ACTIVIDADES Y CLASES PPT 7MOS

1. Música
7mo Basico

2. OBJETIVOS DE
APRENDIZAJE
OA01- OA3 –OA7-
-Reconocer sentimientos, sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y
obras musicales de Chile y el mundo, presentes en la tradición oral, escrita y
popular, manifestándolos a través de medios verbales, visuales, sonoros y
corporales.
-Cantar y tocar repertorio diverso, desarrollando habilidades tales como
precisión rítmica y melódica, expresividad, conciencia de fraseo y dinámica,
entre otros, fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal.
-Reconocer el rol de la música en la sociedad, considerando sus propias
experiencias musicales, contextos en que surge y las personas que la cultivan.
Indicadores -Demuestran interés al escuchar música.
- Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música escuchada
- Relacionan lo escuchado con otras obras y/o manifestaciones musicales conocidas.
- Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando sensaciones e ideas
propias con fundamento.
- Opinan acerca de lo que escuchan relacionando con sus propias experiencias musicales
- Participan de actividades musicales con interés y dedicación, siguiendo las indicaciones de
quien dirige al cantar y tocar.
- Relacionan y comparan manifestaciones musicales con experiencias personales o del entorno
cercano.
- Reconocen y valoran significados y simbolismos propios de una cultura en la música

3. OA 1
Reconocer sentimientos, sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras
musicales de Chile y el mundo, presentes en la tradición oral, escrita y popular.
Opinan acerca de lo que escuchan
relacionando con sus propias
experiencias musicales
OBJETIVO DE LA CLASE

4. 4
El Sonido
El sonido es una vibración
producida por un cuerpo
sonoro (instrumento) que,
a través del aire
llega a nuestro oído
y contiene armonía.
El ruido es un sonido sin
armonía.
Observa las diferencias:
• Visuales:
Ondas sonoras
Ondas de ruido

5. LA MÚSICAes el arte de combinar sonidos para
transmitir o evocar sentimientos.
Los elementos fundamentales de la música son 3:
MELODÍA
ARMONÍA
Es una sucesión de sonidos:
Suena una nota cada vez.
La flauta y el saxofón son instrumentos melódicos.
Es la forma de combinar sonidos simultáneamente.
Suenan varias notas a la vez:
RITMO
El piano y la guitarra son instrumentos armónicos.
Es el pulso o tiempo a intervalos regulares y
constantes.
No hay altura sonora definida, por lo que no se escriben notas,
sino figuras:
Averigua qué elemento escuchas cada vez:
índice

6. CUALIDADES DEL SONIDO
ALTURA Es la afinación del sonido, es decir, sies
La relacionamos con las notas musicales.
DURACIÓN Es el tiempo en que se mantiene el sonido:
La relacionamos con las figuras rítmicas.
INTENSIDAD Sería el volumen del sonido:
Agudo
Medio
Grave
Largo
Corto
Débil
Fuerte
TIMBRE Es el color del sonido, por el que diferenciamos unos de
otros (unos son más dulces, otros más metálicos, etc.).
Prueba a distinguir los siguientes sonidos:
índice

7. • Qué es sonido y ruido ( diferencias)
• Definición de Música.
• 3 Elementos esenciales de la música y sus definiciones.
• Cualidades del Sonido.
Qué aprendimos?

8. OA 7
Reconocer el rol de la música en
la sociedad, considerando sus
propias experiencias musicales,
contextos en que surge y las
personas que la cultivan.
OBJETIVO DE LA CLASE

9. 9
Cualidades
Clasificación
Duració
n
Timbre
Grave Largo Fuerte
Altura
Intensida
d
Nombre
del sonido Agudo Corto Suave
El Sonido

10. 10

11. 11

12. Escuchamos diversos estilos de música :
Romance antiguo, como Los pelegrinitos
Zarzuela "Luisa Fernanda" comedia lírica
Genero Urbano Bad Bunny Ojitos lindos
Expresamos opiniones libre y respetuosamente ;
Luego respondimos preguntas como las siguientes:
1.-¿A qué época creen que corresponde
cada estilos de música?
a) Romance:
b) Zarzuela
c) Genero urbano:
2.-¿Qué información de época podemos
extraer del texto?

13. 1.-¿A qué época creen que corresponde
cada estilos de música?
a) Alturas (Inti Llimani): Los años 1968 y
1973 corresponde a la época de la
dictadura militar.
b) Santé (Stromae) : Al año 2010
corresponde al siglo XXI es la época
de la tecnología y globalización.
c) Bomba chaya ( Gepe) : A los años
2000- 1999 corresponde al siglo XX es
la época Contemporánea.

14. 2.- ¿De qué habla el artista en la canción escogida?
a) Alturas:
b) Sante: Justicia Social, de las extenuantes horas de trabajado
para tener dinero que les permita vivir.
C) Bomba Chaya: Honrar la cultura andina, dejar el pasado atrás y
quedarse con las cosas buenas, disfrutar el momento.

15. 1.-¿A qué época creen que corresponde cada
estilos de música?
a) Romance: Corresponde a el año 1927-
1930Epoca d la Industrialización. Es poesía
cantada.
b) Zarzuela: Corresponde al año 1932-1936 Epoca
Inico de la 2da Guerra mundial. Es una comedia
Lirica cantada.
c) Genero urbano: Corresponde al siglo XXI AÑO
2022 Época de la Tecnología.

16. 2.-¿Qué información de época podemos extraer del texto?
a)Romance: En esta época pueden casar con un familiar, este
poema hablan de personas con dinero, se casan jóvenes y son muy
recatados. Se busca seguir las tradiciones y la moral.
b) Zarzuela: En esta época se casaban con el fin de la seguridad y
estabilidad económica, buscar el mejor partido para formar una
familia. Picardía y coqueteo
C) Genero Urbano: En esta época no se piensa en el matrimonio, se
vive libre y se comparte el amor. Se busca diversión.

17. 3.-¿Qué nos dice el contexto de cada canción?
4.-¿Cuáles son las temáticas de cada canción y que
sentimientos nos evocan cada una?

18. Observan Escuchan y Comparan las canción Alturas de Inti Llimani, la canción Stromae - Santé y Bomba Chaya de Gepe.
Se comenta que otros tipos de instrumentos suenan similares a los escuchados.
¿Qué piensan o sienten al música? ¿Qué rol creen que tienen los músicos?
Luego oralmente identifica elementos de la música y la cultura andina que se reflejan en el ejemplo.
A partir de ello:
Observa y escucha nuevamente los videos musicales , comparen ambas expresiones en forma oral o escrita en grupos de máx.. 4
integrantes toman nota y comparten los apuntes con el curso.
Crear un tríptico basado en las respuestas a estas tres preguntas:
Estilo musical - cualidades del sonido (intensidad, duración, timbres, altura) – emociones que sentiste– propósito expresivo – duración
del tema – experiencias previas y otras características que reconozcan.
1- ¿De qué habla el artista en la canción escogida?
2 - ¿Bajo que contexto crees que fue creada esta canción? Explica y fundamenta.
3 - ¿Qué aportan los elementos musicales que poseen la canción? ¿Qué sensación u emoción dejan esos elementos musicales?
(Altura, duración, timbre o color e intensidad)
Trabajo Practico
7mo básico

21. ¿Qué aprenderemos esta semana?
OA 4: Interpretar a una y más voces repertorio diverso, incorporando como apoyo el uso de medios
de registro y transmisión.

22. Clase n°
02
Sonidos en el pentagrama

23. Recordemos
Sonidos agudos Sonidos graves
Como por ejemplo: el sonido de
un contrabajo, una vaca
mugiendo, el motor de un auto,
etc.
Como por ejemplo: dos copas
chocando, el sonido de un
violín, el llanto de un bebé, etc.
La ALTURA o TONO del sonido, es la propiedad que nos permite
distinguir si un sonido es AGUDO o GRAVE.

24. Ordena los sonidos, de menor a mayor
altura
Sonido 1 Sonido 2
Sonido 3 Sonido 4

25. Sonidos ordenados
Sonido 1
Sonido 2
Sonido 3
Sonido 4

26. La altura de los sonidos: las notas
musicales
En el lenguaje musical, las alturas de los sonidos se designan a través de
las NOTAS MUSICALES, que son 7:
Re Mi Fa Sol La Si
(Escribe esta información en tu cuaderno)
Do

27. ¿Cómo ordenamos esos sonidos en el
pentagrama?
El pentagrama es el espacio destinado para hacer la notación músical.
Está compuesto por 5 líneas paralelas y equidistantes entre sí. A partir
de estas líneas, también se marcan 4 espacios, que también se utilizan
para la notación musical.
Antes de ordenar, debes saber que:
(Esto no se escribe)

28. Llave de
sol
Es la clave o llave más
conocida. Se utiliza para
representar los sonidos
AGUDOS.
Llave de
fa
Esta llave se utiliza para
representar los sonidos
GRAVES.
Llave de
do
Esta llave se utiliza para
representar los sonidos
MEDIOS.
Antes de escribir las notas en un pentagrama debemos
saber que existen CLAVES O LLAVES, que nos
ayudarán a identificar el tipo de altura del sonido que
se ejecutarán:
(escribe
esta info en
el
cuaderno)

29. Notas en el pentagrama, usando
llave de sol
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
(Escribe esta información en tu cuaderno)

30. Notas en el pentagrama, usando
llave de sol
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Sobre la líneas Sobre los espacios

31. HISTORIA DE
LA MÚSICA

34. 1. LOSORÍGENES DE LA MÚSICA
El origen de la música es
tan antiguo como la
existencia del ser humano.
Parece ser que surgió por
dos motivos:
1. La necesidad de ser uno
con el ritmo y sonidos
de la naturaleza.
2. La repetición de los sonidos
rítmicos de las actividades cotidianas.

35. • El hombre quería imitar los sonidos de la naturaleza
para comunicarse.
• La música era parte de las ceremonias
• Ocupaban Instrumentos musicales rudimentarios
• hacía música cantando, aplaudiendo o golpeando
objetos.
Música Antigua Pre Historia

36. Antiguo Egipto
• La música en Egipto era reservados para los sacerdotes, Reyes Faraones..
• Se utilizaban ya la escala de siete sonidos.
• La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas
acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o
desarrollo se daría en los templos y ceremonias religiosas.
• Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro.
Algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble
como instrumento de viento, flauta.

37. Grecia y Roma
• De Los Griegos proviene la palabra música mousike que engloba tanto la poesía como la danza y la música.
• Especial atención por los instrumentos de cuerdas pues podían emitir palabras y sonidos al mismo tiempo.
• Los griegos vincularon la música con lo religioso y lo mitológico, por ejemplo la Lira era un instrumento
creado por el Dios Hermes y así otros más.
• Consideraban que la música se le atribuían poderes terapéuticos contra malestares físicos y/o mentales
influenciando también a quien la escuchase.
• Formaba partes de distintas actividad en ambas culturas en juegos, bodas, funerales, fiestas, banquetes
hasta en la guerra.
• Muchos de sus instrumentos son también fusiones con instrumentos de culturas Orientales como Chinos y
Árabes y territorios hasta donde llegasen sus conquistas.

38. • Gran Influencia de la Iglesia Católica donde la música estaba muy vinculada a la religión. Los únicos que tenían la
capacidad de escribir música eran los eruditos monjes.
• Predominaba el canto sobre los instrumentos, especialmente el canto gregoriano, en iglesias y monasterios.
• Los protagonistas de los cantos eran personajes bíblicos.
• Monofonía: Música y canto siguen una misma línea melódica
• Un monje italiano, Guido de Arezzo, fue muy importante porque:
1.-Dio nombre a cada nota de la escala a partir de la primera sílaba de cada verso de un himno.
2.-Inventó la actual escritura musical, situando notas sobre líneas paralelas y horizontales.
3.- Convirtió su mano en un “mapa” de notas y escalas para enseñar música.
2. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Siglos V-XV – 400 d.c. 1400 dc.)

39. Renacimiento siglo XVI 1500 dc.
• En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el
triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época
medieval.
• La música paso a ser un arte no solo cultivado por la iglesia se hizo conocidas
las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de
tema lírico-galante poesía francesa).
• Los instrumentos también servían para acompañar los cantos polifónicos,(
cambios de armonía y ritmo irregular) supuso la necesidad de adaptar los
instrumentos, creándose familias completas de instrumentos de cada modelo;
cada tamaño.
• Creación de 4 voces que llegaron hasta estos dias (bajo, soprano, alto y tenor ).
En el ámbito polifónico, 2 técnicas de composición son las que se distinguen:
una homofonía (donde se manera homogénea se mueven las voces) y otra
contrapuntista (en donde la voz de manera independientemente se mueve).
• La música más esencial fue compuesta para ser usada por la iglesia-polifónica
(compuesto de múltiples armonías simultáneas) misas y motetes en latín para
esenciales iglesias y capillas de la corte.

40. • Desde el nacimiento de la ópera a nivel vocal (año 1600) hasta
la muerte del compositor Johan Sebastian Bach (1750).
• Nivel Musical y composición compleja
• Nivel instrumental Sonata, concerto y obertura.
• Se crean las Orquestas con mas instrumentos y voces
• Algunos de los músicos notables compositores del Barroco
fueron:, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Claudio Moteverdi
y quizás uno de los músicos más influyentes de la historia:
Johann Sebastian Bach.
Barroco

41. • el clasicismo claridad, simetría y sencillez en la tonalidad. El objetivo principal de
este estilo es la búsqueda de la naturalidad y el rechazo los excesos.
• Este estilo musical posee una melodía principal que es apoyada y acompañada por
el resto de la instrumentación. Estas melodías eran el objetivo primordial, teniendo
un carácter cantabile (melodioso, relacionado con el canto de la voz).
• Armónicamente las armonías son muy claras y estructuradas, con acordes que
permanecen en sus funciones específicas y con una dirección cadencial definida.
• La sinfonía por ejemplo, es una obra compuesta para a interpretación de la
orquesta sinfónica completa y es quizás una de las formas más grandiosas y
completas de la música clásica. Se compone de varios movimientos y tiene una
duración más larga en comparación a otras formas.
• Dentro de los músicos importantes : Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph
Haydn, Johann Christian Bach (hijo de Bach), Antonio Salieri.
Clasicismo

42. • El Romanticismo da máxima importancia a la expresión personal e individual, la interpretación de la realidad enfoca a la
búsqueda de la expresión de los sentimientos y la libertad de creación. Busca la originalidad, intentando librarse de las
costumbres musicales tradicionales.
• Los músicos al poder crear su propias obras y a disponer de ellas como gustasen, pudieron optar por que sus obras se
publicaran para estar a disposición del público y en los hogares de la clase media, representando una nueva fuente
monetaria importante y brindándoles así mayor independencia económica y artística. Por primera vez, el músico podía
optar por valerse por sí mismo y ser reconocido por sus propios méritos. por primera vez que el músico tiene la
oportunidad de crear composiciones por el mero placer de expresión. Mayor utilización de cromatismos, cambios
armónicos y tonalidades menores.
• Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
• Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le requiere al espectador más atención.
• Ampliación del rango y la variedad musical.
• Crecimiento en la importancia del virtuosismo ( lucir habilidades musicales) composiciones para piano extremadamente
difíciles en cuanto a técnica e interpretación.
• Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica.
• Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.
• Fomento de la improvisación.
• Los Compositores más destacados de esta corriente en la música. Son los siguientes : Ludvig Van Beethoven, Brahms,
Frederic Chopin, Franz Schubert, Richard Strauss, Giuseppe Verdi, Richard Wagner
Romanticismo

43. Musica Moderna:
La música del siglo XX 1900 hasta 1945
• La necesidad de innovar y romper o combinar las convenciones formales de la música clásica.
• Termina con la música clásica o académica, son canciones populares que no pertenecían realmente al marco
de la música formal para un público menos exclusivo y popular, con obras más cortas y de funciones sociales o
creativas.
• Distribuyendo música y haciéndola accesible a cualquier persona sin entrenamiento formal en la música.
• El dodecafonismo relaciones entre la escala y los acordes sin depender de la jerarquía de las notas, que las 12
notas de la escala (las 7 notas más los semitonos) son tratadas igualitariamente.
• La mayoría de las obras de música moderna buscan la conexión emocional directa con el oyente, lograr la
identificación con el público.
• La comercialización juega un papel importante, ya que permite la perpetuación del artista y su obra.
• Se utiliza una gran cantidad de instrumentos musicales diferentes que e dependen del género y el estilo
musical. Aun así, algunos suelen ser mucho más populares y frecuentes.
• Puede incluir instrumentos eléctricos e instrumentos poco convencionales.
• Cambios continuos de ritmo, Uso de armonía politonal, Abandono parcial o total de la tonalidad.

44. Musica Contempornea ( 1950 -2023)

45. Las funciones de la música:
• FUNCIÓN: explica las razones o propósitos por las cuales un cierto tip de música se usa en un determinado contexto, es decir, cuales son
sus propósitos o qué se pretende conseguir con ese uso, (responde a la pregunta por qué o para qué?). Siguiendo el mismo ejemplo de la
música en los bares, la función que cumple es entretener y amenizar la estancia de lo consumidores (función de entretenimiento)
• La música desempeña varias funciones en la sociedad actual. De las más importantes:
1. Función estética: Corresponde al placer de la escucha, para el disfrute personal, por desarrollar sentimientos específicos.
2. Función identitaria:una seña de identidad. La música es una parte esencial en la vida e identidad de los jóvenes. Muchas
personas no sólo encuentran en la música un mero disfrute, sino una forma de vida. Imitan su comportamiento, su forma de vestir,
su lenguaje, mismos ideales etc....
3. Función terapéutica:“medicina para el cuerpo y el alma” la musicoterapia emplea la música para mejorar la calidad de vida
y la salud física, mental y emocional de los pacientes. El uso terapéutico lo encontramos en diversos ámbitos de la sociedad y
en actividades físicas y de relajación como el aeróbic, yoga o capoeira.
4. Función comercial:la música como reclamo. La sociedad recurre a la música como fin promocional para vender un
determinado producto. La música desempeña un papel muy importante en la publicidad televisiva y radiofónica. Se utiliza en
establecimientos de todo tipo para estimular el espíritu consumista.
5. Función simbólica: como símbolo emocional e ideológico. Este poder de la música se utiliza en movimientos religiosos, políticos o
sociales a lo largo de la historia.oEn contextos religiosos: canto gregoriano, cancioneros de misa, góspel...
• En contextos políticos:consideran la música como un instrumento de propaganda política. Partidos políticos tienen himnos
propios.
• Contextos sociales: Utilizada la música para expresar el sentir de un grupo o de un colectivo social. Así nació la conocida canción
protesta. Bob dylan es el más representativo. John lennon(imagine) Michael Jackson y Liionel Ritchie (we are the world)oMúsica en el
mundo del deporte:se convierte en símbolo de fidelidad y devoción hacia un equipo. You’ll never walk alone (Richard Rodgers y
Oscar Hammerstein) del Liverpool, o We are the champions de Queen, que se ha universalizado como canto de los vencedores.

46. • Funcion de expresión emocional (ideas y expresiones no expuestas cotidianamente con el
lenguaje).
• FUNCION goce estético (la belleza vista por el creador y el oyente, no se asegura esta función en
todas las culturas).
• 3 Del entretenimiento (se suele dar siempre y puede ir o no combinada con otras funciones).
• 4 De comunicación (las canciones con letra no son universales, pues solo transmiten a aquellos
que conocen el lenguaje usado).
• 6 De respuesta física (para canalizar unas emociones y exaltar otras).
• 7 De refuerzo de la conformidad a las normas sociales (música para celebraciones, protestas u
otros ritos).
• 8 De refuerzo de instituciones sociales y ritos religiosos (música dedicada y elaborada para el
relacionado lo religioso).
• 9 De contribución a la continuidad y estabilidad de una cultura (como transmisión de cultura).
• 10 De contribución a la integración de la sociedad (para actividades en
• grupo).

47. LA MÚSICA EN EL CINE:
Vamos a plantear dos teorías sobre la música en el cine. Una de ellas es que la música en el cine
se introdujo para ocultar el molesto ruido de los rudimentarios proyectores y otra,
para humanizar las imágenes bidimensionales y silenciosas del cine mudo.
Música diegética: forma parte del argumento de la película. Es la música que escuchan los
personajes de la película.
Música extradiegética: la música que se escucha muchas veces no está justificada por el
argumento ni la escuchan los personajes. Es una música que solo escucha el espectador y que
pretende influir en su manera de percibir y entender las imágenes.
El leimotivDesde que surgió la música en el cine, ésta tiene una presencia fragmentada en
las películas. Aparece y desaparece según el criterio del director, por lo tanto está condicionada
por la estructura narrativa y visual de la película. Un leimotiv es un tema musical que se asocia
a un personaje, objeto, lugar o situación. Cada vez que aparece el oyente lo reconoce asociándolo
con una idea o sensación concreta.

48. a) Étnica y/o
folclórica
Un género musical es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos
criterios de afinidad. Estos criterios son
específicamente musicales, como el ritmo, los
instrumentos, las características armónicas o
melódicas o su estructura. También pueden basarse
en características no musicales, como la región
geográfica de origen, el período histórico, el contexto
sociocultural u otros aspectos más amplios de una
determinada cultura.
Las dividiremos en tres grandes grupos:
b) Popular c) De concierto o
clásica
GENERO O ESTILO MUSICAL

49. 49

53. ¡Buen trabajo!