1. EL BARROCO

6. Prohibición casi total de la estética barroca.

7. “ Superlativo de lo extravagante o exceso del ridículo”

8. Hoy es considerado como una etapa evolutiva , no ruptura

13. Parlamentarismo inglés: arte burgués

16. Desarrollo científico: Kepler (órbita elíptica), Newton

17. Literatura y teatro (realismo, autos de fe)

19. Dinamismo, violencia y tremendismo

20. Ruptura de las normas

21. Pesimismo e impotencia ante la situación

23. Barroco maduro o pleno (1630-1680)

25. Barroco cortesano y católico Francia, España, Italia)

26. Barroco burgués y protestante (Inglaterra, Holanda)

27. Complejidad de las formas Movimiento Arte total Propaganda al servicio del poder Arte religioso Contrasta equilibrio clásico Condiciona la arquitectura a escultura y pintura Monarquía Iglesia República Países católicos Profano Países protestantes

28. Movimiento y dinamismo Ornamentación recargada Ondulaciones. entrantes y salientes Libertad de formas Imaginación e ilusionismo Ausencia de normas Desproporción Juego de luces Variedades nacionales

29. Expresión del poder Condiciona a las otras artes Mezcla de Órdenes clásicos Desarrollo del urbanismo Plantas y Alzados con movimiento Cúpula Papel importante Ciudad Capital y corte Arte urbano Político Religioso

30. Palacios Reales con Grandes jardines Palacios Burgueses urbanos Jardines públicos Templos Exteriores Sobrios y movimiento Ricos interiores

31. Plano Piazza del Popolo Ciudad reflejo Del poder absoluto Roma modelo de Urbanismo barroco Monumentos urbanos, símbolos del poder El edificio Integrado en La ciudad La plaza es parte del sistema urbano Peregrinaciones Condicionan la Estructura urbana Palacio Iglesia

33. Pone las bases de la urbe barroca.

35. Red de calles largas y anchas que unen las siete basílicas principales.

36. Espacios libres para futuros desarrollos.

37. Obeliscos centrales como eje de una

39. Nueva función y significado

42. Obelisco central

43. Confrontado con dos fuentes

44. Amplio para recibir fieles y ver al Pontífice

47. Obelisco

48. Dos iglesias iguales a modo de templetes clásicos

50. Centro de la vida de Roma

51. Las fachadas enfatizan el sentido de espacio interior

53. Centraliza el movimiento horizontal del espacio subrayado por la verticalidad del obelisco (Espíritu Santo como paloma) Símbolo del poder de la Iglesia

54. La Roma del Barroco: La Plaza de España y su escalinata Juego intimista del espacio

55. La Roma del Barroco: La Fontana de Trevi Espectáculo en un espacio reducido: arquitectura, escultura y música del agua

56. Plazas Mayores en España Plazas Reales en Francia Espacio culltural y festivo Símbolo del papel Del rey en la sociedad

57. Busca la inestabilidad Movimiento Plantas Elípticas Irregulares Innovación, sorpresa y movimiento Fachadas Discontinuas Cóncavas y convexas Claroscuro Predomina el muro Ondulado Plantas flexibles Vanos de formas complejas Ovales Soportes: Arcos Columnas salomónicas Estípites Cubiertas abovedadas Grandes cúpulas Juego de volúmenes Piedra, ladrillo, estuco Materiales Domina la forma sobre la función Valores plásticos: Liberación de formas y dinamismo

58. Esquemas complejos. Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas. Superficies curvas, onduladas, quebradas. Sensación de movimiento. Contrastes de luz y sombras. Columnas salomónicas. Frontones partidos, entablamentos curvos. Vanos ovalados. Volutas y aletas para unir pisos. Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos. Orejetas y cartelas. Cúpulas ovales, encamonadas. En los interiores, espacio orientado al infinito: decoración de bóvedas como espacios abiertos. Interiores con un espacio envolvente y misterioso, teatral ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

59. Italia Francia España

60. Bernini Borromini Guarini Juvara

63. Teatral en el espacio

64. Síntesis de estilos

65. Mensaje triunfal

67. Baldaquino de San Pedro

68. San Andrés del Quirinal

70. Rematada con gran cúpula

71. Capillas laterales

73. Flanqueado columnas de mármol

75. Detalle altar mayor: Juego movimiento, luz y forma, entrantes y salientes

76. Movimiento, desproporción y sentimiento

78. Entradas en pórtico semicircular flanqueado por dos columnas

79. Acceso por escalinata en arco

80. Remata la fachada un frontón triangular, con movimiento

81. Inspirada en el Panteón, con un empleo más libre de los elementos arquitectónicos

82. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Detalles del exterior de San Andrés del Quirinal

84. Material: placas de bronce de la cúpula del Panteón

85. Columnas salomónicas de fuste helicoidal con relicarios con relicarios

86. Entablamento ondulado en forma de telas colgantes

87. Remate con bolas y cruz

88. Rompe con las formas clásicas: cúpula reducida a grandes volutas abiertas contra el fondo

89. Entablamento coronado con esculturas Columnata de San Pedro del Vaticano de Roma de Bernini Monumentalidad

91. Construcciones pequeñas

92. De planta centralizada

93. Con movimiento en los elementos clásicos

94. Templos integrados en el conjunto urbano

95. Grandiosidad en el uso del espacio y efectismo

96. Obras: San Carlos, San Ivo, Santa Inés

98. El superior, con cuatro columnas

99. Sobre las dos centrales, un templete con óvalo central y medallón

100. Balaustrada

101. Ventanas ovaladas

102. Nichos para esculturas

104. Decoración clásica

105. Separación con columnas

106. Cúpula ovalada

107. San “Carlino” por sus dimensiones

108. Es monumental

109. En cada esquina tiene una fuente (de las cuatro fuentes)

110. Interior de San Carlos de las Cuatro fuentes

113. Rematada con un cupulino con formas cóncavas y convexas

114. Santa Inés

117. Influencia de la Mezquita de Córdoba

118. Cúpula de nervios que se entrecruzan

120. Presbiterio cuadrado

121. Cúpula con nervaduras de mármol y estrella de doce puntas

123. Palacio Stupinigi

127. Arte más civil que religioso

128. Reformas urbanas con Enrique IV: Plazas (Vosgos, Dauphin)

131. LE VAU MANSART

133. Fachada del Louvre con Charles Perrault y Lebrun

134. Ritmo pausado de las columnas pareadas

135. Claridad y elegancia: “Luis XIV”

136. Louis Le Vau (1612-1670) Versalles Louvre

138. Construye Palacios con:

139. Elementos clásicos en fachadas

140. Monumentalidad

141. Interiores recargados con mármoles, espejos, cerámicas que muestran riqueza y opulencia

142. Cobran importancia los jardines (unión con la naturaleza)

143. Se decoran con fuentes y laberintos

145. Plano simétrico y organizado, las habitaciones del Rey en el centro

146. Exterior con elementos clásicos y monumental

147. Interior opulento y recargado (Galería de los Espejos)

148. Jardines fastuosos, geométricos: fuentes, canales, esculturas

149. Rodeado de bosques de caza

150. Figura de Luis XIV en todo el Palacio

151. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Salón de los espejos

153. Gran conjunto arquitectónico

154. Destaca la Iglesia con una sencilla decoración exterior

155. Gran cúpula estilizada y elegante

156. Contrarresta el efecto horizontal de los órdenes

157. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Cúpula de los Inválidos

159. Económica

160. Política

162. Teatro

164. Herreriano Pleno o Barroco Tradicional o Castizo Tardío, Rococó O clasicista Gómez de Mora Escuela Castellana Escuela Andaluza Escuela Gallega Sachetti

165. Gómez de Mora Alonso Carbonell Sachetti Churriguera Pedro de Ribera Alonso Cano Leonardo de Figueroa Casas Novoa Narciso Tomé Castellana Andaluza Gallega

166. Plaza Mayor de Salamanca (siglo XVIII) Plaza Mayor de Madrid (siglo XVII) Churriguera Gómez de Mora

168. Sigue las normas de la Contrarreforma

169. Estilo singular, es emotivo y creativo

170. Pobreza de Materiales: ladrillo, más que piedra o mármol

171. En los edificios se mantiene el esquema renacentista, varía la ornamentación

172. Gran variedad y diversidad de escuelas: Castellana, andaluza y gallega

173. Etapas: Transición o Herreriano,

174. Pleno, Barroco Tradicional o “castizo”

175. Tardío, Rococó o Clasicista

180. Decoración clásica y herreriana

181. REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN Elementos clásicos: Frontones, arco de medio punto Elementos herrerianos:Bolas

183. El desnivel se salva con escalinatas de acceso bajo bóvedas de cañón

184. Espacio uniforme con soportales adintelados

185. Edificios de tres pisos con vanos rectangulares y balcones corridos

186. Rematados con chapiteles y tejados a dos aguas de pizarra

187. Edificios: ladrillo y piedra en los ángulos, bordes de puertas y ventanas

188. La Casa de la Panadería es toda de piedra

191. Fachada de ladrillo

192. Piedra en los ángulos y rodeando las ventanas (bicromía)

193. Chapiteles y tejados de pizarra

194. Interiores ricos: decoración con pinturas y esculturas

195. Sólo quedan los jardines

197. Trabajan por toda España, especialmente en Salamanca

198. Dan lugar a una personal interpretación del arte: el Churrigueresco

199. Caracterizado por la excesiva decoración y ornamentación

200. Criticado e injustamente despreciado por el arte Neoclásico.

201. José de Churriguera: Retablo de San Esteban de Salamanca

203. Porticada, rectangular, uniforme

204. Pórtico arquitabado se dispone bajo los tres pisos de los edificios de la plaza

205. De piedra de Salamanca

206. Ventanas rectangulares

207. Balcón corrido

208. Balaustrada en la parte superior

211. Gran portada recargada en piedra

212. Se caracteriza por los estípites o soportes piramidales

213. Recogido de los extremos en forma de escena teatral

214. Vanos ovalados

215. Nicho con esculturas

216. Remate en frontón partido

218. Retablista y decorador

220. En la girola abrió una ventana por la que entra un haz de luz.

221. La superficie se decora con frescos y esculturas

222. También interviene la arquitectura : todo para sentir cerca la Gloria

223. Arte total: teatro y arte

224. ARTE TOTAL: PINTURA, ESCULTURA Y PINTURA . LA GLORIA ESTÁ CERCA

227. Grandes vanos estrellados caracterizan también la arquitectura mexicana

228. Decoración clásica y vegetal

229. Es también pintor

232. Cúpula decorada

233. Columnas salomónicas y estípites

234. Fachada en piedra blanca

235. Destaca por su monumentalidad

236. Por su gran decoración escultórica

237. San Luis de los Franceses de Leonardo Figueroa

240. Cuerpo central al que se accede por una escalinata

241. Oculta la portada románica

242. Gran ornamentación: balaustres y estilo de placas

243. De granito

244. FACHADA DEL OBRADOIRO

247. En la fachada usa el orden gigante, que abarca toda la altura del muro (dos pisos)

248. Pilastras y columnas corintias en el centro (claroscuros)

249. Ventanas rectangulares se rematan en el piso de arriba con frontones alternantes, balaustrada

250. Tejados y chapiteles de pizarra

251. Jardines y fuentes escultóricas Exterior sobrio y elegante en piedra PALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO

252. INTERIOR RECARGADO UNIÓN DE LA NATURALEZA Y EL ARTE

254. Sustituye al Alcázar de los Austrias

255. J uvara comenzó las obras y las siguió Sachetti

256. Inspirado en Versalles

257. Planta cerrada con cuatro cuerpos reforzados en las esquinas

258. Abierto a un patio interior

259. Fachada: orden gigante (2 pisos)

260. El desnivel permite vistas magníficas sobre los jardines

261. Interior: ostentación barroca, rica decoración pictórica, escultórica

262. UNIÓN NATURALEZA Y EL URBANISMO Jardines geométricos

263. INTERIOR RICO: MOBILIARIO, CRSTALES, CERÁMICAS

264. ITALIA ESPAÑA BERNINI Escuela Castellana Escuela Madrileña Escuela Andaluza Escuela Murciana ALGARDI DUQUESNOY FRANCIA PUGET SARRACIN GIRARDON COYSEVOX

266. Retratos

270. Naturalismo

272. Introducen ilusiones ópticas y teatralidad

273. Frente al estatismo renacentista optan

274. Por el dinamismo

276. Retorcidas

277. Helicoidales

278. Línea serpentinata

279. Influencia del Manierismo y de obras helenísticas: Laocoonte y Torso de Belvedere

281. Ropajes voluminosos con fuertes pliegues

282. Modelan sus volúmenes a partir de la luz

283. Los contrastes luminosos logran efectos ópticos (claroscuros) que a menudo transforman el grupo escultórico

287. Admirado e influyente

288. Su obra llega hasta el Neoclásico y se difunde por toda Europa

289. Mecenas: Familia Borghese

290. Buscó integrar todas las artes

291. Obras muy acabadas

293. Movimiento y expresividad Tres vistas de el David

295. Renacentista: Miguel Ángel sobre todo

297. Combina distintos materiales (mármol y bronce)

298. Simultanea calidades distintas en las superficies

299. Destaca en crear tipos y temas

300. Retrato, fuente y género funerario Cardenal Scipione Borghese: el retrato parlante

302. Lo teatral

304. Modelo para toda Europa

305. Sepulcro de Urbano VIII

306. Su última obra: El Salvador La cabra Amaltea JUVENTUD ESPLENDOR ULTIMAS OBRAS Grupo Borghese Sepulcros Retratos parlantes Fuentes El Éxtasis de Santa Teresa Sepulcro de Alejandro VII Beata Ludovica Albertina

308. Mármol

309. Momento previo a lanzar la honda contra Goliat

311. La torsión abriendo las piernas

312. Inclinándose bruscamente

313. Línea diagonal del Barroco (de la cabeza al pie izquierdo, lo que le da sensación de movimiento

314. Dramatismo en el rostro: El ceño fruncido Labios apretados Belleza deformada DAVID DE BERNINI: TEMÁTICA RELIGIOSA

316. De bulto redondo, en mármol

317. Tema mitológico

320. Ropas

321. Brazos

322. Cabellos

323. Rasgos humanos Distintas calidades en la piel de las dos criaturas mitológicas Líneas helicoidales para crear movimiento y tensión en ambos cuerpos Grupo escultórico que se puede rodear

325. Movimiento brusco

326. La personificación de las deidades es brillante: Plutón y Proserpina

327. Musculatura del dios en tensión

328. Los paños se funden con la figura del Can Cerbero ladrando Lágrimas en el rostro de Proserpina

330. A ambos lados se sitúan como en palcos de teatro la familia Cornaro en forma de relieves de medio cuerpo con mucho realismo.

331. La escena representa el momento en el que la Santa está entrando en trance.

333. El hábito pegado a su cuerpo

334. Un ángel se sitúa a su izquierda, con rostro idealizado.

335. El conjunto toma fuerza con la arquitectura que lo rodea con los rayos de luz que provienen del techo.

336. Obra de temática religiosa

337. ÉXTASIS MÍSTICO

338. SEPULCRO DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONA: EL MOVIMIENTO y Las LÍNEAS HELICOIDALES EN LA MUERTE

340. Representa la cara del “Rey Sol”.

341. Transmite poder y distanciamiento de la monarquía con arrogancia y despotismo.

342. Gran perfeccionismo y realismo

343. Es un retrato

344. Más retratos Realismo. Grandiosidad, detallismo. Son características que los definen El salvador Cardenal Scipione Constanza

346. Servían de soporte para los retratos

347. Carácter escenográfico

348. Protagonista en palacios, jardines, fuentes

349. Conjuntos funerarios Milon de Crotona de Puget

350. Monumento funerario del Cardenal Richelieu, Girardon San Sebastián de Puget

351. Y ahora, la Escultura Barroca española: Dramatismo, religiosidad y naturalismo