encima, aplicarán plumones grises, haciendo saturación donde sea
necesario, aplicando degradaciones y dejando espacios totalmente
blancos donde pegue directamente la luz.
Para terminar, delinearán las figuras con estilógrafos dando distintos
grosores dependiendo de las luces y sombras.
Nota: si lo creen necesario, se pueden utilizar achurados con
estilógrafos para complementar los volúmenes.
21.
22.
23.
24.
25. Ejercicio 5: Perspectivas con luces y sombras
en monocromático
• Escogerán 2 de los 5 diseños que desarrollaron en el
ejercicio 2.
• De esos dos diseños, escogerán 2 perspectivas de las
que ya habían dibujado.
• Dibujarán las tres vistas de uno de los diseños que
escogieron (lateral, frontal y superior), y las 2
perspectivas en una hoja bond doble carta.
• Después, en una hoja trapo doble carta, aplicando
plumón (grises fríos) generarán una base para colocar
luces y sombras en cada uno de los trazos. Utilizarán
estilógrafos para definir las líneas del objeto, y la pluma
de gel blanco o el corrector blanco para colocar brillos
puros y líneas de cambio de plano (en las aristas).
• Repetirán el ejercicio con el segundo diseño.
26.
27.
28.
29.
30. Referencias
Oloffson, E. (2007) Design Sketching, KEEOS, Suiza
Steur, R. (2007) Sketching, BisPublishers, Holanda
Julián, F. (2005) Dibujo para diseñadores industriales, Parramon.
Idsketching (2011) Industrial Design Sketching and Drawing Video
Tutorials, revisado el 19 de enero de 2011 en
http://www.idsketching.com/
http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm
http://www.mailxmail.com/curso-perspectiva-dibujo/elementos-
perspectiva