El documento describe la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los niños. Explica que las artes, como la música, la danza y las artes plásticas, ayudan a estimular la motricidad, la creatividad y la expresión en los niños. También destaca el papel de la educación artística en el desarrollo de habilidades motrices finas necesarias para la escritura.

1. UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FILOSOFÍA LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
ESCUELA PARVULARIA
Diseño curricular
Tema:
comprensión y expresión artística
Integrantes
Bravo Sara
Masache Tatiana
Moya Cintya
Sanguña Joselyn
4° Semestre «A»
Marzo-Agosto 2013

3.  La educación es un proceso que
permite que una persona
asimile y aprenda
conocimientos. Las nuevas
generaciones logran adquirir los
modos de ser de las
generaciones anteriores y se
produce una concienciación
cultural y conductual. Con la
educación, el sujeto adquiere
habilidades y valores.

4.  El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones
humanas que expresan una visión sensible sobre el
mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas
apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos
para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.

5.  La educación artística, por lo tanto, es el método de
enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus
emociones a través de la expresión artística. En este
sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo
cultural del hombre.

6.  La relación entre la educación artística y el entorno
construido. Su intención principal es el fundamento
pedagógico y epistemológico de este enfoque
educativo, analizar su desarrollo histórico y proponer
unas pautas curriculares para su puesta en práctica en
educación primaria y formación del profesorado.

7.  La educación artística, por lo tanto, reproduce los
parámetros artísticos de su época al difundirlos
entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no
debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de
la individualidad de cada estudiante. La
educación tiene que dar las herramientas
necesarias para que el sujeto actúe con ellas y
pueda explotar su potencial.

10. El niño va construyendo la postura y el ritmo en forma
paralela, es decir, va adquiriendo una forma de ser y estar
en el mundo, una actitud postural a partir de lo que su
organismo le ofrece y de lo que la relación con los demás le
permite.
Ritmo es una sucesión de sílabas acentuadas (sonidos
fuertes) y de sílabas no acentuadas(sonidos débiles) con
determinados intervalos
Es un factor que permite la estructuración temporal y
espacial del cuerpo, determinando un comportamiento en
cada actividad que realizamos.

11. Para su Desarrollo
Se les pide que identifiquen ritmos
que se encuentran en su entorno,
tanto naturales como artificiales
Se realizan diferentes actividades para
que produzcan ritmos con su
cuerpo(aplausos), con diferentes
objetos del entorno(piedras, conchas) o
con instrumentos musicales sencillos
Para terminar el proceso, deben
imitar ritmos generados por
terceros: el docente inventa un
ritmo y los demás lo imitan
PRIMERO
DESPUÉS
PARA
TERMINAR

12. ¿QUE LE PERMITE EL RITMO AL NIÑO?
Las actividades rítmicas suponen una sucesión de
movimientos específicos que permitan al niño el
logro de movimientos organizados y rítmicos:
 Seguir el ritmo marcado (lento, normal y rápido), ya
sea con un instrumento musical o cualquier objeto
sonoro.
 Marcar una secuencia de movimientos a realizar al
escuchar un ritmo determinado: lento (caminar),
normal (saltar) y rápido (correr).
 Iniciar una acción (aplaudir, saltar, etc) lentamente e
ir aumentando el ritmo.
 Recoger objetos siguiendo un ritmo determinado.
 Bailar libremente siguiendo el ritmo de la música.
Seguir secuencias rítmicas con distintas partes del
cuerpo

13. OTRAS ACTIVIDADES
 Reconocimiento de nuestro
“propio tiempo”.
 Adaptación del pulso, unificar el
movimiento libre por el espacio.
 Juegos auditivos para el
aprendizaje de las figuras
(trenes, parque infantil, cuerpo
humano).
MATERIAL Y RECURSOS
DIDÁCTICOS A
UTILIZAR
Instrumentos de
Percusión, corporales,
etc.
Ejercicios escritos de
completar.
Esquemas rítmicos.
Proponer una Pregunta
Rítmica cuadrada
(escrita) para que le
alumno envíe la
Respuesta.
Canciones infantiles que
les sirvan para las
actividades.
Danzas, entre otros

14.  Para desarrollar la entonación se
deben realizar actividades para
diferenciar los distintos sonidos.
Los niños deberán cerrar sus
ojos, escuchar con atención y
verbalizar lo que escuchan.
Además se puede utilizar
material de audio de sonidos
naturales y artificiales.

15. Los niños deben aprender a distinguir
los sonidos por su intensidad, su altura,
su duración.

17. ALTURA : Grave o agudo
Puedes usar un piano, de manera de tocar una nota grave, e
incluso que los niños bajen en cuclillas y emitan un tono como
grave, y tocar una tecla aguda, y que los niños brinquen y
levanten los brazos al mismo tiempo que hacen un sonido agudo.
INTENSIDAD: fuerte o débil
Puedes tener a mano un radio, y ponerlo muy bajito, y luego
subir el volumen de esa manera demuestras fuerte o débil
DURACIÓN: Largo ò corto
Puedes con una flauta emitir un sonido largo, y luego un corto, y
que los niños hagan la diferencia, luego con sus voces, al hacer
un grito largo y luego uno corto.

18.  El principal factor de la entonación es el
aprendizaje de canciones.
La combinación de música danza y juego dramático
ayuda a desarrollar áreas de la psicomotricidad y el
lenguaje .

20. El objetivo a cumplir es el desarrollo
de la motricidad fina y la
creatividad.

21.  Las artes plásticas ayudan al
desarrollo de la motricidad
fina en el niño/a de una
manera natural o lúdica.
 El/la docente debe tener en
claro la intencional de la
realización de la diferentes
técnicas y que todos los
trabajos tengan una
significación.

22.  La motricidad fina influye movimientos
controlados y deliberados que requieren el
desarrollo muscular y la madurez del sistema
nervioso central.
 El desarrollo de la motricidad fina es decisivo para
la habilidad de experimentación y aprendizaje
sobre su entorno, juega un papel central en el
aumento de la inteligencia.
 Así como la motricidad gruesa, las habilidades de
motricidad fina se desarrollan en un orden
progresivo.

23.  La estimulación de la
motricidad fina ( músculo de
la mano) es fundamental
antes del aprendizaje de la
lecto- escritura
 Ya la escritura requiere de una
coordinación y entrenamiento
motriz de las manos.
 Por eso el/la docente debe
realizar con sus alumnos una
serie de ejercicios,
secuenciales en complejidad ,
para lograr el dominio y
destreza de los músculos finos
de dedos y manos .

24. ARTES PLÁSTICAS EN EL
DESARROLLO DE MOTRICIDAD FINA
La estimulación de la
motricidad fina
( músculo de la
mano) es
fundamental antes
del aprendizaje de la
lecto- escritura .

25.  Si analizamos que la
escritura requiere de una
coordinación y
entrenamiento motriz de
las manos , nos damos
cuenta que es de suma
importancia que la docente
realice una serie de
ejercicios, secuenciales en
complejidad , para lograr el
dominio y destreza de los
músculos finos de dedos y
manos .

26.  Un buen desarrollo
de esa destreza se
reflejará cuando el
niño comience a
manejar los signos
gráficos con
movimientos
armónicos y
uniformes de su
mano en la hoja de
cuaderno.

27.  Es importante el papel que juega la Educación
artística en la formación integral de los
estudiantes, las artes plásticas han sido
diseñadas teniendo en cuenta las cualidades
creativas y las posibilidades expresivas que
despiertan en los niños aun desde el preescolar.

28. Desarrollo de la creatividad
 Se debe generar
oportunidades para
que se expresen
libremente al dibujar,
modelar, construir,
pintar, entre otros

29.  La imaginación es uno de los
grandes tesoros de la infancia.
Promover el desarrollo de la
creatividad de los niños es esencial
para ellos, ya que esta capacidad
tan significativa que relacionamos
con niños les ayuda a expresarse
por sí mismos, a desarrollar su
pensamiento abstracto y, también,
será primordial a la hora de resolver
problemas y de relacionarse mejor
con los demás a lo largo de toda su
vida.

30. Los maestros que deseamos que nuestros alumnos sean capaces de
pensar por sí mismos y generar ideas creativas, tenemos mucho que
ofrecerles, simplemente requiere un pequeño esfuerzo por nuestra
parte para:
• Promover la libertad de expresión
en nuestra clase.
• Invitarlos a que piensen ideas
disparatadas diferentes a las
acostumbradas. Hablemos de cosas
descabelladas, puesto que sólo los
más locos son capaces de innovar.
• Facilitar el trabajo en equipo.
Muchas veces, dos mentes piensan
más que una, compartamos
razonamientos para expandir
nuestras posibilidades. Las
opiniones de otros enriquecen las
nuestras.

31.  Favorecer la experimentación de lo que estamos
aprendiendo. Cuando lo hago por mi mismo soy capaz
de aportar nuevas propuestas porque lo estoy viviendo.
 Intentar hablar de problemas reales entre todos,
buscando una posible solución a los mismos. Así poco
a poco aprendemos a aplicar nuestra creatividad a
nuestra vida real, lo cual nos será muy útil en el futuro.