Este documento resume los principales acontecimientos culturales y artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1950. Describe los movimientos artísticos más importantes de este período como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y otros. También resume los conflictos mundiales como la Primera y Segunda Guerra Mundial y cómo estos influyeron en el arte y el pensamiento. Finalmente, destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Picasso, Kandinsky y otros.

1. HISTORIA DE LA CULTURA
PANORAMA DEL SIGLO XX
1900 a 1950

2. El siglo XIX había propiciado el capitalismo imperialista,
monarquías ilustradas, un desarrollo científico y
tecnológico sin precedentes, filosofías que construían
grandes sistemas históricos, movimientos artísticos que
buscaban nuevos caminos, así como una aceleración
en los procesos sociales, generados por los avances en
la comunicación.

3. En cuanto a la psicología, Sigmund Freud practicaba el
psicoanálisis en Viena. pronto aparecerían las diferentes
escuelas de psicología. Karl Jung, Alfred Adler, Wilhelm
Reich, John b. Watson, entre otros, desarrollarán las
diferentes aproximaciones de esta ciencia.

4. Al inicio del siglo xx el
imperialismo económico
dividía al mundo entre
metrópolis y colonias.
Inglaterra, Francia, Bélgica
y otras naciones
establecieron un débil
equilibrio de intereses que
colapsaría de manera
sorpresiva.

5. A comienzos del siglo
xx, las ilusiones de la
llamada Bella época
decimonónica fueron
sacudidas por la
realidad de una guerra
atroz y sin precedentes:
la Primera Guerra
Mundial que se inició en
1914 a partir del
asesinato del
archiduque Francisco
Fernando de Austria.

6. A partir de este incidente, que
provocó alianzas en toda Europa, la
Primera Guerra Mundial se inició en
1914. Las ilusiones de la llamada
Bella época decimonónica fueron
sacudidas por la realidad de una
guerra atroz y sin precedentes, que
se redujo a una guerra de
trincheras y causó millones de
bajas. En 1918 comienza el periodo
de entreguerras, que duraría hasta
1939.

7. En Rusia, el zar fue
depuesto del poder en
1917,y Vladimir Lenin quiso
poner en práctica las ideas
socialistas de Marx.
“…proclaman abiertamente
que sus objetivos sólo
pueden ser alcanzados
derrocando por la violencia
todo el orden social
existente”.

8. “¡Proletarios de todos los
países, uníos!”
Retomando estas palabras
del manifiesto comunista,
publicado en Inglaterra en
1848, Lenin inicia, con la
Revolución rusa, el
socialismo soviético.
El comunismo también se
adopta en china.

9. Al final de la Primera
Guerra en 1918, el mundo
esperaba que jamás
hubiera otra vez una
conflagración bélica de esa
naturaleza. Sin embargo,
en 1936 estalló la Guerra
Civil española, y en 1939 la
Segunda Guerra Mundial.
Estos y otros conflictos
sociales mostraron a la
humanidad que las vías de
la modernidad no llevarían
por sí mismas a la felicidad
y la plenitud.

10. Para dar fin a la Segunda
Guerra fue iniciada la era
atómica, y más tarde se
inició la Guerra Fría, así
como otros hechos
económicos políticos y
sociales de gran influencia
posterior. Estos conflictos,
así como los cambios en
las ciencias y tecnologías,
presentan su influencia en
todas las artes, la música y
el pensamiento.
https://www.youtube.com/watch?v=yJ9265P5NqQ
https://www.youtube.com/watch?v=13aATKh-Fv0

12. Desde finales del siglo XIX
y principios del XX surge el
estilo Art Noveau en Francia,
que busca integrar formas
ondulantes de la naturaleza
en edificios, muebles y
objetos decorativos. Con
algunas variantes, recibió el
nombre de Modernismo en
España y La Secesión en
Viena. En Bruselas, un
distinguido arquitecto fue
Victor Horta.
Del siglo XIX al XX

13. Un gran artista del Art
Noveau es Alfonse Mucha.
Aunque nació en la
República checa, trabajó
en Francia. Realizó
carteles teatrales para la
gran actriz Sarah Bernhardt

14. http://cdmxtravel.com/es/experiencias/sube-el-telon

15. En Viena, así como en
otras ciudades, hubo un
enfrentamiento entre
pintores académicos y los
jóvenes que deseaban
experimentar. De esta
manera, en 1898, se
celebró la primera
exposición del grupo La
Secesión, en un local
adecuado para las
exposiciones de esta
agrupación de artistas. El
más famoso entre ellos fue
Gustav Klimt. https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-s

16. http://masdearte.com/especiales/klimt-y-el-
himno-la-alegria-el-friso-beethoven/

17. Uno de los artistas más
jóvenes y rebeldes de
Viena en el cambio de
siglo fue Egon Shiele,
quien participó en
algunas exposiciones
con La Secesión, pero
también pintaba
libremente, en su
mayoría, temas
dramáticos, por lo que
se le reconoce, junto
con Oscar Kokoshka,
como representantes
del expresionismo
vienés.
https://historia-arte.com/artistas/egon-schiele
https://www.lavanguardia.com/historiayvida/la-vida-de-egon

19. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kokoschka.htm

21. Antoni Gaudí es un
arquitecto de difícil
clasificación, algunos
autores lo llaman
representante del
modernismo en Barcelona,
otros lo inscriben en las
filas del Art Noveau, o
neogótico, simbolismo, etc.
Algunos autores le
adjudican influencias
islámicas o barrocas. El
estilo de Gaudí en todas
sus obras es muy
personal.
https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/

22. En literatura, desde En Francia
surge el movimiento literario de los
poetas parnasianos, quienes se
colocan en contra del romanticismo
buscando formas elegantes,
clásicas, refinadas y hasta
extravagantes. Ellos influyeron en
los poetas hispanoamericanos,
quienes liderados por el
nicaragüense Rubén Darío,
configuraron el movimiento
modernista en la poesía que influyó
a todos los países de habla
hispana,
Un gran poeta modernista
mexicano fue Amado Nervo.

23. Ante el difícil
panorama del mundo
contemporáneo, los
artistas han sido
exponentes del espíritu
de esta época en las
llamadas vanguardias
artísticas
https://redhistoria.com/las-vanguardias-artisticas-historicas/

24. Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Vanguardias artísticas
de 1900 a 1950

25. Arte abstracto
Suprematismo
Constructivismo
La Bauhaus

26. Escuela de parís
Pintura metafísica
Dadaismo
Surrealismo

27. El fauvismo

28. El fauvismo explora la oposición entre colores
complementarios, entre tonos fríos y cálidos, entre
obscuros y luminosos. Inicia en 1904. Busca el mayor
contraste de colores y tonos. Su representante
principal es Henri Matisse

29. Los fauvistas continúan
las innovaciones
cromáticas del
impresionismo.
El fauvismo desarrolla
un nuevo concepto de
armonía basado en los
contrastes cromáticos,
https://www.arteespana.com/fauvismo.htm

30. El fauvismo también
explora la oposición entre
colores complementarios,
entre tonos fríos y
cálidos, entre obscuros y
luminosos. busca el mayor
contraste de colores y
tonos.

31. El más grande
exponente del
fauvismo es Henri
Matisse. La
palabra proviene
del francés fauves
o fieras.
http://www.artbook.com/9780878468430.html

32. Matisse es un gran
dibujante, por lo que no
prescinde del dibujo
como los impresionistas.
Sin embargo, la
policromía es esencial en
su obra. Se destaca por
sus armonías audaces.

33. https://historia-arte.com/obras/la-danza-de-matisse

35. El expresionismo alemán

36. Edward Munch es
exponente del
expresionismo en
Noruega, precursor
del muy famoso
expresionismo
alemán. Es conocido
como el pintor de la
soledad y la
angustia. Su pintura
también tiene
influencia del
simbolismo.
https://historia-arte.com/artistas/edvard-munch
https://educacion.ufm.edu/edvard-munch-el-grito-oleo-y-pastel-sobre-carton-1893/

37. https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-edvard-m
https://trianarts.com/edvard-munch-maestro-del-expresionismo/#sthash.nbVCZmDq.dpbs
https://trianarts.com/edvard-munch-maestro-del-expresionismo/#sthash.nbVCZmDq.dpbs

39. El expresionismo
alemán se desarrolló
alrededor de 2 grupos:
Die Brucke , El
puente, 1905-1913
Der Blaue Reiter, El
jinete azul, 1911-1914
https://arte.laguia2000.com/pintura/el-expresionismo-aleman
http://expresionismo-expresionismo.blogspot.com

40. Die Brücke ( El
Puente) es un
movimiento artístico
fundado en Dresde
en 1905 por un grupo
de artistas
expresionistas
alemanes, cuyas
obras marcaron el
comienzo del arte
moderno en su país.
https://elcajondelarte.wordpress.com/2016/01/12/el-arte-degenerado-de-emil-nolde/

41. El nombre simbolizaba el
puente de intereses
comunes que les unía, así
como su conexión con el
futuro. La intensidad de los
colores y la distorsión de las
formas lograban expresar su
apasionamiento y riqueza
imaginativa. Eran rebeldes
ante las normas
establecidas.
https://lifeartgroup.wordpress.com/2012/10/05/expresionismo-1905-1933/
https://www.pinterest.de/pin/772437773559768042/

42. Uno de los artistas más destacados de Die
Brucke es Emil Nolde
http://www.soloartes.com/arte/16737
https://culturacolectiva.com/arte/la-ultima-cena-reinterpretada-por-diversos-artistas

44. Der Blaue Reiter (El jinete
azul), aparece en 1911.
los representantes son
Vassily Kandinsky y
Franz Marc.
Tomaron el nombre de
una obra de Kandinsky,
quien es autor del libro
De lo espiritual en el arte
(1912), el cual fue un
texto que inspiraría la
aparición del arte
abstracto.

46. https://www.elmundo.es/cultura/2015/10/19/562

47. Der Blaue Reiter
rechazaba toda
convención y buscaba la
expresión individual.
Su orientación era
internacionalista y no
existía homogeneidad de
estilos. El grupo se
disolvió al estallar la
I Guerra Mundial. Su
influencia continuó en la
Bauhaus, en la primera
posguerra, donde fueron
profesores Vasily
Kandinsky y Paul Klee.
http://onlybook.es/blog/bauhaus-y-kandinsky

48. El cubismo

49. El cubismo
reconstruye el
espacio usando
diferentes puntos de
vista al mismo
tiempo, para ello se
vale de la geometría,
así como de la
descomposición de
la figura.

50. La percepción de la
obra cubista es
dinámica, porque
trata de representar
la cuarta dimensión:
el tiempo, como si el
observador cambiara
de posición para
observar al objeto.

51. El cubismo nace de la
colaboración de
Pablo Picasso y
Georges Braque, que
estudiaron a Paul
Cézanne como punto
de partida. También
recibieron la
influencia del arte
africano

52. Picasso y Braque, fragmentaron los objetos hasta
prescindir de la línea del contorno, multiplicando los
puntos de observación.
https://educacion.ufm.edu/georges-braque-guitarra-oleo-sobre-tela-1910/

53. Para no interferir en la
integración de los objetos
ante el observador los
pintores usan gamas
neutras de grises y pardos.
pero se vieron obligados a
introducir detalles
figurativos que actuaran
como claves para la
reconstrucción de los
temas representados.

54. De esta manera, incluyeron naipes, clavos,
etiquetas de botella, pegados sobre la pintura con lo
que aparece la técnica del collage.

55. Pablo Picasso tomó parte
casi en todas las tendencias de
la pintura del siglo.
En 1901 inicia su período
azul que recibe este nombre
por los delicados tonos azules,
con personajes espirituales,
delgados y lánguidos.

56. Hacia 1905
comienza su época
rosa, llamada así por
el uso de ese color. la
transición al cubismo
se observa en el
retrato de Gertrude
Stein, donde la
geometría del rostro
es un indicio de la
técnica cubista.

57. Las señoritas de Aviñón de Pablo Picasso es la obra
que da inicio al cubismo. Este movimiento artístico
inicia en 1907.

58. Durante la primera
postguerra, los
artistas pintan de
manera más
apacible. A este
periodo de le
conoce como la
Escuela de París

59. Otro artista
repre
sentante
de la
Escuela de
París, más
amable y
poético es
Amedeo
Modigliani

60. Sin embargo, el arte de Picasso vuelve al cubismo
cuando pinta Guernica, en 1937, durante la
Guerra Civil española, que expresa el dolor de una
población bombardeada. Este es una de las obras
más emblemáticas del siglo.
https://www.diariodenavarra.es/noticias/cultura_ocio/cultura/2016/12/28/el_guernica_cumplira_anos_reina_sof

62. El futurismo

63. En el futurismo, las máquinas y el movimiento eran
los símbolos de la nueva sociedad. En lo artístico,
las obras deberían tener un sentido dinámico de las
formas, además de una síntesis del movimiento y la
luz.
https://www.wikiart.org/en/giacomo-balla/flight-of-the-swallows-1913

64. El poeta italiano Tommaso
Marinetti, publica en 1909 su
manifiesto futurista. Califica
de corruptas a la literatura y
la pintura de su época, al
servicio de una cultura
perniciosa. Propone la
destrucción de academias,
bibliotecas y museos. Debía
crearse una nueva sociedad
https://analiagalloimd2014.wordpress.com/2014/08/25/dinamismo-cubismo-y-futurismo-p

65. En su propuesta, las máquinas y el movimiento eran
los símbolos de esa nueva sociedad. En lo artístico, las
obras deberían tener un sentido dinámico de las
formas, además de una síntesis del movimiento y la
luz.

66. Umberto Boccioni
se obsesionó con el
desarrollo industrial
que vivía Europa.
Su obra se
caracteriza por el
dinamismo y
movimiento.

68. Giacomo Balla elaboró un manifiesto del color. A
través de la superposición, logra dar la sensación de
movimiento en su obra. su dinamismo de perro con
correa, es quizá el cuadro futurista más divulgado y
conocido.

70. El arte abstracto
La
consagra-
ción de la
primavera,
Igor
Stravinsky
1913

71. En el arte abstracto el
mundo real está
ausente. Los personajes
son las formas, los
colores las líneas y las
relaciones infinitas entre
todos los elementos
gráficos, que crean su
propio mundo, con leyes
propias. Un
representante es Vasily
Kandinski

72. Vasily Kandinsky es considerado el iniciador del arte
abstracto, aunque ya en Rusia se elaboraban obras
con estas ideas. Kandinsky estaba obsesionado con la
relación entre el arte y la música. Pensaba que ambas
se relacionan más con lo espiritual que con lo material.

73. Después de su participación en El
jinete azul, trabajó en Rusia
después de la Revolución, pero su
arte fue tachado de burgués, por lo
que aceptó trasladarse a Alemania
para dar clases en la Bauhaus.
En este instituto de arquitectura,
arte y diseño, dio clases, escribió
sus libros y desarrolló el arte
abstracto. Ante los problemas
políticos que enfrentaba la
Bauhaus con el cada vez mayor
poder del partido Nazi, se
estableció en París donde realizó
su extensa obra.
https://historia-arte.com/movi

76. El suprematismo
surge en Rusia en 1915
durante la 1a. Guerra
Mundial, paralelo al
constructivismo y al
futurismo.
La objetividad en el arte
es un impedimento para
la creatividad, según
afirmaba Kasimir
Malevich, el principal
representante de este
movimiento.

77. https://historia-arte.com/artistas/kazimir-malevich
Con su obra Blanco sobre blanco llega a la
abstracción total. Será influencia para el
minimalismo.

79. El constructivismo aparece
después de la Revolución
Rusa (1917). Identificó la
voluntad de construir una
sociedad socialista con la
vanguardia artística.
Era el momento de probar
que el arte podía ser un
vehículo de transformación
social y de educación popular.

80. Vladimir Tatlin
escultor y pintor, fue el
iniciador del
constructivismo.
Afirmaba que el arte no
debe estar al servicio
del capitalismo, sino
del proletariado. Así
mismo, no debe tener
temática sino
emotividad captada.
https://www.biografiasyvidas.com
/biografia/t/tatlin.htm

82. El constructivismo ruso se
puso al servicio de la
sociedad convertido en
arquitectura, diseño
industrial, carteles, etc.
Niega la validez del arte
como actividad únicamente
estética y exigen su
participación social. Más
tarde influenciaron el estilo
funcionalista en arquitectura
y los diseños gráfico e
industrial.
https://historia-arte.com/artistas/vladimir-tatlin
https://laestirgaburlona.com/2016/05/20/vladimir-tatlin-el-constructivismo-ruso/

84. El neoplasticismo

85. En 1918, se publica
en Holanda en la
revista De stijl (El
estilo), el manifiesto
del neoplasticismo,
firmado por artistas
holandeses, cuya
meta era la
renovación total del
arte.
https://3minutosdearte.com/movimientos-y-estilos/neoplasticismo/

86. Para ello
recurrieron a un
lenguaje de
formas simples,
aplicable a
todas las
manifestaciones
plásticas.

87. Para Piet Mondrian la
belleza es paz
espiritual y reposo.
Utiliza un lenguaje
reducido: el color
(rojo, amarillo y azul)
enfrentado al no color
(la superficie blanca
del lienzo, y el negro),
la línea vertical y su
antagónica, la
horizontal.

89. La pintura metafísica

90. Es una reacción en contra
del futurismo y los demás
movimientos de vanguardia.
Pretende recuperar la
tradición del arte y de los
valores clásicos, y
asimismo, representar el
carácter metafísico de las
cosas. Surge en 1917 con
Giorgio de Chirico y Carlo
Carrá. Es precursor del
surrealismo francés.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/
c/chirico.htm

91. Giorgio de Chirico
tiene antecedentes en
el cubismo y el
futurismo. Presenta
arquitectura fantástica,
maniquíes y objetos
extraños. Consideraba
como "naturalezas
muertas" a sus
personajes que
simbolizaban al hombre
moderno.

93. EL DADAISMO

94. La Primera Guerra
mundial produjo
reacciones diversas.
el dadaísmo surgió en
Zurich, Suiza, en 1916. un
grupo de artistas buscaron
refugio en este país. El
poeta Tristan Tzara inició
este movimiento en un
café, donde se refugiaban
artistas de todas las
vanguardias y países.
Pronto surge la revista
Dada, y el manifiesto
dadaísta en 1918. https://profeenhistoria.com/dadaismo/
http://www.profesorenlinea.cl/artes/Dadaismo.htm

95. Su propuesta era anárquica,
como el nombre que
adoptaron, del cual nunca
aclararon el significado. Se
oponían a cualquier programa
organizado. Al contrario de los
futuristas, en Francia Marcel
Duchamp y Francias Picabia
ridiculizan a las máquinas y a
la cultura occidental.
https://www.arteespana.com/dadaismo.ht
m

96. Ante la sinrazón de las guerras
mundiales, los artistas
sustituyeron la razón por el
absurdo ridiculizaron la
sociedad industrial mediante
exposiciones de pinturas
casuales, conciertos de ruido o
conferencias sin lógica, con las
que pretendían minar la
coherencia del arte tradicional.
El urinario llamado “fuente”, de
Marcel Duchamp, es el inicio
del ready-made.

97. Antes del dadaísmo,
Marcel Duchamp
combinaba cubismo con
futurismo, como en la obra
Desnudo bajando la
escalera. Al unirse al
dadaísmo realizó obras
celebres como la Mona
lisa con bigotes.

99. Otra obra célebre
de Duchamp es el
llamado “gran vidrio“,
cuyo título es La novia
y los solteros, en la
cual las personas son
substituidas por
maquinas, en una
simbología que alude
a las tensiones del
deseo amoroso.

101. A los catorce años,
Francis Picabia
se unió al
impresionismo con
gran éxito.
En 1908 trabajó la
abstracción con
influencia del cubismo
hasta 1915.

102. En sus inicios
como dadaísta
realizó
"máquinas
irónicas“,
también
llamadas
absurdas.

103. A partir de 1919
combina su pintura con
piezas mecánicas
reales. Su idea no era
crear una estética
maquinista, sino ironizar
a la pintura. Con
pequeños objetos
buscaba parodiar los
géneros pictóricos.

105. El dadaísmo finalizó
en 1922, en París,
cuando un grupo
descontento
encabezado por
André Breton
conforma otro grupo
de vanguardia, el
surrealismo.

106. El surrealismo
M
e
s
s
i
a
e
n
https://www.culturagenial.com/es/persistencia-de-la-memoria-dali/

107. El surrealismo quiere expresar el funcionamiento
real del pensamiento en ausencia del control
ejercido por la razón o cualquier preocupación ética
o moral. Se basa en las imágenes de los sueños y
busca el mundo del inconsciente.

108. Surge directamente del
dadaísmo. Pretende
representar lo
espontáneo y el
inconsciente. El nombre
del movimiento alude a
una expresión del poeta
Apollinaire, quien fue un
gran defensor de los
vanguardistas.

109. Desde los comienzos
del surrealismo, se
advirtieron dos
direcciones: la
primera representada
por Joan Miró, donde
predominan el
automatismo y el
trazo espontáneo
tomado de los
dadaístas.

112. La segunda, encabezada por Salvador Dalí, donde
se ofrecen escenas u objetos reconocibles pero fuera
de su contexto.

113. Salvador Dalí
es el pintor más
famoso del
surrealismo, al
cual hizo popular
no sólo con su
obra sino con su
extravagante
forma de vida.

114. Dalí se une al surrealismo en 1929, lo que significa
una renovación en un momento de crisis. Basándose
en las teorías freudianas muestra en sus obras los
aspectos más ocultos del inconsciente.

115. Pretendía que su obra fuera como una
fotografía de sus sueños, miedos y obsesiones,
para lo cual utiliza un método que denomina
"paranoico-crítico".

116. En 1941, decide
retomar temas del
Renacimiento,
recreando obras
como La última
cena o La
crucifixión.
Es innegable la
visión comercial del
artista, así como su
presencia
mediática.

118. En 1927 Rene Magritte
se une al surrealismo,
oponiéndose al
automatismo.
Su obra es reflexiva y
minuciosa, asocia
elementos disímiles entre
los que establece
relaciones disparatadas o
insólitas.

119. La fantasía de sus obras radica en la
contradicción. En Esto no es una pipa hace
evidente lo subjetivo del significado de los
objetos.

121. Por su parte, Marc
Chagall es un pintor de
difícil clasificación.
Presenta influencias
cubistas y surrealistas,
pero se la clasifica
también como pintura
fantástica o poética.
Por su origen judío es
perseguido por los
nazis, por lo que se
refugia en Nueva York
en 1941, para volver a
Francia en 1948.

124. Los nuevos acontecimientos, así como el desarrollo
tecnológico e informático, transformarán el arte de la
segunda mitad del siglo veinte en renovadas
búsquedas artísticas, vanguardias y neoísmos.
https://elpais.com/cultura/2015/12/15/babelia/1450185809_027650.html

125. A partir de los años
cincuenta, la capital
mundial del arte
contemporáneo
será Nueva York.
Allí surgirán las
nuevas tendencias
artísticas, como el
expresionismo
abstracto, el Op Art,
el Pop Art, el
minimalismo, las
instalaciones, los
performances, etc.
https://historia-biografia.com/jackson-pollock/

126. Durante la segunda
mitad del siglo XX
comienza la Era
atómica, (agosto de
1945), y la llamada
Guerra fría. Las dos
grandes potencias,
Rusia y EE.UU.
luchaban por la
supremacía de los
mercados comerciales
en el mundo.

127. La segunda mitad
del siglo XX será
una época de muy
acelerados
cambios en todos
los órdenes de la
vida. Algunos
filósofos
anunciarán que se
ha llegado a una
nueva época
llamada
posmodernidad.
https://en.wikipedia.org/wiki/George_Segal_(artist)#/media/File:San_Francisco_Lincoln_Park_Holocaust_
Memorial_by_United_States_Marine_Corps_11_March_2009.jpg

128. https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/one-and-three-chairs-tres-sillas