John Ruskin fue un escritor, crítico de arte y reformista inglés influyente en el siglo XIX. Defendió el arte gótico y descubrió a artistas como J.M.W. Turner. Criticó los efectos sociales negativos de la Revolución Industrial y fundó la Company of St George para promover reformas sociales y las artes. También enseñó en la Universidad de Oxford y donó su colección de arte a la universidad.

1. John Ruskin
(1819/02/08 - 1900/01/20). Escritor, crítico de arte y reformista
inglés. Nació el 8 de febrero de 1819 en Londres. Hijo de un rico
comerciante que estimuló su pasión por el arte, la literatura y los
viajes.Cursó estudios en la Universidad de Oxford. Maestro estético
reconocido de varias generaciones de artistas victorianos, es
mencionado en las historias del arte, sobre todo, como introductor
del gusto neogótico en Inglaterra, máximo paladín del
prerrafaelismo y descubridor de William Turner, al que dedicó un famoso ensayo.
Influenciado por las ideas de los «socialistas de Sheffield», al igual que William Morris, fundó la
Company of St George, para la mejora social y las artes útiles, desde donde defendió un
ornamentalismo ligado a la reforma de la sociedad. Su tema principal trata sobre la relación
entre el arte y la moral, y ya aparece en el primer volumen de sus Pintores modernos (1843),
obra que le dio prestigio como esteta y crítico de arte. Posteriormente aparecen Las siete
lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1851-1853), donde se analiza la
importancia moral, económica y política de la arquitectura. En el año 1851 se interesó por los
prerrafaelistas conociendo a pintores como Dante Rossetti, Edward Burne-Jones y John Everett
Millais, quien más tarde contrajo matrimonio con la mujer de Ruskin tras su divorcio en 1854.
Su obra de se revela contra el entumecimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la
Revolución Industrial, dice que el arte, alcanzó su cenit en el gótico de finales de la edad
media. Obtuvo la primera cátedra Slade de Arte de la Universidad de Oxford en 1869, cargo en
el que permaneció hasta 1879. Dona a la universidad una colección de grabados, dibujos y
fotografías, y fundó una escuela de dibujo para los estudiantes. Es nombrado de nuevo
catedrático en 1883 aunque renunció en protesta por las prácticas de vivisección realizadas en
los laboratorios de la universidad. Entre sus últimas obras destacan Conferencias sobre
arquitectura y pintura (1854), Conferencias sobre la economía política del arte (1858) y Fors
Clavigera (1871-1884). John Ruskin padeció periodos de locura y queda incapacitado hasta su
fallecimiento en Lancashire, el 20 de enero de 1900.
Obras
Pintores modernos (1843-1860)
Las siete lámparas de la arquitectura (1849)
Las piedras de Venecia (1851-1853)
Conferencias sobre la arquitectura y la pintura (1853)
Economía política del arte (1857)
Dos caminos (1859)
Sésamo y lirios (1865)
La moral del polvo (1866)

2. La corona de olivo silvestre (1866)
Fors Clavigera (1871-1887)
La Biblia de Amiens (1880-1885)
Praeterita (1885-1889)
Camillo Boito
(Roma 30 de octubre de 1836 - Milán 28 de junio de 1914) fue un
arquitecto, crítico de arte y escritor de narrativa italiano.
Hermano mayor de Arrigo, literato y músico, Camillo estudia en
Padua y en la Academia de Venecia, donde en 1856 es nombrado
profesor adjunto de arquitectura. De 1860 a 1908 enseña en la
Accademia delle Belle Arti de Brera y, desde 1865, por 43 años, es
docente en el Politecnico de Milán. En 1862 se casa con su prima
Celestina, de la cual se separará poco después. En 1887 se une en
segundas nupcias con la condesa Madonnina Malaspina. Su
actividad principal sigue siendo la arquitectura: entre sus
proyectos recordamos la participación en el área medieval del
Palazzo della Ragione, con la planificación del Palazzo delle
Debite; la realización de una escuela-modelo; el arreglo del convento antoniano sede del
Museo Cívico; la ampliación del cementerio y las colaboraciones en la Basílica de Sant'Antonio
(San Antonio de Padua) en Padua; la restauración de la Pusterla de Porta Ticinese y el proyecto
para la Casa de descanso para Músicos «Giuseppe Verdi» en Milán; el proyecto de la fachada
de la iglesia de Santa María Assunta y del hospital de Gallarate en la provincia de Varese.
Sus aportaciones al mundo de la conservación y la restauración, como parte del
mantenimiento del patrimonio se basan en varios estilos según el inmueble sobre el que se
pretende actuar:
Restauración arqueológica, en las ruinas y monumentos de la antigüedad, con claro valor
arqueológico. Aquí se impondrá la conservación técnica y obligada, siempre con carácter
mínimo y una gran diferenciación con los elementos y materiales nuevos incorporados.
Restauración pictórica, en edificios medievales, cerca de los criterios románticos y respetando
su condición antigua y evocadora.
Restauración arquitectónica, en edificios clásicos (renacentistas, barrocos y más recientes). En
ellos se aconseja una unidad estilística más cercana a los principios de Eugène Viollet-le-Duc,
que asegure la belleza arquitectónica del inmueble.
Participa en el movimiento literario de la Scapigliatura, el equivalente milanés de la Bohème
parisina, debutando con Storielle vane (1876), seguidas en 1883 por Senso e altre storielle
vane (conocido también como Senso, nuove storielle vane). Están presentes en estos relatos
temas fantásticos y macabros que provienen de E.T.A. Hoffmann, Edgar Allan Poe e Iginio Ugo
Tarchetti, pero estos, en vez de asumir un carácter obsesivo y alucinante, son exorcizados por

3. tendencias racionalistas y estetistas. Una constante de la narrativa de Camillo Boito es de
hecho el tema de la belleza en todas sus formas, sobre todo en la forma femenina, pero
también en la musical y artística. El estílo claro y riguroso, alejado de los excesos y de las
sensiblerías de mucha de la prosa scapigliata de fines del siglo XIX, hace a sus obras muy
amadas sobre todo por los lectores que se inclinaban por vez primera a la literatura: la última
obra escrita por él fue El maestro de setticlavio, una colección de cuentos publicada en 1891.
Un famoso cuento suyo, Senso, sobrecogedora historia de decadencia sexual, fue
memorablemente adaptado en 1954 por el director italiano Luchino Visconti. Luego, en 2002,
el director Tinto Brass realizó una nueva adaptación, aún más perturbadora que la anterior.
Otro de sus relatos, Un cuerpo, fue recientemente convertido en una ópera por el compositor
griego Kharálampos Goyós.
Viollet-le-Duc
De la teoría de Viollet-le-Duc, las frases mas
famosas son: “devolver al edificio el estado que
pudo haber tenido” o “un estado que nunca llegó a
tener”, aunque la mayoría de las veces estas
frases, sacadas de su contextos, suenan mucho
mas radicales de lo que en realidad son.
La realidad es que en sus obras, Viollet-le-Duc no
pretendió dar a un monumento el aspecto que
jamás tuvo, sino que trata de consolidarlas. A
quienes podría inculparse es mas bien a sus
seguidores, y principalmente fuera de Francia, que
al intentar de hacer lo mismo inventaban
elementos que “pudieron” haber estado. Esta
corriente prosigue desgraciadamente hasta la
fecha y adquiere un gran auge en Rusia, Alemania,
España e Italia. Actualmente desechamos un planteamiento así. Cuando una obra se destruye
totalmente, o cuando en el momento histórico en que se inicia la obra original(aun existiendo
un proyecto), no se llega a concluir por circunstancias que se dan en ese momento, no es
admisible tratar de construir, siglos después, con formas y estilo de aquel momento, lo que no
fue posible materializar entonces.
En el afán de devolver a un monumento su hipotético “estado original” lleva a inventar una
serie de formas que no solo carecerán de autenticidad, sino que además traerán consigo la
destrucción de elementos ulteriores de tanta validez como los primitivos. La lectura cita como
ejemplo nacional Palenque, aunque me parece que nosotros tenemos mas cerca Ux,mal,
Chichén Itzá o los vestigios encontrados en la mancha urbana del municipio de Mérida, que
han sido restaurados, y en el caso de los dos primeros, existen documentos muy antiguos que
demuestran la forma original del edificio, y en base a eso se restauraron, pero en cuanto a los
últimos no existen muchos documentos que nos ayuden a saber cómo eran estos lugares, y se
hace una hipótesis en base a la cual se reconstruyen.

4. UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CUENCA
UNIDAD ACADÉMICA DE INGENIERÍA CIVIL,
ARQUITECTURA Y DISEÑO
FACULTAD DE ARQUITECTURA
PROFESOR:
ARQ. RÓMULO CABRERA
ALUMNO:
ORTIZ MORALES DIEGO RENATO.
AÑO:
5TO “C”
AÑO LECTIVO:
2014-2015