2. El arte etrusco como
antecedente del arte
romano
▪ Se desconoce el origen del pueblo etrusco.
▪ En el siglo X a.C. ya estaba instalado en el
territorio de la actual Toscana. Durante el siglo
VIII a.C. comerciaban con las colonias griegas
de la Magna Grecia.
▪ La cultura etrusca muestra una mezcla de arte
griego y arte oriental.
▪ Las manifestaciones del arte etrusco estuvieron
dominadas por las creencias religiosas y los
ritos funerarios.
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3. La arquitectura etrusca
El estudio de la arquitectura etrusca es
imprescindible para entender la evolución de la
arquitectura occidental.
El uso del arco y la bóveda, dos elementos
arquitectónicos de origen mesopotámico, llegaron al
continente europeo a través del arte etrusco y se
convirtieron en la base técnica de la arquitectura
romana.
Sus construcciones emplean además
la columna sobre soporte, formando el orden
toscano, que tiene relación con el dórico.
Túmulos de la necropolis etrusca de Banditaccia cerca de Cerveteri
(Roma)
Las tumbas etruscas están cubiertas por una bóveda realizada por
aproximación de hileras de piedras.
Estas construcciones demuestran el alto nivel técnico del pueblo
etrusto en el uso de la bóveda.
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4. • No se conservan casi templos etruscos, pero gracias a las
descripciones del arquitecto romano del siglo I a.C. Vitruvio
sabemos como eran.
• Edificios rectangulares sobre un podio alto y un pórtico con
columnas. Tras el cual solía haber tres cellas rectangulares
paralelas, dedicadas a la tres principales divinidades
etruscas.
• A diferencias de los templos griegos los etruscos (y luego los
romanos) daban más importancia a la fachada de entrada,
realzada con un pórtico con columnas y las escaleras que le
daban acceso.
Fuente de las imágenes:
• Superior
• Inferior
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5. Es un orden arquitectónico
(consultar la presentación correspondiente a
los órdenes) que es una
innovación etrusca. Está
inspirado en el orden dórico
griego.
Sus características son:
Una columna de fuste liso con
basa y capitel geométrico a la
manera dórica, compuesto de
collarino equino y ábaco.
Un entablamento formado por
un arquitrabe liso, un friso
sencillo sin triglifos ni
metopas y una cornisa.
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6. La escultura tenía una función funeraria. Los
sarcófagos son la obra más destacada.
Eran obras modeladas en terracota.
Reproducen a los difuntos con una gran
veracidad, en una escena relajada, como en el
Sarcófago de los esposos de Cerveteri, S-VI
a.C.
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7. Aunque los etruscos utilizaron la piedra en sus
escultura, los materiales más usados son la terracota
(arcilla modelada y cocida al horno) y el bronce.
Entre las escultura exentas de terracota destacan el
Apolo de Veyes.
En la producción de bronce la Loba Capitolina, la
Quimera de Arezzo y el busto de Lucio Junio Bruto.
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9. Loba Capitolina
Tradicionalmente considerada
una obra etrusca, se ha
demostrado por el Carbono 14
que es una obra medieval del
siglo XIII.
Los gemelos fueron realizados
por Antonio de Poliaiuolo en
el S-XV
Museos Capitolinos, Roma
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11. Bruto Capitolino (Lucio Junio Bruto)
300 - 275 a.C. Bronce. Museos Capitolinos, Roma.
Retrato en bronce de un romano
desconocido.
A la escultura se le dio el nombre
del mítico fundador de la
República romana y responsable
del derrocamiento del último rey
etrusco en 509 a.C.
De autor desconocido.
Ya se la puede considerar
una obra de arte romano.
No es un retrato del auténtico
personaje del siglo VI a.C. pero
alguien tuvo que servir de modelo,
por lo tanto es un retrato de un
desconocido del S-III a.C. que
prestó sus rasgos.
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12. En la pintura destaca la pintura mural, al fresco (mirar las presentaciones de técnicas).
Esta pintura está en las tumbas con el objetivo de recrear el ambiente que
el difunto disfrutará en la otra vida.
Se representan con gran colorido las fiestas, los bailes y la música.
Las figuras están perfiladas con un trazo negro y se someten a ciertos
convencionalismos: los cuerpos masculinos presentan una tonalidad más
oscura y las mujeres más clara (algo que se da en la pintura egipcia y en la
griega). Las manos y los pies son muy alargados para dar sensación de
movimiento. Las estructuras arquitectónicas se pintan de rojo y de ocre los
fondos.
Durante siglos repitieron el mismo esquema: banquete en el muro del fondo
y bailes en los laterales.
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