1. Nombre:
Paola González Casales
Curso: 3º
Asignatura:
Expresión plástica y visual e a su
didáctica

2. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………3
CONTEXTO HISTÓRICO……………………………………………………3
ARQUITECTURA GRIEGA………………………………………………...4
ANÁLISIS OBRA ARQUITECTÓNICA…………………………………5
LA ESCULTURA………………………………………………………………6
ANÁLISIS ESCULTURA…………………………………………………..9
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3. INTRODUCCIÓN:
Entendemos por arte una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa
una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros. A lo largo de la historia el arte ha evolucionado de una manera increíble,
desde la época de la prehistoria donde nos encontramos con obras como los dólmenes hasta
la época contemporánea. Dentro de cada época, existen diferentes estilos de arte. En este
trabajo, voy a centrarme en el arte clásico; más concretamente en la antigua Grecia.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Dentro de la historia, más concretamente dentro de la edad Antigua, del año 3.000
a.C. al siglo I a.C. nos encontramos con 3 periodos:
 El periodo arcaico: (3.000 a.C. – 2.000 a.C.) es la época que están los cretenses
y minoicos que serán sometidos por una civilización más fuerte y de esta
nacerá el orden dórico (VIII- VI a.C.) El orden Dórico domina en esta etapa.
 El periodo clásico (S.V-IV a.C.) domina el orden Jónico.
 El periodo helenístico (S. III- I a.C.) época en la que dominaron los reyes Filipo
de Macedonia y su hijo Alejandro Magno. Domina el orden Corintio.
Este trabajo se centra en el periodo clásico, concretamente en Grecia, donde había
numerosas polis. Las polis eran ciudades que tenían sus propias leyes, ejércitos y
dioses, siendo por lo tanto independientes. Sí compartían la religión y la cultura, pero
no la política. Destacan con gran importancia las polis de Atenas, Knosos, Delfos y
Esparta entre otras. La mayoría de estas tenían una monarquía, es decir, el poder
absoluto está en las manos de una persona, el rey. Como excepción a esto, nos
encontramos con Atenas que tenía una democracia, lo que significa que el poder lo
tiene ciudadano; para ser ciudadano deberían cumplir una serie de requisitos:
1. Ser hombre.
2. Haber nacido en Atenas.
Existían también los ciudadanos libres, que al no nacer en Atenas, no tenían derecho a
la política; además había otra clase, bastante más perjudicada, que eran los
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4. ciudadanos no libres, o dicho de otro modo: los esclavos que estaban bajo el mandato
de un amo.
La economía se sustentaba gracias a que los pueblos se dedicaban como base principal
al mar, aunque también a la agricultura, ganadería, a la extracción de minerales y al
comercio. Además se consideraban pueblos colonizadores ya que a través del mar,
conquistaban y fundaban colonias por el sur de Europa y por el norte de África.
La religión dominante era una religión politeísta, quiere decir que creían en varios
dioses. Estos dioses poseían características humanas.
LA ARQUITECTURA GRIEGA:
Podemos hablar de estilos diferentes en la arquitectura a la hora de mencionar a
Grecia:
Orden Dórico: pertenece, por lo general a la época arcaica, a excepción del Parthenon.
Características:
o No tiene basa
o Fuste liso y más ancho de lo normal.
o El capitel consta de equino y ábaco
o La metopa tiene relieves.
Orden Jónico: pertenece, generalmente, a la época clásica. Y sus características son:
 La columna está sobre una basa.
 El fuste es estriado y más alto y delgado.
 El capitel tiene volutas.
 El friso del entablamento puede ser liso o tener
relieves.
 Aparece la cornisa.
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5. Orden Corintio: Pertenece a la época Helenística y sus características son:
 Tiene basa
 El fuste es estriado
 El capitel está formado con hojas de acanto
 El friso es liso.
Como muestra y resumen de los tres órdenes podemos observar la siguiente imagen:
ANÁLISIS DE OBRA ARQUITECTÓNICA:
Catalogación:
Estilo: Arquitectura griega
Cronología: época Clásica (S.V – IV a.C.)
Situación geográfica: Atenas, Grecia
(Acrópolis)
Nombre de la obra: Templo de Atenea Niké.
Diseñado por Calícrates.
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6. El templo de Atenea Niké pertenece al orden Jónico, lo podemos observar en las
características antes mostradas. Las columnas presentan una basa de la que sale el
fuste esbelto y estriado que es culminado con un capitel con volutas a ambos lados.
Este orden se caracteriza con la mujer, por el canon de la columna que es más delgado
y esbelto. Sobre el capitel está el entablamento, formado por el arquitrabe (dividido a
su vez en 3 agranaduras) de seguido está el friso donde suele haber relieves.
Encima del friso, sobresale la cornisa con un frontón con un tímpano y con más
relieves en ellos. En los vértices podemos ver acróteras, pequeñas esculturas para
adornar el templo.
El templo presenta cuatro columnas en la parte delantera y cuatro en la parte trasera,
por eso podemos decir que es un templo tetrástico y anfipróstilo.
Como todos los templos, está dividido en tres salas; la más importante y a la vez la más
grande es la que alberga la imagen del dios al que va dirigido, en este caso Atenea.
Esta sala se llamaba Cella o Naos. La sigue la pronaos y después hay una tercera sala a
la que se accede por fuera del templo y se llama opistodomo.
El templo está elevado sobre 3 escaleras, de modo que no se encuentra a la misma
altura que el resto de mortales. Las escaleras reciben un nombre, la primera se llama
estereóbato y la tercera estilóbato.
Los tempos son construidos en honor a los dioses pero los fieles jamás pueden entrar
en ellos, están única y exclusivamente para guardar la imagen de un dios.
LA ESCULTURA:
La escultura griega comenzó a construirse con piedra y mármol, ya que anteriormente
se hacían con bronce pero éstas iban desapareciendo. Cuando hablamos de la
escultura también existe esa diferenciación en las épocas o etapas antes mencionadas.
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7.  Época Arcaica: (VIII- VI a.C.) en esta época se
representan imágenes masculinas (kuros, Kuroi)
desnudas, totalmente rígidas donde los brazos
también son rígidos. Prácticamente no hay idea de
movimiento excepto en los pies. Existe un gusto
especial por decorar los cabellos, mientras que la
cara consta de unos ojos muy grandes y una ralla
para la nariz; la boca tiene la llamada sonrisa arcaica
en la que se elevan los pómulos.
También se representaban imágenes femeninas, pero en
este caso, vestidas. También representan rigidez, y están
colocadas de manera frontal. Mantienen gran detallismo
en el pelo y al igual que en la imagen masculina, tienen
los pómulos levantados y la respectiva sonrisa arcaica.
Estas reciben el nombre de Korai o Kore.
 Época Clásica: S.V- IV a.C. Se divide en dos partes: el siglo V y el siglo IV.
 El siglo V a.C.: en esta etapa resaltan varios escultores muy importantes
entre los que encontramos a Mirón y a Policleto.
En esta etapa los brazos y las piernas de las esculturas ya se liberan, ya
encontramos torsión en el cuerpo de las obras. La anatomía del cuerpo
está muy marcada y también se representan desnudos. Una
característica importante es que se pretende la harmonía y la belleza y
no la expresión.
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8. En esta etapa y de la mano de Policleto aparece el canon de las 6
cabezas y media, es decir el cuerpo de la escultura mide 6 cabezas y
media.
 El s. IV a.C.: en esta etapa la escultura
evoluciona ligeramente. Destacamos dos
escultores importantes en esta época que
son: Praxiteles y Lisipo. Praxiteles fue el
primero en conseguir que las esculturas
quedasen blancas, y busca en todo momento
la belleza. El cuerpo está liberado y aparece la
curva praxitelica. En esta época se cubrían las
esculturas con cera para darles brillo. Los
cabellos se siguen trabajando con la técnica
del trépano cuidando mucho los bucles y las
sombras. El rostro comienza a ser más
expresivo.
Aparece, de la mano de Lisipo, el canon de las 7 cabezas y media,
creando de este modo una escultura mucho más esbelta. Con él, los
brazos también quedan totalmente libres.
 Época Helenística: (s. III, II y I a.C.) en esta etapa
las esculturas marcan totalmente el
sentimiento, son lo prioritario en esta época. Se
marcan mucho las jerarquías, el tamaño era
proporcional a la importancia. Hay interés en
mostrar la anatomía y el dinamismo. Aparece la
cabeza liberada y tanto en el pelo como en la
barba se utiliza la técnica del trépano.
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9. ANÁLISIS ESCULTURA:
Catalogación:
Estilo: escultura griega
Cronología: V a.C.
Autor de la obra: Policleto
Nombre de la obra: El doríforo
Nos encontramos ante una obra perteneciente al siglo V a.C. La obra trata de un
hombre deportista que es portador de una lanza. En esta obra está presente el canon
de las 6 cabezas y media, por lo que el cuerpo de la escultura tiene 6 veces y medio el
tamaño de la cabeza. Con este canon se pretende marcar la belleza y la harmonía, no
la expresión.
Se observa una anatomía marcada y perfectamente conseguida también podemos ver
como aparece una ligera torsión del cuerpo. Los brazos aparecen liberados y
observamos como una pierna sujeta todo el peso mientras la otra se libera, apoyando
solo la punta del pie.
En esta escultura podemos detectar un elemento típico de este escultor que es la
forma de señalar la unión de las extremidades y el tronco y recibe el nombre de
diartrosis.
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