Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX

1. El siglo XIX
3ª. Parte

2. El Impresionismo
A mediados del siglo XIX surge en la
pintura una reacción en contra de todos
los estilos anteriores. Estos artistas
cuestionan al arte como anécdota,
rechazan las emociones extremas,
aseguran que el realismo compete a la
cámara fotográfica y que la pintura
debe buscar nuevas propuestas en la
luz y el color. Edouard Manet es uno de
sus precursores.

3. Edouard Manet, como
otros pintores, fueron
rechazados para
participar en el Salón,
exposición que
organizaba la Escuela
de Bellas Artes de
París, por lo que se
organizó el Salón des
refusés. Allí exponían
los artistas que
ofrecían propuestas
innovadoras

4. Claude Monet es otro de
los principales
representantes del
impresionismo. En 1874,
varios artistas organizaron
exposiciones por su
cuenta. Los críticos iban a
reírse de sus obras. Su
obra Impresión dio nombre
a este estilo. Desde
entonces este grupo fue
tomando fuerza y
definiendo sus propuestas.
http://verdadyverdades.blogspot.com/2012/02/i
mpresion-sol-naciente-claude-monet.html

5. Para los impresionistas,
no era importante el tema
del cuadro, sino el
manejo de la luz y el
color. Por esto, Monet
pintaba los mismos
temas una y otra vez,
pero cada obra es
completamente distinta a
la anterior, porque no
pinta los objetos, sino la
luz y los colores que
estos objetos irradian.

6. Edgar Degas, pintor,
escultor y grabador,
también es considerado
uno de los fundadores
del impresionismo,
aunque él se definía
afiliado al realismo. Fue
muy amigo de otra
importante representante
del impresionismo, la
norteamericana Mary
Cassatt.

7. Mary Cassatt y la
francesa Berthe Morisot
fueron dos artistas
talentosas que
trabajaron y expusieron
obras a la par de los
más importantes
representantes del
impresionismo, siendo
ellas consideradas
también como
innovadoras de la
pintura decimonónica. https://3minutosdearte.com/seis-cuadros-un-concepto/el-
impresionismo-intimista-y-maternal-de-mary-cassatt/

8. Sus temas, a diferencia
de los artistas
masculinos, son
escenas de intimidad
entre madres e hijos,
momentos de reflexión
en personajes
femeninos, donde la
vida de las mujeres es
expuesta de manera
colorida y luminosa.

10. Los pintores más jóvenes
tomaron partido por estos
innovadores, y
comenzaron a
experimentar de maneras
más audaces.
A este grupo se le conoce
como los
postimpresionistas.
https://www.cromacultura.com/impresionistas-
postimpresionistas/

12. En cuanto a la música de la
segunda mitad del siglo XIX,
Piotr Ilich Tchaikovski fue un
formidable compositor ruso que
escribe conciertos y sinfonías
pero son más conocidas sus
obras para ballet, como El
Cascanueces y El Lago de los
Cisnes. Compuso una famosa
ópera llamada Eugene Onegin.
Es representante del llamado
romanticismo tardío, que tuvo
fuertes rasgos de nacionalismo.

14. Otro representante del
romanticismo tardío, es
Richard Wagner. Buscaba que
la ópera fuera una obra de arte
total, por lo que influyó en todos
los aspectos de sus
producciones. Sus óperas, que
llamaba dramas musicales, más
conocidas son
Tannhäuser (1845), Lohengrin
(1850), Tristán e Isolda (1865)
así como Los Maestros
Cantores de Nuremberg (1868)

15. Componer El anillo de los Nibelungos,
una larga pero impresionante
tetralogía, tomó a Wagner un período
de 26 años. Se estrenó en 1876. Estas
obras son: El oro del Rin, La valquiria,
Sigfrido y El ocaso de los dioses.
Anualmente se representan juntas, con
una duración de quince horas,
repartidas en cuatro días. Hasta la
fecha se utiliza el mismo teatro que
Wagner construyó y diseñó con este
objetivo.

16. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
ns/4/47/Schott%27s_1899_Walkure_title.jpg
Mientras Richard
Wagner presentaba en
Alemania su
Espectáculo de Arte
Total, fue más allá del
Romanticismo para
convertirse en una
influencia muy original e
innovadora.

17. Mientras tanto, en Francia
también surgían nuevas
propuestas y autores.
Como en las artes
plásticas, aparece un giro
hacia el Realismo en la
ópera francesa.