El documento describe el arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVIII. Explica que el neoclasicismo surgió como reacción al Barroco y Rococó, buscando la razón y equilibrio del arte clásico. En arquitectura destacan edificios como el Panteón de París y el Museo del Prado. En escultura, Antonio Canova se convirtió en el máximo exponente con obras como Eros y Psique. En pintura, Jacques Louis David reflejó ideales revolucionarios en cu
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
Este documento contiene información sobre varios estilos arquitectónicos como el neoclásico, el modernismo, el movimiento moderno y el eclecticismo. Incluye descripciones de las características de estos estilos y nombra obras importantes de arquitectos como Gaudí, Wright, Gropius, Le Corbusier, Horta y Guimard.
El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris
Presentación con información y algunos ejemplos de la escultura, la pintura y la arquitectura Rococó en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del instituto Alpajés de Aranjez, Madrid.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
Este documento contiene información sobre varios estilos arquitectónicos como el neoclásico, el modernismo, el movimiento moderno y el eclecticismo. Incluye descripciones de las características de estos estilos y nombra obras importantes de arquitectos como Gaudí, Wright, Gropius, Le Corbusier, Horta y Guimard.
El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris
Presentación con información y algunos ejemplos de la escultura, la pintura y la arquitectura Rococó en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del instituto Alpajés de Aranjez, Madrid.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
- El manierismo, sus exponentes y obras.
- LA ARQUITECTURA MANIERISTA
- características.
- PRINCIPALES EXPONENTES DEL MANIERISMO
- Andrea Palladio Y sus villas (1508-1580)
- Miguel Ángel Empresario Sagaz (1475- 1564)
- PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
Revolución y arte. El juramento de los Horacios, neoclasicismo, clasicismo, R...Jobs and Go
El documento describe las características artísticas de varios períodos históricos, incluyendo el clasicismo, barroco, rococó y neoclasicismo. Destaca el cuadro El juramento de los Horacios de Jacques Louis David como obra emblemática del neoclasicismo que simbolizaba los ideales de la Revolución francesa. El documento también analiza la evolución del arte y la literatura durante estos períodos y la influencia de factores sociológicos y políticos.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
El documento describe la arquitectura románica. Se desarrolló entre los siglos IX y XII, combinando elementos de las culturas romana, bizantina, árabe y del norte de Europa. Se caracteriza por plantas de cruz latina, muros gruesos, bóvedas de cañón y contrafuertes, y columnas con capiteles decorados. Fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Edad Media en Europa.
11. arquitectura barroca en francia y españarurenagarcia
El documento describe la arquitectura barroca en Francia y España. En Francia, el barroco se usó para propaganda real y se caracterizó por formas clásicas y materiales ostentosos. Más tarde evolucionó al rococó, con formas más ornamentadas. En España, el barroco se enfocó en la religión y usó materiales más pobres, aunque evolucionó a formas más decorativas como el estilo churrigueresco.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa entre 1560 y 1690. Algunos de los principales desarrollos incluyen la construcción de la Iglesia del Gesú en Roma en 1568, la transformación urbana de Roma por el Papa Sixto V en 1585, la configuración actual de la basílica de San Pedro en 1603, y la construcción del Palacio de Luxemburgo en París entre 1615-1620. El documento también menciona importantes arquitectos barrocos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borrom
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El documento describe el arte gótico en Europa desde el siglo XII hasta el XVI. El estilo gótico se originó en Francia y se caracteriza por el uso de bóvedas de crucería, arbotantes y ventanales que permiten una mayor luminosidad. La catedral gótica es el máximo exponente, donde se conjugan la arquitectura con la espiritualidad a través de su simbolismo. Se analizan características de catedrales góticas como las de Chartres, León y Reims.
El documento describe el arte neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII e inicios del XIX como reacción contra el Barroco. El neoclásico buscaba volver a los ideales de belleza de la antigüedad grecorromana y adoptó sus formas racionales y ordenadas. Se difundió por Europa y Estados Unidos impulsado por la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón, y se manifestó en la arquitectura, escultura y otras artes.
Este documento presenta un resumen de la escultura renacentista italiana. Explica las características generales de la escultura renacentista, como su inspiración en la escultura clásica griega y romana en términos de materiales, técnicas y tipologías. Luego describe la escultura del Quattrocento, destacando obras de Lorenzo Ghiberti y Donatello como las Puertas del Paraíso y el David. Finalmente, analiza la escultura del Cinquecento, haciendo hincapié en Miguel Á
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento describe las contribuciones arquitectónicas clave del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Introduce a Filippo Brunelleschi como pionero del estilo renacentista al adoptar modelos clásicos en obras como la cúpula de Santa María de las Flores. También destaca los logros de Leon Battista Alberti, Miguel Ángel, Baldassarre Perruzi, Donato Bramante, Andrea Palladio y Jacopo Vignola, quienes diseñaron villas, iglesias, palacios y otras estructuras que marcaron
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
Versalles fue encargado por Luis XIV para glorificar su poder como monarca absoluto. El palacio y sus enormes jardines fueron diseñados por arquitectos como Le Vau, Mansart y Le Nôtre para impresionar a la corte, embajadores y público con su tamaño colosal, riqueza de materiales y celebración de la grandeza de Francia y su rey.
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, dividiéndolos en cuatro bloques: 1) El Neoclasicismo entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, 2) El Romanticismo en las primeras décadas del siglo XIX, 3) El Realismo en la mitad del siglo, y 4) El Impresionismo y otras corrientes a finales de siglo. Se describen características clave de cada movimiento y se incluyen ejemplos representativos de obras arquitectón
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
- El manierismo, sus exponentes y obras.
- LA ARQUITECTURA MANIERISTA
- características.
- PRINCIPALES EXPONENTES DEL MANIERISMO
- Andrea Palladio Y sus villas (1508-1580)
- Miguel Ángel Empresario Sagaz (1475- 1564)
- PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
Revolución y arte. El juramento de los Horacios, neoclasicismo, clasicismo, R...Jobs and Go
El documento describe las características artísticas de varios períodos históricos, incluyendo el clasicismo, barroco, rococó y neoclasicismo. Destaca el cuadro El juramento de los Horacios de Jacques Louis David como obra emblemática del neoclasicismo que simbolizaba los ideales de la Revolución francesa. El documento también analiza la evolución del arte y la literatura durante estos períodos y la influencia de factores sociológicos y políticos.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
El documento describe la arquitectura románica. Se desarrolló entre los siglos IX y XII, combinando elementos de las culturas romana, bizantina, árabe y del norte de Europa. Se caracteriza por plantas de cruz latina, muros gruesos, bóvedas de cañón y contrafuertes, y columnas con capiteles decorados. Fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Edad Media en Europa.
11. arquitectura barroca en francia y españarurenagarcia
El documento describe la arquitectura barroca en Francia y España. En Francia, el barroco se usó para propaganda real y se caracterizó por formas clásicas y materiales ostentosos. Más tarde evolucionó al rococó, con formas más ornamentadas. En España, el barroco se enfocó en la religión y usó materiales más pobres, aunque evolucionó a formas más decorativas como el estilo churrigueresco.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa entre 1560 y 1690. Algunos de los principales desarrollos incluyen la construcción de la Iglesia del Gesú en Roma en 1568, la transformación urbana de Roma por el Papa Sixto V en 1585, la configuración actual de la basílica de San Pedro en 1603, y la construcción del Palacio de Luxemburgo en París entre 1615-1620. El documento también menciona importantes arquitectos barrocos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borrom
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El documento describe el arte gótico en Europa desde el siglo XII hasta el XVI. El estilo gótico se originó en Francia y se caracteriza por el uso de bóvedas de crucería, arbotantes y ventanales que permiten una mayor luminosidad. La catedral gótica es el máximo exponente, donde se conjugan la arquitectura con la espiritualidad a través de su simbolismo. Se analizan características de catedrales góticas como las de Chartres, León y Reims.
El documento describe el arte neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII e inicios del XIX como reacción contra el Barroco. El neoclásico buscaba volver a los ideales de belleza de la antigüedad grecorromana y adoptó sus formas racionales y ordenadas. Se difundió por Europa y Estados Unidos impulsado por la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón, y se manifestó en la arquitectura, escultura y otras artes.
Este documento presenta un resumen de la escultura renacentista italiana. Explica las características generales de la escultura renacentista, como su inspiración en la escultura clásica griega y romana en términos de materiales, técnicas y tipologías. Luego describe la escultura del Quattrocento, destacando obras de Lorenzo Ghiberti y Donatello como las Puertas del Paraíso y el David. Finalmente, analiza la escultura del Cinquecento, haciendo hincapié en Miguel Á
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento describe las contribuciones arquitectónicas clave del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Introduce a Filippo Brunelleschi como pionero del estilo renacentista al adoptar modelos clásicos en obras como la cúpula de Santa María de las Flores. También destaca los logros de Leon Battista Alberti, Miguel Ángel, Baldassarre Perruzi, Donato Bramante, Andrea Palladio y Jacopo Vignola, quienes diseñaron villas, iglesias, palacios y otras estructuras que marcaron
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
Versalles fue encargado por Luis XIV para glorificar su poder como monarca absoluto. El palacio y sus enormes jardines fueron diseñados por arquitectos como Le Vau, Mansart y Le Nôtre para impresionar a la corte, embajadores y público con su tamaño colosal, riqueza de materiales y celebración de la grandeza de Francia y su rey.
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, dividiéndolos en cuatro bloques: 1) El Neoclasicismo entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, 2) El Romanticismo en las primeras décadas del siglo XIX, 3) El Realismo en la mitad del siglo, y 4) El Impresionismo y otras corrientes a finales de siglo. Se describen características clave de cada movimiento y se incluyen ejemplos representativos de obras arquitectón
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
El documento compara el arte rococó y el neoclásico. El rococó, estilo aristocrático del siglo XVIII, se caracteriza por la opulencia, elegancia y decoración recargada con temas mundanos. El neoclasicismo surge a finales del siglo XVIII inspirado en el arte clásico y proyecta valores ilustrados como la razón y la sencillez formal con influencia de los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano.
El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismomercedes
El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.
El documento describe los principales cambios artísticos que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, incluyendo la aparición de nuevos espacios para el arte como salones y museos, el desarrollo de la historia del arte como disciplina y la aparición de la estética filosófica. Asimismo, analiza los estilos Rococó y Neoclasicismo que dominaron la época, caracterizando al primero como individualista y mundano y al segundo como equilibrado y racional.
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
Este documento resume el arte de los siglos XVIII y XIX en Europa y América, incluyendo los estilos Barroco, Rococó y Neoclásico. Describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de cada periodo, así como los principales artistas como Churriguera, Ribera, Salzillo, Fragonard, Canova y Schadow.
Este documento resume el arte de los siglos XVIII y XIX en Europa y América, incluyendo los estilos Barroco, Rococó y Neoclásico. Describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de cada periodo, así como los principales artistas como Churriguera, Ribera, Salzillo, Fragonard, Canova y Schadow.
El documento resume el contexto histórico y artístico de los siglos XVIII y XIX. En el siglo XVIII hubo un florecimiento del pensamiento de la Ilustración que cuestionó el absolutismo, mientras que en el siglo XIX estallaron revoluciones políticas. Artísticamente, hubo un renovado interés por la antigüedad clásica que influyó en estilos como el neoclasicismo y el Imperio. Figuras clave incluyen a Winckelmann, Canova, David e Ingres.
El documento proporciona información sobre el Rococó y el Neoclasicismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Explica que el Rococó surgió a principios del siglo XVIII como una derivación del Barroco, centrándose en temas intrascendentes y el disfrute de la vida. Más adelante, el Neoclasicismo supuso una reacción frente a los excesos del Rococó, inspirándose en el arte clásico y favorecido por la Ilustración y las revoluciones políticas. Ambos estilos influyeron
El documento proporciona información sobre el Rococó y el Neoclasicismo en Europa durante los siglos XVIII y XIX. Explica que el Rococó surgió a principios del siglo XVIII como una derivación del Barroco, centrándose en el disfrute de la vida. Más adelante, el Neoclasicismo surgió como una reacción a los excesos del Rococó, inspirándose en el arte clásico griego y romano. El documento también analiza la arquitectura, escultura y pintura características de cada est
El documento describe el neoclásico europeo en sus diferentes manifestaciones artísticas como la escultura, la arquitectura y la pintura durante los siglos XVIII y XIX. Se analizan los principales exponentes como Canova, Thorvaldsen y Houdon en escultura, y Soufflot, Ledoux y Villanueva en arquitectura, así como David, Ingres y Mengs en pintura. El neoclásico se inspiró en el arte griego y romano buscando la razón, el equilibrio y la perfección técnica.
El documento proporciona información sobre el Rococó y el Neoclasicismo en los siglos XVIII y XIX. Explica que el Rococó surgió a principios del siglo XVIII como una derivación del Barroco centrada en el disfrute de la vida, mientras que el Neoclasicismo surgió a mediados del siglo como una reacción al Rococó, influenciado por la Ilustración y la admiración por el arte clásico. Ambos estilos se manifestaron en la arquitectura, escultura y pintura de la época, con
Este documento describe el neoclasicismo y el romanticismo como estilos artísticos que surgieron durante la época de las revoluciones burguesas del siglo XVIII. El neoclasicismo fue el estilo preferido de la burguesía revolucionaria y se caracterizó por su racionalidad, sencillez y uso de formas clásicas inspiradas en la antigüedad griega y romana. El romanticismo surgió posteriormente enfatizando valores como la libertad y el sentimiento individual.
El documento presenta información sobre el contexto histórico y artístico del Rococó y el Neoclasicismo entre los siglos XVIII y XIX. Cubre temas como la arquitectura palaciega Rococó, la arquitectura Neoclásica y sus principales exponentes, así como la escultura y pintura de ambos estilos.
El documento presenta un índice de diferentes estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Para cada estilo, se proporcionan uno o dos ejemplos de obras representativas de la arquitectura, escultura o pintura, junto con breves descripciones contextuales. El documento concluye con ejemplos de la arquitectura del siglo XIX y del estilo Modernista, enfocándose en particular en las obras de Ant
Este documento proporciona una descripción general del neoclasicismo. Surge en el siglo XVIII como expresión del pensamiento de la Ilustración, imitando el arte clásico grecorromano. Se extendió por Europa y América, caracterizándose por la perfección técnica, la razón y la ausencia de movimiento. Artistas como Canova, Thorvaldsen, David e Ingres fueron figuras clave en la escultura y pintura neoclásicas.
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
El documento resume los principales estilos artísticos europeos desde el Barroco hasta el Realismo, incluyendo ejemplos clave de arquitectura, pintura y escultura. Describe las características del Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo, así como las obras más representativas de artistas como Goya.
El documento resume el arte del siglo XIX, incluyendo el Neoclasicismo, Rococó y Goya. El Neoclasicismo se centró en la claridad, simetría y valores cívicos inspirados en Grecia y Roma. El Rococó se caracterizó por formas curvas, colores suaves y temas amorosos. Goya introdujo un estilo más romántico y original en sus pinturas y grabados que reflejaban la sociedad española de su época.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad de los datos en la era digital. Explica que debido al gran volumen de datos personales recopilados en línea, es crucial que las empresas protejan esta información de manera responsable para mantener la confianza de los clientes.
Presentación de apoyo a mis clases de Geografía e Historia.
PARA VER LOS ENLACES DE LA PRESENTACIÓN PINCHA AQUÍ https://fueradeclasevdp.wixsite.com/gh1esoguada/el-relieve-de-la-tierra
Tema 3 Las civilizaciones fluviales: Mesopotamia y EgiptoFueradeclase Vdp
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados. Ahora, a medida que se levantan las restricciones, la recuperación económica será gradual a medida que los consumidores y las empresas se readaptan a la nueva normalidad.
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad debido a la pandemia de COVID-19 y las medidas de confinamiento. Muchos negocios se han visto obligados a cerrar temporalmente o han experimentado una caída drástica en las ventas, lo que pone en riesgo miles de puestos de trabajo. Se necesitan medidas de estímulo económico por parte de los gobiernos para ayudar a estas empresas a sobrevivir la crisis y seguir contribuyendo a la economía.
Ud. 16.3 vanguardias del siglo xx. dadaismo. surrealismoFueradeclase Vdp
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Ud. 16.2 Vanguardias del siglo XX. Futurismo. Expresionismo. AbstracciónFueradeclase Vdp
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
Imperialismo: el origen de la Guerra hispano-estadounidense (1898)Fueradeclase Vdp
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su guerra contra Ucrania.
Este documento describe el proceso de urbanización a lo largo de la historia, desde las primeras ciudades en el período preindustrial hasta la ciudad actual. Explica las diferentes etapas de desarrollo de las ciudades (preindustrial, industrial, postindustrial) y los modelos de urbanismo que surgieron en cada período (planos ortogonales romanos, trazados medievales irregulares, expansión de las ciudades industriales). También analiza las consecuencias recientes del crecimiento urbano como la aparición de grandes metró
El documento proporciona instrucciones para un proyecto escolar sobre fotografía y demografía para estudiantes de segundo año de secundaria. Los estudiantes deben tomar una foto que ilustre alguna característica demográfica de su localidad y presentarla en clase junto con una breve descripción. El documento también incluye los criterios para la evaluación del proyecto.
El documento presenta una serie de minicursos sobre conceptos básicos de geografía impartidos por el Prof. Jairo Martín. Los minicursos cubren temas como tipos de mapas, escalas, coordenadas geográficas, mapas topográficos, y husos horarios. Cada minicurso incluye definiciones, ejemplos e instrucciones para tareas.
Repaso sobre el tema de la Antigua Roma en 1º de ESOFueradeclase Vdp
El documento resume conceptos clave sobre la antigua Roma. Roma se ubicó en la península itálica y surgió de la unión de varios pueblos como los etruscos y latinos. La sociedad romana estuvo dividida en patricios, plebeyos y esclavos. Roma tuvo tres etapas de gobierno: la monarquía, la república y el imperio. La república fue dirigida por el senado, comicios y magistrados hasta que Julio César inició el imperio, el cual
Este documento presenta una matriz de especificaciones para la asignatura de Historia del Arte de 2o de Bachillerato. Divide los contenidos en 3 bloques principales sobre las raíces del arte europeo, el nacimiento del arte medieval y el desarrollo del arte moderno. Para cada bloque, especifica los porcentajes asignados y los estándares de aprendizaje evaluables, incluyendo obras arquitectónicas, esculturas y pinturas que deben ser identificadas, analizadas y comentadas.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Plantilla para la gamificación de clase.
1ºESO
https://www.genial.ly/59ce1bd689ef4914f442b2cb/niveles-1eso
2ªESO
https://www.genial.ly/59cf64a5c3bcd815a098403e/niveles-2eso
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
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1. Unidad 12.
El arte Neoclásico
Arquitectura, escultura y
pintura
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2. ¿Qué debéis tener en
cuenta?
• Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un
contexto histórico de cambios profundos.
• Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en
arquitectura, escultura y pintura.
• Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.
• Especifica las posibles coincidencias entre el neoclasicismo y el romanticismo en la pintura de
David.
• Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las academias de toda Europa, y , en
particular, por el Salón de París.
• Identifica, analiza y comenta las si-guientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en
París, de Vignon;
• Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el periodo de Napoleón.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: Panteón de París
de Soufflot; Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: Eros y Psique, y
Paulina Bonaparte de Canova.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios; La
Muerte de Marat.
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3. Esquema de la unidad
1. Introducción
2. El mundo del arte en el siglo XVIII
3. El neoclasicismo
a) La arquitectura neoclásica: características y ejemplos.
b) La escultura neoclásica: Canova
c) La pintura neoclásica: David.
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5. El siglo XVIII verá en nacimiento de grandes cambios sociales,
políticos y económicos. El comienzo de la Revolución Industrial en
Inglaterra, la independencia de los Estados Unidos o la Revolución
Francesa, propiciarán una transformación del mundo sin
precedentes dando comienzo a una nueva etapa histórica: la Edad
Contemporánea.
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Introducción
6. El mundo del arte en el siglo XVIII
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7. En el campo del arte, se
vivirá así mismo el
comienzo de la
independencia del artista,
que pasará de sumiso
sirviente que depende de
los dictados de sus
patronos (tradicionalmente
Iglesia, monarquía y
nobleza) a buscar un
lenguaje propio e
individual que le
comunicase con el gran
público.
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El mundo del arte en el siglo XVIII
Autorretrato de Jacques Louis David
8. El mundo del arte en el siglo XVIII
En esta evolución del artista
será fundamental la intervención
de un nuevo elemento: la crítica,
tanto la especializada, como
sobre todo la realizada por el
juicio popular del gran
público.
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Nacimiento de la crítica:
9. Nacimiento de la crítica:
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El mundo del arte en el siglo XVIII
Para que este paso se pudiese dar, fue imprescindible la apertura de las
colecciones reales de Francia. La primera muestra se organizó a través de la
Academia de Bellas Artes de París, en el Salón Carré del Palacio del Louvre en
1673. En 1737 se celebró la primera exposición pública del Salón de París*.
Pietro Antonio Martini (apertura del Salón de París 1787)
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El Neoclasicismo
A finales del siglo XVIII se produjo un
hartazgo y reacción ante los excesos
decorativos, emotivos y teatrales del
Barroco y sobre todo del Rococó.
Los felices azares del columpio, (1767)
Jea Honoré Fragonard
Desnudo en reposo, (1751)
F. Boucher
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El Neoclasicismo
Frente a la demanda de temas banales
que satisficiesen los deseos de la
aristocracia, o de obras representativas
del poder establecido solicitadas por
Iglesia y Monarquía, los artistas de fin
de siglo XVIII y comienzos del XIX,
imbuidos por las ideas de la
Ilustración, optarán por ser
transmisores de su idea de libertad,
patriotismo y virtud.
Para ello recuperarán el
equilibrio, la armonía y la
razón que estaban
presentes en el arte
clásico.
Puerta de Brandemburgo, de Langhans (acabada en 1791)
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Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica será la
continuadora de la arquitectura barroca
clasicista, rechazando aún más la
ornamentación y buscando formas y
elementos sencillos y puros.
Iglesia de la Gran Madre de Turín
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Arquitectura neoclásica
Además, el descubrimiento de Pompeya y Herculano, a mediados del
XVIII ciudades romanas sepultadas por la erupción del Vesubio en el siglo I,
renovó el interés por el mundo clásico (no sólo en arquitectura) más allá del
Renacimiento.
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Arquitectura neoclásica
Cada vez se construyen menos edificios religiosos o áulicos, en beneficio de
edificios públicos que entroncan con el carácter ilustrado de algunas
monarquías (despotismo ilustrado).
Gliptoteca de Munich, de Leo von Klenze (comienzos del XIX)
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Arquitectura neoclásica
En este sentido, Napoleón
Bonaparte potenció tanto las obras
civiles como las obras de
propaganda imperial, siguiendo
las costumbres imperiales
romanas.
Arco de triunfo de l’Étoile (1806)
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Arquitectura neoclásica
Panteón de París
Jacques-Geman Soufflot
(1757-90)
Iniciado como iglesia por mandato de Luis XV, tras
la revolución se transformó en panteón para
albergar, desde entonces, los cuerpos de personajes
ilustres de la patria Voltaire, Rousseau, Victor Hugo,
Émile Zola, Jean Moulin, Marie Curie, Louis Braille,
Jean Monnet…)
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Arquitectura neoclásica
Panteón de París
Jacques-Geman Soufflot
(1757-90)
¿Qué tipo de planta tiene el panteón?
¿En qué edificio puede estar inspirado?
¿Cuántas naves tiene?
Practica un poco…
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Arquitectura neoclásica
Panteón de París
Jacques-Geman Soufflot
(1757-90)
¿Qué soportes tiene?
¿Qué hay sobre ellos?
¿Cómo describirías el espacio interior?
Practica un poco…
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Arquitectura neoclásica
Panteón de París
Jacques-Geman Soufflot
(1757-90)
Practica un poco…
Proyecto de cúpula para San Pedro Vaticano (Bramante) San Pietro in Montorio (Bramante)
Sección cúpula San Pedro
Vaticano (Miguel Ángel)
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Arquitectura neoclásica
Panteón de París
Jacques-Geman Soufflot
(1757-90)
El frontón principal se decoró con una alegoría de la
República entre la Ciencia y la Historia.
Practica un poco…
33. Escultura neoclásica
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La escultura neoclásica se basa
absolutamente en los modelos de la
Antigüedad.
Es una escultura equilibrada y
armónica.
Los materiales favoritos son el mármol y el
bronce, desterrando la madera policromada.
Las figuras son idealizadas, huyendo del
naturalismo típico del Barroco
Los temas más frecuentes son los
mitológicos (griegos, romanos y egipcios) las
alegorías y el retrato. No se abandonaron los
temas religiosos.
Jasón con el vellocino de oro
(1806) Bertel Thorvalsen
34. Escultura neoclásica: Antonio Canova.
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El gran escultor del Neoclasicismo fue
Antonio Canova. En su
obra se ven reflejadas a la perfección las
características de la escultura neoclásica
mencionadas anteriormente.
Sus notas distintivas son su
extraordinaria delicadeza y el
acabado de sus obras es fino y
pulido.
Las Tres Gracias
Antonio Canova (1813)
35. Escultura neoclásica: Antonio Canova.
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Eros y Psique h.1787
Practica un poco…
36. Escultura neoclásica: Antonio Canova.
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Eros y Psique h.1787
Practica un poco…
37. Escultura neoclásica: Antonio Canova.
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Eros y Psique h.1787
Practica un poco…
39. Paulina Bonaparte
(1805)
Escultura neoclásica: Antonio Canova.
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Practica un poco…
Canova retrató a la hermana de Napoleón como un
personaje mitológico…
¿Qué personaje es este?
¿Qué te ha permitido identificarlo?
Una vez identificado ¿a qué pasaje mitológico
alude esta representación?
¿Qué mensaje quería enviar Canova?
42. Pintura neoclásica
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Los pintores neoclásicos no
disponen de modelos de
pintura clásica con la facilidad
que ofrecían la escultura y la
arquitectura, de ahí que las
principales referencias sean
las esculturas clásicas, la
inspiración en las leyendas y
mitos grecorromanos, o bien, la
inspiración en obras del
Renacimiento, sobre todo de
Rafael.
Las Tres Gracias
Jean Baptiste Regnault, 1799..
43. Pintura neoclásica
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En cuanto a los géneros y temas van a predominar los mitológicos, los
retratos y los temas de historia o de actualidad, los cuadros religiosos son
mucho más raros.
La muerte de Césasr, 1798. Vincenzo Camuccini
44. Pintura neoclásica
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Desde el punto de vista
artístico predominará el
dibujo sobre el color,
este es uno de los principios
básicos del arte academicista
del XVIII. Se depositan sobre
el dibujo previo casi a modo
de relleno.
La educación de Aquiles.
Jean Baptiste Regnault, 1782..
45. Pintura neoclásica
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La luz sin contrastes violentos como en el Barroco y perderá importancia, se
distribuirá por el cuadro de una forma más o menos uniforme.
El Parnaso
Rafael Mengs, 1761
46. Pintura neoclásica
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Las composiciones son simples, se
vuelve al equilibrio y serenidad de lo clásico,
lo cual no quita para que a veces las obras
representen mucho movimiento, sobre todo
si se toma como referencia el arte de la etapa
helenística y romana.
La muerte del general Wolfe, Benjamin West, 1770
47. Pintura neoclásica
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El arte se compromete
con el papel de la
burguesía (sobre todo
durante la Revolución
Francesa y el reinado de
Napoleón) y trata de
explicar al pueblo
valores cívicos y
morales a través de
mitos del pasado.
La muerte de Sócrates, 1787
Jacques Louis David
49. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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David fue el pintor
más comprometido
con su época. Empezó
a destacar como pintor
crítico ante las
injusticias de la
Francia
prerrevolucionaria, y
más tarde exaltando
los distintos momentos
de la Revolución
Francesa.
Belisario pidiendo limosna, 1781
Jacques Louis David
Óleo sobre lienzo
287x312cm
50. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
Óleo sobre lienzo
330x425cm
51. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
Óleo sobre lienzo
330x425cm
David narra un
episodio legendario
de la primitiva Roma
monárquica.
Una disputa ente Roma
y Alba Longa se dirime
a través de un combate
entre sus campeones.
Por Roma, los
Horacios, por Alba
Longa, los Curiacios.
52. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
Óleo sobre lienzo
330x425cm
David elige el momento
en el que los hijos de
Horacio juran ante su
padre luchar o morir
defendiendo a Roma.
53. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
Óleo sobre lienzo
330x425cm
La composición predomina la claridad
y la sencillez. Los personajes se dividen en
dos grupos enmarcados por triángulos,
uno con los guerreros y otro más pequeño
que enmarca a las mujeres.
54. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
Óleo sobre lienzo
330x425cm
El dibujo es nítido, el
color se deposita
encima como un
enlucido.
55. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
La resolución y el valor masculino contrastan con la ternura femenina; los tensos
músculos de los tres hermanos contrastan así mismo, con la blandura de las hermanas.
56. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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El juramento de los Horacios, 1785
La obra fue encargada por Luis XVI, para mandar un mensaje de lealtad a Francia, y
por ende, al rey. La realidad del mensaje de David fue muy distinta: la lealtad a un
Estado y sobre todo una Nación que no se identificaba con la monarquía, sino con el
pueblo de Francia.
57. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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La muerte de Marat, 1793
Marat fue un activo
participante en la Revolución
Francesa, llegando a ser el
responsable del Comité de
Vigilancia, cuyo papel declarado
era eliminar de raíz a los
contrarrevolucionarios (Marat
compuso las listas negras a
partir de los sospechosos de
crímenes políticos).
58. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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La muerte de Marat, 1793
Marat fue asesinado el año dos
de la república, es decir, en 1793.
El reino del terror ya había
comenzado, tras crearse el
sanguinario Comité de Seguridad
Pública. En este ambiente Marat
fue asesinado por una
monárquica de la región de Caen:
Charlotte Corday.
59. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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La muerte de Marat, 1793
Padecía una enfermedad de la piel que le obligaba a pasar largo tiempo sumergido en un
baño terapéutico.
Vivía en la redacción
del periódico "L'Ami
du Peuple“, donde
había instalado su
pequeña oficina e
incluso recibía a
personajes.
Charlotte Corday
pidió que la recibiera
argumentando una
terrible desgracia para
la república. Una vez
ante el político,
Charlotte le apuñaló.
60. Pintura neoclásica: Jacques-Louis David
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La muerte de Marat, 1793
"13 de Julio de 1793".
De Marie Anne Charlotte Corday al
ciudadano Marat: la terrible
desgracia que tengo me da derecho
a pedir vuestra amabilidad..."
"dispondréis esta asignación para
esa madre de cinco hijos cuyo
marido murió en defensa de la
patria..."
61. Pintura neoclásica
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La muerte de Marat, 1793
Sabiendo el contexto del
acontecimiento narrado en
el cuadro, y teniendo en
cuenta que David y Marat
eran íntimos amigos que
se admiraban
mutuamente…
Realiza un comentario e
interpretación del
significado de esta obra
62. Pintura neoclásica El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791)
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David nos muestra la reunión del tercer estado en vísperas de la Revolución
Francesa, el rey les impide que se reúnan y ellos se juntan en el Salón del Juego de la
Pelota y juran no separarse hasta dar a Francia una Constitución.
El cuadro no se llegó a realizar por su ambicioso tamaño y porque algunos personajes
fueron ejecutados en durante el terror.
63. Pintura neoclásica El rapto de las Sabinas (1799)
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Durante el Directorio, David pintó esta obra basada en un pasaje de la historia
legendaria de Roma. La inspiración en las cerámicas griegas y en la escultura clásica
es más que evidente.
65. Pintura neoclásica
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Napoleón cruzando los Alpes (1801)
Napoleón en su
despacho de las
Tullerías (1812)
Alabó la figura de Napoleón, su
coronación... Le glorificó al
máximo, y éste le concedió
favores. Se comprometió de tal
manera con el poder que a la
caída de Napoleón tuvo que
exiliarse en Bruselas.
68. La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas
han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse
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Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales propios y alojados en la web.
Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm, presentaciones de
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