El documento describe varios elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en España, Italia y Francia. Detalla el uso de columnas, bóvedas, cúpulas, plantas longitudinales y centrales en la arquitectura religiosa y palaciega. En escultura, se retomaron estilos clásicos y se utilizaron mármol, bronce y madera. En pintura, surgieron escuelas regionales y se consolidó la técnica del óleo. También resalta castillos renacentistas franceses en el

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN BARINAS
Elementos
Arquitectónicos
Karen Aguero
C.I. 16.402.401
TUTOR: Estela Aguilar
MATERIA: Historia de la Arquitectura II
ESCUELA: Arquitectura
BARQUISIMETO, 30 DE MAYO DE 2014

2. Arquitectura
Elementos sustentantes: muros y columna.
•El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de
medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen
el dórico, jónico y compuesto.
Elementos sustentados:
•Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más
representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan
adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones entre los
materiales se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos
son almohadillados, los elementos decorativos destacan áureas ( en forma de corona u orla de
hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres
fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente
enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son
importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, las
plantas desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el
altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más
características a partir del cinquecentto. En la arquitectura religiosa se utiliza la planta
longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared
la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz
natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo, la
arquitectura civil adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza
en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas
con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se
abren un gran número de ventanas.
Escultura:
Durante el renacimiento fueron retomados distintos estilos antiguos en cuanto a
escultura, entre los que se encontraba la escultura griega y romana, la representación del
cuerpo humano la veracidad y el naturalismo, se muestra el estudio sobre la anatomía
humana (antropocentrismo), así como también la recuperación del desnudo, renace el sentido
de la proporción “proporcionalidad”, se manifiesta la representación del espacio, la
perspectiva geométrica y la representación de la naturaleza con sentido narrativo el relieve
pictórico y los temas de la mitología clásica es recreada desde la significación cristiana.
Los materiales más utilizados soe: marmól, bronce, madera, piedra, terracora.
Estilos: estatua, busto, relieve, medallones,tondos.

3. Pintura:
La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su
propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha
importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el
nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la
Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de
Milán y la de Carrara.
Consolidación de la técnica del oleo y del lienzo como soporte, manteniendo la técnica del
fresco y el muro como soporte, se desarrollo el claroscuro, se introduce del Sfumato y la
perspectiva aérea, existiendo un cuestionamiento de la perspectiva lineal en la representación
del espacio, la convergencia entre el dibujo y el color así como tambien las soluciones
manieristas (movimiento y dramatismo) que se van distanciando del clasisismo, la variedad
temática como el retrato, religioso, mitologíco y alegorico.
Se maniefiesta la perdida de los contornos en la figura, a favor del color , riqueza y unidad
cromatica, la exaltación del lujo y la riqueza en relación a los ambientes palaciegos, personaje,
joyas y telas, las texturas.

4. Arquitectura:
La arquitectura renacentista española pasó por tres fases. La primera es la del estilo plateresco
y se puede considerar como una combinación de elementos del mudéjar y del gótico. El
plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos
almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas
con insectos, hojas, etcétera.
Esta mansión puede considerarse como el edificio civil más representativo de la arquitectura
renacentista de tendencia plateresca. Su fachada está decorada por unas 300 - 350 conchas de
peregrino, símbolo de la Orden de Santiago. Las ventanas también revelan la influencia
mudéjar y gótica del estilo plateresco.
Escultura:
La escultura renacentista llega a España
gracias a artistas italianos o a los
españoles que viajan a Italia a formarse,
la escultura del Renacimiento español es
de gran originalidad por el fuerte
sentimiento religioso del que está
impregnado, siguiendo la línea anterior
del gótico. Además de da mucha
importancia de la expresividad,
También es original por los materiales
empleados. Por ejemplo, se utiliza
mucho la madera policromada de pino
con la técnica del estofado, en la que se
aplica una fina capa de pan dorado y
luego se pinta encima y se raspa para
que se vea el dorado.
Se siguen construyendo sepulcros,
retablos, sillerías de coro y retratos.

5. Pintura:
Es una obra de gran belleza, donde se produce un alargamiento de las
figuras. Se muestran importantes contrastes lumínicos (transparencias,
sombras...) En el rostro de la Virgen, Luis Morales pintó grandes ojos
abultados, la ausencia de temática profana y predominio de la religiosa, la
clientela será fundamentalmente la Iglesia, la técnica preferida es el óleo
sobre tabla, o sobre lienzo con escaso desarrollo del fresco, dependencia de
las formas italianas que conviven con restos góticos y caracteres populares,
en Época de Felipe II, El Escorial se convierte en el centro de la producción
pictórica más importante, mención aparte merece el genio individual del
Greco.

6. La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de
edificios a nivel mundial. El arte francés es de carácter elegante y
refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas. Los
arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico
son especialistas en construcciones palaciegas, poseen
los castillos más bellos del mundo, miles de turistas acuden para
admirar estas edificaciones monumentales, que aun se
encuentran en perfectas condiciones.
La mayoría de castillos de Francia están en la región del Loira,
allí existen numerosas construcciones palaciegas. La mayoría de
ellas fueron edificadas durante el Renacimiento, época de gloría
para los arquitectos franceses concentrados en París. Para
conseguir levantar estas construcciones magníficas aplicaron su
fina creatividad estética y técnicas de ingeniería avanzada.
Dentro de esta zona se ubica la castillo monárquico más famoso
de Francia, el Chambord. Una parte del valle del Loira, con 42
castillos, ha sido nombrada patrimonio de la humanidad por
la UNESCO
El arte de la pintura en Francia se desarrolló en el Renacimiento,
movimiento cultural europeo que dio a las artes el primer plano
que ocupan todavía hoy en día.
Inicialmente favorecida por los reyes, la pintura se emancipó
poco a poco del poder y encontró su fuerza en la audacia de los
pintores. Francia no tuvo grandes creadores, hay algunos que
merecen estar en la memoria de las personas, por lo que
daremos una pequeña pincelada a dos de los grandes.
Es la unidad de la composición, de la perspectiva, de
la anatomía y mobidez muscular y de la belleza exterior física
tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose
a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los
mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente
el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos
por lo común de la idea y unión mística de la época precedente (sobre todo, en
las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera
piedad. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en
donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.