m

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2. -

3. (OHIC) STATE
UNIVERSITY

10. – y
BIBLIOTECA
DE
EL ARTE EN ESPAÑA.
SEGUNDO VOLúMEN.
TOMO PRIMERO.

12. ARTE
DE LA PINTURA.
SU ANTIGUEDAD Y GRANDEZAS.
pEscribENs E. Los HOMBRES EMINENTES QUE HA HABIDO EN ELLAAsi ANTIGUos COMO MODERNOS;
DEL DIEJO Y color ID0; DEL PINTAR ALTEMPLE, AL óLIO, DE LA ILUMINACION
y EstofAdo; DEL PINTAR AL FREsco; DE LAsENCARNACIONES,
DE Pol.IMENTO Y DE MATE; DEL DorADO BRUNIDo
Y MATE, Y ENSEÑA Á PINTAR TODAS
LAS PINTURAS SAGRADAS.
POR FRANCISCO PACHECO
VECINO DE SEVILLA.
seguNDA EDICIoN QUE SE HACE DE ESTE LIBRo FIELMENTE COPIADA
DE LA PRIMERA QUE DIó Á LA ESTAMPA su AUTora
EN SEVILLA ELAÑo DE 1e 49.
DIRíGELA
D. G. CRUZADA VILLAAMIL.
TOMO PRIMERO.
MADRID,
18636
1MPRENTA DE MANUEL GALIANo,
PLAZA DELosMINISTERIos,2.

14. Azawa .2/micr (/on Áón anoua aé/
ex-menco aé á éotona, c., c4., ez.
Muy señora Mo: Cuando se hacian lasprimeras ediciones de li
bros como este, era general costumbre de sus autores ó editores
dedicarlos á algun ilustre personaje. Yo veo en V. E. el hombre
de Estado, el gran oradorparlamentario, el historiadorgrave, el
literato ameno, el aficionadoálasbellas artes:¿quémucho,pues,
quesiguiendoyo aquella antigua costumbre, dedique áV. E. este
libro en testimonio de la admiracion que V. E. meinspira?
pe V. E. afectísimo servidorQ. S. M. B.
GREGORIo CRUZADA VII.LAAMIL.
1 o Setiembre de 1866.

16. LICENCIA DEL ORDINARIO.
Nos el licenciado D. Christóval de Matilla, provisor y vicario
general de Sevilla y su arzobispado. Porlapresente yporloque á
nos toca. damos licencia para que sepueda imprimir yimprima el
Libro intitulado, Antigüedad ygrandezas de la Pintura, com
puesto por Francisco Pacheco, atento nos consta, nohay en él cosa
contraz en estra Santa Fe, ybuenas costumbres, segun las CenSura.S,
y parecer que han dado personas doctas,á quien lohemos remitido:
dada eza Sevilla. en 24 de Diciembre de 1641.
PRIVILEGIO.
Tiene privilegio de losSres. delConsejo Real Francisco Pa
eneco. para poderimprimireste libroportiempo de diez años.
TASSA.
Tasaron los Señores del Consejo Real este libro á quatro ma
ravedís cada pliego.

18. LIBRO PRIMERO DE LA PINTURA.
su ANTIGUEDAD Y GRANDEZAs.
CAPITULO PRIMERO.
cUÉ cosA seA PINTURA Y cóM0 Es ARTE LIBERAL, y su DErnicion
Y EXPLICACION.
Habiendo de tratar de la pintura, es cosa conve
niente para mayor claridad, de lo que acerca de
ella se dijere, comenzar de su definicion, yexpli
carla en este primer capítulo,para quesirva defun
damento á lasgrandezasdesus excelencias,y dis
ponga el ánimo de sus aficionados á la atenta con
sideracion de lo que en este discurso se tratare;y
porque el Maestro Francisco de Medina (en cuya
muerte perdieron lasbuenasletrasgranparte de su
valor), no hallándose satisfecho de ninguna de las
definiciones que de la pintura habia visto, áinstan
cia mia escribióuna, con suexplicacion,mepareció
justa cosa ponerla aquí, por honrar este discurso
con la autoridad devarontan docto,ypor elgusto
quesuele causar ladiferencia.Dice de estamanera.

19. 10 ARTE DE LA PINTURA.
Definicion 1."
Explicacion.
«Pintura es arte que convariedad de líneasy co
»lores representaperfectamenteálavista lo que ella
»puedepercibir de los cuerpos.»
«La vista percibe de los cuerpos, el tamaño, la
»proporcion, la distancia, los perfiles, los colores,
»sombras y luces, el relieve, las figurasyposturas,
»y los varios gestos, ademanes y semblantes que
»aparecen; segun son varios los movimientos, ac
»cionesypasiones del cuerpoy del alma.»
«Loscuerpos cuyasimágenesrepresentalapintura
»son detresgéneros;naturales, artificialesóforma
dos con elpensamientoyconsideracion del alma.»
«Los naturalessonlos quecrióDiosalprincipiodel
mundo,ólosquelanaturalezaproduce enlauniver
sidad deél, conlafuerzaque Diosleda; losartificia
lesson casiinfinitos segun es casiinfinita la mu
chedumbrey variedad de artífices quelos forman.»
«Los cuerpos delpensamiento son losquelaima
ginacion forma: sueños,devaneos, de grotescosy
»defantasías de pintores. Y son asimismo losque
»figura el entendimiento con sábia consideracion.
»Angeles,virtudes, potencias, empresas,hieroglífi
»cos, emblemas;áeste últimogénero se reducen las
visionesimaginarias óintelectuales que percibie
»rony revelaron los Profetasysuelen los pintores
» representarlas con su arte.»
Hasta aquí el Maestro Medina. Esta definicion no
es diferente de la mia en lo esencial; pero los que
tuvieren gusto en las letrasverán fácilmente que el
Maestro Medina describe antes el arte de lapintura
que la define: la definicion que yo hagoparecemás
Libro 1 de Pintura, regular.Partede ella escribo de laopinion de Paulo
capítulo I.
Lomazo, de quienme he valido en mucho de este

20. LIBRO PRIMERO, CAP. 1.
capítulo, si bien en algo de loimportante me apar
to como verémos.
Pintura es arte que enseña áimitar con lineas y colo- nefinicion2.º
res. Esta es la definicion. Para explicacion de la cual
se ha de saber quetoda definicion debe constar de
género y diferencia. Elgénero, segun los lógicos,
es una razon comun que se dice de muchos diferen
tes en especie; diferencia estodo aquelloporlo cual
una especie se distingue de cualesquiera otra del
mismo género. Esto supuesto, la definicion de la
pintura consta de género y diferencia. Arte es el
grénero : razon comun en que conviene con las de
más artes diferentes de ella en especie. La diferen
cia por la cual difiere de las demás, es que enseñaá
imitar con líneas y colorestodas las cosasimitables
del arte y de la imaginacion, yprincipalmente las
obras de la naturaleza:y esto en todas superficies,
pero más de ordinario ensuperficie llana, ádiferen
cia de la escultura, que sibien imita los efectos de
la naturaleza, no á lo menos como la pintura en
superficie llana con líneas y colores. Mas porque
podria alguno dificultar si la pintura es arte ó no,
quiero con la definicionde la misma artebrevemente
probarlo, por estarya doctamente dilatado(comodi
jimos) en nuestra lengua.Arte,segun el filósofo, es uno 3 ,
un hábito que obracon ciertayverdaderarazon;por-“
-que: non est Ars que ad efectum casu venit. como Arista, m. 6
dice séneca. No esartela que acasollegaásu efec- "
to. Pruébase tambienporque todas las cosas natu
rales son la reglayla medida de la mayorparte de
las cienciasy artes delmundo;porque siendo como
son hechas deDios consumasabiduría,consiguien
Explicacion.

21. 12 ARTE DE LA PINTURA.
Epistola 26.
Lib. 35, X.
plat. 10, et
de Repúb.
Arist.8 Polit.,
cap I et sequen.
temente tienen en sítodas lasperfecciones esencia
les que convino tuviesen obras de tales manos; y
por estopueden ser regladelas cosasartificiales. De
donde se infiere claramente que la pintura es arte,
puestienepor ejemplar objetivo,ypor regla de sus
obras á la misma naturaleza, procurando siempre
imitarla en la cantidad, relieve y color de las co
sas,y esto hacevaliéndose de lageometría, aritmé
tica,perspectivayfilosofía natural, coninfalible y
cierta razon. Mas porque de las artes algunas son
liberales y algunas mecánicas, no será fuera de
propósitotocarbrevemente á cuáles de ellas deba
ser enumerada la pintura. Esta cuestion, sicon au
toridad hubiese de ser decidida,presto se determina
ria; porque Plinio, hablando de Panphilo pintor,
dice que, en Cicyon (ciudadprincipal del Pelopone
so, que hoy llaman laMorea),ydespues en Grecia,
el arte del dibujo (que era la parte de pintura que
estaba entonces descubierta) vino á recibirse en el
primergrado de las artes liberales, y siempre tuvo
esta honra de que los nobles la ejercitasen, prohi
biéndoseporedictoperpétuo que se enseñase á es
clavos. Y adviértase que esto no se introdujo por
costumbre de bárbaros, sinopor ley, entre lagente
más docta de cuantas ha habido en el mundo. Lo
mismo siente Platon,yAristóteles muestra clara
mente que en sutiempo el arte del dibujo se tenia
por liberal;y otros muchos autoresson de esta opi
nion; ytambien con razones se puede fácilmente
probar,porque sibien elpintornopuede conseguir
su fin sino obrando manoypincel, claro está que
en este ejercicio se halla tan poco trabajoyfatiga

22. LIBRo PRIMERO, CAP. 1. 13
corporal que no hayhombre noble á quien tal arte
no agrade y deleite, como se lee demuchosprínci
pes así antiguos como modernosque la ejercitaron
(como se diráen su lugar)porqueveianque enseme
jante ejercicio no hay nada de servil ómecánico:
mas todo éI es librey noble.Yá la verdad, ¿quién
habrá en el mundo que notomegusto deimitar con
el pincel á la naturalezay almismo Dios en cuanto
es posible? Tambienvemos que aunque el geóme
tra ocupa las manostrazando líneas,formandocírcu
los, triángulos, cuadrángulos y otras semejantes
figuras, ninguno por esto ha dicho jamás que la
geometría es arte mecánico, y lo mismo es en la
música y otras artes; porque aquella obra de manos
es tan poca yligera,que noseriajusto decir que es
ejercicio servil. La misma razon corre en lapintura.
Además que ella tiene ciertas conclusiones, las cua
les prueba con principios mediatos é inmediatos:
mediatos, porque las cantidades,tamañosypropor
ciones tocantes á la simetría de las cosas la toma
de la Matemáticay otras artes: inmediatos,porque
tiene tambien principios propios que componen
esencialmente una pintura, con tal materia y tal
forma, sea en dibujo, sea en colores, comenzando
por las partes, una boca, un ojo, una oreja, y
enseñando cómo se deban hacer. Y asípor estasy
otras razones debemos concluir que es arte liberal;
qué grado de arte liberaltenga se podrá entender
fácilmente, si primero, por comprender todas sus
circunstancias la describiéramos algo más exten
didamente y luego fuéramos explicando en par
ticular cada una de ellas. Dije, pues, que lapin
Cap. 9.

23. 14 ARTE DE LA PINTURA.
tura era arte que imitaba con líneas y colores los
efectos de naturaleza, del artey de laimaginacion,
pero hase de entender que las líneas han de ser
proporcionadas, ylos colores semejantes á la pro
piedad de las cosas que imita, de manera, que si
guiendo la luzperspectiva, no sólo represente en el
llano la grosezay el relieve suyo, mastambien el
movimiento;ymuestre ánuestros ojos losafectosy
pasiones del ánimo. La corpulenciay relieve de las
cosasmanifiestas,no exceptuando alguna, sea na
tural ó artificial, ni de la imaginacion, porque ha
biéndose el pintor ejercitado enimitary ver obras
de otros alguntiempo(dejo los que desuinclinacion
naturalsin sermaestro dibujan)vieneáhacer caudal
suyo, desuerte que inventavarias cosas, muchasde
las cuales noha visto; como diversidad de vasos,
de tarjas, de ornatosde arquitectura,grotescos con
variedad de sierpes, de sirenas, de mascarones, de
animales, compuestos de diversas especies, y otras
quimeraséinfinitas cosasypensamientos formados
primero en laimaginacion, que ni el arte, nila na
turaleza los fabricó. Del arte, porque el pintorpin
ta edificiosytemplos,ytodas las obras de arquitec
tura y de escultura, de piedra, platayoro; y en
suma, todas las obras que en todas las profesiones
obran los hombres con sus manos y por arte, que
referirlas seria largo cuento. De naturaleza, como
se verá en todo este capítuloy en muchaspartesde
estos libros, porque ella eselprincipal ejemplarob
jetivo de la pintura, representando la figura en el
llano.Yasíse distingue de laescultura,comohemos
dicho, por la diversidad de la materia. Demuestra

24. Lubao PRIMERo, cAP. 1. 15
tambien á nuestros ojos el movimiento corporal; lo
cual es tanta verdad, que se ve claramente en las
obras de los valientes hombres en este arte. Porque
¿cuál movimiento puede hacerun cuerpo,y en qué
modo se puede poner(dice Paulo Lomazo)quenose
vea en la famosa pintura del juicio universal de la
mano del divino Micael Angel, en la capilla del
Papa en Roma? Allíse ve lagloriosa Vírgen, San
Juan y otrossantos conel encogimientoytemorque
tienen de ver á Cristo airado contra los malos, casi
encubrirse por no versufazterrible ytoda encen
dida en furor. Vénse los condenados, que ocupados
del gran temor, parece que se quieren poner en
huida y procuran esconderse en las oscurasgrutas
y profundas cavernas. De la otra parte se ven los
justos, que en ciertomodo parece que acaban en
tonces de resucitary que van subiendo por el aire
á sentarse á la mano derecha de Cristo. En lo alto
se ven unos ángeles descender del cielo con el es
tandarte de la Santa Cruz;y en otra parte otros lle
van las almasbienaventuradas al lugar puesto á la
derecha mano del Señor. En conclusion, no hay
movimiento corporal de frente, de espaldas, de lado,
de diestro ó siniestro, arriba ó abajo, que no se
vea expreso en esta artificiosa y admirable obra.
Pues si revolvemos á los afectosypasionesdel áni
no, con no menorartificioymaravilla se ven de la
misma manera ejecutado en el mismojuicio, espe
cialmente en Cristo, el cual muestraen el semblan
te una tan grandeindignacion y enojo, que parece
que todo lo quiere acabary consumir.Yen lossan
tos y en los condenados, en los cuales(todospáli
Lib. 1, cap. de la
Pintura. "

25. ARTE DE LA PINTURA.
In Arte. Poet.
Plin.,lib.35,
cap. X.
dosy confusos)se esparce visiblemente el temory
espanto quetienen delJuezairado(aunque con cau
sas diferentes); en suma, muchos movimientos, así
del cuerpo como del ánimo,se ven en esta profun
da pintura,y en las del excelenteRafaeldeUrbino,
y de otros famosospintores antiguos y modernos,
así de amor como de odio, así de tristeza como de
alegría y de cualquiera otra pasion ó afecto. Toda
esta demostracion dije hace la pintura con líneas
proporcionadas. Donde se ha de advertir, que el
pintor dibujando no forma estas líneas sin razon,
proporciony arte, como han querido decir algunos
viendo que losimperitos proceden con poca razon.
Porque sibien Horacio dice, que elpintory elpoeta
tienen igual licencia de hacer con libertad lo que
quieren, esto se entiende cuanto á la disposicion
de lasfiguras ó historias, con el modoyproporcion
que quieren, mostrando (pongo ejemplo) á Julio
César en la guerra farsálica en un acto, que por
ventura no hizo, ó cosas de estegénero;perofuera
de esto es obligado elpintoráproceder entodassus
obras conproporciony arte. Porque antesde linear
y dibujarun hombre, esnecesario sepa su cantidad
y estatura; que seriagrande errorhacerun hombre
que ha de ser de diez rostros, que sea de once ó
doce;y quéproporciontienelafrente con la nariz,y
la nariz con la bocaybarba,ytodo el rostro con el
cuello,yasíentodolodemás.Yensuma,ha de pro
curar saber la proporcion de todas lascosasnatura
lesyartificiales.Yporqueparece casiimposible que
un hombre solopueda saber todo esto, solia el pru
dentísimoApéles, despues que habiapintado alguna

26. LIBR0 PRIMERO, CAP. I. 17
cosa, la cual queria quefuese perfecta, ponerla en
públicoy esconderse, atendiendo álo quesejuzga
ba de la proporcion y arte de su pintura;y segun
que cada uno hablaba de aquellas cosas de quete
nia conocimiento ypráctica, así la iba reformando;
ypor el contrario refutaba eljuicio de aquellos que
querianjuzgar de las partes que no pertenecian á
su profesion, como hizo alzapatero, que noconten
to de haber discurrido acerca del calzado de una fi
gura, queria hacerjuicio de otrascosas, diciéndole:
Nesutor ultra crepidam. El zapatero no debejuzgar
mas que del calzado. Demás de esto ha de usar el.
pintor estas líneas proporcionadas con cierto modo
y regla, la cual no es otra que aquella que usa y
con que procede la misma naturaleza en hacer un
compuesto (como enseña la filosofía) que primero
presupone la materia, que esuna cosa informe é in
diferente, y despuesintroduce en ella laforma, que
la determina al serde este ó de aquel compuesto.
Así hace el pintor, el cual toma unatabla ó lien
zo que en la haznomuestrasinounasuperficie óun
llano informe é indiferente á recibir esta ó aquella
forma, y con el yeso ó carbon ladetermina lineando
y dibujando en ella un hombre,un caballo,una co
lumna, formandoypuliendo sus partes y contornos.
y en suma imitando con las líneas la naturaleza de
las cosas que pinta, asíen la largueza como en la
anchura, corpulencia ygroseza. Yprosiguiendo en
nuestra descripcion, restaaquellaparte que dice que
la pintura representa lascosascon colores semejan
tes á las cosas naturales. En que se ha de conside
rar que siendo el pintor cualconviene, ha
deproce

27. 18 ARTE DE LA PINTURA.
Paulo Lomazo,
lib. 1.º de Pint.,
cap. I.
der(como se ha dicho) segun el modo de la natu
raleza que presupone la materia y despuesde lafor
ma. Masporque el hacery criar la sustancia de las
cosasprocede depotencia infinita,es necesario que
el pintortome alguna cosa en vezde materia. Esta
(por hablar con máspropiedadydistinguirel dibujo
de la pintura de colores, conforme al estilo de este
tiempo)será en el dibujo, el papel, lienzo, tabla ó
pared, y el carbon, lápiz ó cosa semejante que se
dibuja.Yá diferencia del dibujo será materia de la
pintura de colores, losmismos colores, la tabla, pa
red ó lienzo;y laforma en el dibujo será la quein
troduce el ingenio del pintor con líneas proporcio
nadas.Y en lapintura de colores la continuacion de
esta mismaforma,imitando lo natural en los colores
varios,y en el relieveyviveza de las cosas.Y digo
(no como dijo Lomazo) que el dibujo, que son las
líneas proporcionadas, era materia sustancial de la
pintura: antes lo llamo formasustancial.Ypor esto
adviertan los de estaprofesion que cuando sean ex
celentesy milagrosos en colorir,si notienen dibujo
notienen la forma de la pintura, y consiguiente
mente son privados de la parte sustancial de ella.
Nose niega que no sea grandísima la fuerza del co
lorido; porque así como los hombres particulares
sino constasen de otra cosa que deun modopropor
cionado (en lo cual todos convienen, sin añadir la
variedad en los lineamientos de los rostros), no se
veria en elmundo aquella diferenciatan agradable;
así, si el pintor dibujase un hombre proporcionado
igual al natural, por cuantose hallan muchoshom
bresiguales en cantidad, cierto es quepor ellasola

28. LIBRo PRIMERo, CAP. 1. 19
no seria aquel hombre conocido.Mascuando además
del perfecto dibujojunta el color semejante, enton
ces da la última forma álafigura,yhace que cada
cual que la ve discierna másfacilmente de quéhom
bre es, y diga que es del EmperadorCárlos V, ó de
Felipe su hijo, que es de hombre melancólico ó
flemático, de sanguíneo ó colérico, que ama ó que
teme. En conclusion, procurará el pintor con todo
estudio, ser valiente coloridor,pues en esto consiste
la última perfeccion del arte.
Ultimamente dice la descripcion que el pintorsi
gue la luz perspectiva, porque cuando quiere pin
tar imitando los cuerpos naturales, que comunmen
te son redondos, (y en lo redondo se recibe la luz
diversamente que en la primera y más alta parte,
hiere más la luz, y así queda más realzada que las
otras, y en la segunda queda un poco más amorti
guada, y en la tercera casimuerta);por esto con
viene que el pintorhaga el mismo efecto que hace
la luz en ellos; así con las líneas como con los co
lores. Mas no se ha de entenderque siempre es ne
cesario que donde alcanza más luz se pinte más
cerca de nosotros, porque muchas veces la figura
está de lado y la luz hiere en la parte más distante
á nuestra vista. Y si me dice alguno que cómo la
parte que tiene menos luzparecerá más cerca? res
pondo: que la perspectiva hace que estando la figu
ra de lado, muestre la parte más cerca de nosotros
con líneas más grandes,y poresto viene ánuestros
ojos el fin de la pirámide con más obtuso y mayor
ángulo, y la que está más apartada, con líneas más
pequeñas y ángulos más agudos.Demásdeesto con

29. 20 ARTE DE LA PINTURA.
los colores declara el pintor dos cosas, laprimera el
color de lo natural ó artificial: la otra la luz delsol,
óde otra luz;el colorsemejante declara, digamos, el
color azul deuna ropa con otro azul; elcolorverde
deun árbol, con otroverde semejante. Yporque el
Arist.librodel color(que no es otra cosa, segun el filósofo, que la
"*"superficie clara enel cuerpoopaco,ólaextremidad
de lo claro en el cuerpo terminado)no sepuede ver
sin luz, por esto esimportante que el pintor que as
pira á ser excelente coloridor, sea peritísimo en los
efectos que hace la luz, cuando da en los colores;
porque aunque el azul en una ropa sea en toda ella
igual el color, cuando es lustrada hace un efecto
en la parte donde la luz hiere con más fuerza,y
otro en la donde no resplandecetanto. Ypara imi
tar el azul de toda la ropa, basta que se haga un co
lorigual, maspara el azul dondeda la luz es nece
sario mezclar tanto de color claro, cuanto hay de
luz en aquella parte, y menos ó más conforme se
va la luz amortiguando,y así lo oscuro proporcio
nalmente. En la cual observacion, de los diversos
efectos que hace la luz con los colores, fuéron ex
celentes Rafael de Urbino, Leonardo de Vinci, An
tonio Corregioy Ticiano, los cuales con tanta arte
y prudencia imitaron la luzy los colores, que sus
figurasparecen antesnaturales que artificiales;mos
trando en las carnes ciertas manchas ytintas que
losimperitos no alcanzan;y entre estos(porsenten
cia comun) principalmente Ticiano, por conseguir
mayor gloria, ha querido engañar los ojos de los
mortales. Y así como Micael Angel, para mostrar
el perfecto conocimiento quetenia de la anatomía,
---"---

30. LIBRo PRIMERO, CAP. I. 21
quiso inclinar un poco al extremo, revelando algo
más los músculos en los cuerpos, aun donde la na
turaleza los mostró con más dulzura y suavidad
como en mancebosy hombres delicadosy otros se
mejantes; así Ticiano,por mostrar con los colores
la grandeza de su ingenio en la parte del cuerpo
donde hiere la luz con mayor fuerza, solia mezclar
un poco más de claro que no mostraba la luz,y allá
donde estaba ofuscada un poco más de oscuro, lo
cual hace relevarmucho una figura.Y cuando las
primeras partes del cuerpo salen afuera,y las últi
mas huyen adentro, consigue el pintor admirable
mente el fin que pretende: y queda (conforme á
nuestras fuerzas) dada áentenderydeclarada nues
tra definicion. Conel cualfundamentodarémosprin
cipio á las partesy grandezas de nuestro arte: de las
cuales hallándose cercado Pablo de Céspedes,ydu
dando por cuál de ellas comenzaria dice elegante
mente en el principio del libro de su pintura en las
dos estanzas, con que damos fin á este capítulo :
Mueve al almaun deseo que la inclina
á seguir desigual atrevimiento;
ardor, que nosparece ser divina
inspiracion, de pretendidointento,
si el despiertovigor,donde se afina
en mí avivase el fugitivo aliento,
diria el artificio soberano
sin par, do llegarpudo estudiohumano.
Cuál principio conviene á la noble Arte?
el dibujo, que élsolo representa
con vivas lineas, que redobla,yparte
Lib. 1 de la pintura.

31. 22 ARTE DE LA PINTURA.
Lib.2de la pintura.
cuanto el aire, la tierra,ymarsustenta?
el concierto de músculos?yparte
que á la invencion lasfuerzas acrecienta?
el bello colorido, ylos mejores
modos con queflorece?ó los colores?
CAPÍTULO II.
neL oaíGEN Y ANTIGUEDAD DE LA PINTURA, y su PRIMERA INveNcioN.
Dos cosas(entre otras)son lasqueilustran,yen
noblecen al hombre, la nobleza y claridad de sus
progenitores,yjuntamente la antigüedad de ellos.
Asítodas las ciencias son tanto más ilustres y cla
ras, cuantomás ilustres y antiguosson sus inven
tores. Por esta causa es muy á propósitotratar al
principio de este libro (despues de su definicion)de
la antigüedady orígen de la pintura. Y no nosval
drémos en esta ocasion del favor que le hace Leon
Bautista Albertoensulibro, cuandodice: «yo afirmo
entre mis amigos que el inventor de la pinturafué
(segun sentenciade poetas) aquel hermosoNarciso,
que se convirtió en flor;porque siendo lapintura la
flor de todas las artes, bien parecerá que toda la fá
bula de Narciso se acomode á ella solo. Porque, qué
otra cosa espintar que abrazaryhurtarcon el arte
aquella superficie de la fuente?» Mas dejando estos
pensamientospolíticos,habiendodetratar de lo que
- - -- _, “---

32. LIBR0 PRIMERO, CAP. II. 23
habemos propuesto, esforzoso que se nos oponga
luego la escultura,porque quieren algunos de sus
profesores ser en estopreferidos, y que sea tenida
por más antigua, tomando su orígen no desde que
la inventaron hombres, sino desde que NuestroSe
ñor Dios formó el primer hombre en el Paraíso. Di
ciendo, que esta fué la primera escultura, pues de
aquella masa de barro (águisa de diestro escultor)
labró aquella figura redonda tan acabada y perfec
ta. Y concediendo con ellos en esta consideracion
de que me entiendo valer, me parece á mí, que
puesto que Dios hizo al hombre de barro, no imitó
el trabajo yfatiga del escultor, cuyo nombre,to
mado en rigor, es derivado de esculpir con instru
mentos de hierro ygolpes de martillo en maderos,
mármolesy otras piedras duras, como lo hicieron
los antiguos inventores de la estatuaria. Además
que el labrary relevar de barro es comun, ylo ha
sido siempre, á pintoresyá escultores,puesnosólo
en los pintores modernoshahabido muchos que han
labrado de barro con eminencia, mas antiguamente
Demáfilo y Gorgasofuéron celebrados en labrar de
barro, y en la pintura como dice Plinio.Ypertenece ti.33, su
esta obra más propiamente á la invencion, que los
Griegos llaman Plástica, ylosLatinosFictoria, que
es labrar de barro como hemos dicho; que, segun
opinion del mismo Plinio,fuéprimero que la esta-Li. cap. VII.
tuaria. Antes con esta opinion prueban que es más
Lib. 0, cap. XII.
antigua la pintura,yjuntamentemásnoble,puesto
que ambas artesimitan ála naturaleza:porque claro
es que en los cinco dias antes de la creacion del
hombre, con una sencilla muestra de su voluntad,

33. 24 ARTE DE LA PINTURA.
Génes. cap. I.
Lib. I de la Pintura.
hizo Dios el cielo, la tierra, las aguas, ytodas las
demáscosas: adornando el cielo desol,lunay estre
llas; la tierra deyerbasyflores, losárboles dehojas
yfruto: crióvariedaddeanimales, de peces,de aves,
dividiendo la luz de la sombra: Et divisit lucem átene
bris, appellavitque, lucem diem, et tenebras noctem: en
que parece que vemos más vivamente representada
la pintura. Porque mediante la variedad de los co
lores se dividen las cosas entre sí.Ynohabrá quien
no confiese aquí al Criador que da mayores mues
tras de pintor en estagrande obra,pues sitodas es
tas cosas criadas fueran de soloun color,no tuvie
ran el agrado y perfeccion que muestran, con la
variedad y distincion de tantos colores. Con este
mesmo sentimiento prosiguiógalantemente Pablo
de Céspedes en su libro, despues de las dos estan
ciasya referidas:
Comenzaré de aquí, Pintor del mundo,
que del confuso caos tenebroso
sacaste en el primeroy el segundo
hasta el último dia del reposo
á luz, la faz alegre del profundo,
y el celestial asiento luminoso
con tanto resplandoryhermosura,
de variayperfectísima pintura.
Con que tan léjosdel concierto humano
se adorna el cielo de purpúreastintas,
y eltraslucido esmalte soberano
con inflamadas luces y distintas:
muestras tu diestraypoderosa mano,
cuando con tanta maravilla pintas
losgrandes signos del etéreo cláustro,
de la parte del Elice y del Austro.
-----

34. LBRo PRIMERo, cAp. II.
Al ufano Pavon, alas yfalda
de oro bordastey de matiz divino,
de vivo rosicler do la esmeralda
reluce y elzafiro alegreyfino;
al fiero pardo la listada espalda;
la piel al tigre en modo peregrino,
y la tierra amenísima, que esmalta
el lirio y rosa, el amarantoy calta.
Todo fiero animal portívestido
va diverso en color del vario velo;
todo volantegénero atrevido
que el aire y niebla hiende en prestovuelo;
los que cortan el mar,y el quetendido
su cuerpo arrastra en el materno suelo,
de ti, miincultoingenio, enfermoypoco,
fuerzas alcance;yo á tí solo invoco.
Dice maravillosamente; porque sólo el pintor
imita con perfeccion todas estas cosas,pues los co
lores son lavida delrelieve,yvése claramente,pues
estando el cuerpo de Adan hecho (como ellos di
cen) de escultura, el soplo del Señor dándole vida,
lo pintó y retocó de variedad de colores,poniendo
lo blanco, lo negro, lo rojo ytodos los demás mez
clados entre sí, haciendo una perfectísima encarna
cion mate,y abriendo divinamente sus ojos, dando
el color de labarbaycabello con tanto lustreyde
coro, quetodojunto hiciese una criatura como cifra
ysuma detodo lo que habia creado antes.Casi esto
mismo (bien que con estiloyornatopoético)dijo el
mismo Pablo de Céspedes en dos estanzas.
Un mundo enbreveforma reducido,
propio retrato de la mente eterna,
hizo Dios, que es el hombre, ya escogido
Lib,1 de la Pintura.

35. 26 ARTE DE LA PINTURA.
Génes. cap. 20.
morador de su régia sempiterna;
y la aura simple de mortal sentido
inspiró dentro en la mansion interna,
que laparte exterior avive,y mueva
los miembros frios de la imágen nueva.
Vistiólo de una ropa que compuso
en extremo bien hechay ajustada,
de un color hermosísimo, confuso,
que entre blanco se muestre colorada,
como si alguno entre azucenas puso
la rosa en bella confusion mezclada,
ó del indio marfil trasflora ypinta
la limpia tez con la Sidonia tinta.
Con que queda amparada bien la nobleza de la
pinturay que es vida de la escultura, pues con el
soplo divino se criójuntamente cuando se infundió
el alma, que es la vida del cuerpo. Mas á todo este
discurso pueden responder los escultores, que es
mucho menospintarsobre la escultura que hacerla,
y quetiene mucha menorparte el pintor en ella;y
no se puede negarse esto, y que no es este el prin
cipal estudio de la pintura. Perotampocose negará
que esta última perfeccion toca alpintor,yqueestá
la figura necesitada de ella para conseguir la ver
dadera imitacion de lo natural,yque segun elgra
do en que estuviere el pintor, así ayudará á la es
cultura bien ó mal. Mas ni los escultoresy pintores
esjusto se valgan de la formacion de Adan para
probar la antigüedad de sus artes,pues sifuéaque
lla laprimera escultura,fué tambien pintura como
he dicho, porque han de hacer distincion de esta
obra que Dios hizo como criador,yde la naturaleza
--- _,
---------

36. LIBRU PRIMERO, CAP. II. 27
y del arte. Pues segun ha dicho la definicion en el
capítulo pasado, la pintura es arte que imita con
líneasy colores. Pero dejando esto aparte, traido
por satisfacer á los que tan de atrás quisieren enno
blecer su arte, digamos lo que hace ánuestropro
pósito, tomando la antigüedad de las artes desde
que las ejercitaron hombres, que es más conforme
á nuestro intento.
En los escritores antiguos hay diversas opiniones
acerca de esto (que noson de este lugar),porque no
ha faltado entre ellos quien afirmase quefuéRey el
primerinventor de lapintura,yya que no lofuese, .
verémos adelante que muchos príncipes, reyes y cap.8.
emperadores la ejercitaron. Pero losegipcios,como
testifica Plinio, afirman que este arte seinventó en- l.35, cap.3.
tre ellos seis mil años antes quesepasaseáGrecia.:
Yluegoparece que loniega,nosécon cuántarazon, cró
pues antes de esto en el sétimo libro dice: «Giges
Lidio halló la pintura en Egipto;y enGrecia Pirro,
pariente de Dédalo,segun Aristóteles;ysegunTeo
frasto Polignoto ateniense.Ypuso primero al egip
cioy luego al griego, pues es cierto que las más
de las artes aprendieron losgriegosde los egipcios,
como dice Diodoro ensu Biblioteca.Principalmente ,, , ,
que ellos hacian demostracion de sus principales
sentimientosy misterios con la pinturageroglífica.
Pero todos concuerdan (dice Plinio) en que fuépri
meramenteimitada de la sombra del hombre. Y es
conforme la opinion de Atanágoras, aunque difiere ...,
en los inventores. La adumbracion, dice, inventó
Saurias, sámio, cubriendo ó manchando la sombra , ,
de un caballo, mirado á la luz del sol. Lapintura Aluminion
35, cap. 3.

37. 28 ARTE DE LA PINTURA,
Segundapintura,
linear.
Monogramon.
Pone en tercer
lugar la escultura.
Lib. 35, cap. 3.
Tercera pintura.
Lib.35, cap.3.
Cuarta pintura.
Monochromaton.
Li.33, ep.7.
_ -"
(estoeslosperfiles)inventóCraton,lineando enuna
blanca tabla la sombra de un hombrey deuna mu
jer, con diferencia y distincion. Y la coroplástica
(que es el arte de vaciar) inventóCora ysupadre
Dibutades, sycyonio. Este, amando un mancebo y
habiéndose de partir, la noche antesdibujó la som
bra que causaba dél la luz del candil en la pared,
y su padre labrando en fondo dentro de aquellas
líneas, hinchó el espacio de barro, ysalió una fi
gura quedespuescoció.»Yluegoponiendola escul
tura, dice: «DédaloyTeodoro sucedieron á estos, é
inventaron la estatuaria.» Esto es de este autor. La
pintura que llama Plinio primera,y podemos (se
gun se ha dicho) llamar segunda,fuéla linear;que
fué el perfil de la sombra. Debió de ser con algun
carbon ólápiz, ó cosa semejante,formando eltodo
de afuera,yfué llamada monogramon. La tercera
yendo en mayor aumento, fué formar otras líneas
dentro de losperfiles, determinando las partes del
cuerpo humano. La cual invencion ejercitaron los
Ardices corinthoyTelaphanes de Sycyon. Estegé
nero de pintura vió Pablo de Céspedes en Roma,
cuyaspalabras referirémos en el siguientey cuarto
capítulo,porventura, ómejorpropósito:ypasando
adelante dijo, que la cuarta invencion,fué pintar
desolo un color, que debió de serya dibujada la fi
gura con las dosmanerasquehemos dicho,bañarla
toda con algun color líquido, á temple, de manera
que imitase á la piedra, óbronce (pero sin sombras
ymanifiestos losperfiles)unasveces con el sinaba
ris, que segun dice Plinio era la sangre del dragon
mezclada con la del elefante, otras de solo blanco,

38. LBRo PRIMERo, cAP. 11. 29
como refiere en otra parte que hacia elfamosoZeu- Lib.35, cap.9.
xis. A esta pintura llamaron monochramaton (esto
es desolo un color). Ultimamente se fué la nuestra Quinta y ultima
arte distinguiendoy halló luzysombras,ylos co- "
loresse fuéron levantandoy avivando entre sí, con
la diferenciay variedad, y el primero que segun
Aratho los hallófuéCeophanto, corinthio. Esto es
lo más puesto en razon que en los autores se halla,
dejando varias opiniones. Por donde se ve clara
mente cuánto primero fué lapintura que la escul
tura. Mas sipareciere á alguno, que aunque estos
y otros escritores hicieron memoria de lascosasque
pasaron antes de ellos, no pudieron tratar de ellas
con tanta certeza, y que tambien el primero de los
poetas por consentimiento comun dicenser Homero,
no porque antes de él no hubiese alguno, que sí
hubo, masporque de aquel primero (cual fué) es
taba ya perdida la memoria,yque la antigüedadde
las cosas de egipciosygriegos, esigualmente du
dosa como las antiguas nuestras. Digo, que todos
los varones doctos veneran la antigüedad, á quie
nesjustamentesigo, añadiendoá este discurso otras
firmes conjeturas en confirmacion de lo que se ha
dicho. Porquepiensoyo que quien atentamente qui
siere considerar,juzgará haber sido el principio de
aquesta arte la misma naturaleza,y el ejemplar ó
modelo la bellísimafábricadelmundo,yelmaestro
aquellaprimera luzinfundidaporgraciasingular en
nuestro entendimiento. La cual hace al hombre no
sólo superior á los otros animales, massemejante al
mismo Dios. Y sivemos en nuestrostiempos (como
se puede mostrar por muchos ejemplos)quelossim

39. () ARTE INE LA PINTIRA.
plesmuchachos,y rústicamente criados en losbos
Giorgio Vasari
en la vida de este
artífice.
ques, con el ejemplo sólo de aquella agradablepin
tura de la naturaleza y con la viveza de susinge
nios, por sí mismos han comenzado á dibujar(como
se cuenta de Andrés Mantegna, que fué excelente
pintor)cuanto más se puedeyse debe pensar, que
losprimeros hombres, cuanto estaban menos léjos
de su principio,tanto eran másperfectosy de más
aventajadosingenios.Y que estosporsímismos, te
niendo á la naturalezaporguia,pormaestro el en
tendimiento, por ejemplo el hermoso modelo del
mundo, hayan sacado á luz esta nobilísima artey
de pequeño principio conducídola finalmente á
perfeccion.Yque haya sido ella el principioy orí
gen de todas las artes del dibujo,y principalmente
de la escultura, como hemos probado con razon y
autoridad de los antiguos. Pues fuéron pintores
quien halló losperfiles, las sombrasy los colores;y
á estossucedió el labrar de barroy últimamente la
estatuaria ó escultura. Pero si lo que hasta aquíse
ha dicho no es bastante, dos excelentes autoridades
Epíf.panar,lib.X.
Epif. Anacefa.
deSan Epifáneo lo serán, para dar fin á este capí
tulogloriosamente, pues tratando del principio de
laidolatría dice:«Phaleg engendróá Ragau,yRa
gau á Sarug; en cuyo tiempo comenzó entre los
hombres la idolatría, no en las estátuas y escultu
ra depiedra,madera,platay oro óde otra materia,
mas sólo porimágenes de colores. Nació al mismo
Sarugun hijollamado Nachor,y Nachor engendró
áThare; desde este tiempo comenzaron á labrar las
estátuas de barro en la artefigural,porindustria de
esteThare.» Yen otro lugar; «en lostiempos de Sa

40. LIBRO PRIMERO, CAP. II. 31
rug comenzó el errorde laidolatría,poniendoimá
genes de hombres á quien imitaban y pretendian
hacer dioses, pintándolas de colores al principio,
para tener presentes á los que en otro tiempo fué
ron entre ellos merecedores de honra. Despues, en
el tiempo deThare,padre de Abraham,se continuó
el mismo error por la adoracion de las estátuas,
honrando con ellasásuspadresyáaquellos que an
tes habian fallecido,y extendiéndose más las artes
labraban figuras de piedra, de madera, oro y otros
metales.»
¿Podíanse por ventura desear lugares que con
más autoridady claridad declarasen la antigüedad
de la pintura que estos de este doctísimoy antiguo
santo?: á mi ver nopor cierto ;puessegun la cuen
ta deJosepho, nacióThare,padre de Abraham, dos
cientosy veintey dos años despues del diluvio, si
engendró á Abraham, siendo de setenta años(como
expresamente dice)y nació el mismo Abraham dos
cientosy noventa y dos años despues del diluvio.
De manera que desde el tiempo de Sarug, en que
fué la pintura, hasta el deThare su nieto que dió
principio á la escultura, se coligen, por los naci
mientos,85años de diferenciaysólofaltarán losque
podrian tener de edad. Esto essiguiendo el cómpu
to más moderno de un docto varon de laCompañía,
que segun la cuenta(que da por probable)hasta el
año presente de 1634que ha que comenzó la pin
tura 3785 años menos los que tendria de edad Sa
rug. Finalmente, quedando esto tan bien probado,
trataré en el siguiente capítulo la cuestion antigua
entre la pintura yescultura.
Josepho,
lib. 1, de las antig.
Judaie,cap. 14.
Jacobo Tirino,
tom. I, de su cró
nica, cap. 12.

41. 32 ARTE DE LA PINTURA.
sus Diálogos.
Plin.lib.36.
cap. V.
Plin. lib.35,
cap. VIII.
rlin. lib. 35,
cap. XII.
CAPITULO III.
DE LA CONTIENDA ENTRE LA PINTURA Y LA ESCULTURA, Y LAS RAZONES
coN QUE CADA UNA PRETENDE SER PREFERIDA.
Conun lugar de Plinio, de que sepudieran valer
los escultores acerca desu antigüedad(notado agu
damente de RafaelBorgini)darémos principioá este
capítulo. Dice así: «No es de pasar en silencio que
esta arte(conviene saber la marmoraria)haya sido
más antigua que la pintura; pues aquella comenzó
con Fidias en laOlimpiada ochentaytres,trescien
tostreinta y dos años despues de la fundacion de
Roma, y no advierte que ha dicho antes de esto que
Candaule,reyde Lidia, compróportanto oro cuanto
pesaba,unatablademano deBularco,pintorfamoso,
en que estaba pintada la guerra de los Magnates;
y que este reymurió en la Olimpiada diezy ocho,
añadiendo que el arte de la pintura estabaya en su
perfeccion, porque sus principios fuéron más an
tiguos.»
Con estoya nopodrán negar los aficionados á la
escultura y losprofesores de ella serestanobílisima
arte nieta de la pintura, por lo que se ha dicho en
el capítulopasado,y por el testimonio de uno de
los más excelentes escultores que tuvo la antigüe
dad, quefué Praxiteles, de quien deciaVarron (se

42. LIBRo PRIMERo, CAP. III. 33
gun refiere Plinio) que llamaba á la escultura hija
de la plástica, la cual como hemos visto es hija de
la Pintura. Presupuestopues eltan estrecho deudo
de estas dos artes, no será apasionada la contienda á
que darémos este capítulo. No es mi intento en él
definir ó sentenciar cuál de las dos artes, lapintura
ó escultura, sea másgrandey excelente, ni mipre
suncion llegaásentenciarcosa,quetantosytan doc
tos hombres (puesto que han dado vivas razones de
ambas partes)han dejado pendiente. Nitampoco me
debo contentar con la definicion que atribuyen á
Miguel Angel (sea admitido con el respeto que se
debe á tan ilustre varon) en que igualó la escultura,
pintura y arquitectura con tres círculosiguales que
tocaban en un punto;porque es muy puesto en ra
zon mostrar cómo debe la pintura serpreferida, ade
más que me corre obligacion ádefender esta vezsu
causa como hijo suyo. Pero porque no parezca que
juego las armas solo, sin atenderá repararme,pon
dré á la vista de todos las razones que he hallado
en favor de la escultura, en los autores que yo he
visto,y las que he oido á escultoresvalientes, con
tendiendo con pintores en defensa de sufacultad,y
las respuestas de ellas manifestará la grandeza de
nuestra arte, con la brevedadposible,por pasar á
cosas mayores.
La primera razon que en favor de la escultura
pone el Vasari en el proemio de sus obras, yponen
otros autores para probar su noblezay antigüedad,
es decir, que Dios fué el primero que la ejercitó,
formando al primer hombre; ypor cuanto en el ca
pítulo pasado hemos respondido á esto asaz, mos
Plin.lib.35,
cap. XII.
Noticia general
de las Artes,
lib. 3, cap. 1.
Giorgio Vasari,
primera parte.

43. 34 ARTE DE LA PINTURA.
1 a
Plin., lib. 36,
cap. 5.
2,a
trando claramente que Diosno obró allí como es
cultor, ni pintor, mas como criador, pasarémos á
otras razones,y sea en primer lugar:
l. Que arguye mucha mayorgrandeza la escul
tura por el muchomenor número, no sólo de losex
celentes, mas de los ordinarios escultores, respecto
del infinito número de pintores, que son para uno
ciento;porque loshombres eminentes de esta profe
sion son tan únicos en latierra como el sol en cielo,
ysi este se eclipsaporuna hora, ellosporun siglo;
y de los que profesan la pintura, vemos los reinos,
las ciudades y aun lugarespequeños llenos;y ape
nas en todo lo descubierto se halla un hombre ó dos
famosos en esta facultad. Porque dicen que requiere
la esculturauna cierta y aventajada disposicion y
gallardía de ánimoy de cuerpo, que rarasveces se
hallan juntas, y que es apetecida de pocosporsu
gran dificultad. Y que la pintura se contenta de
cualquiera débilyhumilde sujeto,ypor estotantos
se aplican á ejercitarla. Concluyendo de estoserde
másprecio la esculturapor algunos casossucedidos,
queparticularmente cuenta Plinio, del amor causa
do de la maravillosa belleza de algunas estátuas, de
quien se enamoraron algunos hombres. Y deljuicio
del que hizo la estátua de la escultura de oro y la
que representaba lapintura de plata,ypuso aquella
á la mano diestra como más principal y esta á la
siniestra, denotando el másprecioyvalor de la es
cultura.
2. Alegan tambien (ysea la segunda razon) la
dificultad de hallar la materia sujeta á su arte,y el
mayor precio de ella, como las maderas, marfil,

44. LIBRo PRIMERo, CAP. III. 35
mármol, metalesy otraspiedras preciosasy duras.
Ypor el contrario, la facilidad con quehalla elpin
tor las tablas, lienzos, muros y colores con poco
precioy en cualquier lugar. Y despues de esto la
gran fatiga de labrar la madera, el marfil, el már
mol, el broncey otro metal ó piedra, por la grave
dad y dureza suya y de los instrumentos, respecto
de la ligereza del lápiz, carbon, pluma ó pincel.
Demás de esto queen la escultura sefatiga el áni
mo con todas las partes del cuerpo, y es cosagra
vísima, comparada á la quietay ligera obra deláni
moy de la mano del pintor.Yque de esta facilidad
nace poder lospintores copiar las obras de otrosfa
mosos, valiéndose de losperfiles, que es modousa
do de quien tiene poco dibujo, lo cual no sepuede
hacer en escultura. Porque el contrahacer de relie
ve tiene mucha más dificultad,y quiere más maes
tría;y por estono andan muchas cosas debuena es
cultura copiadas, como vemos que comunmente se
hallan de pintura.Todo lo cual procede de la mu
cha dificultad que la arte de la escultura tiene de
ponerse en obra.
3. La tercera razon prueba que la escultura es
mucho más dificultosa que la pintura, porque el
yerro que en ella se hace no se puede enmendar y
mudar con tanta facilidad, especialmente en elmar
fil, mármol, bronce ypiedras, que no admiten pie
zas ensambladas,ysiunafigura seyerra, esmenes
ter hacer otra de nuevo. Ysi esforzoso por la bre
vedad ópor otra causa, que esta figura de mármol
se labre sin hacerprimero modelo, quiere más que
el ordinariojuicio,yuna absoluta maestríaypron
3 a

45. 36 ARTE DE LA PINTURA.
Ovid., lib. l,
de remedio de amor.
4 a
5.º
ta resolucion para compartir la historia ófigura en
lapiedra,porque estosyerrosnotienen remedio.Y
si no se enmiendan,siempre testifican laignorancia
del escultor. Lo cual no sucede alpintor,porque de
cualquieryerro de dibujo ópincel que haya hecho,
sin hacerlo de nuevo esfácil cosa, quitando ó po
niendo, enmendarlo, mejorando siempre.
4. Dicen tambien que la escultura abrazaytiene
muchas más cosassujetas ásí que la pintura, como
elbajo relieve, labrar de barro,y la invencion mo
derna de labrary retratar con ceray colores, en que
admirablemente juntando pintura y escultura se
imitan las cosas naturales: el labrar de estuco, de
yeso, en madera, en marfil, en mármol, en bronce,
en oro, en plata: el vaciar de todos metales todo
género de cosas, labrar en fondo y relevar en las
piedrasfinas, historiasyfiguras, y edificios, cielos
y léjos. Que sólo saber manejar tanta variedad de
materias es negocio de mucha dificultad de inge
nio. Demás de esto abraza tambien la verdadera no
ticiayestudio de la buenayhermosa manera de las
reglas de la perspectiva práctica, de la arquitec
tura, de sus órdenesyproporcionesygracia,yotras
muchas cosas que en númeroymateria dejan atrás
las de la pintura.
5. Otra razon, que hace fuerza,tocante á su du
raciony eternidades, que siendo estas dos artesin
ventadaspara conservarla memoria de las cosaspa
sadas, la escultura es de mayor estima, porque se
mantieney se conserva más, en servicioybeneficio
de los hombres,y que por esto sin duda es másútil
ymás digna de ser estimada, pues guarda más en

46. LIBR0 PRIMER0, CAP. III. 37
sí el nombre de quien es celebrado de ella.Ycuan
do sucediera otrogeneral diluvio, en queperecieran
las demás obras de los hombres, los simulacros y
estátuas en mármol y en bronce vivirian en honra
de sus artífices, comovemos en las reliquias de la
antigüedad en Roma y en otraspartes del mundo,
que despues de tantossiglos duran y se sustentan
contra las injurias del tiempo. Lo cual no sucede á
la pintura, que porsí, sin accidentes de fuera, bien
que dure algun tiempo,perece yse acaba enla más
segura yguardada parte.
6. Ypasando adelante á la poderosa razon, dicen
que, imitando estas dos artesánaturaleza, la escul
tura. es más noble,porque hace esto más perfecta
mente, sacando de lo natural con máspropiedad en
la madera, mármol óbronce, una figura desnuda,
en la cual con todos los miembrosredondosy maci
zos conjusta medidayproporcion yverdad de ana
tomíay músculos;yque se ve enredondoportodas
partesypor todos cuatro perfiles, y esto lo hace á
un tiempoy de una vez. Haciendolaverdaderafor
ma del hombrey aventajándose en esto á la pintu
ra cuanto la verdad á la mentira. Y esta gran difi
cultad de la escultura redonda, manifiesta lo quese
cuenta de Berruguete,famoso escultor español, que
mirando otrossusfiguras,viendo que no satisfacian
igualmente por todaspartes,y dándoselo á enten
der, él, con algun despecho decia:¿Cuatroperfiles?
á MiquelAngel. Ponderando cuán rara cosa era acu
dir á esta tan grande obligacion. Pero la pintura no
muestra sino lo de encima en una superficie llana,
manifestando áuna luzun solo lado ó apariencia,y
6 a
Nota.

47. 38 ARTE DE LA PINTURA,
Lucr., lib. o.º
Benedicto
Barqui, disput. 2.
Nota,
con líneassimplesycolores engaña lavista,la cual
no es el más cierto sentido; antes cuando vemos al
guna cosa y dudamos si es ó no es, nos servimos,
para certificarnos del tacto cuyo desengaño no se
puede negar, como exclamó Lucrecio. Y sabemos
que este halla en una estátua todo lo que ven los
ojos, lo cual falta en lapintura. Porque de dos co
sas que hayen todos los cuerpos, queson la sustan
cia y los accidentes, los escultores imitan más la
sustancia,y lospintores los accidentes. Por donde,
la figura de relieve, tiene más de lo natural cuanto
ásustancial,y asíla esculturatieneel ser,yparece
que esmás capaz de movimiento y vida (sifuera
posible),y estaria á cargo del escultor la voz de las
figuras, relinchos de los caballos,y otras acciones
naturales,y no al del pintor. Ypor esto losídolos
de los antiguos eran de relieve,para engañar me
jor, y quien quiso hacer creer que hablaban, se
aprovechó de la escultura, como sevió en Egipto.
7. A todas estas razones añadirémos la última
que escultoresmodernos dan,yserála sétima,por
que entodo esforcemos su parte para quitar toda
sospecha de pasion. La escultura, dicen,es original
de la pintura y de la arquitectura: porque si todos
los libros que hoy hay escritos faltasen, y la no
ticia de los buenos edificios, en una figura de es
cultura hecha con el artificio que se requiere, se ha
de hallar,y con ellas se ha de reducir á esaprofe
sion, como diceVitrubio que se hizo alprincipio de
su invencion.Mas (áesto respondan los arquitectos)
porel mismo camino quieren que vaya la pintura,
y que siseperdieselabuena maneradeldibujo, con

48. LIBRo PRIMERO, CAP. III. 39
la escultura se habia de volver á reformar,pues en
ella están las buenas medidas, la verdad del desnu
do, los escorzos, las luces ysombras, y así es la
fuente de estas profesionesy particularmente de la
pintura, comoseve en las Academiasde Roma,yde
otras partes donde han salido hombrestanfamosos,
que despues de elegida una bella figura de escul
tura, cercándola todos en contorno, seponen áimi
tarla,ysiendo estoverdad, averiguada cosa es que
el principal ejemplar objetivo de lapintura es la es
cultura,yde esta manera será el verdadero original
yla pintura la copia. Ademásque losfamosos pin
tores en Italia y en España hacen primero modelos
de bulto y los imitan y ponen en pintura. Miguel
Angel es cosa muysabida que hastala edad de cin
cuenta años labró escultura yla tuvoporprincipal
profesion,yconlasmuchasfuerzasdesus estudiosy
fatigas,luego quesepusopintó detal suerte,queni
la parte esencial quefuéel dibujoydesnudo,nian
tiguo ni moderno le pudo ni podrá igualar; y de
este divinovaron hacen reglaparafacilitarlapintu
ra, diciendo que con más facilidad y brevedad po
drá hacerse un pintor el escultor, que el que pinta
relievar. Otras muchas razones añaden á estas,pero
en lo esencial las que hacen másfuerza son las que
pongo aquí, á que serátiempo responderporórden
con la templanza y brevedad que esjusto, aunque
respondenlospintoresitalianosnosin desden, como
dice Vasari.
l. A la primera razon, de que el menor número
de escultores engrandece la escultura, y hace la proeniodel 1”lib,
Respuesta
pintura másvulgary de menos estima, se respon- .

49. 40 ARTE DE LA PINTURA,
Xenof. en la eco
nom. Salust. de
Conjur. de Cat.
en el exordio,
de: que de losprofesores de muchas artes y cien
cias nobilísimas haygrande número, como de mé
dicos,juristas yteólogos, y de oficios muyhumil
desybajos suele haberpocos,y nopor eso dejan
de ser estimados aquellos ytenidos estos en poco.
Mas porque la pintura es más dispuesta á el uso de
los hombres,y acomodada al adorno de casas, ca
marines, edificiosnoblesytemplosyáinfinitosme
nesteres, másvistosay alegreyno detantotrabajo
corporal,por eso es apetecida detantos,yesmucho
mayor el número de los pintores. Ypor esta causa
tambien (como se dirá en particular capítulo) losfi
lósofos, losnobles, lospríncipes, los emperadoresy
monarcas del mundo (de quien no se lee que apren
diesen la escultura), ejercitaron lapintura en todas
las edades,por la quietud del ánimo, limpiezayde
leite que hallaron en ella,y la eligieron en medio
de sus importantes ocupaciones por alivio de sus
mayores cuidados, y noble y virtuoso entreteni
miento. Además,que nose ha detratar en esta oca
sion de losmuchos ópocos, sino de los que la ejer
citanperfectamente;porque estos sontan raros como
los escultores valientes, y sucederá (no digo de
una ciudad, niunaprovincia,pero enun reino)no
hallarse seis que merezcan el nombre de valientes.
Y lagallardía, disposicion yfuerzas corporales no
sontan ápropósito á las artes liberales como á las
mecánicas, como sintieron los sábios antiguos, an
tes les conviene más la excelencia del entendi
miento, la viveza del ingenioyfuerza de imagina
cion;porque lo principal de ellasse ejercita con la
especulacion de laspotencias del alma,y esto se

50. LIBRO PRIMERo, CAP. III. 41
halla antes en sugetos delicados, que en robustos.
Omnes artes in meditatione consistere: todas las artes
consisten en meditacion, dijo divinamente Vegio.
Y los casos sucedidos en favor de la escultura son
pocos (como verémos) respecto de losinnumerables
quefavorecen á la pintura.Y los que vieronytoca
ron las estátuas(ejemplosindignos) como llevados
de desordenada pasion, carecen de toda razon y es
tima. El que hizo la estátua de la escultura de oro,
y la de la pintura de plata, dando el mejor lugar á
la escultura, era escultor, que á ser de otrafacultad
trocara los lugaresy los metales.Yporque estasra
zones hasta ahorason aparentes,pasemos á respon
der á las demás.
2. La que se sigue ytrata de preciosos materia
les, y de la dificultad del obrar en la dureza de
ellos, no ennoblece la escultura,porque la materia
(aunque sea preciosa) no da alabanza al arte, quesu
valor lo recibe de la naturaleza. Y el mayortrabajo
del cuerpo (como se ha dicho) antes la hace más
servil. Porque preguntoyo, ¿seria mejor escultor el
que labrase marfil, mármol ú otra piedra dura, ó
metal precioso, que el que labrase madera, cera ó
barro?Claro esque el que diese mejorforma ásufi
gurayla hiciese másvalienteymássemejante á lo
natural, seria mayor escultor; porque estanto más
noble la forma que la materia, cuanto lo es el alma
respecto del cuerpo. Lindo es(ámiver) loquepasó
al Bacho Bandinelo áeste propósito, en un Adany
Eva de mármol; de quien preguntando á una dis
creta señora, qué le parecia de aquellos desnudos,
respondió: que delvaron no podiajuzgar,pero que
Vegio, lib. 2.º,
cap. 22.
Plin., lib.36,
cap. 5.
2, a
Arist. lib. 7,
del Metha.
Nota.
Tercera parte
deGiorgioVasari.

51. 42 ARTE DE LA PINTURA.
y a
Parte
de Giorgio Vasari.
Plin., lib. 35,
cap 7 y S.
Cap. 0.
la hembra tenia dos cosas de estima, que era ser
blancay dura.Alabanza sólo de materia, pero re
prension ingeniosa del arte. Juan Bernardino, en
Nápoles, labró admirablemente, de cera,lasimáge
nes de las cuatro postrimerías,yTorigiano labró el
San Gerónimofamoso de barro que se ve en el con
vento (fuera de esta ciudad de Sevilla) de su reli
gionyde su nombre:yserán valentísimos esculto
res en lamemoria de loshombres, aunque nohayan
trabajado en materia más dura. Porque el ingenioy
perfeccion de sus formasvence á los que labraron
infelicemente la piedra ó el metal; como no será
mayor pintor el que pintase en lámina de bronce,
platay oro, ógastaseultramarinoy otrospreciosos
coloresymetales, que el que obrase sobrebaja ma
teria, comotabla, lienzo ópared, contierrasycolo
res depocoprecio.Tambien la ligereza yfacilidad
en el obrar,y humildad de la materia, hace mayor
laprofesion de la pintura ymás semejante á Dios,
que de nada hace cosaspreciosas. Díganlo tantas
obras de antiguosy modernospintorespagadaspor
precios increibles. Y entre ellas latabla (de que hi
cimos mencion arriba) que pagó el Rey deLidia al
famoso Bularco,pesándola en oro(de quese hablará
largamente en otra ocasion),y acabemos con que
tambien se sacany copian infinitas cosas de la es
cultura antiguaymoderna,yse reducen á modelos
pequeños que corren por el mundo,y se vacian in
finitas cosas que es más fácil modo de copiaryde
menosingenio que las copias de pintura. De que si
se copia mucho es por ser más acomodado para
adornarvarios lugares, como lotocamos en la res

52. LIBRO PRIMERO, CAP. III. 43
puesta antes de esta, tratando de los muchos pin
tOres.
3. A la tercera digo,que no errar losgrandes ar
tífices seria mejory excusaramosla respuesta.Mas
en la pintura hallamos la mesma dificultad en el
templeyfresco,quesino es lavando la tela ópared,
ó desencalando lo pintado, no se puede enmendar
elyerro;y de esto sirven los cortones del tamaño
de lo que sepinta. Yservirán al escultor losmode
losy las medidasy cuadrículas,para no errar. Ade
más que esfalso decir, que el marfil y mármol y
bronce no admiten piezas;puesvemos en todasestas
materias excelentes reparos. ¿Por ventura no están
muchas de las estátuas antiguas de la casa del
duque de Alcalá reparadas con diferentes piezas de
mármol? ¿No vemos los seis reyes que hizo Juan
BautistaMonegroen el atrio deSan Lorenzo el Real,
figurasvalentísimas, de diezysietepiés de alto con
suzócalo, cuyas cabezasy carnes son de blanquí
simo mármol ysólo lo restante de otra piedra? ¿Y
que refiere elVasarienmuchaspartesdesuhistoria,
particularmente en la vida del Bacho, que enmen
daba sus estátuas con piezas,y en una figura muy
grande de Caco á lospiés de Hérculesque está en
Florencia, añadió la espalda y una pierna de otro
mármol?Pues de los valientes escultores que se han
conocido,yque mereció por eso (sobre ser noble)
que el invictísimo Cárlos V le diese el hábito de
Santiago,y de los antiguos,se cuenta que ensam
blaban en laspiedrasymármolesotrosde otrocolor
á manera de animales,y otrasformas que parecian
de una pieza Bueno seria por cierto que los que
Nota.
F. Iosef le siguen
za, lib. 4 de san
Gerónimo, desc. 2.
3.”part.
de Gior, Vasari
Nota.
Plin., lib. 35,
cap. 1.

53. 44 ARTE DE LA PINTURA.
han labrado en barro y cera,y losque labraron ma
deracomunmente como Berruguete,Becerraylosde
nuestro tiempo, que son honra de nuestra nacion y
patria, queporensamblarpiezas en su escultura no
mereciesen ser contados entre los valientes esculto
res. PuesGerónimo Fernandezen el Cristo de Resur
reccion que está en San Pablo de Sevilla, en solo
el brazo derecho, puso tantaspiezas, que no se co
nocia la madera principal.Ysiseremedia fácilmen
te en la pintura al ólio el yerro ó descuido, no es
así en otro modo de pintar,y lo mesmo sucede en
la cera,barro ómadera(como se ha dicho)ynopor
eso son mejores escultores los que labran elmarfil,
mármol ó bronce.
4. No séyo, cómo abraza la escultura más cosas
que la pintura, pues de las muchas que la pintura
tiene debajo de sujurisdiccion,se podria hacerun
libroynopequeño. Perodescubramos con brevedad
algo de esta respuesta cuarta (y dejemos lo del
bajorelievepara mejor ocasion). Lainvencion de las
historias copiosísimas, cercos de ciudades, disposi
cion de campo y ejércitos de escuadrones degente
ápiéy á caballo, de batallas en mar y tierra, de
juicios, de infiernos, de glorias, que seria nunca
acabar, cosas de que usa pocas veces la escultura.
Luego la dificulad de los escorzos, figuras é histo
rias del aire, quevuelan, suben ó bajan, que ester
rible. La noticia detodos los cuerpos de la arquitec
turaysus diferencias de ornatosytarjas. El poner
los suelos en casamentoy edificios,tantosytanva
rios, en perspectiva, cosa dificultosísima, de que
casisiempre estará excusadoel escultor.Elcoloriró

54. LIBRO PRIMERO, CAP. III. 45
temple, que es de pocos; el labrar al fresco, cosa
tan difícil; la dulcísima invencion de pintar á ólio,
en lienzos, tallasy piedrasy láminas de todos me
tales. El iluminar sobrepieles blanquísimas, modo
al parecer separado de los demás: la pintura agra
dable de lospaíses: la ingeniosa y útil de los ma
pas; el estofado sobre oro, con diversidad de ca
prichos: las laboresgrabadas envariedad de cosas:
laspinturas de vidrieras tan vistosas: el esgrafiar
lasfachadas de las casas sobre cal fresca, dibujan
dograndes historias(comoseve ennuestroalcázar),
el nielary el trasflor de que usan losplateros,yel
esmaltar. Lapintura mosáica depiedras de colores,
los damascosy laborestejidas de las sedas,telasy
brocados. El tallar en todos losmetalesy en cobre,
tantopara estampar; el dibujar con grafio y agua
fuerte: las laboresypinturas delguadamecí, el di
bujarsobre madera, marfily otraspiedras. Lapin
tura de los azulejos yvasos de barro y vidrio, con
historiasyfigurasy otras cosas; labellísima inven
cion de lospaños de córte, donde con tanta propie
dad se imitan las obras másperfectas de la natura
leza;y con tanta comodidad y grandeza se lleva
semejante adorno á cualquier ciudad ócasa de cam
po. Losbordadosriquísimosdesedayoromatizados;
tanta labor, tanta figura ó historia en los costosos
ornamentos, con tanta viveza yperfeccion comose
ven en el Escorial. Y finalmente, mucho número
de cosas de este género que abraza la pintura, y
son miembrosy arroyos que la componen ó proce
den de ella, más entretenidosyútiles aluso huma
no.Yporque nose pase en silencio la escultura de

55. 46 ARTE DE LA PINTURA.
Nota,
Cap. II deestelibro.
cera de colores, advierto, que losvalientes quete
nemosnoticiasque han hecho estomilagrosamente,
son de profesion pintores;y así lo hizo Pablo de
Céspedes aventajadamente en Roma,yJuan Ber
nardino en Nápoles. A lo del dibujo respondo (y
nótese esto) que espropio del pintor,y de ello han
tomado todas las demás artes. Loprimero, porque
como hemosprobado(con autoridad de Atanágoras
y Plinio) fuéron pintores los que primero hallaron
losperfilesy sombras: lo segundo,porque el dibu
cp.1delibro.jo(que entonces se llamaba pintura, como vimos)
Plin., lib. 35,
cap. 12.
constituyeron los antiguos en el número de las ar
tes liberales. Lotercero, porque de dospartes que
tiene la pintura, esta es la másprincipal,porque el
colorido no hace másque acrecentar con accidentes
la forma sustancial del dibujo, de claroy oscuro;y
de ninguna suertepuedehaberpinturasin quehaya
dibujo. Pero el escultorpuede comenzar relevando
su obra, ó haciendo modelos en bulto, como hacia
en todassus obras el famoso Praxiteles,y lo hacen
hoy muchos valientes escultores. Y las reglasde la
perspectiva quedan á lospintores que las ejercitan
siempre.Yporque no cansemos al curioso, ni per
damoslomucho que se ha visto á este propósito,
acabe aquí este capítulo y en el siguienteserespon
derá álastresrazonesúltimas, que son lasmásfuer
tes,ypido que se leany consideren con atencion.

56. LIR0 PRIMERO, CAP. v. 47
CAPITULO IV.
EN QUE SE PROsIGUEN LAS RESPUESTAS EN FAVOR DE LA PINTURA.
5. No es menos material esta razon quinta que 5 a
las del capítulopasado, á que se respondióbastan
temente. Y asísatisfarémos á esta conforme á nues
tra obligacion.Mejor y más perfecto es lo eterno , , ,,
que lo temporal.¿Quién lo duda? Pero, ¿hay cosa el 7.
debajo del sol, durable nipermaneciente?Mas si la
duracion en las cosas naturales ó artificiales aquis
tara mayor nobleza, las piedras, los árboles, los
animales, los edificiosysimulacros se aventajaran
al hombre. Porque la luenga vida de un peñasco
entre laspiedras, deun pino entre las plantas, de
un ciervo entre los animales, de una columnay de
una estátua, no es másexcelente que la del hombre,
quetan poco dura, como lo muestran elegantemen
te estos dostercetos del insigne maestro FrayLuis
de Leon,traducidos de la sagrada Escritura:
Cuanto menos al hombre que compuso
de polvo, que en terrena casa mora,
que el ócio le entorpece ygasta eluso.
Que nace como florpara el aurora
y en la tarde, marchita desparece
y no queda de él rastro en breve hora.
Y este privilegio de la duracion (demos que lo

57. 48 ARTE DE LA PINTURA.
tuviere la escultura) no hace más noble á la arte de
lo que es de suyo,porsersimplemente de la mate
ria. Pero siyoprobase que lapintura estan durable
como la escultura, y no sólo estopero que hecha en
materia másfrágil, esmásperpétua,yhace que la
mesma escultura se conservemástiempo, no habria
andado mal. Puesprúebolo evidentemente,y quie
ro comenzarpor la antigüedadytraerdel racionero
Pablo de Céspedes, la duracion de laspinturas que
él cita: Plinio refiere de algunas pinturas de un
templo de ciudad de Ardea, que fuéron más anti
guas que Roma,y que estando sin techo á cabo de
tan luengo tiempo,parecian nuevasyrecienpinta
Plin,lib.3, das.Tambien en Lanubio, ciudad no léjos de Roma,
cap.
estaban AtlanteyHelenapintadosdesnudos, de ex
celentísima forma, y se mantenian frescos aunque
el templo estaba arruinado.Y de otrastablaspinta
das hace memoria, mucho más antiguas, que aún
Plin., lib. 35, duraban. Y más adelante dice: Fabio, ilustrísimo
"" romano, el primero que dió sobrenombres de pin
tores ásus descendientes, pintó eltemplo de laSa
luden Roma,ysuspinturasduraron450 años hasta
elimperio de Claudio, en que se acabaron en un
incendio,y nos acordamos de ellas.Y dice Céspe
des;yno me maravillo que durasetanto si estaba
en tabla,y al temple bien labrada, porque yo he
se visto alguna de Cimabue bien conservada, que ha
anode 1240, casilos mesmosaños. Y otra pintura del tiempo de
Petrarca, á fresco, harto bientratada. Demás desto,
unafigura ó historia dibujada en piedra, abiertapor
quien sepa cortar la piedra, será tan durable como
la mesma piedra; y lo formado en ella, le dará el
En su carta.

58. LIBR0 PRIMERO, CAP. iv. 49
valor que no tiene la materia.Algunospiensan que
es nuevo el retocarla escultura ypintar sobre pie
dra: puesdice Plinio, quepreguntandoá Praxiteles pin,lib.35,
¿qué obras suyas de mármol aprobaba? respondia: “"
que aquellas en que Nicias (famosopintor) habia
puesto la mano. Tanto atribuia á su pintura. De
suerte que Niciaspintaba ó retocaba la escultura de Nota.
Praxiteles. Despues dice:pasó á los romanos la in
vencion de pintar sobre piedra,y se halló en el
principado de Claudio. Esto, claro es que seria du
rable. La pintura delmosáico devariedad depiedras
menudas, (de que hay en Roma cosas antiquísimas,
particularmente la imágen de SanSebastian Patron
de Roma, cuya autoridadtraepor ejemploá lospin
tores el doctísimo Baronio, testifica con otras mu- En una.
chas la duracionquetieneápardela escultura.Una ººº
imágen de estegénero se ve hoy en la Cartuja de
Sevilla, quetrajo el piísimoMarqués de Tarifa á la Nota.
capilla de su entierro;y el dia deTodosSantos del
año 1631, vide enun camarin del Duque de Alcalá,
dospiedras de esta pintura mosáica,la una un San
Francisco en un paísy la otra un papagayo entre
unas cerezas yflores. Y de este género de pintura
trata elVasari largamente en su libro. Primera par de
Vamos á lo segundo,¿cómo es más durable en ""
materia frágil?Si es en pared ósobre barro yma
dera, claro está que es materia másfrágil que el
bronce ó piedras duras. Pues en Roma en tiempo F. Loseph de s
del emperadorCárlos quinto, Juan de UdineyRa-":
fael de Urbino entraron en lasgrutas deSan Pedro, de 1.
y hallaron algunospedazosdepintura que los dejó
admirados,y mucho másque el tiempo no hubiese
4

59. 50 ARTE DE LA PINTURA.
Cap. 3 del 3 lib.
Silva de varia
leccion, cap.7.
Discurso del Duque.
quitado el lustreyviveza á los colores(desto se ha
blará más largo ensu lugar).
Estaba en pared sobre encalado, que es material
frágil pero tan durable como las estátuas.Tras esto
laspinturas de Mérida antiguas en los acueductos:
y lasque seven en Sevilla laVieja, ó Itálica, cuyos
colores estánfresquísimos.Tambien dice PedroMe
jía, escribe Plinio de Zeuxis,que hasta sutiempo se
conservaban en Roma muchas cosaspintadas de su
mano, habiendo (segun cuenta Eusebio) quinientos
y ocho años que era muerto Zeuxis cuando Plinio
escribió. Añado á esto una pintura nuevamente ha
llada en Roma, que sólobastaba porilustre ejemplo
de duracion. Cuya descripcion me envió el Exce
lentísimo Sr. Duque de Alcalá, que la hizo copiar
cuandofuépor Embajador delreyFelipe IVá dar la
obedienciaá lasantidad de Urbano octavo,que dice
de esta manera.
«La historia esun esponsalicio donde se ven los
novios medio desnudos, sentados sobre la cama ó
Toro genial, y sentado en tierra arrimado á ella,
asiste el Genio de las bodas coronado de flores.»
«A la parteizquierda están los que ofrecen elin
ciensopara el sacrificio de aquella accion, ayudada
de unas citaristrias.A laparte derecha están calen
tando el agua lustral para lospiés de la esposa.»
«La pintura es de colores alfresco enuna pared.
Hallóse en Roma siendo pontífice Clemente VIII,
abriendo unos cimientos el cardenal Aldobrandino
enunjardin ó viña que tiene cerca del palacio de
Monte Caballo. Y sacando la pared entera se aco
modó en un comedor del mismo jardin donde hoy

60. LIBRO PRIMER0, CAP. IV. 51
está, defendido conunaspuertas de madera. Cuyos
colores, cuandose descubrió, estaban tanvivos como
los que se pudieran ahora poner.»
La copia de estapintura que tendráde ancho casi
tres varasy dos de alto, mandó hacer el Duque de
Alcaláhallándose en Roma el año 1625yla trajo á
sus casas de Sevilla.
No hay razon de cuándo sepintó, pero supuesto
que no es moderna, nopuede tenermenos que mil
trescientos años de antigüedad. Antes que las artes
descaeciesen con el imperio, que desde que se pasó
áConstantinopla, hasta que Micael Angely Rafael
remataron la pintura, no se halla de aquel medio
tiempo cosa que no sea abominable de pintura y
escultura.
Pues sobre el barro ya se ve la invencion de los
azulejosy vasos de Pisa, de Talaveray China, que
tambien usaron los antiguos; como refiere Céspe
des, diciendo : «Tal suerte depinturaviyo en el es
tudio deTomao delCavallero,ilustre romano, en un
vaso antiguo de barro,biengrande,labrado el vien
tre defollajes y alrededor del cuello estabaTroya
en figurade unagrave matronaypuestospor órden
aquellos héroes que asistieron en aquella guerra,
con unas letras griegas en que cada unatiene su
nombre.»
«Mas lo que excede todo encarecimiento, son las
pinturassobre pared, lienzo ótabla quepor antigua
tradicion se conservan en la iglesia por de mano
delglorioso evangelista S. Lúcas(de que escriben
doctos varones) y particularmente la imágen de
Santa María la Mayor,donde nuestrosantísimopadre
Carta de Pablo
de Céspedes.

61. 52 ARTE DE LA PlMTURA.
Paulo V ha hecho un suntuosísimo adorno para su
entierro, puespintura es,y de igual antigüedad á
los discípulos de Cristo.Y de su duracion y de lo
que promete no puede haber duda.»
Resta que la pintura preserve á la escultura, pues
claro está que sipara que el hierro no se consuma
con el orin, ypara que la madera no se pudra con
el agua, y resistan á lasinclemencias deltiempo se
pintanydan de colores las rejas, losbalcones,ven
tanasypuertas, que lo mismo hace sobre la escul
turay la defiendey amparay conserva mástiempo
con el color á ólio. Muchas imágenes antiguas de
devocion hay en España, como la de Guadalupe,
hechas de madera, que con la encarnacion de poli
mento,ymucho mejor que con la de mate, se con
servany aquella la defiende estando por de dentro
la madera carcomiday hecha polvo: de manera que
Nota.
no sólo corre á lasparejas con la escultura,pero la
vence. Pues sobre bronce tambien se pintaba, que
Anto.Agust...,da-álasmonedas antiguas, como nota Antonio Agusti
**" no,se las daba deverde óde otros colores, quese
ven en algunas, en virtud de lo cual se sustentan,
estando interiormente el metal hecho ceniza.
Pero otro más alto modo de conservarse tiene la
pintura áimitacion de lashistorias antiguasy de la
misma Escritura sagrada, que es el cuidado de reno
varytrasladaréimitarlaspinturas oponiéndose álas
injurias del tiempo y del olvido;y algunas veces
este cuidado suele ser con ventajas,porque con me
jorluzde arte se restaura y renueva la antigua de
vocion. Como creoyo que se ha hecho en algunas
imágenes antiguas de pintura en España.Yhoyvi

62. LIBRO PRIMERO, CAP. Iv. 53
moslaimágendeNuestra Señora delaGranada, ori
ginaly antigua,pintada en la pared en el Sagrario
antiguo aventajadamente trasladada á la quepintó
entabla Juan Bautista Vazquez, insigne escultory
pintor.Ycuandoátodo estose opusiera que la escul
tura generalmente dura más en la memoria de las
gentes,siendomalay dañosa como lofuéla quein
trodujo laidolatria,seriaperniciosaporsu ejemploá
losvenideros;pues lo fué en sus principios,yhoy
lo es entre JaponesyChinos herederos de la ciega
gentilidad.Y aunque le hubiera ayudadola pintura
siendo antes,porser menos durable,por la mayor
parte hiciera menos daño,pero todo lo acabaylo
consume el tiempo, como al principio de esta res
puesta propusimos. Y otro general diluvio esim
posible que sea, por estar la palabra de Dios de por
medio, que no puedefaltar.
De la poca duracion yfin de las cosas humanas
(argumento comun de lospoetas) de lo mejor que
he visto es lo que escribió en su libro de pintura
Pablo de Céspedes, tratando de la eternidad de la
tinta, de que pondré aquí algunas estanzas para
darvalor á estos discursos. Dicen así:
Una ampolla de vidrio cristalina
que el perfectobarnizguarde, distinta
de otra, do se conserva y do se afina
ólio, con que más cómodo se pinta.
Con estas otra, que á la par destina
á la letray dibujo, oscuratinta,
de caparrosa hecha, agalla ygoma
con el licor que da la fértil Soma.
Génes. cap. 9.
Lib. 1 dela Pintura.

63. 54 ARTE DE LA PINTURA,
Tiene la eternidad ilustre asiento
en este humorporsiglosinfinitos:
no en el oro, ni el bronce, ni ornamento
Pário, nien los colores exquisitos:
la vagafama con robusto aliento,
en él esparce los sonorosgritos,
con que celebra las famosas lides
desde la India á la ciudad de Alcides.
¿Quéfuera (si bienfuésegura estrella
y el hado en sufavor constante ycierto)
con la soberbia sepultura,ybella,
de la ceniza del esposo muerto,
la magnanima reina?Si en aquella
noche oscura de olvidoy desconcierto,
la tinta la dejara y los colores
de versosyeruditos escritores?
Los soberbios alcázares alzados
en los latinos montes hasta el cielo,
anfiteatrosy arcos levantados
de poderosa mano y noble celo,
portierra desparcidosy asolados,
son polvoya que cubre elyermo suelo;
de su grandeza apenas la memoria
vive, y el nombre depasadagloria.
De Príamo infelice sólo un dia
deshizo el reino tantemido yfuerte :
crece la inculta yerba do crecia
lagran ciudad,gobiernoy alta suerte:
viene espantosa con igual porfía
á los hombresy mármoles la muerte:
llega el fin postrimero, y el olvido
cubre en oculto seno cuanto ha sido.

64. LIBRo PRIMERo, CAP. iv. 55
Humo envueltoen las nieblas,sombravana
somos,que aún no bien yista desparece;
breve suma de números,que allana
la Parca, cuando multiplica y crece,
tirana suerte en condicion humana
que con nuestros despojos enriquece,
deuda cierta nacemosytributo
al gran tesoro del hambrientoPluto.
Todo se anega en el estígeo lago,
oro esquivo, nobleza, ilustres hechos.
El anchoimperiode lagranCartago
tuvo sufin, con los soberbiostechos,
susfuertes muros, de espantoso estrago
sepultados encierra ensí,y deshechos,
el espaciosopuerto donde suena
ahora el mar en la desierta arena.
Espantososu nombre fué, espantoso
el hierro agudo, á la ciudad de Marte;
ella lo sabe y Trasimeno Ondoso,
que su sangre hervió,de parte á parte.
Caverna ahora del leon velloso,
do Aspe sorday Cerasta se reparte,
á do no humano acento, mas bramido
de fieras resonantes son oidos.
Vossentistestambien menos amigos
los tristes hados con discurso extraño,
no tantopor losgolpes enemigos
masporvuestro valorúltimo daño:
¡oh Numancia, oh Sagunto, que testigos
ahora sois de humano desengaño!
Caisteis; mas quitó vuestra venganza
al vencedor la palma y la esperanza.

65. 56 ARTE DE LA PINTURA.
Que si la edad hambrienta lleva
laspeñas enriscadasysubidas,
el fiero dientey su crueza ceba
depiedras arrancadasy esparcidas,
las altastorres con extrañaprueba
al tiempo rinden las eternas vidas;
hiendese y abre el duro lado en tanto,
el mármol liso, el Simulacro Santo.
Delgran Señorla omnipotente mano
que las ruedasformódel anchomundo,
y cuanto adorna elpavimentohumano,
y el mar,y cuanto asconde en el profundo,
novemos que refrena óva á la mano
de la natura al granpodersegundo,
puestodo cuanto á luzsacarle place
acaba,y con morir, su curso hace.
¡Cuantas obras latierra avara asconde
en ya ceniza ypolvo las contemplo!
¿Dónde el bronce labrado y oro,ydónde
atriosygradas del asiriotemplo?
¿A cual de otro gran rey nunca responde
de alta memoriaperegrino ejemplo?
Sólo el decoro que elingenio adquiere
se libra del morir, óse difiere.
No creo que otrofuese el sacro rio,
que al vencedorAquilesy ligero
le hizo el cuerpo confatal rocío
impenetrable al homicida acero,
que aquella trompa y sonorosobrio
del claro verso del eterno Homero,
que viviendo en la boca de lagente
ataja de lossiglos la corriente.

66. LIBRO PRIMERo, CAP. v. 57
Como se opuso conigual aliento
el versogrande de Maron divino,
cuando con paso audaz de ilustre intento
de la aura eternidad halló el camino.
Puso en eltrono del purpúreo asiento
la noble tinta del poeta Andino
al magnánimo Eneas, noelinico
pasaje yla creciente de Numico.
6. A la razon másfuerte que tratade lo redondo,
se responde que esverdad que ambas artesfingeny
ambasimitan(quenosepuedenegar),porquehacer
vivas lasfiguras no esde la arte sino de la natura
leza, ó de su autor.Ytambien habemos de confesar
que el escultor y pintor obran en superficie cada
cual con susinstrumentosdiferentes. El escultor la
bra su figura en superficie redonda,yla materia re
donda quetoma no es obra de la arte sino de la na
turaleza (como advierten los doctos) como tambien
lo es lasuperficiellana, enqueformael medioybajo
relieve,y aquella en que elpintor hace sus obras.
El cual,sinohace enuna figura cuatroperfiles áun
tiempo, no es porque losignora, nipor defecto del
arte, mas porque no es capaz dello la superficie
llana;(yesto es de parte dela materia)y hacerlo en
cuatro figuras (como se va ejecutando en la sime
tría de Alberto Durero, aun con soloslosperfiles)y
quevengan aljusto en un cuerpo desnudo, á mi
ver, es más difícil que hacerlos la escultura en un
cuerpo redondoáuntiempo. Ybasta que en mate
ria llana y lisa esté en mano delpintorponeruna
figura por la parte que quiere que se vea, y le dé
con el artificio de las sombras el relieve, de suerte
6 a
Carta del Broncino"

67. 58 ARTE DE LA PINTURA.
Paulo Pino,Diálog.
de Pint.
que engañe,yhaga demostracion detodo lo que la
vista naturalpuedeverdeuna vez. Porque los cua
troperfiles del escultorhechosáuntiempo, no los
podemosver sino de cuatrotiempos. Y á más, po-
dráun escultor hacer en un mármol dosótresfigu
ras redondas,y los pintores hacen muchasenuna
Giorgio Vasari,
proenio de la 1.º
parte.
Giorgio Vasari,
primer volúmen
de la3º parte.
Rafael Borghini,
lib. 1ºde sus
Diálogos.
Paolo Pino, Diálog.
de Piml.
tabla ópared, como en la pintura de unjuicio, con
tantosytanvariosperfilesyvistas que vencen las
que puede mostrar el escultor, recompensando con
la variedad de posturas, escorzos, y acciones de
ellas, eltrabajo de andar á la redonda,y aún pudo
en semejante contienda un valiente pintor vencer
esta dificultad artificiosamente, que por celebrarlo
tantos escritores de Italia, es caso digno de queyo
lo refiera, escribiendo de estasuerte: «contendiendo
con pintores de su tiempo el excelente maestro de
Ticiano,Giorgio de Castelfranco,mostróser de opi
nion que una historia de pintura (como se ha di
cho)manifestaba deuna sola vistatodas las suertes
que puede hacer un hombre; cosa que á la escul
tura redonda no es posible sino mudando el sitio.
Demás de esto propuso á los escultores que en una
figura sola de pintura queria mostraráun tiempo
todos cuatro perfiles, hizolo de esta manera: pintó
un hombre desnudo, ósegun otros, un San Jorge,
vuelto de espaldas á quien le miraba, delante del
cual, en la tierra, fingió una fuente ó estanque de
clarísima agua, en la cual se veia la partefrontera
del pecho; de un ladotenia un bruñido coselete de
que parecia haberse despojado, donde se mostraba
el ladoizquierdo,y de otra parte estaba un hermo
so espejo, dentro del cual aparecia el otro lado de

68. LIBRo PRIMERo, CAP. v.
la figura. Mostrando con esta gallarda invencion,
la excelenciaypoderdelapintura.».Yencarece este
hecho el Vasari diciendo: Opera fu somamente loda
ta é admirataper ingegnosa ébella.Quefuégrande
mente alabada y admirada esta obra porsuingenio
yhermosura.
A esto se añade otro mayor artificio, el cual es
hacer aquellaspartes que se escorzanydisminuyen
áproporcion de la vista, con la verdadera razon de
la perspectiva (de que está excusado el escultor), la
cual por la fuerza de las líneas proporcionadas, de
las lucesysombras, demuestra en un llano de co
sas redondas, apartadas más ó menos como le agra
da,yno es pequeña excelencia que pintándoseun
lado ó la mitad de un cuerpo, tengan tanta fuerza,
que conlabondadyproporcion de aquellaparte que
muestra, supla lo restante que no se ve, y que se
haga esto como lo haceAlberto con solas las líneas,
que ámiver es lo que dice Plinio (y quedará en
tendido este lugarbien dificultoso).«Hacerlosperfi
les de afuera éincluir en ellos el fin de la figura,
que estodo su relieve, es cosa rara en el arte,por
que la misma extremidad se debe cercar en tornoy
acabar de manera que prometa, despues de sí, las
demás partes que no se ven, y muestre las que
encubre. Esta gloria concedieronAntígonoySano
crates(que escribierondepintura) áParrasio»;hasta
aquíeste autor. Mas que la escultura haga laven
taja que laverdadála mentira,yque elser, alpa
recer, contradicesu misma definicion,porquesiendo
arte que imita á la naturaleza ha deparecer yno
ser,y ha de ser mentira forzosamente; y aunque
rlin, lib. 35,
cap.

69. 60 ARTE DE LA PINTURA.
imita la forma humana, es muerta,y no con la vida
de lapintura comoverémos.Y el ejemplo de Berru
gueteesennuestrofavor,porquesibien conunbuen
lado óperfil suple el pintortodos los cuatro (como
se ha dicho)mayorgrandezaesquetenernecesidad
de que todos cuatro sean buenos como lo tiene el
escultor. La verdad de anatomía, en músculos, ner
viosyvenas,y lajusta medidayproporcion,todo
anda estampado en dibujo que esparte esencial de
lapintura,por Becerra,yporAlberto Durerodoctísi
mamente. Pormanera que no se pueden ignorar los
buenospintores. Pero en razon de lo redondopido
que me estén atentos los escultores á esto, que no
he hallado en ningun autor, yserá gallarda cosa
convencerlos con su misma arte.¿Porventura, me
rece mayor gloria de valiente escultor, aquel que
hiciese una figura redonda aunque fuese desnuda,
que otro que hiciese una historia de medio relieve
con mucha variedad de figuras, arquitectura, y lé
jos con reglas de perspectiva y dificultosos escor
zos?Ycuando el otro manifiesta cuatro perfilesma
nifestase él cuatrocientos? Demos que cada cual es
valiente y capaz de todo lotocante á el arte; claro
estáque todos los escultores confiesan, como algu
nos de losmejoresme lo han manifestado, ser más
dificultosoyrequerir másingenio lahistoria, que la
figura suelta. Porque aunque no hace áun tiempo
cuatroperfiles, el que hace el medio relieve es por
que obra en materia llana,pero noignora losperfi
les de los redondos,pues con tantavariedady dife
rencia los ejecuta en su historia;pueseste medioy
bajo relieve esmuyinferior ála pintura, no digo á

70. LIBRo PRIMERo, CAP. Iv. (31
la de colores, más aún, de blancoynegro, óalsolo
dibujo de pintor, como se puedever clarísimamente
puesta una historia de aguada y realce, ó de otro
modo, de claro yoscuro, en contraposicion de la de
medio relievo. En esta se manifiestan las sombras,
noformadas del escultor, con tanta simpleza ydes
mayo que no esnecesario decir cuánto relievo tie
ne cada figura,porque ella lo muestra,pareciendo
deuna cuarta ódeun dedo, ómásómenos degrue
so si no tiene más, y algunas cosas tan bajas que
sino es de muy cerca no sepuedenjuzgar. De ma
nera, que aunteniendolamateria relieve de suyo, no
consigue elimitarlo redondo de lonaturaly queda
muy atrás congrande intérvalo opuesta á lapintu
ra, la cual con los perfiles ysombras muestratodo
el redondo de las cosas naturales, manifestando lo
que no seve, como dijogalanamentenuestropoeta:
De estas historias tales variadas
eran lastelas de las dos hermanas,
las cuales con colores matizadas
claras las luces de las sombras vanas,
mostraban á los ojos reveladas
las cosas,yfiguras que eran llanas,
tanto, que al parecer el cuerpo vano
pudiera sertomado con la mano.
Y esforzándolas con tanta verdad que salen del
papel ó cuadro lasfiguras, ópartes así esforzadas,
ypor lafuerza de la perspectiva asimismo se apar
tan todo lo que quiere el pintor, unas figuras de
otras, con no ayudarse de cosa que tenga relievo,
sino obrando en un llano con la fuerza del ingenio
y del arte.Ysi en lo más artificioso de la escultura
Garcilaso,
Egloga 3 a

71. 62 ARTE DE LA PINTURA.
Calfurnio.
que es el medio relievo, sucede esta conocida ven
taja, concluida queda en lo redondo, donde no hay
escorzos, niperspectiva, niperfiles, ni sombras.
Resta ahoraver cómolapintura es aparentey en
gaña;y lo quehalla eltacto en la escultura,ycómo
es la escultura sustancia y cómo pertenece al re
lievo la vozy las demás acciones. Nopuede la es
cultura á solas sin la vida de la pintura engañar,
porque se ve la materia de que esformada,ni aun á
los animales;ypienso que si alguna vezlo ha he
cho ha sido estando ayudada delpintor con el color
natural de las cosas. La pintura ásolas sípuedeha
cer estos engaños á la vista, que es admirable ex
celencia, como hizoZeuxis engañando lasaves con
las uvas, yApeles con el caballo,yParrasio con el
lienzo, y otrosmuchos modernos, obligando álos
animalesy á los hombresy á losgrandes artífices á
hacer sentimientoá sumodo.Tampocopuede enga
ñar con eltactoporquehalla en el madero,mármol,
ybronce la misma dureza que en la tabla ó lámina
depintura, que ni rehuye blanda y suavemente,y
hace hoyo al toque como lo hace la carne natural
y viva, antes en vez de engañar desengaña, de
suerte que ni se ve carne ni se toca tampoco.
Porque sibien son los cuerpos redondosylosmiem
bros macizos, que es obra de la naturaleza, de nin
guna manera puede este grosero sentido juzgarde
la perfeccion de la pintura ó escultura, y queda el
juicio al mejorymásnoble que eslavista,tan aven
tajado álas demás cuanto el sol á lasestrellas, como
dijo elegantemente un poeta; y queda tambien el
exámen á la razon, y al entendimiento, como lo en

72. LIIRo PRIMERo, CAP. v. 63
señóel ciego quetocandounafiguraredonda,yuna
pintada en la tabla lisa diciéndole que en perfec
cion eran todasiguales, antepuso elingenio del que
con plana superficie habia conseguido la imitacion
de lafigura viva, dondelafuerza del ingenio ydel
arte haciendo algo donde noparecia posible hacer Nota.
nada.
Demás de esto, llamar á la escultura sustancia
eserror,porque la sustanciade las cosas nose ve ni
se percibe, aunque se supone, y en esta parte lo
mismo corre en la pintura; porque considerando la
una y la otra como labor ófigura, lo que se ve que
es el color de la madera, piedra ótabla es cantidad
proporcionada. Y así propiamente hablando no se
puede decir que el escultorimita con su arte la na
turaleza perfectamente (como advirtió un escritor
toscano) porque parece que no se fatiga en otra PauloLama...º
cosa que enhacerque sufiguratenga la mismame- “"
dida que la natural, que él imita en su forma,y así
antesparece que la hace igual que semejante. Por-A.
quedicen losfilósofos queen la cantidad no sehalla“”
la cali
propiamente la semejanza, mas solamente en la
calidad;ylos colores que añade elpintor, como di
rémos, son calidad y son tambien accidentes que
llega la pintura á la perfeccion. Porque cualquier Aria,n. 1.º
cosa que sobreviene á la compuesta de materia y *"
forma, es accidente, y asímuestra con másperfec–
cion los afectos y pasiones; á Hércules furioso, á
Lucrecia vergonzosa, áCésar muerto,ytodo lo de
más,y por eso da á lafigura la misma similitud,
haciéndola másparecida á la natural que es verda
deraypropia calidad.

73. 64 ARTE DE LA PINTURA.
7 a
vitrubio, lib. 3.
Pues siendo más parecida (supuesto que ambas
partestrabajanporparecer como se havisto)notie
ne mássér la escultura que la pintura.Sihablaron
las estátuas, óhicieron otras acciones de vida,no es
mucha alabanza que el demonio lastomase porins
trumentos,y les añadiese la vozpara engañar á los
hombres ciegos en sus errores,pues la muchedum
bre de lasfiguras de los falsos dioses, hechas por
susmanos,los pudieron muybien desengañar.Ysi
no ha hablado en laspinturas no nos ha hecho pe
queña honra, pues será nuestro engaño menosper
judicialy dañoso,ymásingeniosoy noble.
7. Bien pudiéramosno responder á muchas cosas
despegadasysin fuerza,particularmente á la pos
trera razon de losmodernos;peroporque la respues
ta dará enseñanza á unos y satisfaccion á otros, no
será culpable. Alegar,pues, que perdiéndose la ar
quitectura ypintura se volverian á restaurar miran
douna figura perfecta de escultura,yprobarlo con
la autoridad deVitrubio, notienefundamento,por
que suspalabras dicen así: «Consta la buena com
posicion de los edificios de medida, cuya razon de
bentener los arquitectos.Nace esta de laproporcion
llamada en Griego analogía, la cual es consonancia
deunaparte de losmiembros contodo el cuerpo de
la obra. Así como se manifiesta en un hombre bien
proporcionado.» É interponiendo algunas palabras
luego más abajo tornay prosigue: «Tambien coli
gieron los antiguos de los miembros del cuerpo hu
mano las razones de las medidas en que todas las
obras son necesarias, como el dedo, palmo, pié,
codo, etc.»

74. LBRO PRIMERo, CAP, 1v. 65
De manera que elhombre vivo,principal obra de
la naturaleza es, segun este Autor, el que ha de
ser ejemplo originalyverdadero átodas estas artes.
Y así, perdiéndose la pintura ó la buena manera en
ella(como en efecto ha sucedidoyverémos)habien
do hombres, no será necesario recurrir á la escultu
ra.Si no los hay, ni habrá quien restaure las artes
nipara que sean restauradas.Yno neguemos(pues
ya se ha dicho) que la pintura es imitadora, como
lo dice porgalana manera el mayor Filostrato;si
algunoinquiere elnacimiento de esta arte, laimita
cion esinvencion antiquísimay casi de igualtiem
po á la naturaleza. Por lo cual, si es nobleza y cali
dad serimitadas de ella todas las obras artificiales,
grandes y pequeñas,bien se pueden atribuir á sí
mismas, el seroriginales de la pintura,pueslasimi
ta todas: siendo muchas de ellas (que no haypara
quétraerlas aquí)muyinferioresá ella en noblezay
antigüedad. Peroporque principalmente la pintura
imita las cosas animadas,se le da aquella definicion
tan propia suya.
Y no será dificultoso, últimamente,librar á la pin
tura de tener por ejemplar objetivo ó formal las
obras de relieve,valiéndonos de laspropias armasy
ejemplos de las Academias, donde nunca jamás se
acostumbra,para aqueltiempo quese recogen á es
tudiar, tener los académicosfigura de escultura á
quienimitar,porque el caudal, aunquefuese mucho,
además de ser cosa muypesada, no bastaria á traer
alguna estátua antigua de bronce ómármol sacán
dola de su lugarpropio. De suerte que el órden que
tienen de estudiar estenerun hombre acomodadoá
Lib.3, cap.4.
Lib. de las imá
genes.
Cap. 1 de estelibro.
Estilo
delas Academias.
5

75. 66 ARTE DE LA PINTURA.
GiorgioVasari,
prim. vol. de la
1 a parte.
este menester, á quien le dan un tanto del caudal
detodos,de donde sepaga la estancia ápropósito;
tambien esto puede ser á costa de algun principal
sugeto á quien tienen por patrono: este hombre le
desnudan ciertashorasde la noche quetienen desti
nadasá este ejercicio,ypuesto en la disposicion que
elige el mejormaestro, cada semana, cercándole en
rededor cada cual le contrahace por su diferente
perfil haciendo de una figura muchas. Pues segun
vemos, por esta parte no tiene fuerza esta razon.
Mas apretándolo más, yo quiero conceder que las
academias ó juntas sean en casas ójardines de al
gun gran príncipe ó caballero, como en la vida de
Torregiano se dice, que concurrian en Florencia él
y Miguel y otros muchos pintoresy escultores, al
jardin delviejo Lorenzo de Médicis(donde sucedió
aquella desgracia ó crueldad tan mal ferida, que el
Torregiano,invidioso de la gloria de MicaelAngel,
un dia, llevado de su natural fiereza, no parando en
solas palabras,le dió, cerrado el puño,tan gran
golpe que le quebrantó las narices, dejándole seña
ladoportoda la vida): ó digamos que sea así(lo que
vimosya incierto) que se traiga á la salay estudio
de la academia, la mejor antigualla:y aún quiero
(si esposible) que sea el Cristo de la Minerva, que
excede todo lo que se puede encarecer, siendo de
MicaelAngel:veamos¿cómoserá estafigura origi
nal de la pintura, puessólo contiene un movimien
to?Yun solo movimiento¿cómo podrá servir á los
infinitos que se le ofrecen al pintor?Si es muerta
estafigura ¿cómo alzará el brazo, abrirá la mano,
encogerá la pierna, levantará la cabeza? ó ¿cómo

76. LIBRO PRIMER0, CAP. IV. " 67
harátodo lo contrario?Si cualquier movimiento ha
ce diferencia en los músculos ¿podráuna composi
cion que el otro á su propósito hizo,ser original de
tantas como son necesarias?Pues¿dónde habemos de
buscar el lindo modo de gastar los colores?Claro es
que en otro original. Luego este no lo es detoda la
pintura. Porqueya seria falsa nuestra definicion si
la arte imitase al arte solamente yno á la naturale
za. ¿Quién sin nuevo color en el rostro osa afirmar
cosa semejante?¿Ydónde,veamos,hallóMicaelAn
gel aquel modo ricercato, que dice el Dolce,ynos
otros buscado, con que se aventajó á losAntiguos,
Diálog, dicho
el Aretino.
cuyos trabajostenia ante los ojos?¿Por ventura en
otro original que las maravillosas obras de Dios?
Pues viendo á uno que con gran codiciapasó á Ita
lia á estudiar, confiado en las estátuas antiguas, le
preguntó:¿hay hombresy animales vivos en Espa
ña? Así descubrió el tesoro de donde se deben enri
quecer. Ysi el que dió más luz á estas profesiones
nos remite á lo natural, claro está que defiende
nuestra opinion. Si los pintores hacen modelos de
bulto para sus ocasiones, costándoles trabajo el
componerlos y elegir las luces y batimentos á su
menester, no lo niegan, ni hacen mal en imitarlos,
siendo obra de susmanos, que antes esto es mayor
demostracion de su ingenio (yo huelgo de haberlos
hecho algunas veces) ni menos el contrahacer de
los agenos ha de ser en menoscabo de su facultad,
siendo de grandes maestrosy elegidos para el fin
que se hicieron,si tienen verdad en sí por haberse
imitado delvivo. Porque notodasvecestienen tan
ála mano lo natural;y es medio fácil,para subir á
Advertencia
de Micael Angel.