08.tema 22 arte_postpaleolítico

PPPI UNED Curso 2008/2009
TEMA 22. EL ARTE POSTPALEOLÍTICO: EL NEOLÍTICO Y LAS
PRIMERAS EDADES DE LOS METALES
Bibliografía: unidad didáctica, p. 285-309.
Examen: hasta ahora ninguna pregunta teórica; frecuentes láminas.
1.- INTRODUCCION
Se abordarán las manifestaciones que se han definido bajo la denominación de arte
esquemático, aunque esta terminología ha sido muy discutida. Engloba pinturas y
grabados sobre diferentes soportes con una temática compleja y una diversidad
tipológica muy amplia y variada que se mueve entre:
o El naturalismo: figuras de tendencia naturalista o esquemática.
o La abstracción: auténticos diseños geométricos en algunos casos.
Recientemente, nuevas interpretaciones entienden estas representaciones como la
expresión plástica de los primeros productores, considerando una unidad
conceptual entre el Neolítico y el Calcolítico, aunque formas afines perduran en
otros momentos y con características, en la Edad de Bronce.
2.- HISTORIOGRAFIA.
La terminología a la que nos acabamos de referir quedó definitivamente fijada para unos
motivos que se extienden por la práctica totalidad de la Península Ibérica desde la
publicación, en los años treinta del siglo XX, por Henri Breuil, del primer repertorio de
arte esquemático de la península Ibérica, al igual que las cuatro categorías
establecidas para clasificar estilísticamente las figuras: naturalismo, seminaturalismo,
semiesquematismo y esquematismo.
A mediados del siglo XX se tendió a sistematizarlo y clasificarlo, según estilos,
motivos y distribución geográfica. Esto introdujo las primeras posibilidades de
interpretación contextualizada del fenómeno artístico, línea en la que se ha seguido
en las últimas décadas, mediante el uso de técnicas arqueológicas actuales, y la
inserción del arte peninsular en los contextos contemporáneos de Europa
occidental.
3.-TEMATICA Y TECNICAS DE EJECUCIÓN.
3.1 Temática.
La gran cantidad de estaciones rupestres y el número de motivos representados
que ello implica hace muy difícil una organización de cualquier aspecto relacionado con
el arte esquemático. La clasificación sistemática ha sido uno de los objetos de la
historiografía reciente. En función de los temas y motivos, se puede establecer la
siguiente división, en la que se debe tener en cuenta que, para el arte esquemático, la
forma y el significado están siempre muy relacionados:
a) Antropomorfos.
TEMA 22 ARTE POSTPALEOLITICO-NEOLOTICO Y PRIMERA EDAD METALES 1

Con una variedad de grados de naturalismo-esquematismo, subclasificados a su vez
por aspectos tales como la posición de los brazos y piernas. De tendencia naturalista, de
brazos y piernas en arco, de tipo golondrina, de tipo ancoriforme, de brazos y piernas en
ángulo, de tipo doble Y, de brazos y piernas en cruz, de tipo cruciforme, de tipo T, de
tipo doble T, de tipo mixto, de brazos en asa, de tipo pi griega u otros. Los antropomorfos
tienen otros aspectos adicionales:
o La diferenciación del género, que pueden ser masculinos o femeninos.
o Con partes anatómicas resaltadas (ojos, manos, piernas en zig-zag) o careciendo
de ellas.
o También se representan con vestidos o ropajes, adornos, armas o
herramientas; etc.
o Pueden agruparse formando parejas o en escenas de danza, lucha, caza, trabajos
agrícolas, ritos funerarios entre otras.
b) Zoomorfos: también clasificados por el grado de naturalismo-esquematismo, así
como por las especies representadas: cuadrúpedos, aves, peces, serpientes u otros.
c) Ídolos: Oculados, bitriangulares, halteriformes, placas o estelas.
d) Formas de utensilios: Armas (hachas, espadas, puñales, arcos, flechas u otras) y
herramientas.
e) Motivos geométricos: Tectiformes, puntos y líneas, ángulos, zigzagueantes,
serpentiformes.
f) Manos.
g) Otros: Ramiformes, pectinidformes, esteliformes, tectiformes, circulares, barras, puntos,
triángulos, ángulos, zig-zag o serpentiformes.
3.2 Técnicas de ejecución.
La técnica pictórica de ejecución de pinturas y grabados rupestres ha sido muy poco
investigada, a diferencia de lo ocurrido en el arte levantino o el paleolítico, no
existiendo un inventario exhaustivo de este aspecto. Se puede decir, en líneas generales
que:
a) Pintura.
Abunda la realización a través de trazos simples más o menos gruesos o tinta plana
(superficie uniforme de color), a partir del mismo proceso pictórico, a veces
reforzándose las líneas mediante punteado, digitación, etc. Colores:
- Predominan las tonalidades rojizas, del anaranjado amarillento a gamas
rojos muy oscuros, castaño carmín…
- El blanco y el negro son escasos.
- Serían también pigmentos minerales, sobre todo óxido de hierro,
posiblemente aplicados con un aglutinante.
b) Grabado.

El grabado se realiza mediante técnicas muy variadas, vemos grabados lineales
superficiales, otros más profundos, en “v” o en “u”, raspado, piqueteado, abrasión,
dependiendo en todo caso de las características de la roca soporte.
El tamaño de las representaciones va desde menos de un centímetro a ochenta o
noventa, aunque la mayoría de figuras oscilan entre 20 y 30 centímetros. Son pues de un
tamaño relativamente pequeño.
4.- SOPORTES, TIPOLOGÍA Y DISTRIBUCION GEOGRÁFICA.
4.1 Pinturas rupestres.
a) La facies levantina: el arte macroesquemático.
Coincidiendo en los yacimientos con el arte levantino (a veces empleando los mismos
soportes) hay una gran producción de pintura esquemática, ignorada hasta tiempos
recientes por la investigación, debido a la magnificencia de aquél. Es un arte desconocido
y excepcional como lo han definido al referirse a las tierras valencianas, que consta de un
repertorio muy amplio de temas: antropomorfos, zoomorfos, ídolos, esteliformes,
puntos, barras, aspas, ángulos, zigzags, serpentiformes, ramiformes, tectiformes,
pectiniformes y circuliformes como elementos más característicos, todos con un grado
alto de estilización. Alicante cuenta con unas manifestaciones rupestres de gran
tamaño que parecen exclusivas de las zonas septentrionales limitadas por el mar y la
Serra d´Aitana, la Serra de Benicadell y la Serra de Mariola que se pintarían
durante un segmento temporal breve de apenas unos siglos. Se trata de figuras humanas
y motivos geométricos que corresponden al Neolítico Inicial, y su datación se realiza
principalmente por analogía con la decoración de la cerámica cardial.
Es la pintura macroesquemática alicantina, que por sus mismas características
presenta una unidad temática y estilística y una limitada distribución territorial.
Consiste en figuras antropomorfas de gran tamaño, hechas con trazos densos, de
apariencia espesa y pastosa; siempre de color rojo oscuro y que se encuentra en
abrigos poco profundos, ocupando escasos motivos toda la superficie. Ejemplo de este
estilo son los antropomorfos de Plà de Petrarcos (unidad didáctica, p. 288). La
decoración de la cerámica cardial que se asimila a este arte puede verse en la vasija de la
Cova de l’Or (unidad didáctica, p. 289).

b) Sierra Morena.
En Sierra Morena encontramos
lo que en algún momento se ha
catalogado como arte
esquemático típico, desde una
perspectiva formal. Estas
circunstancias, un alto grado de
esquematización o abstracción,
han permitido a Caballero Klirk
elaborar, al estudiar la zona
septentrional un cuadro
tipológico preciso de formas que
se repiten.
Las pinturas suelen localizarse en
escarpes de naturaleza
cuarcítica y pizarrosa, en una
abrupta topografía en la que son
frecuentes las grietas, abrigos y
oquedades.
c) Sudeste peninsular.
En el sudeste han determinado convencionalismos formales como los de las figuras
seminaturalistas de Sierra Morena oriental (cápridos y cérvidos). La historiografía
tradicional vería aquí el proceso de esquematización que conduciría del arte
naturalista muy estilizado o estilizado-esquemático (levantino) al esquemático que se
extendería a partir de esta zona, al resto de la península La combinación de esta
variedad temática y estilística, y la relativa antigüedad de estas pinturas, ha hecho que
la zona del sudeste se identifique con la región de transición entre el arte naturalista
anterior y las formas esquemáticas. Esta interpretación, sin embargo, no es unánime.
Dentro de este contexto de posible transición destaca la Cueva de los Letreros
(Almería; unidad didáctica, p. 292-293):
o La figura del hechicero de los Letreros es una figura que ha sido recogida
ampliamente en la bibliografía especializada. Los últimos trabajos lo definen
como un personaje masculino en tinta plana, de unos cincuenta centímetros de
altura, que lleva un objeto o herramienta en forma de hoz y un extraño tocado, quizá
grandes cuernos de macho cabrío.
o Destacan en este abrigo rocoso también otras figuras humanas y de animales
tanto de tendencia naturalista como esquemática.
o También hay representaciones muy esquemáticas o abstractas entre las que
observamos diferentes composiciones a partir de combinaciones de elementos
triangulares y bitriangulares, algunos de ellos entrelazados entre sí lo que ha
llevado a interpretarlos como relaciones genealógicas, de carácter humano o
divino.

Creemos que es, sin embargo, la variabilidad formal que presentan aquí estas
manifestaciones artísticas, lo que ha hecho ver una derivación, a partir de una
evolución estilística del arte levantino, que quizá no sea tan evidente.
d) Sudoeste peninsulares
Más hacia el oeste, en las sierras subbéticas (Jaén, Granada y Córdoba), presentan
abundantes cavidades con pinturas rupestres esquemáticas donde abundan formas
variadas de signos, antropomorfos y zoomorfos de gran estilización, generalmente en
color negro conseguido con carbón aplicado directamente.
• Granada, Córdoba y Málaga:
Aquí encontramos figuras esquemáticas pintadas en negro en cavidades subterráneas,
formaciones características del modelado kárstico de esta zona, también algunas en rojo u
ocre, pero menos significativas.
Destacan en este grupo la Cueva de
los Murciélagos (Córdoba) la de la
Pileta (Málaga), que comparten
espacio con pinturas paleolíticas.
Cuadrúpedos mayoritariamente
cápridos, pectiniformes y
ramiformes, combinaciones de trazos
y elementos, antropomorfos, ídolos,
soliformes, serpentiformes,
ángulos y zigzags, formas
indeterminadas, manchas y restos
configuran el repertorio

iconográfico, probablemente realizado, en mayor parte a partir de carbón aplicado
directamente.
e) Campo de Gibraltar y Golfo de Cádiz.
El repertorio del litoral sudoriental se extiende hacia el Campo de Gibraltar y el golfo de
Cádiz, donde este arte ya plenamente esquemático reemplaza al aún con rasgos
naturalistas estudiado en un tema anterior para la Cueva de El Tajo de las Figuras.
Se introducen ahora los temas característicos del arte esquemático, aunque son
específicos de esta zona los ídolos oculados, a menudo con ojos soliformes. En el golfo
de Cádiz se encuentra por primera vez un tema excepcional en la península Ibérica: varias
representaciones de embarcaciones (unidad didáctica, p. 298).
f)
Extremadura.
En Extremadura, esta arte esquemático se da también, pero aquí con la
particularidad de que sus características se
prolongan hasta las estelas grabadas de la
Edad del Bronce Reciente (estelas del
sudoeste).
g) La Meseta castellano-leonesa y el norte
peninsular.
En la Meseta la investigación ha recuperado
restos escasos y aislados, salvo en zonas
concretas como Madrid, por lo que el fenómeno es
poco conocido. Se repiten los repertorios
esquemáticos. En el norte de la Península los
yacimientos son más numerosos, aunque su

investigación ha quedado ensombrecida por la importancia del arte paleolítico local;
destaca el ya estudiado ídolo antropomorfo de Peña Tú (Vidiago-Llanes-Asturias),
asociado a un arma puñal que nos aproximaría a la Edad del Bronce Antiguo, que se
encuentra asociado a la pintura rupestre de tipo esquemático.
4.2 Grabados rupestres.
Los grabados rupestres de la Península Ibérica no han despertado la misma atención
que la pintura. Los motivos y estilos son similares a los de la pintura rupestre.
• SOPORTE: En cuanto al soporte, abundan las obras grabadas en piedras de
superficies planas, al aire libre o en abrigos rocosos de arenisca, siendo
ubicación preferente los valles fluviales; la roca preferida es la arenisca, y con
menor frecuencia la caliza y la pizarra.
• TÉCNICA: La técnica predominante es el repiqueteado; la incisión y la abrasión
son menos abundantes.
La investigación no ha atendido suficientemente hasta ahora las
representaciones en grabado, habiendo preferido la pintura rupestre. Por ello, la mayor
parte del territorio peninsular sólo cuenta con descripciones de yacimientos aislados, sin
que haya una clasificación e interpretación sistemática. Excepción a ello es la zona
galaico-portuguesa, mucho más estudiada. Aquí, especialmente en las áreas costeras,
abundan los grabados sobre rocas al aire libre. Tienen el repertorio esquemático
característico de la pintura rupestre, añadiéndose como motivos las huellas de
animales.

5.- CRONOLOGÍA E INTERPRETACION.
5.1 Cronología.
Tradicionalmente para la datación de las manifestaciones artísticas rupestres los
investigadores usan la analogía con productos decorados del arte mueble, fácilmente
encuadrables en contextos arqueológicos claros. Estos productos son principalmente los
ídolos calcolíticos sobre piedra o hueso y la cerámica simbólica propia de toda la
Península Ibérica y de forma especial de su zona meridional durante el tercer y parte
de la primera mitad del segundo milenio.
Tradicionalmente este sistema llevaba a diferenciar el arte neolítico, vinculado al
megalitismo, del simbólico que se suponía propio del Calcolítico; pero esta
interpretación está siendo revisada en las últimas décadas. Martín y Camalich definen la
cerámica simbólica como unos recipientes de pasta normalmente fina, de buena
calidad y consistencia, con desengrasante fino o medio, con las superficies
esencialmente bruñidas, de color marrón oscuro o negro, decorados con motivos
incisos, impresos, grabados, pintados o en relieve.
Los diseños más característicos, dispuestos tanto al interior como al exterior de las vasijas,
son oculados, soliformes, triangulares y bitriangulares, y zoomorfos, especialmente
cérvidos.
Sin embargo Acosta
Martinez insiste en la
presencia de este tipo de
decoraciones en cerámicas
neolíticas ;
antropomorfos,
esteliformes o soliformes,
zoomorfos, ramiformes
triangulares y
bitriangulares y otros
elementos (los motivos
bitriangulares consisten en
dos triángulos equiláteros
yuxtapuestos en posiciones
inversas, de modo que forman
una estrella de seis
puntas; v. repertorio
ornamental de la cerámica
simbólica en unidad
didáctica, p. 303).
A partir de entonces, nuevos descubrimientos en Andalucía, especialmente en la
Subbética cordobesa, nos sitúan estas ornamentaciones simbólicas (cuadrúpedos,
esteliformes o soliformes, oculados…) en un contexto que se había considerado Neolítico
Medio-Final. La mayoría son cerámicas incisas e impresas, pero también encontramos

un cuadrúpedo grabado sobre un alisador de la cueva de la Murcielaguina. Este tipo
de decoración fue identificado tradicionalmente con el Calcolítico, aunque recientes
investigaciones han situado estos motivos, también con características
esquemáticas, ya en el Neolítico.
Un descubrimiento importante para esta revisión fue la denominada Venus de Gavà,
correspondiente a una fase central del Neolítico, y adscrita a una mina de calaíta de la
Cultura de los Sepulcros de Fosa de Catalunya. Las aportaciones se suceden. Aunque
teníamos algún avance, hace muy poco se han publicado los cantos pintados, siempre en
rojo, una treintena de la Cueva de Chaves Neolítico Antiguo, que contienen motivos
geométricos o figurativos con determinados temas complejos como antropomorfos (orantes
con brazos levantados en algún caso) o haces de líneas convergentes lo cual hace plantear
también a los autores una cronología neolítica para el arte esquemático en Aragón.
Son estas cuestiones las que nos permiten esbozar una unidad conceptual para el arte
del Neolítico y Calcolítico ya que las decoraciones cerámicas y sobre elementos
muebles, lejos de ser una clara diferenciación que permita establecer dos fases,
induce a lo contrario por la repetición de la misma iconografía dentro de una amplia
secuencia.
Un ejemplo de ello es la relativa similitud temática y estilística de las pinturas rupestres de
la Cueva de los Murciélagos (Córdoba; Neolítico Inicial; unidad didáctica, p. 295) y la
Cueva de La Pileta (Málaga; Calcolítico Final). Ambas estaciones han sido datadas
con gran seguridad, lo que prueba la permanencia de temas y estilos durante un
tiempo prolongado. Estos datos confirman la unidad conceptual ya que unas mismas
formas perduran a través de un segmento temporal muy amplio, coincidiendo con el
desarrollo de las primeras economías productoras.
Siguiendo a Gómez Barrera se puede afirmar que la atribución cultural de los grabados
rupestres de la Península Ibérica parece un problema difícil de solucionar. Hay datos que
avalan un comienzo en el Calcolítico, un denso desarrollo durante la Edad del
Bronce y una perduración con iconografías recurrentes dentro de la heterogeneidad a
la vez que se introducen otras nuevas, que llegaría hasta la Edad Media.

• Grabados gallegos. La cronología más aceptada para los grabados gallegos partiría
de una fase tardía del megalitismo a partir de los comienzos de la Edad de los
Metales, desarrollándose en el Bronce Medio y llegando hasta el Bronce Final.
Estudios más recientes sin embargo, se inclinan por un ciclo corto para el grupo
galaico, desarrollado durante la mayor parte del tercer milenio y los inicios del
segundo. Esta ubicación cronológica se basa en los escasos elementos
contrastados que facilitan una datación y en su distribución territorial,
sugiriendo que se relaciona, este grupo, con el inicio de una acusada tendencia
hacia la asimetría social, en la que se integraría y reflejaría este fenómeno.
• Grabados del Duero: Los grabados al aire libre del Alto Duero
(antropomorfos, cuadrúpedos, jinetes, circuliformes, petroglifoides, ídolos,
barras, puntos, cazoletas, zigzags, serpentiformes, herraduras, tectiformes,
esteliformes, restos lineales…) la mayoría en surco y resultantes de la
aplicación de técnicas de repiqueteado, no son tan elocuentes. Se propone
una cronología que partiría del Calcolítico (pinturas y grabados en cuevas) con un
amplio desarrollo de estos últimos durante el Bronce Antiguo. A partir del Bronce
Medio se produce un debilitamiento artístico que no impediría una pervivencia de la
tradición esquemática (grabados al aire libre) a los largo del Bronce Final y
primera Edad del Hierro, con perduraciones durante la Segunda Edad del
Hierro, romanización y Edad Media.
5.2 Interpretación.
El significado de las manifestaciones artísticas rupestres es realmente complejo. Se ha
definido en algunas zonas el arte esquemático como una creación de comunidades campesinas,
en otros casos como una actividad propia de pastores. Se ha intentado también agrupar los
diferentes motivos en conjuntos recurrentes o considerarlos elementos que vehicularían un
sistema de comunicación gráfico, que podría haber desembocado en la escritura, sin olvidar
posibles contenidos simbólicos o religiosos. En cuanto al sentido último del arte
postpaleolítico, es una cuestión difícil y aún discutida: Quizá, acudiendo a términos definidos por
A. Leroi-Gourhan, el arte de los últimos cazadores recolectores, que hemos desarrollado en un
tema anterior (arte postpaleolítico del Levante y Sur), nos aproximaría al mitograma o

pictograma (narrativo), mientras que el arte de los primeros productores estaría más cercano al
ideograma (simbólico), sin olvidar que se trata de formas de expresión y comunicación.

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