Proceso de realización de tres obras plásticas mediante recursos digitales (programa de tratamiento de la imagen), empleando una sola fotografía. Las construcciones fotográficas resultantes se denominan “Pintura pop”, “Exposición de mercancías” y “Excentricidad”, y pertenecen al proyecto de exposición “Reproduciendo/Recreando Argentina y Chile”. Ver otros procesos de realización: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-proceso-de-construcciones-fotograficas/

2. 2
1. “Pintura pop”. …………………………………………..………….……………...……..……………. 3
2. “Exposición de mercancías”. …………………………………………………………..…..…...... 16
3. “Excentricidad”. ……………………………………………….…..……………………………..…... 30

3. 3

4. 4
1.1.1. Selecciono esta fotografía realizada a una mujer en Salta
(Argentina) preparando su puestecillo de venta callejera, pa-
ra generar únicamente con ella tres nuevas construcciones
fotográficas que incorporaré al proyecto de exposición
“Reproduciendo / Recreando Argentina y Chile”.
1.1.2. Doy comienzo el proceso de ejecución de esta terna de
recreaciones sencillamente aumentando su enfoque.

5. 5
1.1.3. Concluyo esta parte inaugural del proceso modificando levemente la fotografía de base, y lo hago incrementando ligera-
mente la oscuridad, el brillo, el contraste y la intensidad cromática. La instantánea tratada lleva por título “El pan de cada día”.

6. 6
1.2.1. A continuación, procedo a mejorar la verticalidad y la hori-
zontalidad, usando como referencia el extremo interior de la
pared y el remate superior de la pieza de madera; lo afronto
usando los mecanismos pertinente de transformación.
1.2.2. Luego, recreo la parte superior derecha efectuando una
copia de la imagen, y seleccionando y cortando la sección
que quiero reproducir; acto seguido, la desplazo a su lugar,
la ajusto mediante transformaciones y la oscurezco ligera-
mente; finalmente, realizo los últimos retoques haciendo uso
de la clonación de algunos detalles. Posiciono la pieza añadi-
da en la paleta de capas sobre la capa de la imagen.

7. 7
1.3.1. Dado que pretendo bajar algo el motivo de la imagen (la
señora y su mercancía), la desplazo hacia abajo dejando in-
completa la zona superior.
1.3.2. Como el objetivo de esta recreación es darle a la imagen
un semblante pop, realizado una copia de la imagen anterior
(la 1.3.1.), que dispongo en la paleta de capas sobre ella, y
emprendo por fases diversas transformaciones tonales; en
este momento la azuleo y saturo considerablemente.

8. 8
1.3.3. Seguidamente, le aplico brillo, le quito contraste y le au-
mento la luminosidad.
1.3.4. Continúo con el proceso de modificación tonal cambiando
nuevamente el cromatismo, y lo consigo aplicando a la copia
de la imagen 1.3.1. el modo de fusión que me resulta más
oportuno, después de explorar los diversos que ofrece el pro-
grama de tratamiento de la imagen que empleo.

9. 9
1.3.5. Finalmente, completo esta intervención añadiendo algo de amarillo al panel de madera previa selección.

10. 10
1.4.1. Con el propósito de bordear la mujer, la caja y algunos
sombreros para destacarlos, en una nueva copia de la ima-
gen 1.3.1., sin los ajustes entonces aplicados, recorto dichos
elementos.
1.4.2. Y, seguidamente, en una capa vacía perfilo contornos con
el color y el grosor elegidos. Esta capa queda situada encima
de la 1.3.5. en la paleta de capas.

11. 11
1.4.3. Este es el resultado una vez activados los contornos (la capa 1.4.2.) sobre la imagen 1.3.5., síntesis de todas las anteriores.

12. 12
1.5.1. Con la intención de colocarle un marco al simulacro de
pintura pop ejecutada, obro una copia de la imagen 1.2.2.
que coloco sobre las anteriores, selecciono la moldura supe-
rior de la plancha de madera y realizo algunas clonaciones
para dejarla del modo conveniente.
1.5.2. Acto seguido, duplico la moldura retocada, dispongo la co-
pia a continuación para tener ejecutada la moldura superior
del marco y combino ambas capas. Posteriormente, efectúo
tres copias de dicha moldura y las posiciono en los laterales
correspondientes, eliminando los trozos sobrantes de las ver-
ticales.

13. 13
1.5.3. A continuación, corto adecuadamente en inglete las pie-
zas verticales.
1.5.4. Luego, selecciono el fino borde exterior y le aplico tono
azulado para resaltarlo.

14. 14
1.6. Para finalizar, remato el enmarque acoplándole algo de contraste y saturación. Con ésta intervención queda la obra “Pintura
pop” concluida. Obsérvese que la parte superior de la obra, que había quedado incompleta desde el paso -imagen- 1.3.1., re-
sulta ahora completada.

15. 15
TÍTULO: “Pintura pop”.
MEDIDAS: Variables.
FECHA DE REALIZACIÓN: Agosto de 2021.
FOTOGRAFÍA EMPLEADA: Una toma propia de una mujer
montando un puesto de venta callejera en Salta (Argentina).
TÉCNICA: Construcción fotográfica con recursos digitales.
COMENTARIO:
La presente obra, creada manipulando la fotografía “El pan
de cada día”, muestra una escena de venta callejera, en la que
una mujer de espaldas prepara a ras de suelo su humilde
puesto de venta; ha colocado ya diversos tipos de sombreros,
algunas muñecas y bolsos artesanales, y en una caja de car-
tón dispone de más artículos de tejido por colocar. La imagen,
que está convenientemente enmarcada, es perfectamente re-
conocible; sin embargo, llama poderosamente la atención por
la combinación de colores atrevidos que exhibe, rabiosamente
electrizantes y, por ello, plenamente desnaturalizados. La in-
tención queda desvelada en su titulación: presentar un trabajo
aparentemente pictórico de semblante pop.
Arte pop es una denominación genérica que se ha aplicado
a las diferentes artes, y que en el ámbito de las plásticas ha
conocido distintas variantes. La expresión pop alude a fenóme-
nos artísticos relacionados íntimamente con el estado anímico
de la época en la que eclosionó (los años sesenta), cuando la
cultura que generó y el modo de vida se enlazaron estrecha-
mente, en un intento de equilibrar las eufóricas expectativas de
progreso y las tendencias catastrófico-pesimistas del momen-
to. El pop es una manifestación cultural puramente occidental,
que se fue desarrollando en las condiciones capitalistas y tec-
nológicas de la sociedad industrializada y de consumo, al calor
de los medios de comunicación de masas, y que en la actuali-
dad continúa siendo un modo expresivo aunque no sea ya ten-
dencia. En esa época de estabilización política y económica se
produjo una revalorización de lo que suele designarse como
“popular” (pop), y lo trivial o banal se convirtió en objeto del in-
terés general, introduciéndose en las artes plásticas (en el
mundo elitista del arte) elementos específicamente populares, e
identificándose la “baja” con la “alta” cultura. A ello se sumó
una actitud de contestación, de provocación, de ruptura de ta-
búes, de autoafirmación de conductas heterodoxas… de afán
contracultural en definitiva, de lo que el movimiento pop pudo
nutrirse al tiempo que alimentar.
Esta “Pintura pop” tiene como temática un asunto común,
ordinario, propio de la cotidianidad, tomado de la cultura popu-
lar -de la calle-; aunque no tal y como lo transmiten los mass
media que caracterizaba a cierto pop, sino como se observa
directamente; desfigurado cromáticamente porque lo que me
ha interesado no ha sido tanto la realidad de las cosas sino su
representación icónica al estilo pop. Frente a lo que podría ha-
ber sido una ejecución personal, como podría haber hecho des-
de otras corrientes plásticas, utilizo a la usanza pop un método
de reproducción impersonal, de ejecución “mecánica”, median-
te un actual programa informático de intervención de la imagen.
Paradójicamente, el título presenta a la obra como pintura, no
obstante opera engañosamente a modo de eslogan publicitario,
en referencia a la gran influencia de la publicidad (sus mensa-
jes, imaginería, estética, modos de ejecución y poder de in-
fluencia) en el pop art. A esta presencia pictórica, que no deja
de ser ilusoria, se añade la del marco que mantiene la ambi-
güedad de poder ser un enmarque pintado (como si fuera un
ingrediente objetual pop más) o real como si se tratara de una
pintura enmarcada. Empleo también la figuración como hiciera
el pop art reaccionando frente al expresionismo abstracto, pero,
igualmente como él, patentizo cierta abstracción, no formal sino
cromática al alejarme de los colores propios de la realidad.

16. 16

17. 17
2.1. Inicio esta nueva recreación de “El pan de cada día” a partir
de la imagen 1.2.2. con los ajustes desactivados; para ello, la
cargo en un archivo nuevo.
2.2.1. Al plantearme efectuar cambios en la mujer, con la caja y
con la mayoría de los sombreros, necesito recortados los di-
ferentes elementos. Empiezo por la mujer y recurro a la que
ya recorté en la imagen 1.4.1., incorporándola a este nuevo
archivo.

18. 18
2.2.2.1. y 2.2.2.2. Posteriormente, modifico su orientación volteándola horizontalmente, y luego concluyo las trasformaciones aplicando
diversos ajustes: brillo, contraste, intensidad cromática y saturación, y restando algo de luminosidad.

19. 19
2.3.1. Con la caja tengo la intención de crear dos más y apilar-
las, tarea que emprendo cargando en el archivo la recortada
también en la imagen 1.4.1.
2.3.2. A continuación, ejecuto una copia cuya capa coloco enci-
ma en la paleta de capas y la posiciono igualmente sobre ella
en la imagen; luego, efectúo clonaciones en los huecos late-
rales por los que se evidencia la mercancía y en distintas zo-
nas de la superficie para que se diferencien ambas cajas.

20. 20
2.3.3. Posteriormente, procedo con la tercera caja exactamente
igual que en el paso anterior, quedando apiladas y diferen-
ciadas las tres cajas.
2.3.4. Acto seguido, encastro debidamente unas cajas dentro de
otras reduciendo la segunda y la tercera escasamente de ta-
maño, y practicando leves giros y transformaciones.

21. 21
2.3.5. Finalmente, realizo una copia de las capas de las tres cajas y las combino, practicando en consonancia con la mujer los
mismos ajustes que en la imagen 2.2.2.2.

22. 22
2.3.6. Imagen de las transformaciones de la mujer y de la caja teniendo activada la 2.1. con el escenario. La columna de cajas
queda ubicada en la paleta de capas bajo las subcapas de la mujer.

23. 23
2.4.1. Por último, abordo el trabajo con los sombreros, que es
minucioso y entretenido pero no complejo. Aprovecho los
cuatro recortados en la imagen 1.4.1. y recorto el resto de los
que aquí aparecen, ya desligados o en grupo. Cada sombre-
ro o grupo está alojado en su respectiva subcapa.
2.4.2. Después, procedo a recrear convenientemente las partes
inadecuadas o incompletas de cada sombrero o grupo. A modo
de ej., detallo el desarrollo de los sombreros 1.: 1.1. Elimino la
parte improcedente. 1.2. Duplico la capa, invierto horizontalmen-
te la imagen y elimino la parte inservible. 1.3. Realizo tres copias
de 1.1., en cada una selecciono la parte del sombrero blanco que
me interesa por la trama del tejido, las ubico en su sitio, oscurez-
co cada una a conveniencia y borro los bordes con opacidad re-
ducida. 1.4. Efectúo otra copia de 1.1., la invierto horizontalmente, selecciono y corto la zona de la curva del sombrero blanco, sua-
vizo y perfilo bordes y la oscurezco. 1.5. Combino las subcapas 1.4., recreo el botón negro clonando, mejoro por clonación algunos
detalles y corrijo la direccionalidad de algunas líneas de la trama. 1.6. Combino todas las capas y subcapas. Las capas o subcapas
que he ido creando las he ido incorporado hacia arriba en la paleta de capas.
1.
1.1. 1.2. 1.3.
1.4. 1.5. 1.6.

24. 24
2.4.3. Seguidamente, afronto la convenientemente recreación de
las partes inadecuadas del resto de sombreros o grupos; co-
mo puede observarse en la imagen 2.4.1. todos necesitan
algún arreglo. Por lo general todos requieren, como en el pa-
so precedente, operaciones de: duplicado, selección, recorte,
posicionado, clonado, suavizado de bordes, combinación de
subcapas y ajustes oportunos.
2.4.4. Dado que pretendo construir dos torres con los sombreros,
los separo para poder manejarlos mejor, replico los grupos 2.
y 3. y recorto en cada uno el sombrero superior para dispo-
ner de más elementos en los apilamientos.
1.
2.
3.

25. 25
2.4.5. y 2.4.6. Los apilamientos los construyo libremente a base de encastrar unos sombreros dentro de otros disponiéndolos en la pa-
leta de capa de abajo arriba, como aparecen en la imagen; monto los que se muestran en la imagen 2.4.4., más algunos de los
sueltos que presento repetidos. Seguidamente, aplico selectivamente efectos de luz, brillo, contraste y saturación; a los que presen-
to repetidos les intervengo el cromatismo para darles otra apariencia (reparar en la columna derecha de cada par).

26. 26
2.4.7. Una vez levantados sendos apilamientos de sombreros, activo las capas y subcapas que se visualizan en la imagen 2.3.6.,
les aplico algo de brillo y una sombra en la base del de la izquierda.

27. 27
2.5. Voy concluyendo la imagen manipulando y completando la mantita doblada que está al pie de la mujer; lo hago mediante du-
plicados y clonaciones. Creo, además, una sombra manualmente para el pie izquierdo y la pierna derecha.

28. 28
2.6. La obra, que se denomina “Exposición de mercancías”, queda ultimada añadiendo a la capa del fondo (imagen 2.1.) ajustes
de intensidad cromática, brillo y contraste, y suprimiendo luminosidad de los tonos oscuros.

29. 29
TÍTULO: “Exposición de mercancías”.
MEDIDAS: Variables.
FECHA DE REALIZACIÓN: Agosto de 2021.
FOTOGRAFÍA EMPLEADA: Una captura propia de una mujer
montando un puesto de venta callejera en Salta (Argentina).
TÉCNICA: Construcción fotográfica con recursos digitales.
COMENTARIO:
Esta imagen construida a partir solamente de la fotografía
“El pan de cada día”, al igual que “Pintura pop”, ofrece el con-
tenido de la originaria con algunas variaciones: la mujer tiene
invertida su orientación, hay tres cajas apiladas con mercan-
cías textiles en vez de una, y aparecen dos acumulaciones en
vertical de sombreros posicionadas a ambos lados de la figura-
ción. Si la anterior recreación hacía sencillamente una interpre-
tación a la usanza pop de la fotografía de referencia, ésta se
limita a modificar la posición de la mujer que protagoniza la es-
cena (coloca mercancías de artesanía, confeccionadas con
tejidos, en un espacio público para su venta), y a ampliar con-
venientemente la cuantía de algunos elementos (de la caja y
de la mayoría de sombreros), bajo la descriptiva denominación
“Exposición de mercancías”, indicando llanamente la acción
que ejecuta el personaje femenino.
Efectivamente el vocablo exposición refiere a una acción,
la de exponer o preparar una exposición, aunque también se
refiera al efecto de dicha acción, a la exposición en sí misma.
Aquí lo que pretende expresar es que se está disponiendo la
exposición de una serie de objetos, no que todos los objetos
que se pretende presentar estén ya dispuestos. La peculiari-
dad de esta exposición que se está materializando es que es
pública, que está destinada a un público (así, el vocablo latino
de procedencia de exponer, “expositio”, “expositionis”, tenía
como significado poner o sacar algo fuera), y que una vez que
estén organizados todos los objetos a exhibir se propondrán
para su venta; es decir, que esa muestra de particulares artícu-
los tendrá una finalidad comercial. Precisamente el concepto de
mercancía supone que los objetos con los que se identifica
sean susceptibles de venta o de algún tipo de trato comercial,
de manera que una mercancía es cualquier objeto que pueda
ser comercializado o intercambiado en el ámbito mercantil; es
todo bien con que se comercia, o sea, cualquier cosa que se
ponga a la venta y pueda ser comprada, de modo que esa posi-
ble transacción es lo que determina el carácter de mercancía;
cabalmente, el término mercancía, aunque procedente del ita-
liano, a él llegó del latín “mercans”, “mercantis”, cuyo significa-
do era: que comercia o se dedica al tráfico de mercancías.
Toda mercancía, que se caracteriza por ser un bien produ-
cido con un coste, incluidas las horas de trabajo, por perseguir
un beneficio con su venta y por precisar de las condiciones sufi-
cientes que posibiliten su llegada al consumidor, tiene un valor
específico de cambio o apreciación que tiene en cuenta la equi-
valencia con el valor de otro bien con el que se pretende inter-
cambiar para su adquisición, normalmente una cantidad de di-
nero determinada si no se trata de un trueque, por lo que ese
valor que se atribuye a una mercancía viene a ser su precio es-
tipulado. Evidentemente las mercancías que está exponiendo
esta aborigen argentina son artículos modestos, de escaso va-
lor económico, que cuentan como valor de uso con alguna fun-
cionalidad elemental (los sombreros cubrir la cabeza, las bolsas
ser receptáculos de objetos para ser transportados, la muñecas
prestarse al juego, etc.), y contrastan extremadamente con las
mercancías artísticas, de nula utilidad pragmática, cuyo valor
mercantil puede desorbitarse en función de la autoría, del críti-
co que firme la publicitación, del curador o comisario que inter-
venga en su exposición, de la galería de arte o casa de subas-
tas que haga la transacción, de la feria de arte o museo que
ejecute la sacralización, etc.

30. 30

31. 31
3.1.1. Para esta nueva recreación abro un nuevo archivo,
pero en formato vertical, incorporo la imagen 2.2.1. y la
ubico centrada en la zona alta.
3.1.2. Dado que pretendo completarla llamativamente con un
sombrero, cargo el inferior izquierdo de la imagen 2.4.3.,
lo posiciono sobre la cabeza y ajusto su tamaño.

32. 32
3.2.1. y 3.2.2. A continuación, incorporo la caja de la imagen 2.3.1. con el propósito de colocar a la mujer en su interior. Después,
invierto su ilustración y texto para diferenciarla de la originaria. Para ello hago una copia, recorto el motivo y lo sitúo en la pale-
ta de capas encima (como las demás que vaya produciendo); luego, efectúo clonaciones para perfilarlo; finalmente, realizo
dos copias del texto, en una dejo “Reina” y en la otra “Del pacífico” y girándolas convenientemente las coloco en su posición.

33. 33
3.3.1. y 3.3.2. Activadas las capas y subcapas de la mujer y la caja, tengo ya a la primera en el interior de la segunda y sobre ella.
Seguidamente, remato los tres elementos trabajados incorporándoles ajustes específicos; al sombrero: brillo, contraste, satu-
ración y más amarillo; a la mujer: brillo y contraste con otros valores, luminosidad, saturación global y de tonos rojos; y a la ca-
ja: brillo y contraste con otros valores también, intensidad cromática y saturación.

34. 34
3.4.1. Para añadirle excentricidad a la imagen (a la señora
sobre una caja repleta de mercancías con un sombrero
colocado “indebidamente”), le instalo cuatro patas metáli-
cas a la caja, a modo de insólita mesa. Lo ejecuto incor-
porando al archivo la imagen 1.2.1. y en ella recorto el
tubo ubicado a la izquierda de la imagen; posteriormente,
lo arreglo mediante clonaciones; a continuación, lo tripli-
co y dispongo cada tubo en el lugar oportuno, sirviéndo-
me para aplicar perspectiva de un molde preparado re-
cortando la parte superior de una copia de la caja.

35. 35
3.4.2. Acto seguido, desactivo el molde y a las platas les ad-
judico ajustes de contraste, luminosidad e intensidad cro-
mática con los valores elegidos.

36. 36
3.4.3. Por último, acomodo sendas sombras suaves: una al
pie derecho y a la pierna izquierda de la mujer y la otra a
la base de los tubos; la primera la ejecuto de modo ma-
nual volcando negro en una capa vacía, seleccionando la
zona de sombra y eliminando el resto, definiendo las lí-
neas borrando con opacidad reducida, y disminuyendo
finalmente opacidad al conjunto; la segunda la preparo
con el comando oportuno del programa.

37. 37
3.5.1. Ahora, afronto la creación del espacio donde ubicar la
imagen 3.4.3. y empiezo por confeccionar el suelo; para
ello hago dos copias de la 1.2.1., que usé en la 3.4.1., y
recorto en una la loseta que está completa.
3.5.2. Luego, genero otras siete más; para lo cual, efectúo
siete copias de la loseta recortada anteriormente, con
giros e inversiones las coloco en distintas posiciones y, a
continuación, mediante parcheos y clonaciones, las dife-
rencio más empleando otros relieves que aparecen en la
copia completa que muestro en la imagen 3.5.1.

38. 38
3.5.3. Una vez preparadas las unidades, con ellas compongo
filas alineándolas debidamente. Previamente he realizado un
cálculo de tamaños y cantidades de losetas que encajara
con la imagen que voy generando, por lo que ha sido nece-
sario tenerla activada.
3.5.4. Seguidamente, voy avanzando filas a base de copiar la
original (en este caso tres veces) y de desplazarlas una a
continuación de otra. Una vez colocadas, las singularizo
cambiando losetas de orden y de orientación.

39. 39
3.5.5. Posteriormente, añado cuatro filas más procediendo como
en el paso anterior (texto de imagen 3.5.4.).
3.5.6. Finalmente, combino todas las capas, aplico la perspectiva
conveniente al suelo confeccionado y elimino las zonas que
caen fuera de la imagen por los extremos.

40. 40
3.5.7. El suelo queda ultimado corrigiendo la
linealidad de algunas uniones y otros deta-
lles mediante clonación, y acoplando ajus-
tes de: brillo, contraste, saturación, au-
mento de luminosidad de los tonos claros
y oscuridad de los oscuros.

41. 41
3.6.1. Resuelto el suelo, acometo la preparación del fondo; para
lo cual realizo igualmente una copia de la imagen 1.2.1. y re-
corto el panel de madera.
3.6.2. Seguidamente, produzco diferentes acciones: transformo
la imagen para colocar la línea inferior en paralelo a la supe-
rior; la recorto regularmente y elimino mediante clonación las
partes visibles de los sombreros.

42. 42
3.6.3. Luego, amplío hacia la derecha el panel; para ello, copio
la imagen precedente (la 3.6.2.) y la sitúo en la paleta de ca-
pas sobre ella, recorto los dos relieves completos de la dere-
cha, los posiciono en su lugar, los ajusto debidamente y los
oscurezco con levedad gradualmente.
3.6.4. Después, replico la pieza tres veces; primero coloco una
sobre la anterior tapando la franja negra.

43. 43
3.6.5. A continuación, dispongo otra pieza procediendo como
hice anteriormente.
3.6.6. Y, finalmente, posiciono el tercer panel, eliminando la par-
te que se sale de la imagen.

44. 44
3.6.7. Queda de este modo la estructura de
paneles del fondo, manteniendo activadas
las capas y subcapas trabajadas hasta el
momento (imagen 3.5.7.), después de apli-
car ajustes de brillo, contraste, intensidad
cromática, saturación y oscurecimiento de
tonos medios. La capa del fondo permane-
ce en la paleta de capas sobre la del sue-
lo.

45. 45
3.7. Considero ya concluida la tercera recrea-
ción de la fotografía “El pan de cada día”
con el título de “Excentricidad”, dejando
blanco los laterales de la imagen, lo que
consigo sencillamente volcando el no color
blanco en una capa vacía que posiciono
en la paleta de capas en la parte inferior.
Además, añado ajustes de: saturación a la
mujer (no al gorro), brillo y oscuridad de
los tonos oscuros a los tubos-patas y satu-
ración al suelo.

46. 46
TÍTULO: “Excentricidad”.
MEDIDAS: Variables.
FECHA DE REALIZACIÓN: Agosto de 2021.
FOTOGRAFÍA EMPLEADA: Una toma propia de una mujer
montando un puesto de venta callejera en Salta (Argentina).
TÉCNICA: Construcción fotográfica con recursos digitales.
COMENTARIO:
Si “Pintura pop” hacía una interpretación popera en simula-
ción pictórica de la fotografía “El pan de cada día”, y “Exposi-
ción de mercancías” recurría a introducir en esa toma origina-
ria algunas modificaciones perfectamente normalizadas, esta
otra recreación inserta cambios que resultan extraños por inve-
risímiles. La caja con mercancías pasa a ocupar el centro de la
escena y se muta en una rareza al transformarse en insólita
mesa; la indígena vendedora ambulante aparece ahora inexpli-
cablemente subida en el interior de ese receptáculo en su po-
sición de cuclillas, ataviada con un sombrero de cierta elegan-
cia posicionado incorrectamente, mientras que el resto de su
indumentaria sigue siendo de una sencillez extrema; y el espa-
cio donde está instalada la singular mesa con el personaje en
ella encaramado como si fuera la mercancía más destacable,
se presenta incompleto dotado de un piso de pétreas losetas
cuadradas y una chocante pared al fondo de madera labrada.
Desde luego la imagen resulta rara, anormal y extravagan-
te, adjetivos que definen el sustantivo excentricidad, y la des-
cripción que he efectuado de ella está cargada de adjetivos
sinónimos de excéntrico/a. Una persona excéntrica es la que
se caracteriza por su rareza o extravagancia, la que se com-
porta de forma poco común llamando la atención por ello, la
que hace cosas poco centradas al considerar que se aleja del
centro moviéndose por los extremos o, lo que es igual, por lo
poco habitual; sería la que está descentrada fuera de lo tenido
por normal. La idea de excentricidad, que se ajusta perfecta-
mente al significado del término griego originario (“extraño”,
“extravagante”, “que está fuera del centro”), surge del concepto
de normalidad; es decir, establecer la norma, lo que se consi-
dera normal, supone determinar como contraposición lo anor-
mal o excéntrico en este caso, de hecho normal es un antónimo
de excéntrico, por lo que un comportamiento excéntrico se per-
cibe a la luz del estimado como normal. Sin embargo, en el ám-
bito de la geometría lo excéntrico es todo aquello que estando
fuera del centro posee un centro diferente, y en el de la física
es el centro de giro de una pieza no coincidente con el geomé-
trico, que como consecuencia determina que el desplazamiento
circular continuo “descentrado” se convierta en otro rectilíneo
alternativo; lo excéntrico, así, equivaldría a movimiento produc-
tivo inapelablemente normalizado. En el terreno plástico ocurre
algo parecido desde el momento en que todo lo producido, por
muy excéntrico que sea, puede ser aceptado y, por consiguien-
te, apreciado como arte y visto como completamente normal;
incluso, en este campo privilegiado, se asocia a menudo la ex-
centricidad con el impulso creativo y con la genialidad.
Esta obra, de la que la referencia normal sería la captura
fotográfica de la que procede, aparte de incidir en lo notoria-
mente relativo que es la valoración de lo excéntrico y lo centra-
do, pretende estimular el cuestionamiento de estándares de
comportamiento considerados normales -centrados- y anorma-
les -descentrados, desviados o excéntricos-; sirva de elocuente
ej., la tendencia a considerar apología de la violencia la música
de rock extremo, o de ensalzamiento del terrorismo determina-
das letras raperas, cuando la violencia es un componente recu-
rrente en el cine plenamente asimilado y, muchísimo peor aún,
cuando las imágenes de conflictos armados con voluntad sádi-
ca y la propia guerra (excentricidad -anomalía- desorbitada)
suelen cínica e hipócritamente justificarse e, incluso, entender-
se como normales.