Tema17: El Rococó y el neoclasicismo

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SantillanaSALIRSALIRANTERIORANTERIOR
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INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
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17 El Rococó y el Neoclasicismo

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Contexto histórico-artístico
1609 Expulsión
de los
moriscos.
1618 Comienzo
de la Guerra de
los Treinta Años.
1637 Descartes
publica
El discurso
del Método.
1648 Paz de
Westfalia.
Ejecución de
Carlos I de
Inglaterra.
1659 Paz de
los Pirineos
entre España
y Francia.
1661 Comienzo
del gobierno de
Luis XIV.
1700 Inicio de
la Guerra
de Sucesión.
1759
Publicación de
la Enciclopedia.
1776
Independencia
de los Estados
Unidos de
América.
1789 Revolución
Francesa.
Datos históricos relevantes
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800

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Contexto histórico-artístico
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800
Datos artísticos relevantes
1610 Muerte
de Caravaggio.
1624 Bernini
inicia el
Baldaquino
de San Pedro.
1630 Comienza
la edificación del
Palacio del Buen
Retiro,
en Madrid.
1648 Fundación
de la Academia
de Bellas Artes
de Francia.
1650
Velázquez se
encuentra
en Roma.
1703 Conrad
Rudolf inicia la
fachada de los
Hierros de la
catedral de
Valencia.
1717 Nace
Winckelmann.
1737 Proyectos
para el Palacio
Real de Madrid.
1752 Fundación
de la Academia
de San
Fernando
en Madrid.
1789 Goya es
nombrado pintor
de cámara.

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Europa en la segunda mitad del siglo XVII

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Índice
1.- El siglo XVIII y los comienzos del XIX: una frontera entre dos épocas
2.- La arquitectura
2.1.- La arquitectura palaciega del Rococó
2.2.- La arquitectura neoclásica
3.- La escultura
3.1.- La escultura rococó
3.2.- La escultura neoclásica
4.- La pintura
4.1.- La pintura rococó
4.2.- La pintura neoclásica
5.- El genio de Goya (1746-1828)

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Síntesis
El siglo XVIII es muy complejo desde el punto de vista artístico, por la diversidad
de estilos y de orientaciones artísticas que se producen en su seno.
A principios del siglo XVIII comienza a desarrollarse el Rococó, y a mediados del
mismo, el Neoclasicismo.

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Una frontera entre dos épocas
El Rococó es un estilo palaciego que abandona
los objetivos teológicos que habían sido la base
del arte del Barroco, para centrarse en el disfrute
de la vida.
Triunfarán los temas intrascendentes en la pintura
y la escultura, y las artes menores (muebles,
tejidos, vajillas...) conocerán un gran crecimiento.
Para algunos historiadores el Rococó no es un
estilo aparte, sino que lo analizan como una
derivación del Barroco.

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El Neoclasicismo es una reacción frente a los
excesos del Rococó. El nuevo estilo está muy
ligado a tres fenómenos.
El triunfo de la Ilustración, un movimiento cultural
que buscaba el predominio de la razón.
Este retorno al gusto clásico se verá reforzado por
el triunfo de las revoluciones políticas en
Estados Unidos (1776) y Francia (1789), que se
extendieron posteriormente por gran parte de
Europa.
La admiración por el arte clásico, sobre todo
después de que Winckelmann descubriera las
ruinas de Pompeya y Herculano.

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Rococó y Neoclasicismo conviven durante un
tiempo, si bien este último se acabará imponiendo
y perdurará hasta bien entrado el siglo XIX.
Otro rasgo interesante del siglo XVIII es que no
solo se desarrollan las Artes Mayores, sino
también las artes decorativas, como expresión
de belleza, refinamiento y poder.
Francia será el centro de irradiación del Rococó
y del Neoclasicismo.

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2.- La arquitectura
La arquitectura palaciega del Rococó
La arquitectura adquirirá una grandiosidad propia
del poder absoluto. A esto se une la nueva
sensibilidad hacia la rareza y el exotismo que
manifestarán los círculos aristocráticos.
El nuevo estilo se caracterizó por las formas
irregulares y curvas, y por la decoración
fastuosa en los techos y las paredes de los
palacios.
El Rococó surgió en Francia durante la minoría de edad de Luis XV (1710-1774)
y abarcó todo su reinado.

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2.- La arquitectura
Este arquitecto francés fue el principal representante
del Rococó. Hijo y nieto de arquitectos, desde 1730
participó en las obras de Versalles hasta que en 1742
fue nombrado primer arquitecto de Luis XV.
Reconstruyó el palacio de Compiègne y, en la década
de 1760, edificó la Ópera Real de Versalles,
considerada una de sus principales obras.
De este período data, igualmente, el Petit
Trianon, en Versalles.
Jacques Gabriel (1698-1782)

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2.- La arquitectura
Nacido en la región de Bohemia, tuvo una
sólida formación matemática que le
permitió ingresar como ingeniero en el
ejército.
En Wurzburgo realizó su obra más
importante, la residencia del obispo
elector, palacio de inspiración italiana y
francesa, considerado una obra
emblemática de la arquitectura alemana.
Baltasar Neumann (1687-1753)

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Los Borbones en España. Juvara y Sacchetti
2.- La arquitectura
El siglo XVIII comenzaba en España con la llegada de una
nueva dinastía, los Borbones, que iniciaron la construcción de
nuevos palacios o la ampliación de los ya existentes,
siguiendo el estilo francés.
Uno de los arquitectos más afamados del momento, el italiano
Filippo Juvara, realiza en España los proyectos de la fachada del
palacio de La Granja de San Ildefonso y los palacios reales de
Madrid y de Aranjuez, obras que serán continuadas a la muerte
de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti (1690-1764) y otros
arquitectos, como Ventura Rodríguez o Francesco Sabatini.

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2.- La arquitectura
La arquitectura neoclásica
La pujante burguesía quedará un tanto al margen de este gusto por la
extravagancia y, en cierto modo, la frivolidad. Su afición por la adquisición de
conocimientos y por la racionalidad se plasma en una sensibilidad apegada a las
formas clásicas de la Antigüedad, potenciando con ello no solo un estilo
arquitectónico determinado por el orden y la severidad, sino una nueva ideología.
El Neoclasicismo será el fruto maduro de estos afanes intelectuales y sociales.

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2.- La arquitectura
Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a
mejorar la vida humana, como hospitales, bibliotecas, museos,
teatros, parques..., pensadas con carácter monumental.
Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última
arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado, a la
búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. Así,
el nuevo estilo se caracteriza por:
El empleo de los órdenes clásicos. Las fachadas se conciben
como las de los templos griegos y romanos.
El gusto por las plantas rectangulares y centralizadas.
La pureza de las formas constructivas.
La vuelta de algunas tipologías romanas, como el arco de
triunfo, las columnas conmemorativas o las puertas
monumentales.

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2.- La arquitectura
Una característica de la arquitectura neoclásica es su
homogeneidad en todos los países, sin que se puedan
diferenciar escuelas.
El Neoclasicismo se convirtió en el arte oficial de la
Francia de la Revolución Francesa y de Napoleón.
Este último deseaba hacer de París la ciudad más
importante de Europa, y desarrolló todo un programa
artístico para embellecerla, utilizando los edificios como
medio de propaganda de su poder. La iglesia de La
Madeleine, y el arco del triunfo, diseñado por Chalgrin,
son dos de las mejores muestras.

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2.- La arquitectura
España: Sabatini, Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva
El reformismo ilustrado de los Borbones se plasmó, entre otras
actuaciones, en un deseo de embellecer las ciudades y de mejorar
las infraestructuras y los servicios.
Los nuevos edificios siguieron, en su mayor parte, el estilo
neoclásico.
Las actuaciones se produjeron por todo el territorio, aunque Madrid
acaparó gran parte de la atención.
Los edificios neoclásicos más interesantes son obra de Sabatini,
Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva.

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2.- La arquitectura
Sabatini (1722-1797)
Nacido en Palermo, inició sus estudios de
arquitectura en Roma y se formó al lado de su
suegro, Luigi Vanvitelli, en la construcción del
palacio real de Caserta para el futuro rey de
España Carlos III.
Su obra es enteramente neoclásica, aunque sus
fuentes de inspiración se encuentran en el
Renacimiento italiano.
Su obra más destacada en España es la puerta
de Alcalá.

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2.- La arquitectura
Ventura Rodríguez (1717-1785)
Fue uno de los arquitectos mejor dotados del
siglo XVIII, a caballo entre el Barroco y el
Neoclasicismo.
Con Sacchetti ascendió al rango de aparejador en
las obras del Palacio Real de Madrid.
Después de la muerte de Fernando VI dejó de
trabajar para la corte, aunque continuó su labor
por toda España.
En este contexto hay que situar la fachada de la
catedral de Pamplona, de fuerte impronta
neoclásica a pesar de su interior gótico.

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2.- La arquitectura
Juan de Villanueva (1739-1811)
Es el máximo exponente del Neoclasicismo en
España.
Fue nombrado académico en Madrid y, en 1768,
arquitecto de los jerónimos de El Escorial, en
cuyas obras sintetizó los estilos herreriano y
neoclásico.
Su obra maestra es el Museo de Historia Natural
de Madrid (actual Museo del Prado).

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3.- La escultura
La escultura rococó
En Francia destaca la obra de Pigalle (1714-1785).
En su trabajo combinó la elaboración de estatuillas
de gusto rococó con las esculturas de tamaño
natural y monumentos funerarios, como el del
conde de Harcourt.
La escultura encontró su máxima expresión en la porcelana, un material idóneo
para la representación de motivos amorosos, alegres y frívolos, o inspirados en la
naturaleza por medio de las curvas y la asimetría. Por su parte, el mármol y el
estuco también tuvieron importancia.
En Italia se mantuvo la sensibilidad barroca por
más tiempo. Un ejemplo es la fontana di Trevi,
cuyas esculturas son obra de Filippo della Valle
(1698-1768) y Pietro Bracci (1700-1773).

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3.- La escultura
La escultura neoclásica
La materia prima sobre la que se esculpirá será
preferentemente el mármol blanco sin policromar,
debido a que erróneamente se creía que la estatuaria
griega y romana se había concebido de ese modo.
La escultura neoclásica se inspiró en el pasado griego y romano. Por consiguiente:
En sus líneas predominan la sencillez y la serenidad.
El desnudo, como símbolo de intemporalidad, tiene
una notable presencia.
Gran parte de las temáticas están tomadas
directamente de la mitología clásica, así como las
alegorías sobre las virtudes cívicas.

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3.- La escultura
Jean-Antoine Houdon (1741-1828)
Houdon fue la figura cumbre del Neoclasicismo
francés, y discípulo de Pigalle.
En 1764, para completar su formación, viajó a
Roma, ciudad en la que fue premiada su labor
artística.
Como retratista fue excepcional y destacó por sus
bustos y esculturas de cuerpo entero de
personajes, como Voltaire.
También hizo monumentos funerarios, escultura
mitológica (Diana cazadora) y profana.

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3.- La escultura
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Thorvaldsen se inspira directamente en modelos
grecorromanos, particularmente en Praxíteles. Jasón
es una de sus obras maestras.
Antonio Canova (1757-1822)
El veneciano Antonio Canova es la principal figura de la
escultura neoclásica. Su estilo se caracteriza por la
búsqueda de un ideal de belleza de tipo clásico.
Algunas de sus obras importantes son retrato de
Paulina Bonaparte y Eros y Psique.

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4.- La pintura
La pintura rococó
La pintura que se desarrolló a partir de 1730 se dejó influir por el decorativismo
típico del Rococó. De hecho su denominación fue «pintura galante», ya que este
término se encuadra en ese contexto artístico.
Los pintores usaron gamas cromáticas claras y formas
delicadas y curvilíneas, mientras que los temas
abordaban escenas galantes y pastorales, amorosas y
cortesanas con gran sensualidad y alegría. También se
cultivó el retrato.
Algunos de los artistas que desarrollaron su obra de
acuerdo con las directrices estéticas del Rococó fueron
Tiépolo, Mengs, Canaletto, Guardi, Watteau, Fragonard,
Quentin Latour, Hogarth, Reynolds y Constable.

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4.- La pintura
La pintura rococó
España: Tiépolo y Mengs
Llamado por Carlos III a Madrid, el italiano Tiépolo
pobló con sus decoraciones al fresco los palacios
madrileños.
Su arte es un compendio de habilidad técnica,
compositiva y formal de la mejor pintura italiana.
Tiépolo despliega todo el bagaje de la tradición
decorativa veneciana por medio de una
espectacular composición.
El pintor favorito de Carlos III, Antonio Rafael
Mengs (1728-1779), fue un excelente retratista,
como prueba el retrato de Carlos III.

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4.- La pintura
La pintura rococó
Italia: Canaletto, Guardi y las vedute
Giovanni Antonio Canal «Canaletto» (1697-1768)
era veneciano e hijo de un pintor de escenografías
teatrales, con quien se formó, influencia que utilizará
para sus representaciones urbanas.
Destacan sus vistas de Venecia y de Londres, así
como sus «caprichos» o paisajes inventados.
Francesco Lázaro Guardi (1712-1793) también era
veneciano y pertenecía a una familia de pintores,
emparentados a su vez con Tiépolo.
Está considerado como uno de los últimos integrantes
de la pintura veneciana de vedute.

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4.- La pintura
La pintura rococó
Francia: Watteau, Fragonard y Quentin de la Tour
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) trabajó como
escenógrafo y sus fuentes de inspiración están
sacadas del mundo teatral, como su Gilles.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) trabajó para Luis XV en
obras que representan escenas de amor y placer cortesanas,
adquiriendo un estilo personal de primoroso cromatismo y
buen dibujo, como demuestra en El columpio.
Maurice Quentin de la Tour (1704-1788) destacó por su
condición de excepcional retratista, a través de la técnica del
pastel. El retrato que realizó de D’Alembert es un buen
ejemplo de su estilo.

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4.- La pintura
La pintura rococó
Inglaterra: Hogarth, Reynolds y Constable
La obra de William Hogarth se caracteriza por cultivar el retrato
realista, en el que cabe destacar el del capitán Thomas Coram.
Sir Joshua Reynolds fue un consumado retratista. Sus obras
denotan cierta idealización, como se observa, por ejemplo, en
Lady Cockburn con sus tres hijos.
John Constable (1776-1837) se inclinó por la pintura de paisajes,
especialmente inspirados en la región de Suffolk. Progresivamente, su
paleta de colores se va oscureciendo y su naturalismo va cobrando
melancolía y fuerza expresiva, como, por ejemplo, en El maizal.

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4.- La pintura
La pintura neoclásica
La pintura neoclásica se caracterizó, en líneas generales, por:
El predominio del dibujo frente al color.
Las composiciones calculadas y geométricas, frente a las
más complejas del Barroco.
Las formas solemnes. Se pierde tanto la naturalidad del
Barroco como la gracia del Rococó.
La temática moralizante y ejemplarizante desde el punto
de vista político y social.
El máximo representante del Neoclasicismo pictórico fue
Jacques-Louis David, aunque otros pintores en algún
momento se adhirieron a este movimiento: Mengs, Ingres,
Goya o Appiani.

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4.- La pintura
La pintura neoclásica
Jacques-Louis David (1748-1825)
David fue el pintor que mejor simbolizó el Neoclasicismo, al
inspirarse en la austeridad y la severidad de la antigüedad
griega y por su gusto por los temas heroicos.
En 1775 viajó a Roma, allí pintó el Juramento de los Horacios,
una obra que ensalza los valores del sacrificio y del patriotismo.
Amigo de Robespierre, fue un defensor de la Revolución
Francesa. De este período es la Muerte de Marat, una obra
impactante y de lo más granado de su producción.
Conoció a Josefina Bonaparte, lo que le vincularía artísticamente
a Napoleón como pintor de su corte. Obras fundamentales de
esta etapa serán su retrato ecuestre de Bonaparte en el Monte
San Bernardo y la Coronación de Napoleón.

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Síntesis
A Goya hay que considerarlo como un artista que en su colosal obra anunció la
modernidad e influyó poderosamente en los pintores de las siguientes
generaciones.
Le tocó vivir un período de transformación en el arte, pues vio los últimos
coletazos del Barroco y del Rococó, el Academicismo, el Neoclasicismo e incluso
el Romanticismo.
Su obra es, por un lado, reflejo de todos estos estilos. Por otro, recrea y reinventa
continuamente, adelantándose a su época.
Su sentido del color influirá en el arte contemporáneo, ya que lo utiliza como
medio de expresión.
Su gusto por la realidad es una peculiaridad que lo aísla de su tiempo y lo enlaza al
nuestro.
Goya nos ha dejado una obra ingente (óleos, grabados, cartones para tapices)
cuyo estilo varía enormemente en el tiempo.

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Los primeros años
Francisco de Goya y Lucientes nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos,
donde su padre realizaba trabajos de dorado en el altar mayor de su parroquia.
En 1763 viaja a Madrid llamado por Francisco Bayeu, su futuro cuñado y con
quien acabó de formarse como pintor.
Realizó sus primeras obras importantes en Zaragoza. Eran
obras de temática religiosa.
Llamado por Mengs, Goya estaba dispuesto a iniciar su
carrera como pintor de la corte. Es la etapa en la que recibe
el encargo de hacer grabados de las obras de Velázquez, lo
que le supondrá un gran conocimiento del pintor sevillano.
Finalmente, es nombrado pintor de cámara, primero con
Carlos III y después con Carlos IV. A esta época pertenecen
retratos de los monarcas y de personajes de la corte: la Maja
desnuda y La familia de Carlos IV.

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De la Guerra de la Independencia al final de su vida
Apenas iniciado el siglo XIX muere su esposa y Goya asiste
a los horrores provocados por la Guerra de la Independencia.
Estos hechos los plasmó en dos de sus más conocidas obras, La
carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo, así
como en su serie de grabados Los desastres de la guerra.
En este tiempo, su acusada sordera y su soledad darán como
fruto las pinturas negras. Son pinturas que muestran su
desesperanza y su desengaño, al igual que su serie de grabados
de Los disparates.
Instalado en Burdeos (Francia) desde 1824 y jubilado por propia
petición, practica la litografía y concibe su última obra maestra,
La lechera de Burdeos.

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Galería de imágenes
1.- El siglo XVIII y los comienzos del XIX:
una frontera entre dos épocas
Sala Gasparini del Palacio Real de Madrid
Iglesia de la Madeleine
2.- La arquitectura
Petit Trianon
Residencia del obispo elector
Interior de la residencia del obispo elector
Palacio Real de Madrid
Planta del Palacio Real de Madrid
Exteriores del Palacio Real de Madrid
Puerta de Alcalá
Fachada de la catedral de Pamplona
Museo del Prado
3.- La escultura
Monumento funerario del conde de Harcourt
Fontana di Trevi
Retrato de Voltaire
Jasón
Paulina Bonaparte como Venus
Eros y Psique
Detalle de Eros y Psique
4.- La pintura
La grandeza y el poder de la Monarquía
española
Carlos III
El gran canal y la iglesia de la Salute
Gilles
El columpio
Jean le Rond d'Alembert
Retrato del capitán Thomas Coram
Lady Cockburn con sus tres hijos
El maizal
El juramento de los Horacios
Muerte de Marat
Retrato ecuestre de Bonaparte en
el monte San Bernardo
Autorretrato de Goya
Maja desnuda
La familia de Carlos IV
Fusilamientos del 3 de mayo
Saturno devorando a sus hijos
Disparate de Carnaval

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Sala Gasparini del
Palacio Real, Madrid.

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Iglesia de la Madeleine (1764-1805), París.

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Petit Trianon (1762-1764), Versalles. Jacques Gabriel.

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Residencia del obispo elector, Wurzburgo. Baltasar Neumann.

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Interior de la residencia
del obispo elector

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Palacio Real (1736-1764), Madrid. Juvara.

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Planta del Palacio Real

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Exteriores del Palacio Real

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Puerta de Alcalá (1778), Madrid. Sabatini.

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Fachada de la
catedral de Pamplona
(1783). Ventura
Rodríguez.

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Museo del Prado, Madrid. Juan de Villanueva.

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Monumento funerario del conde de Harcourt (1776),
catedral de Notre Dame, París. Pigalle.

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Fontana di Trevi, Roma.
Filippo della Valle
y Pietro Bracci.

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Retrato de Voltaire (1778),
Musée Fabre, Montpellier.
Jean-Antoine Houdon.

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Jasón (1803), Museo Thorvaldsen,
Copenhague. Bertel Thorvaldsen.

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Paulina Bonaparte como Venus (1805-1808),
Galería Borghese, Roma. Antonio Canova.

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Paulina Bonaparte
como Venus

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Eros y Psique (1786-1793),
Museo del Louvre, París. Antonio Canova.

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Detalle de Eros y Psique

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La grandeza y el
poder de la Monarquía
española (1764),
bóveda del salón del trono
del Palacio Real
de Madrid. Tiépolo.

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Carlos III (1761),
Museo del Prado, Madrid.
Antonio Rafael Mengs.

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El gran canal y la iglesia de la Salute (1730), Museum of Fine
Arts, Houston. Giovanni Antonio Canal.

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Gilles (1721),
Museo del Louvre, París.
Jean-Antoine Watteau.

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El columpio (1767),
Wallace Collection,
Londres.
Jean-Honoré Fragonard.

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Jean le Rond d'Alembert
(1753), Museo del Louvre,
París. Maurice Quentin
de la Tour.

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Retrato del capitán Thomas
Coram (1740),
Foundling Museum, Londres.
William Hogarth.

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Lady Cockburn con
sus tres hijos (1773),
National Gallery, Londres.
Sir Joshua Reynolds.

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El maizal (1826),
National Gallery, Londres.
John Constable.

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El juramento de los Horacios (1784), Museo del Louvre, París.
Jacques-Louis David.

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Muerte de Marat (1793),
Museos Reales de Bellas
Artes de Bélgica.
Jacques-Louis David.

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Retrato ecuestre
de Bonaparte
en el monte
San Bernardo (1801),
Museo del Louvre,
París. Jacques-Louis David.

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Autorretrato de Goya

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Maja desnuda (1797-1800), Museo del Prado, Madrid.
Francisco de Goya.

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La familia de Carlos IV (1800),
Museo del Prado, Madrid. Francisco de Goya.
1
2
3
4
5
6 7
8
9
10
11
1 Infante Carlos
M.ª Isidro
2 Futuro
Fernando VII
3 Goya
4 Doña M.ª Josefa,
hermana del rey
5 Futura esposa
de Fernando VII
6 Infanta Isabel
7 Reina M.ª Luisa
8 Infante Francisco
de Paula
9 Carlos IV
10 Don Antonio
Pascual,
hermano del rey
11 Infanta Carlota
Joaquina
12 Don Luis
de Parma
13 María Luisa
Josefina, hija de
los reyes y esposa
de don Luis de
Parma
14 En brazos, el hijo
de ambos,
Carlos Luis
12
13
14

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Fusilamientos del 3 de mayo (1814),
Museo del Prado, Madrid. Francisco de Goya.

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Saturno devorando
a sus hijos (1820-1823),
Museo del Prado, Madrid.
Francisco de Goya.

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Disparate de Carnaval (1816-1820), Biblioteca Nacional de España.
Grabado de Goya.

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Y SOMBRAS”
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