1. ESCULTURA
Durante el
CINQUECENTO

2. MIGUEL ÁNGEL
1475-1564
Artista polifacético: arquitecto, escultor y pintor.. Contemporáneo de Rafael y
Leonardo –con los que compitió en ocasiones–, Miguel Ángel trabajó con
dedicacion y gran creatividad lo que hizo que desde muy joven formase parte
del círculo de humanistas de Lorenzo el Magnífico en Florencia,. Sin embargo,
ciertos cambios políticos harán que la ciudad florentina sea desplazada por
Roma como centro de producción artística. El creciente poder del papado
reclama una multitud de obras y los mejores artistas viajan allí para completar
importantes encargos. Esto, unido a la muerte de Lorenzo El Magnífico en 1492 y
la posterior invasión francesa de los territorios de Florencia y Milán, convertiría a
Roma en el lugar donde se desarrollarán las expresiones artísticas más
importantes del siglo XVI.

3. ETAPA JUVENIL

4. VIRGEN DE LA ESCALERA 1490 -1492
15 a 17 años
Tema religioso se asocia
con simbología e ideas neoplatónicas
(subida al mundo superior). Los
peldaños sentido ascensional. Virgen
como mediadora para ascender al cielo
que además la dota de gran
monumentalidad ( entre escalera y cubo
donde se sienta)
Es un b ajo relieve y carece de
profundidad, existe desproporción
virgen y niño La contorsión muy
pronunciada del niño está anunciando la
línea serpentinata

5. Temática mitológica Dios Baco con
Sátiro.
Se puede rodear la imagen,
contraposto y ritmo ondulante con
rodilla hacia adelante , tronco hacia
atrás y cabeza hacia adelante
En la anatomía se perciben formas
blandas ( cuerpo andrógino)
Superficie pulimentada y cuerpo de
sátiro anguloso, brillo en las zonas que
incide la luz
BACO CON SÁTIRO,
1496-1497 mármol,
1,84 Museo del Bargello
. Florencia

6. Pietà del Vaticano (1498-1499 ) 174 cm x 195 cm Basílica de San Pedro del Vaticano,
Roma la obra fue encargada por el embajador francés para regalarla al Vaticano y es considerada
como la primera obra maestra realizada con 20 años
El tema de la Pietà fue realizado por Miguel Ángel varias veces a lo largo de su vida, como se observará
mostrando la evolución técnica y espiritual del autor
La representación de la Piedad fue muy frecuente en Europa pero menos en Italia y representa el
momento en que la Virgen sentada en una roca del Gólgota recoge en su regazo el cadáver de Jesús. Por lo
general en la iconografía medieval y luego en la barroca se la representa triste , sin embargo en esta
primera Piedad muestra serenidad
ANÁLISIS
Material : mármol con diferente tratamiento muy pulimentado y rugoso y aristado en los pliegues
haciendo que la luz resbale y brille o cree clarooscuro.
Composición piramidal. Cristo está realizado como a menor escala , existiendo un equilibrio de cabeza hacia
adelante y hacia atrás Así mismo contrasta la verticalidad de la Virgen con el cuerpo en zig-zag de Jesús
Contrastes : la alternancia de superficies aristadas con la suavidad del cuerpo de Cristo ( pulimentado) , , la
aparente inestabilidad del cuerpo de Cristo que parece resbalar y el sedente y asentado de la Virgen,
desnudez de Cristo y pliegues Virgen
Ritmo es lento, detenido, n
Expresión de serenidad , de dolor contenido La mano izquierda de María es el único gesto doliente y traza
una línea paralela al brazo derecho de Cristo, que cae suavemente A pesar de la diferencia de edad entre
ambos, Miguel Ángel los presenta jóvenes, atendiendo a la idea de que María es la madre de Cristo, pero por su
condición de humana también es, como todos los hombres, su hija
SIGNIFICADO neoplátonico : la VIRGEN SIEMPRE JOVEN, PUREZA, SIN PECADO ORIGINAL,
ETERNAMENTE VIRGEN Y JOVEN., pero también como María ofrece el cuerpo de su hijo para redención de
la humanidad También se puede relacionar con el donante francés como muestra de apoyo al Papado ( la
Virgen simbolizaría a la Iglesia)

7. PIEDAD 1499
BRILLO SUPERFICIE
PULIMENTAD.
CLAROOSCURO
SUPERFICIE CON
PLIEGUES

8. SERENIDAD , CRISTO NO MUESTRA
DOLOR, APARECE COMO DORMIDO

9. 9
• DAVID. 1501-1504. Trabaja sobre el bloque de mármol de más de
cuatro metros r El tema representa el momento de tensión anterior a
la acción de enfrentare David y Goliat
• CANON de más de cuatro metros, por el bloque y porque estaba
pensada para ser colocada en un pináculo del Duomo de Florencia y
observada desde abajo, por lo que tiene varias correcciones ópticas
como una cabeza excesivamente grande
• LA ANATOMÍA es poderosa, atlético, y no adolescente como
sugiere la Biblia , con trabajo a trepano de los rizos ( efecto
clarooscuro) y existen ciertas desproporciones entre brazo derecho
muy grande y el izquierdo en ángulo más pequeño
• Se observa un contraposto , pero con propias características :
piernas muy abiertas , brazos muy tensionados; ligero curveo
subiendo una de sus caderas y bajando uno de sus hombros
• La composición es abierta a partir de un ligero zig-zag entre la
cabeza y su pierna derecha , que crea un ligero retorcimiento hacia
nuestro lado derecho , y que contribuye a rodear la imagen..
• Ritmo MOVIMIIENTO EN POTENCIA.. TODO EL CUERPO ESTA EN
TENSIÓN: Los músculos ,tendones del cuello , venas de la mano y su
mirada con ceño fruncido que parece escrutar al rival adelanta lo que
será la terribilitá ( su mirada nos hace imaginar la presencia del rival).
El artista representa la tensión interior que precede al
desencadenamiento de la acción, es decir movimiento en acto..
•Es un símbolo de la República de FLORENCIA al representar al
personaje bíblico que se enfrentó con el gigante Goliat, venciéndolo‚
del mismo modo que Florencia se enfrentaba a sus grandes
enemigos. Ejemplo Milán

10. Giro de cabeza
rompe
frontalidad
Su mirada nos
Incita a pensar
que el enemigo
ESTÁ
ENFRENTE
Pies
excesivamente
grandes
Va abandonando
contrapposto
clásico:
brazos muy
tensionados,
piernas
demasiado
abiertas.

11. Intensidad del
instante (venas y nervios
marcados)
Contraste
lado izquierdo
más abierto y de
formas
angulosas
lado derecho acotado
por vertical del brazo
y la pierna
Sobre hombro izquierdo tenso
cae la honda cayendo el extremo
de la misma a la altura de la
mano derecha, procediendo
David a colocar la piedra
mientras calcula con ceño
fruncido el disparo

12. EXPRESIÓN DE
CONCENTRACIÓN
PREVIA A LA ACCIÓN
DE LANZAR LA PIEDRA

13. Etapa de madurez 1505-1533: En 1505 el Papa Julio II lo llama a Roma para
que realice su mausoleo. De ella hace numerosos diseños y le mantendrá
ocupado 40 años, y nunca lo terminará. Estaba pensado para situarse en la
basílica de San Pedro, pero actualmente, , se encuentra en la iglesia de San
Pedro in V¡ncoli.
Al morir el Papa en 1515, Miguel Ángel vuelve a Florencia donde el nuevo
Papa León X le encarga la construcción de la nueva sacristía con las tumbas d
sus antepasados los MÉDICIS (1520-1534).
ETAPA MANIERISTA 1534-1548: En 1534 Miguel Ángel vuelve a Roma para
realizar los frescos del Juicio Final. Son estos los años en los que Miguel Ángel
frecuenta los círculos "reformados" de Vittoria Colonna, durante los cuales sus
pensamientos se van concentrando más en la religión, en una tensión espiritual
de sublimación del amor tanto divino como humano (platonismo).
ETAPA DE VEJEZ 1548-1564 Cuando termina el Juicio Final, Paulo III le
encomienda otros frescos, los de la Capilla Paulina También‚n realizó su última
obra escultórica La Piedad Rondanini
ETAPAS DE MADUREZ Y VEJEZ

14. TUMBA DEL PAPA JULIO II HACIA1542 SAN
PIETRO INVINCOLI
Presentaba cuatro fachadas y constaba de
tres pisos: La base con hornacinas en cuyo
interior iba una victoria enmarcadas por
pilastras con esclavos delante de cada una.
En el segundo cuerpo había relieves sobre
vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las
esquinas: Moisés (sólo hizo ésta), San Pablo,
la vida activa y la vida contemplativa ( Raquel
y Lea).
En el remate estaba el sepulcro papal con
Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo,
uno llorando y otro sonriendo. Simbología
neoplatónica: primer nivel lucha del alma con
el cuerpo, zona intermedia caminos para
llegar a Dios (Antiguo Testamento=Moisés,
Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y
vida contemplativa. En el remate el ascenso al
nivel superior, con el ángel que llora por la
muerte de un gran Papa, y el sonriente por
ver culminada la entrada de Julio II en la corte
celestial. Se iba a ubicar en la basílica de San
Pedro

15. RAQUEL MOISES LEA

16. l.Ínea serpentinata
Inestabilidad
pies parece
estar a punto
de levantarse
DosDos
CUANDO bajó del
Sinai le envolvía un
haz luminoso. El
sustituir los rayos
por cuernos se
debe a la
traducción al latín
que se hizo en la
Vulgata de la
referencia al rostro
luminoso
Terribilitá: fuerza
contenida,
tensión del cuerpo

17. IICONOGRAFÍA Representa el momento en el que al bajar Moísés del Monte Sinaí con las tablas
de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado a Dios , pues adora un becerro de oro
El material es el mármol que ha tratado `con gran maestría logrando un gran estudio
anatómico con superficies pulidas y rugosas así en los pliegues la luz crea luces y sombras.
La composición, es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el
pliegue formado entre las piernas del profeta El perfil derecho parece cerrado por verticales y el
izquierdo abierto codo , pierna, giro de la cabeza. Las líneas rectas quedan dulcificadas y
compensadas por dos líneas curvas paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta el
brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo derecho estirado hasta la pierna izquierda.
Existe un ligero contrapposto marcado por el giro de la cabeza y la composición entre brazo
izquierdo hacia arriba y derecho hacia abajo, así como pierna izquierda hacia fuera y derecha
hacia dentro que parece insinuar que está a punto de levantarse , además introduce la línea
serpentinata
Con esta composición, sugiere el movimiento en potencia; los músculos están en tensión, pero
no hay movimiento en acto. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse,
lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo. Esta ira, la "terribilitá« se expresa en su rostro,
gesto ceñudo, mirada iracundao. Miguel Angel abandona los rostros serenos de su primera
época y opta por una expresividad acentuada, anuncio del Barroco. Moisés está lleno de vida
interior. Posiblemente sea producto no sólo de su propia evolución personal, sino también de la
influencia que sobre él ejerció el descubrimiento del grupo helenístico del Laocoonte.
Miguel Ángel. Moisés

18. MIGUEL ÁNGEL. ESCLAVO ENCADENADO, REBELDE Y MORIBUNDO
El esclavo encadenado es una alegoría del dominio de la naturaleza sobre el hombre ,
según la filosofía neoplatónica. Formaba pareja con el esclavo rebelde que simboliza la
rebeldía del alma humana frente a la esclavitud de la naturaleza. Formaban parte del
proyecto de la tumba de Julio II y se aprecia el no finito

19. CAPILLA MEDICEA 1520-1534
Idea un espacio arquitectónico vacío, y las esculturas de las tumbas están integradas
en los muros. Ese espacio vacío es el símbolo del espacio de la otra vida, a este
espacio se asoman las figuras de los Médicis. La idea de que los muros son el umbral
entre el mundo y la vida ultraterrena viene acentuada por las cuatro esculturas
colocadas sobre los sarcófagos: el día, la noche, la aurora y el crepúsculo. Son
imágenes del Tiempo pero también del ciclo de vida y muerte
LORENZO
GIULIANO

20. TUMBA DE LORENZO DE MÉDICIS ,
SÍMBOLO DE LA VIDA
CONTEMPLATIVA con estatuas
alegóricas el crepúsculo y la aurora, es
decir, la transición) , que parecen
resbalar sobre superficie curva ,
creando sensación de inestabilidad
Sarcófago con frontón
curvo partido, con
volutas

21. LORENZO DE MÉDICIS Composición asimétrica.:lado izquierdo cerrada verticales y derecho
abierta. Codo, cabeza, pierna Codo se apoya en un cofre ( símbolo avaricia) Estudio de la
expresión. Mano en el mentón y dedo en los labios: símbolo de recogimiento

22. CREPÚSCULO Y
AURORA, figuras no
religiosas para
monumento funerario.
Non finito en
crepúsculo, corpulencia
en figura femenina

23. Tumba de GIULIANO símbolo de la vida activa acompañado alegorías del día y la noche , dos
momentos plenos LA estatua de Giuliano presenta una actitud movida , retorciendo el torso con el pié
adelantado, adelanta un hombro retrocede otro Porta monedas en el regazo simbolizando la
generosidad

24. LA NOCHE representada mediante una mujer con fuerte musculatura acompañada
de símbolos como una máscara ,cornucopia ,l buho EL DÍA rostro no acabado y
cuerpo en marcado zig-zag

25. PIEDAD PALLESTRINA 1547-
1549 Se duda de la autoría
de Miguel Ángel.
DRAMATISMO,
COMPOSICIÓN EN ZIG-ZAG

26. PIEDAD DE FLORENCIA. 1550-55
ICONOGRAFÍA María Magdalena y
Nicodemo ( autoretrato de Miguel
Ángel) entregan cuerpo
muerto de Jesús a la
Virgen
La composición es triangular, con gran
dinamismo por los marcados zig-zag.
Volumen con distintas escalas: figura
grande de Jesús y pequeña de María
Magdalena.
Non finito de la virgen , cuyo rostro
parece fundirse con Jesús.
Sensación marcada de inestabilidad ,
el cuerpo parece resbalar

27. Expresividad,
dramatismo,
tristeza

28. PIEDAD RONDANINI
1.,95. 1561
Superficie pulimentada
y rugosa, non finito,
uníón madre e hijo
Sensación de
inestabiliad, el cuerpo
de Jesús parece
resbalar, mientras que
María parece como
desmayada ¿ quién
sostiene a quién?
Formas apenas
esbozadas, pues
importa la idea .
…..qué idea? Obliga
al espectador
INFLUYE EN
ESCULTURA
CONTEMPORÁNEA

30. LAS CUATRO PIEDADES

31. • Comenzó siendo aprendiz de orfebre. Su apasionado temperamento le
hizo involucrarse en peleas y llegó a matar a un hombre. Llegó a Roma
en 1519 y fue discípulo de Miguel Ángel. Trabajó para las principales
familias de la aristocracia romana. Fue encarcelado por dos asesinatos
pero fue perdonado y marchó a Francia invitado por Francisco I, donde
realizó el salero de oro y esmalte. El monarca le concedió una pensión
anual pero regresó a Florencia donde trabajó bajo el mecenazgo de
Cosme I de Médicis realizando el Perseo en la que se muestran influencias
de la Miguel Ángel.

32. El tema había sido elegido por Cosme I, para poner de
manifiesto el paralelismo entre su política vencedora
de sus enemigos y la acción de Perseo..
Presentan la cabeza de la Medusa sangrante, cuyo
cuerpo pisotea
Perseo se presenta sereno y tranquilo contrastando
con el horror de la sangre que cae de la cabeza Sólo se
aprecia un pequeños fruncimiento de las cejas que
indica la emoción contenida del héroe, dueño de sus sentimientos.
CELLINI PERSEO hacia 1554 Loggia dei
Lanzi, Florencia

34. Cellini. Salero de Franciso I. Neptuno y Venus. 1540-1543

35. • Juan de Bolonia nació en Flandes. Inició su formación en
Amberes para trasladarse posteriormente a Roma donde fue
influido por la obra de Miguel Ángel en la tensión y
dinamismo de sus personajes convirtiéndose en escultor
manierista. Se acabó estableciendo en Florencia trabajando
para los Médicis, realizando numerosas esculturas a lo
largos de los años hasta su muerte a la edad de 79 en la
misma ciudad.

36. Representa tres cuerpos
combinados en el espacio:
el vencido en el suelo con
los miembros encogidos;
el romano que dibuja un
arco de círculo,
encorvado y fogoso, y la
Sabina que intenta
zafarse con un gesto de
súplica
Rasgos manieristas:
alargamiento de las
figuras, gesto desmedido
y poco coherente, espacio
angosto,figura
serpentinata que ya había
utilizado Miguel Ángel, el
grupo gira como una
espiral.
GIAMBOLOGNA. RAPTO DE
LAS SABINAS. 1583

37. • Juan de Bolonia fue influido
por el empleo del bronce de
Cellini Este Mercurio es un
estudio del cuerpo juvenil en
inestabilidad y diagonal que
anticipa el barroco,