Versalles fue encargado por Luis XIV para glorificar su poder como monarca absoluto. El palacio y sus enormes jardines fueron diseñados por arquitectos como Le Vau, Mansart y Le Nôtre para impresionar a la corte, embajadores y público con su tamaño colosal, riqueza de materiales y celebración de la grandeza de Francia y su rey.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Diez obras emblemáticas del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Este periodo artístico influyó profundamente el mundo de la arquitectura.
Ficgas arquitectura del Renacimiento en España.Marta López
Fichas de las obras seleccionadas en las orientaciones para la prueba de acceso a la universidad. Material elaborado por el profesor Antonio Casquet Chacón para los alumnos/as del Colegio Ave María Casa Madre de Granada
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
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ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
1. IDENTIFICA, ANALIZA Y COMENTA EL PALACIO DE VERSALLES,
DE LE VAU, J H .MANSARD Y LE NÔTRE
2. Versalles es una localidad a unos 20 Km
de París en la que Luis XIII había
construido un pequeño pabellón de
caza.
Su hijo, Luis XIV, decide ampliarlo y
trasladar allí su corte, próximo a París
pero sin los inconvenientes de la ciudad
y los riesgos de revueltas.
3. El pequeño palacio
anterior no respondía
a las ideas de grandeza
de la nueva monarquía
absoluta y encarga su
ampliación y
enriquecimiento a
Louis Le Vau y a Jules
Hardouin Mansart.
4. El rey Sol quería un edificio colosal que
mostrase el esplendor de su poder y
que cumpliera la función de dar cabida
a los servicios administrativos de la
nación, servir de residencia a 20.000
personas y satisfacer los gustos
estéticos y los ratos de ocio del rey.
Pero, por encima de todo, el palacio
debía ser el escenario magnífico que
glorificara a Luis XIV ante su pueblo,
los embajadores extranjeros y la
historia.
Es el mejor ejemplo de la arquitectura
palaciega barroca al servicio de la
propaganda y magnificencia de la
monarquía absoluta.
Se realizó en varias fases entre 1661 y
comienzos del siglo XVIII.
5. Conciben el monumental edificio (unos 600 m. de anchura) de modo simétrico, con un
cuerpo central y dos enormes alas laterales y con una doble fachada:
• Una delantera, con un patio en forma de U, abierta a la ciudad.
• Una fachada trasera con vistas a los jardines reservados al rey y su corte.
6. El ala de la derecha se destina a los despachos de la administración y el de la izquierda
para los príncipes. Las habitaciones reales están en pleno eje central del conjunto,
siguiendo la simbología centralista.
7. Aunque en algunas zonas se conserva el ladrillo en la fachada y la pizarra originales, la
ampliación del palacio está construida con piedra caliza blanca, resplandeciente ante los
rayos del sol, luz simbólica que buscaba premeditadamente el rey.
8. La fachada es bastante clasicista, pretendiendo dar una imagen de grandiosidad, pero sobria
y majestuosa.
Ofrece una sensación de horizontalidad remarcada por la repetición rítmica de los mismos
elementos a lo largo de toda la fachada, sólo rota por entrantes y salientes de determinados
módulos resaltados por columnas, que ofrecen una sensación de claroscuro.
9. La fachada se estructura en:
• Un piso inferior almohadillado (que recuerda
a los palacios renacentistas.
• Sobre él, una planta noble de grandes
dimensiones formado por grandes ventanas
que dan luz al interior entre pilastras y
columnas jónicas gigantes. Se estructura con
un sistema alternante de pilastras que cobijan
los grandes ventanales en forma de arcos y
por encima un entablamento ornamental.
• El ritmo monótono se rompe con cuerpos de
balconadas y terrazas en los que las columnas
sustituyen a las pilastras.
• Un ático de menor altura estructurado
mediante vanos cuadrados entre pilastras
adosadas y coronado una por balaustrada
que lo remata a modo de crestería, que sirve
de base a una decoración escultórica de
jarrones y trofeos.
10. En su interior también destaca su suntuosidad y la riqueza de los diferentes materiales
empleados (piedras nobles de diferentes colores, espejos, vidrio, bronce, pinturas…) y la
integración de arquitectura, escultura y pintura.
Destacan varios elementos fundamentales, nuevamente ejemplo de la glorificación del
poder absoluto del Rey y de su monarquía:
11. El gran salón de los espejos, un espacio alargado de 75 metros, que servía como sala de fiestas y de
recepción. Todo está dispuesto para crear sensaciones y sorpresas en quien la recorre:
• Asombrarse por el lujo de todo lo que le rodea (dorados, cristalería, esculturas, mármoles rojos…).
• Descubrir el espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos y que refleja la luz del jardín;
admirar las vistas del parque que se pierde en la lejanía.
• Comprender la grandeza militar de Francia a través de la victorias de Luis XIV que se narran en las
bóvedas…
12. Los grandes
espacios y salas
de recepción, con
inmensas
escaleras
monumentales y
que mostraban a
los embajadores
extranjeros y a la
propia corte el
poder del rey.
13. La capilla real, concebida como un escenario grandioso donde se representaban los
actos religiosos que el rey avalaba con su presencia desde la tribuna.
14. La decoración de paredes, techos… también se concibe como propaganda de la
monarquía absoluta de Luis XIV.
15. Los enormes jardines forman una parte
fundamental de todo el conjunto: se
abren a partir de la fachada trasera y
estaban reservados al rey y su corte.
En estos jardines el Rey Sol organizaba
sus fiestas cortesanas entre parterres
geométricos, fuentes, cascadas,
estatuas, cuevas y construcciones
menores.
Todo en este jardín responde a un plan
simbólico y a esquemas racionales de
simetría y orden.
16.
17. Fueron diseñados
por André Le Nôtre,
creando un modelo
de jardín, copiado
durante siglos
después por todos
los monarcas
europeos.
Se estructuran en
varios escalones o
niveles sucesivos:
Desde los parterres
geométricos,
próximos al palacio,
que muestran la
naturaleza dominada
por el hombre, hasta
los bosques naturales
más alejados.
18.
19. Entre los diversos espacios,
glorietas, estanques y fuentes
monumentales mostraban el
poder del Rey Sol y servían
como lugares para las
representaciones en que se
exhibía la grandiosidad de la
monarquía absoluta en sus
espectáculos.
A la vez se empleaban para el
ocio del monarca y su corte.
20.
21.
22.
23. Versalles estableció una nueva concepción de urbanismo abierto, que está en contacto con la
naturaleza, siendo el modelo a seguir por la arquitectura palaciega de toda Europa, como los
palacios de los Borbones en España o los grandes palacios alemanes y austriacos.