Los instrumentos, la orquesta y el director

1. TEMA 1

2. TEMA 1/Apar tado 1

3.  La clasificación tradicional de los instrumentos se
corresponde con la de la orquesta, que se compone de
estas familias:
 Cuerda
 Viento: madera y metal
 Percusión

4. Según como se produzca el sonido son:
 Cuerda frotada (con arco)
 Cuerda punteada o pulsada
 Cuerda percutida o golpeada

5. Cuerda frotada (con arco): FAMILIA DEL VIOLÍN

6. Cuerda frotada (con arco): FAMILIA DEL VIOLÍN

7. Cuerda frotada (con arco): DETALLES

8. Cuerda frotada (con arco): FAMILIA DEL VIOLÍN

9. Cuerda frotada (con arco): INSTRUMENTISTAS DE AYER Y
HOY
Violí
n
Violonche
lo
Paganini Vanessa Mae Rostropóvich Apocalyptica

10. Cuerda punteada o pulsada (con dedos, púa, otros)
arpa
guitarra
claveci
n

11. Cuerda punteada o pulsada: ARPA

12. Cuerda percutida o golpeada: PIANO

13. Cuerda percutida o golpeada: El piano y Cristofori
Llamado pianoforte (que luego
se abreviaría en piano), fue
inventado por Cristofori en
Italia hacia 1700.

14. Cuerda percutida o golpeada: TIPOS DE PIANO
 Piano de cola: existen distintos tamaños
desde 130 cm de longitud a mas de 256 cm. El
bastidor, las cuerdas y la caja de resonancia se
encuentran en horizontal. Tienen una tapa
superior que se puede abrir, de manera que los
sonidos producidos por las cuerdas salen al
exterior sin barreras de ningún tipo.
 Piano vertical o de pared: el bastidor, las
cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en
vertical. También pueden tener distintos tamaños
 * Piano electrónico

15. Cuerda percutida o golpeada: PIANOS DE COLA
Piano de concierto o
piano de gran cola
Piano de cola

16. Cuerda percutida o golpeada: DETALLES

17. Pueden clasificarse de tres maneras:
 Según el material (clasificación de la orquesta):
 Viento-madera (flauta travesera, clarinete, oboe, fagot)
 Viento-metal (trompeta, trompa, trombón, tuba)
 Según la embocadura:
 Bisel (flauta travesera)
 Caña o lengüeta (clarinete, oboe, fagot)
 Embudo (trompeta, trompa, trombón, tuba)
 Sin embocadura (de soplo mecánico)
 Según forma de producir la vibración
 De soplo directo: introduciendo el aire soplando a través de
una embocadura
 De soplo mecánico: introduciendo el aire de manera
mecánica (por ejemplo órgano)

18.  VIENTO-MADERA
Flauta travesera
Clarinete
Oboe
Fagot
 VIENTO-METAL
Trompeta
Trompa
Trombón
Tuba

19. VIENTO MADERA

20. VIENTO MADERA

21. VIENTO MADERA: flauta travesera

22. VIENTO MADERA: clarinete y oboe

23. VIENTO MADERA: fagot

24. VIENTO METAL

25. VIENTO METAL: trompeta

26. VIENTO METAL: trompa

27. VIENTO METAL: trombón

28. VIENTO METAL: tuba

29. Los clasificamos como de:
 Sonido determinado:
Dan notas concretas de la escala
 Sonido indeterminado:
No pueden dar notas determinadas (la gran mayoría
de los instrumentos de percusión)

30. Sonido determinado: TIMBALES
Se dividen en grande, mediano, pequeño y
piccolo, con diferentes extensiones entre el
agudo y el grave.

31. Sonido determinado: TIMBALES
En un principio se utilizaban dos, aumentando luego su número y protagonismo. Se han
llegado a utilizar hasta dieciséis.

32. Sonido determinado: TIMBALES
Es posible cambiar la
afinación al variar la
tensión de la
membrana. Puede
variarse mediante
llaves manuales o
pedales. Los
habituales en la
orquesta moderna
son los de pedal, ya
que dejan libres las
manos del interprete.

33. Sonido determinado: OTROS
Xilófono
Celesta
Campanas
tubulares

34. Sonido indeterminado

35.  La clasificación
moderna de los
instrumentos fue
creada por los
musicólogos Sachs y
Hornbostel.
 En esta clasificación se establecen cinco grandes clases
de instrumentos musicales, que a su vez se dividen en
grupos y subgrupos. Es la clasificación basada en el
elemento que produce el sonido.
 Permite clasificar todos los instrumentos , incluidos
los desconocidos.

36. RECUERDA LA RELACIÓN ENTRE LA CLASIFICACIÓN CLÁSICA Y LA
MODERNA:
CORDÓFONOS CUERDA
AERÓFONOS VIENTO
MEMBRANÓFONOS
PERCUSIÓN
IDIÓFONOS

38. 1) Cordófonos (Gr. chordos = cuerda; phonos = sonido): el sonido se produce
por la vibración de las cuerdas.

39. 2) Aerófonos (Gr. aeros = aire): el sonido se produce por la vibración del aire
contenido en el instrumento.

40. 3) Membranófonos (Lat. membranum): el sonido se produce por la vibración
de la membrana/s.
.

41. 4) Idiófonos (Gr. idios = propio): el sonido se produce por la vibración del
propio instrumento.

42. 5) Electrófonos: el sonido es generado por impulsos eléctricos.

43. TEMA 1/Apar tado 2

44. El concertino toma la nota de referencia del oboe. Reafina una a una las
cuatro cuerdas de su instrumento. Se dirige a los contrabajos,
violonchelos, violas, violines… Toda la orquesta está afinada. El viento
ajusta sus boquillas, el timbalero tensa los parches, el público se termina
de acomodar en sus asientos mientras la oscuridad total cae sobre el patio
de butacas. Se hace el silencio. Todo está en orden. La orquesta está
preparada, el público entiende ya que incluso la respiración molesta a la
concentración de los músicos, las partituras están abiertas en cada uno de
los atriles por la primera página, y la tensión que precede al instante
mágico del inicio de un concierto se palpa en el ambiente.
Mientras, adentro, detrás del escenario, sumido en un profundo estado de
concentración, asiendo la batuta entre sus manos, el maestro percibe que
es el momento. El momento de crear, de resucitar al compositor, de
unificar las mentes y los sentimientos de todos los músicos en un espacio y
en un tiempo irrepetibles, en un concierto que pasará y nunca más será
igual. Respira hondo. Se ajusta la pajarita. La puerta se abre. Y suenan los
aplausos.
Ignacio García Vidal, director de orquesta y musicólogo
(Extracto del artículo: Historia de la dirección de orquesta)

45. Es una agrupación instrumental integrada por
instrumentos de todas las familias:
 Cuerda
 Viento-madera
 Viento-metal
 Percusión
Todos instrumentos son coordinados por
un director/a de orquesta.

46.  La orquesta era el espacio circular
donde se situaba el coro, los
bailarines y los instrumentistas en
las tragedias de la Antigua Grecia. Se
traducía como “lugar para danzar”.
 En el siglo XVII cuando los italianos
intentaron recuperar la música de la
Antigua Grecia comienzan a utilizar
el término orquesta para designar el
lugar donde se situaban los músicos
y al conjunto de los instrumentistas.

47.  La historia de las orquestas comienza en el
siglo XVI/XVII, cuando los instrumentistas se
agrupaban para acompañar las fiestas
sociales, las ceremonias religiosas y las
danzas. La orquesta es un grupo variable de
músicos. Dependía del número de músicos
disponibles en un determinado momento.
 A principios del s. XVIII:
- Se perfeccionan técnicamente los instrumentos de la familia del
violín (núcleo central de la orquesta) gracias a la labor de
constructores italianos (como Stradivarius o Guarnieri)
- Aunque la plantilla de la orquesta aun no esta totalmente
definida había un instrumental más o menos fijo.

48.  Se consolida la orquesta sinfónica. Su
desarrollo es paralelo a la creación de
las dos grandes formas: sinfonía y
concierto.
 Tenían entre veinte y cuarenta
instrumentistas, en función de la
orquesta.
 Mozart y Haydn componían para
orquestas de este tipo.
 Fue muy famosa la orquesta de
Mannheim, famosa por su crescendo.

49.  En esta época se mejoran técnicamente algunos
instrumentos de viento metal y se completa la
plantilla de la orquesta sinfónica tal como la
conocemos.
 A finales del s. XIX hubo compositores que aumentaron
la orquesta desmesuradamente (aunque en la
actualidad pueden llegar hasta ochenta músicos, pero
existen muchas variantes).
Mahler (director de la ópera de Viena y compositor) compuso La
sinfonía de los mil, con dos coros mixtos, uno de voces blancas y ocho
solistas, con una orquesta de 140 instrumentistas. El propio Mahler tuvo
que utilizar una batuta luminosa para que pudieran verle desde lejos.
 En este momento se crean sociedades musicales,
aparecen empresarios que organizaban conciertos, se
forman muchas orquestas y se construyen teatros.

50.  Los compositores vanguardistas han experimentado buscando
nuevas sonoridades: incluyendo más instrumentos de
percusión y otros que son ajenos a la música culta, como
instrumentos electrónicos y objetos (sirena, máquina de
escribir, etc.).
 Las formaciones orquestales son tan numerosas que se puede
decir que cada ciudad importante tiene, por lo menos, una
orquesta.
En Asturias tenemos entre las más destacadas:
- Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias / OSPA
- Joven Orquesta del Principado de Asturias / JOSPA
- Orquesta Ciudad de Oviedo / OSCO (actualmente Orquesta Filarmonía)

51. TEMA 1/Apar tado 3

52. Cuando surgieron las primeras orquestas, no existía la figura del
director de orquesta tal como lo conocemos hoy día. La dirección era
una referencia del tempo, del pulso que debían seguir las obras. Podían
ocupar ese lugar:
 El intérprete del primer violín, del
clavicémbalo o del órgano,
denominado maestro de
concierto; se encargaba de dirigir al
resto de músicos desde el lugar
donde esta sentado. (Era lo más
habitual)
 También existieron una especie de
directores de orquesta, que no se
colocaban al frente de aquellos
reducidos grupos de músicos, sino
que, desde dentro del conjunto,
percutían rollos de partituras, batían
palmas, o golpeaban el suelo con
grandes bastones.

53. Conocida es la muerte de Jean
Baptiste Lully (1632-1687),
compositor de la corte francesa de
Luis XIV.
Parece que Lully dirigía sus
composiciones con la orquesta de
cuerda real golpeando el suelo con
un bastón de considerables
dimensiones, de manera que, al
escuchar el golpe, los músicos
seguían el pulso de la música.
En una de sus interpretaciones,
Lully se golpeó en un pie, con tan
mala fortuna que la gangrena
terminó con su vida poco tiempo
después.

54.  Fue en el siglo XIX cuando las dimensiones de las orquestas
sinfónicas y de las composiciones crecieron de tal manera que se
convirtió en totalmente imprescindible que una persona
asumiese la responsabilidad de conducir cada interpretación.
 Surge la figura del director tal como la conocemos hoy día. Los
principales compositores de la época se colocarán delante de la
orquesta para dirigir sus obras.
 Fue en esta época cuando, heredando la
tradición anterior de dirigir con el arco del violín,
algunos compositores tomaron la batuta para
facilitar la visión de todos los músicos de la
orquesta.

55. Ludwing Van Beethoven, a
pesar de su sordera y que las
crónicas de la época cuentan que
era un pésimo director, insistía en
dirigir muchos de los estrenos de
sus sinfonías. Cuando estrenó la
Séptima, se adelantó una docena
de compases a la orquesta, y no
se dio cuenta de ello hasta un
fuerte tutti orquestal que corrigió,
causando la carcajada general.

56.  Hans von Bülow es
considerado como el primer
director profesional que no fue
compositor.
 La figura del director de
orquesta, aparte de ser
imprescindible, comenzara a
tener mucho prestigio social y
cultural, lo cual se ha mantenido
hasta la actualidad.

57. Son varias y requieren dos momentos, uno previo al comienzo de los
ensayos y otro posterior de carácter más práctico.
Enumeramos las siguientes funciones:
1. Conocer la obra para recrear la intención del compositor:
investigando sobre su autor, en qué momento la escribió,
analizando la partitura, etc.
2. Trabajar con los músicos en los ensayos.
3. Indicar el tempo o velocidad con la que se va a interpretar.
4. Marcar las entradas de instrumentos o secciones
instrumentales.
5. Establecer contrastes tímbricos, dinámicos, melódicos,
armónicos, etc.
6. Darle a la obra su propio estilo personal como director.

58.  Ar turo Toscanini (finales
s.XIX-1ª mitad s.XX): en
Estados Unidos fundó en
1937 la Orquesta Sinfónica
de la NBC. Con ella actuó
con regularidad hasta 1954
en la Radio Nacional. Sus
actuaciones le convirtieron
en el primer director de
orquesta estrella de los
modernos medios de
comunicación de masas.

59.  Herbert von Karajan (s. XX):
fue uno de los que optó por
lucrarse gracias a sus
millonarios contratos en
exclusiva con grandes
compañías discográficas,
como Karajan y la Deutsche
Grammophon.

60.  Daniel Baremboim
(s. XX): premio
Príncipe de Asturias a
la Concordia 2002,
por la creación de
una orquesta del
Diván Este-Oeste,
donde se reúnen
músicos israelíes y
palestino.