El documento habla sobre diferentes obras de arte como la Bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La Tempestad de Giorgione y obras de Caravaggio. Explica detalles técnicos y significados de las obras y por qué el autor las eligió. También menciona el Monasterio de San Isidoro del Campo y un cartel de propaganda soviética llamado "Lenin barriendo el mundo".

1. por
Manuel Pérez González

2. ¿Qué es el arte?
Si te preguntan un día por la calle, así de pronto, ¿Qué es el arte? ¿Qué
significa para ti? Puede ser que por un instante no sepamos que
contestar, pero si lo pensamos detenidamente, casi sin darnos cuenta
comenzamos a utilizar nuestro sexto sentido. ¿Qué es el arte? Es
aquello que nos hace interactuar con nuestro yo desconocido, algo que
nos lleva más allá de la pura consciencia, un generador de emociones
que nos vuelve más sensible y nos hace capaz de crear cosas con
nuestra imaginación para ponerle cara a lo invisible.

3. INTRODUCCIÓN
AVE MARÍA DE SCHUBERT
Como introducción, querría añadir estas dos grande piezas musicales, la
primera, está que suena, es la de Franz Schubert, Ave María, compuesta
en el año 1825, y la segunda que se iniciará posteriormente, es Lascia
ch’io pianga, compuesta por Georg Friedrich Händel, un gran compositor
Barroco, que la compuso en 1711 para la obra Rinaldo estrenada en
Londres. Confieso que no soy un seguidor asiduo de la música clásica,
pero estas piezas me enamoraron desde el primer día que las escuché.
Me transmiten paz, tranquilidad, uno se olvida de todo escuchando esas
notas, verdaderamente tengo que reconocer que son unas piezas
excelentes, ese es el hecho por el que querría acompañar esta tarea con
estas bonitas melodías.
La primera pieza, a pesar de ser conocida como el Ave María fue
compuesta como arreglo de una canción popular del poema épico de
Walter Scott “La Dama del Lago”. En ella se canta una oración dirigida
hacía la Virgen María, intentando buscar su perdón y ayuda.

4. BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

5. BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
La Bóveda de La capilla Sixtina del Vaticano
es una obra creada por Miguel Ángel entre
1508 y 1512 a petición del Papa Julio
segundo en 1505.
El hecho de haber elegido esta obra es
debido a qué he tenido la ocasión de verla, y
no se puede describir con palabras la gran
admiración que me creó. Una persona se
siente minúscula ante la majestuosidad de
esa bóveda, se puede pasar horas y horas
admirando la belleza de esos frescos. Es
cierto que los demás frescos de las paredes
de Botticelli y algún otro artista que ahora
mismo no recuerdo, también eran
impresionantes, pero la verdad es que las
nueve escenas del Génesis creadas por
Miguel Ángel, llaman la atención nada más
aproximarte a la sala.

6. BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
Es impresionante como este gran artista sin
haber pintado nunca un fresco pudo
desarrollar esta gran obra. Como le dió ese
toque renacentista con las figuras desnudas,
posando con total naturalidad, todo un reto
ante la opinión que podía dar la iglesia, quizás
sea por ese motivo que los cardenales lo
acusaran de querer buscar la inspiración en los
griegos, cosa que a mí me parece cierta, ya
que destaca en las figuras la energía, el
volumen, la masa corporal y la expresividad de
sus cuerpos.

7. BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
Resaltan sus 343 imágenes, adoptando
diferentes posturas, algunas aparecen
meditando, otras leyendo, otras discutiendo,
todas ellas realizadas en colores chillones,
sobre todo verdes y violetas, que resaltan aun
más con la luz, dándoles tonos claroscuros.
Pero entre todas ellas, para mí, la que más
destaca sin duda es la de la creación de Adán
en la que Dios da la vida a este último. Pero
eso no significa que deje aparte las demás
composiciones, en donde se expresa todo el
Génesis, desde la creación del mundo en los
tres primeros, pasando a la creación del
hombre y de la mujer y su expulsión del
paraíso, en los tres centrales, hasta el castigo
divino del gran diluvio en los tres últimos.

8. LA TEMPESTAD

9. LA TEMPESTAD
La Tempestad es una obra renacentista
realizada por Giorgine en 1508 y
actualmente está conservado en la Galería
de la Academia de Venecia. El hecho de
haber escogido está imagen ha sido porque
hace años la estudié en la ESO, y ya
entonces me dejó sorprendido por el
misterio que evoca esta composición
renacentista, donde se deja ver sin duda el
sello de la pintura veneciana. Una
composición en la que todo permanece en
su sitio, en su justo equilibrio.

10. LA TEMPESTAD
Por una parte, al fondo, dándole una
profundidad perfecta a la perspectiva aérea
una tempestad amenazadora, que se aproxima
sobre una ciudad. De esta tempestad surge un
rayo, y casi me atrevería a decir que ella es la
protagonista de esta composición, una forma
de entrelazar los fenómenos naturales con la
personas. Por otra parte, tenemos la escena de
la mujer amamantando a su hijo,
semidesnuda, y admirada por el pastor, los
cuales permanecen inmóviles sobre la belleza
del paisaje y ajenos a la tempestad que se
aproxima, dándole un efecto de
intemporalidad a la escena. Todo ello, en una
composición perfecta de tratamiento de luz, y
una gran riqueza de colores.

11. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

12. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
El descendimiento de la cruz realizada por
Roger van der Weyden sobre el 1436, sin duda
un icono de la pintura flamenca, y que
actualmente se puede disfrutar en el Museo
del Prado. He escogido esta obra porqué me
gusta mucho la pintura Gótica, ya que supuso
un gran avance dentro de la perspectiva,
figuras con más volumen, más expresividad,
los personajes y sus ropajes están captados en
pleno movimiento, aunque el total desarrollo
de esta técnica habrá que esperar al barroco
para verla en todo su esplendor. En esta obra
se puede distinguir claramente el eje piramidal
que siguió el autor con el fin de darle más
profundidad a la obra, llevando nuestra vista
hacía el centro de la composición, el cuerpo de
Jesús siendo bajado de la cruz, al que le da
mucha más luz.

13. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
Más abajo su madre María, la cual
adopta exactamente la misma
posición que su hijo, lanzando el
mensaje de estar sufriendo su mismo
dolor, dándole así mucha más
expresividad a la obra. Cerrando la
composición dos figuras, una a cada
extremo, formando así un paréntesis.
Los colores utilizados son muy
acertados, tratándose de una obra
religiosa, sobre todo ese color oro del
fondo, dándole así un carácter divino
y haciendo que las figuras parezcan
casi esculpidas.

14. LA CRUCIFIXIÓN DE SANPEDRO

15. LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

16. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
Y
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
Aunque me gusta mucho la pintura, mi
decantación siempre ha sido hacía este gran
artista, Caravaggio, introductor del Tenebrismo
y puente hacía el Barroco, ya que opinó que el
Barroco en sí mismo, comenzó a raíz de
autores como este, y ante la duda de cuál de
estas dos obras exponer, he decidido añadir las
dos, ya que se trata de mi autor y obras
favoritas. Estas dos obras pertenecientes a este
gran artista italiano, con una temática
religiosa, El Martirio de San Pedro. La
Crucifixión de San Pedro realizada en 1601 está
localizada en la Capilla Cerasi, Roma, y La
Incredulidad de Santo Tomás realizada en
1602, está localizada en el Palacio de Sanssouci
en Potsdam, Alemania.

17. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
Y
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
Algunos de los motivos por los que
he hecho esta elección son por el
realismo del que están dotadas
estas obras incusas dentro del
Tenebrismo de Caravaggio, a pesar
de que su fondo es oscuro, es
maravilloso como se le da luz al
personaje que destaca en la historia
que se nos está contando,
sombreando los demás personajes.

18. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
Y
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
Es cierto que durante el Renacimiento a las obras
se les comenzó a dotar de algo de movimiento y
expresión, como si nos quisieran mostrar lo que va
ocurrir posteriormente, además de algo más de
perspectiva, pero en este puente hacía el Barroco
que significó el Tenebrismo, Caravaggio, y más en
estas obras, ya que son las que más me gustan,
supo plasmar el momento exacto en que estaba
ocurriendo la acción, sin duda alguna, parecen
fotografías llenas de luz, donde se aprovecha todo
el espacio para darle más protagonismo a las
figuras. Parecen figuras reales, se ve en los
movimientos corporales, las expresiones de los
rostros y de los cuerpos con las líneas marcadas,
sin duda eligiendo el momento cúspide y más
dramático.

19. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
Y
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
En la obra de La crucifixión de San Pedro se
nos muestra el momento exacto en que San
Pedro era crucificado boca abajo, ya que él
mismo no se consideraba digno de morir del
mismo modo que Jesús, de ahí que toda la
luz de la composición se centre en él.
Además del enfoque traumático que crea la
observación de la obra, se distingue su
composición, doble diagonal en forma de
aspa, composición típica de muchas obras
del barroco.

20. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
Y
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
En la obra de La incredulidad de
Santo Tomás se nos muestra a
Santo Tomás en el momento
exacto en que me te su dedo en la
llaga del costado de Jesús. Es
impresionante como Caravaggio
ha sabido mostrar incluso la
expresión maravillada del rostro
de San Tomás, ayudado y animado
incluso por el propio Jesús,
centrando en ese punto toda la luz
de la composición.

21. MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO

22. MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO
Esta obra arquitectónica es el
Monasterio de San Isidoro del campo,
un monasterio fundado cerca de las
ruinas de Itálica (Camas) por Alonso
Pérez de Guzmán y María Alonso
Coronel en 1.301.
El hecho de que haya querido incluir
esta obra arquitectónica es debido a
que pasa casi inadvertida ante
nuestros ojos cuando se pasa a una
cierta distancia de él, pero en su
interior se guarda un gran tesoro
dejado por el paso del tiempo que vale
la pena ser observado.

23. MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO
Si tuviera que decir que me expresa esta obra
me quedaría con el misterio que encierran
estos muros, que te llevan a imaginar cómo ha
sido la vida de todas las culturas que han
convivido entre ellos. Tuve el gran privilegio de
poder visitarlo, y pude disfrutar del paso de las
muchas civilizaciones que dejaron su huella en
todo su conjunto, desde el exterior, hasta el
interior. Pasé por una puerta en la que se
mezclaban dos estilos muy particulares como
es el Mudéjar en su composición y el gótico,
que resaltaba en su puerta con su arco
apuntado.

24. MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO
Ya en su interior pude divisar su techo con
bóveda de crucería, dato relevante de que se
había convertido en arquitectura Gótica, pero
sospecho que en su antigüedad llegó a ser
Románica, ya que sus paredes dejaban ver
restos de figuras planas, hieratizadas y de
simbología religiosa, que resaltaban aun mas
en su terminación en el techo, el que sospecho
tuvo que ser de bóveda de cañón
antiguamente, datos relevantes que pude
contractar cuando vi los contrafuertes que
sujetaban en su exterior la composición de la
nave.

25. MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO
En sus patios pude disfrutar de una
mezcla aun más pronunciadas de estilos,
desde el Mudéjar en sus paredes repletas
de pinturas, el estilo Gótico de sus arcos y
hasta el estilo renacentista en sus techos
arquitrabados. Todas estas maravillas se
combinaban con unos retablos magníficos
del escultor Juan Martínez Montañés, de
estilo Clasicista, el cual se veía claramente
en sus frontones. Un escultor que gozó el
haber vivido dos estilos muy distintos
desde el Renacimiento hasta el barroco.

26. LENIN BARRIENDO EL MUNDO

27. LENIN BARRIENDO EL MUNDO
Otra obra que me gustaría incluir es la de Lenin
barriendo el mundo. Al hablar de esta imagen habría
que decir que ciertamente no se trata de una obra
pictórica, una arquitectura o una escultura, más bien
podríamos hablar de una caricatura de propaganda
soviética y aunque no se trate de una gran obra, a mí, y
más en estos precisos instantes, me traduce fuerza,
ganas de renovación y de volver a empezar desde cero
haciendo las cosas bien hechas. En ella se refleja a
Lenin barriendo el mundo, sacando fuera a las
monarquías, a capitalistas y a la iglesia, lo que dejaría
lugar a un título bastante claro, “Sacando la basura de
casa. El poder, el dinero y la justicia en poder del
pueblo”. Este cartel de propaganda fue exhibido
durante la Revolución Rusa de 1917, y el hecho por el
cual he decidido escogerlo, es por todo lo que se
expresa tan solo en una imagen, en pocas palabras,
renovación total.

28. LENIN BARRIENDO EL MUNDO
Se podría decir que la intencionalidad que
buscaban los autores con esta caricatura era la
de extender las ideas leninistas, hacer
entender a la sociedad que ellas eran
beneficiosas y que aportaban ideas nuevas
expulsando a todos esos elementos que no
aportaban nada. Como he comentado antes
esta imagen quiere transmitir un mensaje de
renovación total, expulsando a toda forma de
gobierno, desde el poder autocrático del Zar,
pasando por la aristocracia y la burguesía y
terminando con el poder de la iglesia,
corrompido por el estado para renovarlo y
sanearlo totalmente.

29. EL MURO DE BERLÍN

30. EL MURO DE BERLÍN
Otra de las obras de arte que me
gustaría dejar en este ejercicio es
la de los grafitis del muro de
Berlín, la obra de arte al aire libre
más grande del mundo. Pienso
que vale la pena incluirla, por
todo lo que supuso. Un muro que
entre 1961 y 1989 dividió a la
ciudad de Berlín, y en la que en
parte de él, cuando fue
derribado, quedó reflejado los
sentimientos de miles de
berlineses a lo largo de los 28
años que se mantuvo en pie.

31. EL MURO DE BERLÍN
En él muchas personas plasmaron sus
sentimientos, sus rechazos y sus iras. La
mayoría del muro llegó a convertirse en un
centro de exposiciones universal, donde
muchos autores exponían todo tipo de obras
de arte. En él ha quedado plasmado parte de
la historia de Alemania, convirtiéndose en un
símbolo que mantuvo las familias y las
libertades rotas por unos ideales políticos.

32. EL MURO DE BERLÍN
Hoy día, aún siguen existiendo algunos muros
de la vergüenza que dividen a las familias y
las relaciones entre ellas.
El hecho por el cual haya decidido exponerlo,
quizás sea ese, el hecho, de que en ese trozo
de pared quedaran plasmados los
sentimientos de tantísimas personas, además
de sus mensajes políticos.

33. EL MURO DE BERLÍN
Tal fue su importancia y los mensajes que
transmitía, que incluso se inició la restauración
de los grafitis, uno a uno. Algunos de estos
grafitis han dado la vuelta al mundo, debido a
los mensajes que enviaban a los que lo
observaban, ejemplo de ello es, el famoso
beso de los dos mandatarios Leónid Brezhnev
y Erich Honecker dándose el beso. Pero ese no
es el único grafiti que expresa algo, y quizás
ese haya sido el hecho del porqué de la
elección de esta obra, y ese es el mensaje de
esperanza que emana de todos ellos.

34. ¿Qué es el arte?
Presentación realizada por Manuel Pérez
González para la asignatura de Historia del Arte
de 2ª de Bachillerato de Ernestina González