Analisis del Manierismo Historia de la Arquitectura II

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico «Santiago Mariño»
Extensión Valencia
Arquitectura Manierista
Autora:
Yackelyn Rondón
CI: 25.521.555
Profesora:
Arq. Estela Aguilar
Historia de la Arquitectura II
Valencia, enero 2017.

2. Pintura
La Virgen del cuello largo. Emplea el claroscuro
para destacar la figura
principal
Temática religiosa
Destaca el
realismo
La Virgen del cuello largo,
la obra también conocida
con la Virgen y el Niño con
ángeles y san Jerónimo, es
un cuadro del pintor
manierista Italiano
Parmigianino.
Está realizado en óleo sobre
lienzo. Mide 216 cm de alto
y 132 cm de ancho. Se
calcula que fue pintado
entre el año 1534 y 1540,
encontrándose actualmente
en la Galería de los Uffizi
de Florencia, Italia.
Los cuerpos son
largados
Se utilizan colores
convencionales

3. Pintura
Descendimiento de la Cruz.
Posturas
retorcidas
Los personajes
principales se
muestran mucho
mas grandes que
el resto.
Se emplean colores
muy brillantes y
mucha iluminación
El descendimiento de la
cruz, conocido en italiano
como La Deposizione o
Trasporto di Cristo, es el
cuadro más conocido del
artista italiano Pontormo. Se
trata de un óleo que se
encuentra en la capilla
Capponi de la Iglesia de Santa
Felicita de Florencia, Italia.
Tiene unas dimensiones de
3,13 metros de alto por 1,92
m de ancho. Tardó tres años
en acabar este óvalo triste y
tumultuoso de figuras, desde
1525 hasta 1528. Es una de
las creaciones del manierismo
que marca las pautas para el
futuro.
Se demuestra mucho
dramatismo en el
acto

4. Pintura
Noli Me Tangere
Se destaca el
protagonismo de luz en la
pintura.
Se muestra desequilibrio
en las posturas.
Los personajes son mas
realistas y sofisticados,
mostrando cada vez
mas expresiones.
Noli me tangere es uno de
los cuadros más conocidos
del pintor italiano Antonio
Allegri da Correggio. Está
realizado
en óleo sobre tabla, y fue
pintado hacia 1518,
encontrándose actualmente
en el Museo del Prado,
Madrid.
Es una obra realizada por
Correggio en la fase
intermedia de su carrera.
Fue regalada a Felipe IV por
el príncipe Ludovisi.
Ya Giorgio Vasari la
menciona formando parte de
la colección de la casa
Ercolani, en Bolonia. Ingresó
en el Museo del
Prado en 1839.
Se utilizan colores
mas fríos.

5. Escultura
Rapto de las Sabinas.
Se muestra el
naturalismo al
trabajar el cuerpo
humano
Realismo: Rasgos físicos,
expresión en su mirada.
Acentuación de
los momentos
dinámicos
Se muestra el
desequilibrio y la
inestabilidad
El Rapto de las Sabinas o
el Rapto de la Sabina es una
escultura realizada
en mármol obra de Juan de
Bolonia escultor franco-
flamenco activo en Florencia
en el siglo XVI.
La escultura formaba parte
de la colección ducal de La
Loggia en la plaza de la
Señoría de la ciudad.
Posturas exageradas

6. Escultura
Perseo com la Cabeza de Medusa.
Se muestra la atracción
por el tema mitológico
Perseo con la cabeza
de Medusa, también
denominada el Perseo de
Cellini, es una escultura
realizada en bronce por
Benvenuto Cellini.
Es considerada una de las
obras cumbre de la escultura
manierista italiana y una de
las estatuas más famosas de
la Piazza della Signoria
en Florencia, Italia.
Se muestra un cuerpo
detallado con músculos
estilizados
Se emplean los desnudos
Se utiliza el bronce
Subjetismo e
inestabilidad

7. Escultura
Hércules y el Centauro Neso.
Hércules y el centauro
Neso es una gran obra
del escultor Juan de Bolonia,
que se encuentra
en Florencia.
La escultura se caracteriza
por una gran fuerza plástica
expresada por la fuerte
torsión, casi elástica, del
cuerpo del centauro Neso,
doblado por la fuerza
de Hércules.
Se muestra la atracción
por el tema mitológico
Expresión de dolor
Elasticidad
Se muestra dinamismo
en la obra
Se marca tensión
Se trabaja el
naturalismo al
trabajar el cuerpo
humano

8. Arquitectura
Villa Rotonda
Simetría total en
la edificación
Presenta cuatro
fachadas para
acceder a la
edificación las
cuales son idénticas
Utilización de
cúpula
Fue edificada entre el año
1567 - 1570, en un paisaje
ideal, construida como
mansión de un funcionario
del Vaticano, llamado Paolo
Almerico, que después de
ejercer una serie de cargos
al servicio de Pío IV y Pío V,
regresó a Vicenza, cargado
de dinero.
Su nombre, Rotonda
(redonda), deriva de su
planta, un círculo perfecto
dentro de un cuadrado,
formando una composición
totalmente simétrica, con un
pórtico tradicional de templo
delante de cada fachada.
Se trabajan los
cuadrados,
triángulos y arcos
de medio punto.

9. Arquitectura
Palazzo Massimo alle Colonne
Se muestra una
sensación de ritmo
Se trabaja la
simetria.
Se emplean
columnas muy
clasicas que indican
el acceso a la
edificación
Presenta una
fachada curveada
El Palazzo Massimo alle Colonne es un palacio renacentista en Roma ,
situado en Corso Vittorio Emanuele II . El edificio es la obra maestra del
arquitecto Baldassare Peruzzi y es parte de un complejo de edificios más
grandes, la ínsula de Massimo, indicado como el asiento de la
familia Massimo desde la Edad Media

10. Arquitectura
Villa Barbaro
Simetría
Utilización de
arcos de medio
punto
Se emplean las
figuras
geométricas
Continuidad de
elementos
También llamada Villa Masier, fue diseñada por Palladio para sus más
importantes mecenas: los hermanos Barbaro. Éstos pertenecían a una antigua
familia noble de la república veneciana. Hay un bloque central que evoca un
templo romano con cuatro columnas jónicas coronadas por un frontón donde
destacan los símbolos heráldicos de la ilustre familia.
Fachada muy
horizontal que
muestra armonía
entre sus
elementos

11. Arquitectura
SimetríaBasílica de San Pedro
Se emplea una
cúpula que muestra
unos nervios muy
marcados
Grandes columnas que
anuncian al frontón
triangular
Continuidad de
elementos
La basílica de San Pedro del
Vaticano fue encargada al
arquitecto Bramante por el
Papa Julio II para elevar un
edificio digno de la capital
de la cristiandad, en el lugar
en el que se encontraba la
primitiva basílica
paleocristiana, que debía ser
derribada. Bramante
concibe para la misma un
edificio de plan central, de
cruz griega con una altísima
cúpula central destacando
sobre las otras cuatro
menores que se situarían en
los ángulos de los brazos.
Solo se hicieron los cuatro
pilares de sostén de la
cúpula central.
Utilización de
esculturas