historia de la arquitectura II

1. ARQUITECURA MANIERISTA
Prof.: Elsa de la purificación Realizado por:
Luis Diego Gutierréz
V25899449
Historia de la Arquitectura
Seccion -1A

2. La arquitectura manierista es aquella fase de la
arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y
1610, es decir, entre el final de la arquitectura
renacentista y el comienzo de la barroca. El manierismo
rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Arquitectura manierista

3. Castillo de Blois
El manierismo italiano influyó profundamente la
arquitectura de los castillos franceses, pero,
inicialmente, se limitó al solo aspecto decorativo. Por
ejemplo, entre 1515 y 1524, Francisco I inició la
renovación y ampliación del Castillo de Blois, donde se
realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo XV en Italia)
y mansardas de estilo manierista. La exuberante
cobertura del castillo recuerda todavía los modelos
medievales y la tradición francesa, así como la
estructura de la escalera externa, que sin embargo, fue
decorada según el gusto renacentista.

4. Sin embargo, la obra maestra de Peruzzi se ha de buscar
en el Palacio Massimo alle Colonne, construido en 1532.
La estructura se inserta en una planta de terreno de
dimensiones irregulares, con forma de L. La fachada es
curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas, cuya profundidad
contrasta con el registro superior del frente; insólitas son
las cornisas que decoran las ventanas de los pisos
superiores, pegadas a una pared adornada con
almohadillado plano. Inédita es también la conformación
de los pórticos del patio: están formados por dos logias
sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso
abierto por ventanas rectangulares tan largas como la
columnata inferior. Todas estas soluciones, en parte
influídas por las irregularidades del terreno, muestran un
prevalecer de la excepción sobre la norma y ponen al
Palacio Massimo entre las más interesantes realizaciones
de la arquitectura manierista.
Palacio Massimo alle Colonne

5. El punto de partida de la arquitectura manierista es la
Villa Farnesina de Roma, construida por Baldassarre
Peruzzi alrededor de 1509. Presenta una planta en U,
con dos alas que encierran una parte mediana en la que,
en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto. La articulación de la
fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular,
es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que
corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya
un cambio de gusto. Además, en una sala del piso
superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y
paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico.
Villa Farnesina

6. Palacio del Té en Mantua, edificado por Giulio Romano
entre 1525 y 1534. El palacio es un edificio de planta
cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada
principal se resolvió con una logia, donde se repiten
arcos de medio punto y serlianas. El frente da a un
jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra
semicircular. Estos elementos parten del código clásico,
pero el carácter rústico del edificio (el orden y
almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino
que se unen en un solo elemento en las fachadas
laterales) acerca la obra a los cánones de la arquitectura
manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas
también en la profundidad del pórtico, transformando las
aperturas bidimensionales en elementos espaciales.
Palacio del Té

7. Escultura Manierista
Su caracterización es problemática, pues aunque
inicialmente se definió como la imitación de la maniera
de los grandes maestros, posteriormente se entendió
como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y
una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea
serpentinata, anamorfosis, exageración de los
movimientos, los escorzos, las texturas, los
almohadillados, alteración del orden en los elementos
arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el
decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación
de la figura"),11 que prefigura el "exceso" característico
del Barroco. Por otro lado, también se identifica el
Manierismo con un arte intelectualizado y elitista,
opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular.

8. Perseo con la cabeza de Medusa
Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el
Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce
por Benvenuto Cellini en 1545-1554, de forma
serpenteada en su composición, contorción corporal y
expresión dramática. Es considerada una de las obras
cumbre de la escultura manierista italiana y una de las
estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en
Florencia, Italia.

9. Rapto de las Sabinas
Escultura - El Rapto de las Sabinas (1583/1584).
Esculpida en un solo bloque de mármol, con 4m10 de
altura, el más grande ya transportado a Florencia, es una
composición de gran originalidad. Un logro técnico en
términos del tipo y la composición figura serpentinata ,
movimiento helicoidal, que puede ser visto desde
cualquier ángulo y siempre con gran ventaja para el
espectador. Esta tipología había sido propuesta por
Leonardo da Vinci y explorada por Miguel Ángel, pero la
pieza de Giambologna fue la primera de las grandes
obras del arte renacentista a resolver todos los ángulos
satisfactoriamente ya ofrecer puntos de interés en
cualquier posición. Hoy el original, que estaba
amenazado por la contaminación y la acción de
vándalos, se encuentra en la Galleria dell'Accademia,
habiendo sido sustituido por una réplica (es.wikipedia).

10. Fuente de Neptuno
La fuente de Neptuno (también llamada Il Biancone) de
Florencia está situada en la Plaza de la Señoría, frente a
la esquina del Palazzo Vecchio.
Es obra de Bartolomeo Ammannati (1563-1565) y de
algunos de sus aprendices, entre ellos Giambologna.
Inicialmente el trabajo se le fue encargado a Baccio
Bandinelli, quien diseñó el modelo, pero murió antes de
poder empezar a esculpir. La figura de Neptuno, hecha
en mármol de Carrara, y cuyos rasgos reflejan los de
Cosme I de Médici, era una alusión al dominio marítimo
de Florencia. Se yergue sobre un pedestal decorado con
las estatuas de Escila y Caribdis, en el centro de una
fuente octogonal. Se aprecia la influencia del
manierismo en sus estatuas de caballos de mar, sátiros
danzantes y divinidades fluviales, pero el conjunto
permanece armonioso y coherente, siendo un ejemplo
para las posteriores obras del género.

11. La pintura manierista es un estilo artístico que
predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento
(ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia,
cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más
barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta
principios del siglo XVII por gran parte de Europa1 hacia
el año 1610.
Pintura manierista

12. La Virgen del cuello largo (en italiano, La Madonna dal
Collo Lungo), también conocida con la Virgen y el Niño
con ángeles y san Jerónimo,1 es un cuadro del pintor
manierista Italiano Parmigianino. Está realizado en óleo
sobre lienzo. Mide 216 cm de alto y 132 cm de ancho. Se
calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540,
encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi de
Florencia, Italia. En el segundo escalón de la columnata
está inscrito «Fato praeventus F. Mazzoli parmensis
absolvere nequivit». Según el crítico Herbet Horne: No
hay excelente belleza sin algo extraño y anormal en la
forma, porporciones largas.
Virgen del cuello largo

13. Conocido en italiano como La Deposizione o Trasporto di
Cristo, es el cuadro más conocido del artista italiano
Pontormo. Se trata de un óleo que se encuentra en la
capilla Capponi de la Iglesia de Santa Felicita de
Florencia, Italia. Tardó tres años en acabar este óvalo
triste y tumultuoso de figuras, desde 1525 hasta 1528. Es
una de las creaciones del manierismo que marca las
pautas para el futuro , diseñada por Brunelleschi. Muchos
la consideran obra maestra de il Pontormo. Las figuras
tienen formas duramente modeladas y están unidas por
una línea serpentinata. Destaca en Pontormo el colorido.
Es el manierista de colores más suaves, como el azul
claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en
contraste unos con otros, el rosa y el amarillo o amarillo
anaranjado, el naranja y el verde, los violetas muy claros
sobre un fondo añil.
El descendimiento de la cruz

14. Bia de Médici
"la pequeña Bia , hija natural del Gran Duque". Fue así
como su rostro se convirtió en uno de los retratos más
famosos del pintor Bronzino , que era el favorito de
Cosme. En él, Bia aparece vestida de manera suntuosa y
adornada con joyas, testimonio de su altísimo rango
social. El medallón que lleva en el cuello muestra un
grabado del perfil de Cosme.
Entre los retratos de los hijos de Cosme I este es de lejos
el más famoso. El color azul se logró gracias al polvo de
lapislázuli que destaca los rasgos encantadores de la
pequeña, que es retratada insinuando una sonrisa.
Retrato de 1542.

15. https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_manierista
http://monica-arq.blogspot.com/2012/03/arquitectura-
manierista.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Perseo_con_la_cabeza_de
_Medusa
Biografía
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rapto_das_Sabinas
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Descendimiento_de_la
_cruz_(Pontormo)
https://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_Neptuno_(Flor
encia)