Breve reseña de las principales corrientes artísticas del siglo XIX

1. EL ARTE EN EL SIGLO
XIX

2. EL ARTE EN EL SIGLO XIX
1800 1810 1820 1830 1840 1850 1860 1870 1880 1890 1900
NEOCLASICO
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
ART NOVEAU
MODER
NISMO
Novena sinfonía, Beethoven

3. A partir de la
revolución industrial
surgen en la
arquitectura y el
urbanismo nuevas
necesidades
provocadas por el
rápido desarrollo de las
industrias y los
desplazamientos de la
poblacion urbana.
Strauss, Polka

4. Los arquitectos y los ingenieros construyen
obras que buscan mezclar los estilos
anteriores, al mismo tiempo que utilizar los
nuevos materiales, en espacial, el hierro, el
acero y el vidrio en grandes estructuras y
ventanales, que poco a poco irán prevaleciendo
en la nueva arquitectura.
Vals Sangre vienesa, J. Strauss

5. De esta manera, al comienzo del s. xix, los
arquitectos favorecen el estilo neoclásico, aunque
como se ha dicho, con elementos de estilos
anteriores, por lo que tienden al eclecticismo
Lo cual significa una síntesis de los estilos
históricos
Vals
Strauss, El
murciélago
De Peter Rivera - Paris Opera, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8104145

6. EL NEOCLÁSICO
(Desde la mitad del siglo XVIII,
hasta principios del XIX)
Mozart, Austria S. XVIII

7. A mediados del siglo
XVIII y principios del
XIX, el gusto artístico
da un violento giro en
búsqueda del ideal
grecolatino. este
movimiento surge en
Francia y se extiende
por el mundo.

9. PLAZA TOLSÁ

10. En la pintura
encontramos temas
grecorromanos y
paganos que glorifican
de manera simbólica a
la Revolución
Francesa. Los pintores
más importante de
este período son jean
Jacques David y jean
Auguste Dominique
Ingres

11. Muerte de Marat,
J. L. David

12. La gran odalisca, J.A.D. Ingres

13. https://www.artehistoria.com/es/obra/napole%C3%B
Napoleón emperador en
su trono J.A.D. Ingres

14. En escultura el artista
más importante es
Antonio Canova, quien
buscó en sus obras las
proporciones y la
belleza del cuerpo
humano al estilo
clásico grecolatino.

16. Ludwig van Beethoven
Otro representante de la
música clásica y precursor
de la romántica fue
Beethoven. Sus obras más
conocidas son las sonatas
Claro de luna, la
Appasionata, la Patética y la
Novena sinfonía.
Beethoven, para Elisa

18. EL ROMANTICISMO
Bizet, La arlesiana

19. Durante el siglo xix
se desarrollaron
otros estilos
contrarios al
neoclásico. El
romanticismo
buscaba la pasión y
las emociones en
oposición al
intelectualismo y
frialdad del
academicismo.
Eugene Delacroix, La libertad guiando
al pueblo.

20. Los pintores más destacados
del Romanticismo son
Delacroix y Gericault.
Escritores y poetas
importantes fueron Víctor
Hugo, los Dumas y Musset
en Francia, Becquer y
Espronceda en España. Un
antecedente del romanticismo
se encuentra en algunas
obras de Goethe.

21. La música romántica tuvo
grandes exponentes, como
Franz Schubert, Frederick
Chopin y Piotr Ilich Tchaikovski
quien también se clasifica
dentro del nacionalismo.
Obras famosas de Schubert
son el Ave María y la Sinfonía
inconclusa
Franz Schubert
Ave María

22. Frederick Chopin
Chopin fue un gran
compositor y pianista
polaco que estando lejos
de su patria, compuso
sus maravillosas piezas
llamadas polonesas.
Polonesa militar

24. Franz Lizt es también
un muy reconocido
compositor romántico
y pianista virtuoso.

26. Nicolo Paganini fue
compositor y gran virtuoso
del violín, al grado que la
gente consideraba que
tenía un pacto con el diablo.
Algunas de las piezas que
interpretaba no han podido
ser tocadas por ningún otro
violinista.

27. EL REALISMO
A mediados del siglo xix
surge en Francia una
reacción contra el
romanticismo. El pintor
Gustave Courbet se
pronuncia en contra de la
exageración emocional y
pinta escenas realistas.
Otro representante del
realismo en pintura es
Honoré Daumier.
Grieg, Peer Gynt
https://www.arteespana.com/pinturarealista.htm

29. Algunos paisajistas decidieron dejar a un lado el
Romanticismo, buscando exponer en sus obras la
belleza de la naturaleza. Algunos se trasladaron al
pueblo de Barbizon, en el bosque de
Fontainebleau.

30. Allí formaron una comunidad artística, llamada la
Escuela de Barbizon. Atendiendo a el manejo de la
luz y el color, trascendieron el realismo y fueron
precursores del impresionismo. El más famoso y
líder del grupo fue Theodore Rosseau, aunque
también J. L. A Millet realizó obras memorables,
entre otros.

32. Otro notable artista
que tuvo contacto con
románticos, realistas y
La Escuela de
Barbizon es Camille
Corot, quien tiene
influencia tanto del
romanticismo como del
realismo, aunque él
mismo se considera la
mayor influencia para
la generación de los
impresionistas

34. El realismo en literatura
está representado por
Flaubert, Maupassant y
Balzac en Francia,
Pérez Galdós en
España, Leon Tolstoi y
Gorki en Rusia, entre
otros.

35. EL IMPRESIONISMO
Ravel, Bolero

36. A mediados del S. XIX surge otra reacción en contra
de todo lo anterior, llamada impresionismo. Estos
artistas cuestionan al arte como anécdota, rechazan
las emociones extremas, aseguran que el realismo
compete a la cámara fotográfica y que la pintura debe
buscar nuevas propuestas en la luz y el color.
Ravel

37. Ravel,
Tzingane

38. Claude Monet

40. Manet, Desayuno sobre la hierba.

41. Edgar Degas

43. Auguste Renoir

45. Dentro del grupo
de los
impresionistas se
distinguieron dos
pintoras, Marie
Cassat y Berthe
Morrisot, cuyos
temas giraban
alrededor de la vida
femenina

48. EL POSTIMPRESIONISMO
La siguiente generación
de pintores continuó las
investigaciones y
descubrimientos de los
impresionistas en
búsquedas de carácter
personal.

49. Los representantes del
puntillismo son Georges
Seurat y Paul Signac,
quienes elaboraban
grandes lienzos a base de
pequeños puntos, dejando
al ojo humano la tarea de
mezclar los colores. esta
idea es la base de la
cuadricromía de la
impresión gráfica moderna,
así como de la televisión a
color.

51. Paul Cezanne
sostiene una
búsqueda muy
personal. Busca la
luminosidad, la
destrucción de la
forma y la
dispersión del
color.

54. Paul Gauguin

55. Dvorak,
Nuevo
mundo

56. Vincent van Gogh es
considerado precursor
del expresionismo.
su dibujo es
extraordinario. De
carácter místico y a la
vez exaltado.

61. Gran pintor y uno de
los iniciadores del
cartel. Los temas de
su obra son cafés,
bares y prostíbulos.
O
F
F
E
N
B
A
C
H

63. OFFENBAC
H

67. Sin embargo,
contemporáneos de los
impresionistas y
postimpresionistas
aparecen los
simbolistas, cuyo
máximo representante
es Gustave Moreau. Es
un movimiento literario y
pictórico. Estaban en
contra el positivismo, el
mecanicismo y el
realismo en todas sus
formas.
https://www.arteespana.com/simbolismo.htm

68. Consideran que el arte
debe trascender lo
cotidiano para abrir un
mundo trascendente,
simbólico, cargado de
significados. Buscan
sugerir, provocar y llevar
a la espiritualidad. Sus
temas son religiosos,
épicos, leyendas, etc. No
es solamente un estilo,
sino una actitud que
tendrá influencia en
artistas posteriores.

69. En cuanto a la
escultura, entre
los artistas más
importantes al
final del siglo XIX
están Auguste
Rodin y Camille
Claudel

73. Camille Claudel fue
una extraordinaria y
talentosa alumna de
Rodin. Se considera
que algunas obras
firmadas por él en
realidad fueron
ejecutadas por ella.
Fue hermana del
gran poeta Paul
Claudel

75. Camille vivió un
romance con su
maestro, lo que le
provocó inestabilidad
mental y poco tiempo
después, locura. Los
treinta últimos años de
su vida vivió en un
manicomio, sin
ejercitar su arte.
Ravel,
Tzigane

76. Durante la segunda mitad el
siglo XIX los compositores
llevan la música tradicional de
sus países a las orquestas
sinfónicas. Así surgen las obras
de Dvorak en Checoslovaquia,
Grieg en Escandinavia, y el
Grupo de los Cinco en Rusia
(Balakirev, Cui, Mussorgski,
Rimsi-Korsakov, Borodin). Y
TchaikovskY.
El nacionalismo en la música

77. Piotr Ilich Tchaikovski
fue un formidable
compositor ruso que
escribe conciertos de
inspiración
nacionalista, pero son
más conocidas sus
obras para ballet,
como El cascanueces
y El lago de los cisnes.
Vals de las flores, de El cascanueces

78. Sin embargo, en la
música también se
presentan propuestas
impresionistas. Un
ejemplo de esto son las
composiciones
catalogadas como
impresionismo musical de
Claude Debussy y
Maurice Ravel
Ravel, Bolero

79. En cuanto a la ópera, que
había nacido en el siglo
XVI en Italia, se cultivó en
toda Europa durante el
siglo XIX, con grandes
compositores como
Rossini, Verdi y muchos
más. Los intérpretes logran
gran fama, como el tenor
Enrico Caruso
Primeras grabaciones en fonógrafo, Enrico Caruso 1905

80. El realismo en opera se llama verismo, con temas
de la vida cotidiana. Un compositor de este estilo
es Giacomo Puccini. Sus obras más conocidas
son Turandot, Tosca, La Bohemia, entre otras.

81. Hvorostovski as Scarpia
https://www.youtube.com/watch?v=Mt8c-113BcM
Plácido Domingo as Cavaradosi
https://www.youtube.com/watch?v=hxdiJ74AL5Y
Callas as Tosca
https://www.youtube.com/watch?v=NLR3lSrqlww
https://i1.wp.com/iopera.es/wp-content/uploads/2014/03/Cartel-de-Tosca-1899.jpg

82. Los materiales de
construcción
experimentan una
revolución gracias al
hierro y más tarde, al
acero, productos
fundamentales para la
construcción de vías
férreas, locomotoras,
puentes, túneles, naves
industriales.
Guillermo Tell, Rossini
La arquitectura durante el fin del siglo

83. Las grandes
exposiciones
universales, tanto en
Inglaterra en 1851
como en parís en 1889,
impulsan las
construcciones a partir
de los nuevos
materiales que
marcaron el rumbo de
la arquitectura e
ingeniería
contemporáneas.
https://www.youtube.com/watch?v=99NlyAsaVIg

84. Londres,
1851
Vals
emperador, J.
Strauss

85. En la exposición
mundial de parís,
en 1889, se
construyó la torre
Eiffel, para
demostrar la
utilidad y
versatilidad del
acero.
Tchaikovski,
1812

86. Los arquitectos usaron
los nuevos materiales en
combinación con las
técnicas antiguas y los
elementos de la
arquitectura histórica,
pero también abordando
proyectos de edificios
que nunca antes habían
diseñado, así surge el
estilo art noveau.
https://www.arkiplus.com/art-nouveau/

87. Al final del siglo aparece el
arquitecto catalán Antonio
Gaudí, cuyo estilo escapa
a toda clasificación,
aunque se le ha llamado
art noveau, o neogótico.
Sus obras más famosas
son el Templo expiatorio
de la Sagrada Familia en
Barcelona, el parque Güell
y la Casa Milá.
Tzigane, Ravel
https://www.arkiplus.com/arquitectura-en-el-siglo-xix/

88. Continunado las
búsquedas de los
impresionistas y los
post-impresionistas, los
jóvenes pintores como
Henri Matisse y Pablo
Picasso desarrollaron
las primeras
vanguardias artísticas
del siglo xx.