El documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XX, incluyendo el movimiento moderno y arquitectos como Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Le Corbusier. También resume las principales tendencias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el futurismo, con obras representativas de artistas como Matisse, Picasso, Gris, Munch, Dalí, Boccioni y Malevich.

1. Dosier Hª del Arte. III EL ARTE DE LA EDAD CONTEMPORÁNEA Autor: Luis Amando Rodríguez 96
14. Arquitectura y urbanismo del siglo XX.
14.1 Un antecedente: la escuela de Chicago
Chicago se incendió en 1871 y para su reconstrucción se creó un urbanismo radicalmente nuevo, basado en la
funcionalidad, la estructura como forma, el pilar de hormigón como soporte, ausencia de decoración añadida, grandes
ventanales, edificios altos con impostas que marcan en unos casos la horizontal, en otros la vertical.
Auditorio (Sullivan, Chicago, 1887-90)
14.2 El movimiento moderno: El funcionalismo. Organicismo, La Bauhaus. Le Corbusier .
14.2.1 Características:
S Importancia de las facultades de Arquitectura
S Gran debate teórico sobre la función y la forma
S Desprecio por la historia, lo tradicional, la decoración añadida
S Obras muy personales referenciadas a las ideas del arquitecto
S Racionalismo: formas elementales, reflexión sobre la función, exclusividad del pilar de hormigón, primacía
del diseño teórico, indiferencia ante el entorno, ausencia de referencias locales
S Organicismo: integración con el entorno, formas fluyentes, horizontalidad, importancia de las plataformas y
las impostas muy gruesas, escala humana, efectos escenográficos
14.2.2 Autores y obras
Arquitectura orgánica: F RA NK L LO YD W RIG H T ( Richland, 1869- Phoenix, 1959)
Casa de la cascada (Pensilvania , 1936)
Museo Guggheim (Nueva York, 1956)
Arquitectura Racionalista:
Oficinas Fagus (Walter G R O PIU S Alemania, 1910-14)
Le Corbusier:
Ville Saboye (Poissy, Francia, 1929)
Unidad de habitación (Marsella, 1947)
Iglesia de Rochamp (Francia, 1952)
Rascacielos (Mies Van der Rohe Chicago)

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15. La Escultura en el siglo XX
A pesar de estar sumida en una profunda crisis por la dictadura espacial de la arquitectura y el impacto visual
de la pintura, participa del debate teórico de una y otra arte hasta el punto de formar parte de la obra de arquitectos y de
pintores y de adscribirse a las diferentes tendencias o ismos.
Los temas principales en el debate puramente escultórico son: las relaciones con los materiales , la relación entre la
masa y el vacío y el estatismo y el movimiento.
Solo unos pocos nombres han destacado como escultores exclusivamente, con una obra en total evolución y
en el que se puede observar el impacto de las diferentes escuelas o el de una personalidad muy fuerte.
El profeta (Pablo G ARG ALLO , M.B.A. Bilbao Maellla, 1881- Reus, 1934))
Forma única de la continuidad en el espacio (Umberto B O CCIO N I (Regio Calabria, 1882- Veron, 1916)
Movil ( Alexander C ALD ER , Filadelfia, 1898- Nueva York, 1976)
Mujer sentada (M.A.M. R. Sofía, Madrid J U LIO G O N ZÁLEZ ( Barcelona, 1876- Acueil, 1942)
Madre con niño (Henri Moore
Hommenaje a Mallarme ( MNCARS, Madrid, Jorge Oteiza)
Escultura (Martín Chirino
Viento (Chirino 1885) Standing stone line (Richard Long) J. Beuys ( instalación, Guggeheim bilbao)
Serpient
e (R. Serra,
Guggenheim Bilbao)
16. La pintura 1890- 2000:

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16.1 PINTURA POST- IMPRESIONISTA:
Henri De T O U LO U SE -.L AU TREC (Albi, 1864- Malromé, 1901)
Baile en el Moulin Rouge (Col. part.,Filadelfia,
Vicent V A N G O G H (Groot, 1853- Auvers-sur-Oise, 1890):
La noche estrellada, (M. Metropólitan, N. York,
Paul G A UG IN ( París, 1848- Islas Marquesas, 1903)
Mujeres tahitianas
Paul C EZA NE (Aix-en-Provence,1839- 1906)
Los jugadores de cartas (M. D´Orsay, París, 1890-95)
La mujer de la cafetera( M. D´Orsay, París,1895-1900)
Georges S EU RA T (París 1859-1891).
El baño en Asnieres (N. Gallery, Londres)
16.2 Las Vanguardias históricas antes de 1945 I
Fauvistas: Movimiento renovador de principios del siglo XX, contrario al realismo, formado por un grupo de jóvenes que no tienen un
programa común y a los que sólo une la utilización de colores encendidos aplicados en grandes masas, colores fuertes y planos en abierta disonancia. Los
pintores 'fauves« intentan expresar el sentimiento mediante el color, y le dan preferencia, de tal modo que son los colores los que modelan las formas, y de la
disposición de estas en el cuadro surge la composición.
Henri M ATISSE (Le cateau, 1869- Niza, 1954):
La Danza ( M. De Arte Moderno Villa de Paris)
Cubistas: Movimiento pictórico del siglo XX iniciado por Picasso y Braque, quienes partiendo de la consideración de que en pintura no hay
planos sucesivos de visión, como en escultura y arquitectura, trata de ofrecernos esa sucesión de visiones descomponiendo imágenes y formas, y presentándolas
simultáneamente, de frente, de perfil y por el dorso. El cubismo reacciona contra el simbolismo porque quiere ser un arte plástico y no literario. Contra el
Impresionismo porque quiere un mundo de formas estables sin interés por la instantaneidad. Contra el fauvismo, porque utiliza un colorido sobrio,
dependiente de las formas, reduciendo los objetos a estructuras geométricas con predominio de ángulos rectos.
Tiene dos tendencias: el cubismo analítico que presenta sobre la tela tosa las facetas visibles del objeto y usa el color plano y arbitrario ( ocres y
grises) como mera referencia a la luz y el cubismo sintético que trata de agrupar u organizar las formas objetivas de las que partía el cubismo analítico de forma
que se conserve la identidad del objeto, introduciendo algunos elementos figurativos capaces de informar al espectador sobre su naturaleza.
J U AN G RIS (Madrid, 1887- Boulogne- sur- Seine, 1927):
Violín ( M. A. Basilea)
Pablo Ruiz P ICASO ( Málaga, 1881- Mougins, 1973):
Familia de saltimbanquis ( M. Götteborg, 1906)
Señoritas de Aviñó (N.O.M.A, Nueva York, 1906)
El Guernica (M.A.M. R. Sofía, 1937 )
Las M eninas (M.A.M. R. Sofía, 1957 )
Expresionismo: Movimiento pictórico alemán que, al igual que el 'fauvismo« en Francia, se opone al realismo del siglo XIX, despreocupándose de la reali-
dad aparente y trasladando el arte de la pintura a la expresión de los sentimientos y vivencias íntimas. Los pintores expresionistas, por lo general, reflejan en sus
obras de modo inquietante y violento, las angustias y sentimientos del hombre. Las tendencias más importantes del expresionismo fueron canalizadas por los
grupos llamados :

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Die Brucke G rupo de artistas expresionistas fundado en D resde, en 1905. Su no m bre (E l Puente) se debe al pintor Schm idt-Rottluff, que fue una de sus
m ás entusiastas im pulsores. E l grup o se creó con el propósito de coordinar todas las actividades de¡ expresionism o alem án, dando un cauce com ún a todos ¡os elem entos
revolucion arios y a las m últiples tendencias recientem ente surgidas en el m undo de¡ arte. E n sus obras h acen gala de un crudo realism o sirviéndose de un a gam a de colores violentos y
m uy contrastados. Tem as preferidos fueron escenas ciudadanas, el paisaje em ocionalm ente distorsionado, y sobre todo el retrato. )
Blau Reiter. G rup o que se funda en M unich , en 19 11, y que es una co ntinuación de la asociación 'D ie B rucke« (E l Puen te). 'D er B laue R eiter" (E l Jinete
A zul) acoge a los artistas de la vanguardia expresionista a los que une, pese a la variedad de sus tendencias, su afán de libertad espiritual y form al, lo que les induce a explorar los valores
propios de form as y co lores, y a cultivar la abstracción. M iem bros im portantes de¡ grup o fueron K andinsky, M arc, M acke, K lee y Jaw len sky.) Eduar
d
M unc
h
(L oite
n -
1863-
Ekely,
1944)
El
G rito
(M .N
.
Oslo)
George Grosz (Berlín, 1893- 1859) Funerales del poeta O.Panizza (G.A. Sttutgart)
E. Ludwig Kirchner ( Aschafemburg, 1880- Davos, 1938) Calle de Berlín (G.A. Sttutgart
16.3 Las Vanguardias históricas antes de 1945 II
Surrealismo: Movimiento literario y artístico que pretende crear una realidad por encima de, o paralela a la realidad. Surgió en Francia, siendo su promotor
principal André Bretón, como consecuencia del dadaísmo, pretendiendo ofrecer un terreno firme entre las arenas movedizas en que el dadaísmo había
convertido la cultura, la ética y el arte. Representaba una afirmación frente al nihilismo imperante. Su objetivo era la representación del mundo incontaminado
del inconsciente, de lo onírico, de lo absurdo, de todo lo no sometido al control del entendimiento, de cuanto había escapado del naufragio de la estética y de la
moral. Para conseguirlo se recurre, en unos casos, a la creación de espacio ilusionistas, en los que emplaza con absoluta precisión construcciones imaginarias
surgidas de la alucinación o del delirio; otras veces puebla espacios densos, muy poco profundos, de manchas de color enmarcadas por trazos muy definidos,
formas que aspiran a metamorfosearse adquirir el ser, En España los representantes máximos de estos dos modos de expresión surrealista son S. Dalí y J. Miró.
Figurativo:
Marc C H AG ALL :( Rusia, 1887- S. Paul de Vence, 1985)
El sol rojo (Col. Part., París)
Salvador D ALI (Figueras, 1904- 1989):
Un momento antes de despertar (Col. Part)
El Gran Masturbador (M.A.M. R. Sofía)
La persistencia de la memoria
Crucifixión (N.O.M.A. Nueva York)
Óscar Domínguez (La Laguna, Tenerife, 1906 - París, 1957)
Máquina de coser electrosexual (1934)
Abstracto:
Joan M IRÓ (Barcelona, 1893- Palma de Mallorca, 1893):
La masia (N. Gallery, Washington, 1921-22)
El carnaval de Arlequín (G. Nox, Nueva York, 1924-25)
Constelaciones (serie sobre papel, N.O.M.A. Nueva York,1941
Personajes en la noche (N.O.M.A. Nueva York, 1950)
Metafísico: Tipo de pintura cultivada por G. de Chirico, Carrá y Morandi, entre otros, entre 1911 y 1915. Es una reacción contra el futurismo
que trata de recuperar los valores clásicos y tradicionales del arte. Inspirándose en el cubismo, transforma las personas, las arquitecturas, la luz, e incluso el
espacio, en realidades imaginarias. Exalta los valores del sueño, de la soledad y del recuerdo. Objetos extraños y personajes convertidos en maniquíes, se
disponen aislados en espacios geométricos de profundidad irreal. Las sombras tiene una existencia autónoma. Influyó mucho en el surrealismo.

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Giorgio de C HIRICO (Volo, 1888- Roma, 1978):
El vaticinador ( Col. Part. Nueva York)
Futurismo: Movimiento literario y artístico surgido en Italia en los primeros años de este siglo, cuyos propósitos fueron dados a conocer en
sucesivos Manifiestos. El Manifiesto de la poesía futurista fue formulado por Marinetti en 1909. El Manifiesto técnico de la pintura es obra de un grupo de
pintores, presidido por Boccioni, y vio la luz en 1910. La estética futurista fue más revolucionaria en sus planteamientos y en su crítica del academicismo que en
sus obras. Sus principios fundamentales son el dinamismo el divisionismo, la penetrabilidad de los cuerpos, la destrucción de la materia por el movimiento y la
luz, etc.
Umberto B O CCIO N I (Regio Calabria, 1882- Veron, 1916): Carga de lanceros ( Col.part, Milán)
Suprematismo : Movimiento pictórico promovido en Rusia por Kasimir Malewitsch en 1915. Aspiraba a la liberación total de las experiencias
objetivo- sensoriales, mediante el equilibrio de fuerzas y tensiones en el espacio, a través de formas geométricas y estereométricas
Malevitch Composición suprematista
DadÁ- Conceptual: Movimiento antiliterario y antiartístico nacido simultáneamente en Zurich y en Nueva York en 1915, en plena Guerra
Mundial, como protesta contra el orden establecido. En palabras de uno de sus creadores, H. Richter, no era un movimiento artístico sino un huracán
desencadenado sobre el arte, como la guerra sobre los pueblos«. En el dadaísmo confluyen d os actitudes: de una parte la burla desenfadada y cínica, irreverente
y escandalosa, respecto a las pretensiones y a la misión atribuidas al arte en ¡a sociedad contemporánea; de otra la amargura y el nihilismo brotados de la
irracionalidad de la guerra, que venia a demostrar el nivel real de la condición humana. En los dominios del arte pretenden demostrar que el arte no es nada, que
no sirve para nada, y que sus pretendidas nobleza y dignidad son un convencionalismo sin base. Para ello tratan por todos los medios de escandalizar y
provocar las iras de los críticos y la burguesía. Pero en su propósito de subvertir los valores tradicionales realizan verdaderos hallazgos estéticos, que los
movimientos posteriores explotaron ampliamente (futurismo, surrealismo, etc.) Figuras importantes del movimiento fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp,
Francis Picabia, etc.
O b je t-tro u v é . La traducción literal de esta locución es .objeto encontrado". El surrealismo había puesto de relieve la multiplicidad de significaciones
que los objetos ordinarios tienen para nosotros. El artista puede elegir algunos de esos objetos y disponerlos de tal manera que pierden su f unción primaria y
adquieren significaciones nuevas, o evocan formas de asociación inéditas, convirtiéndolos en obras de arte. Ya Marcel Duchamp, en 19 14, había expuesto que
bastaba la simple elección del artista para que cualquier objeto adquiriese la dignidad de objeto artístico, lo cual no es, como pretendía Duchamp, un simple
sarcasmo anti-arte, ya que la elección por el artista supone que el "objet-trouvé" está dotado de la capacidad necesaria para ser poetizado y para traslucir.
contenidos estéticos.
c o n c e p tu al, arte . Tendencia artística en la que subyace el deseo de minimizar la obra de arte como producto material, ya que se ha convertido en
un producto más de la sociedad de consumo, y centra su interés en la concepción o ideación de la obra y en su proceso de realización. De la valoración del
proceso creativo surge la necesidad de darlo a conocer a través de una amplísima documentación, y la posibilidad de hacer intervenir en él a otras personas.
Queda también un amplio espacio para lo imprevisible, surgido de las intervenciones extrañas.
Marcel D U CH AM P ( Blainville, 1887- Neully, 1968):
Desnudo bajando una escalera (M.A. Filadelfia, 1913)
Ready- made: La Fuente (1960)
Abstracción:
Abstracto, Estilo pictórico no figurativo cuyas bases son líneas, colores y formas sin relación con imágenes o signos sensibles identificables, y
cuya finalidad es la expresión de emociones íntimas. Al rechazar toda representación objetiva de la realidad, el arte abstracto queda fuertemente marcado por
sus ,tendencias ,teórico-ideológicas, que le obligan a encuadrarse en una de las dos, corrientes que hemos denominado abstracción geométrica y abstracción
lírica (ver). En la primera figuran pintores como Mondrian que se sirve de imágenes geométricas estructuradas con extremo rigor intelectual, y, en la segunda
artistas como Kandinsky OKlee, que transforman las sensaciones recibidas de la realidad en imágenes que nada tienen que ver con ella, jugando con
significantes" exclusivamente pictóricos, y también musicales (armonías cromáticas, contraposiciones, composición rítmica, coordinación de formas y líneas.
abstracción lírica. Corriente del arte abstracto que pone especial énfasis en los aspectos sensuales del objeto artístico, así como en la naturaleza
no racional del acto creativo. Encuadra los estilos que exploran las calidades de las diversas materias ( matéricos), y los que giran en torno a los valores
específicos de la creatividad.
abstracción geométrica. Una de las dos grandes corrientes del arte abstracto, en oposición de la abstracción lírica. Parte de la tentativa de
encontrar unas bases geométricas en toda forma visible, que pudieran liberar a los objetos de cualquier connotación extrapictórica, tratando de construir con
esas bases geométricas objetos artísticos cuya validez dimane de su propia estructura.
Wasili Kandisky (Moscú, 1866- Neully- sur-seine, 1944) Improvisación II (M.A.M. París)
Neoplasticismo: Teoría estética propugnada por el grupo De Stiji, fundado por P. Mondrian, que propone dentro de la abstracción un arte totalmente
objetivo, revelador de la estructura interna de la realidad sensible. El análisis de esa estructura lleva a reducirla a dos componentes únicos: forma y color y,
yendo más lejos, a reducir todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea horizontal y la vertical, y todos los colores a los tres primarios (rojo,
amarillo, azul) y a los no-colores (blanco-grises-negro).
Mondrian: (Holanda, 1872- Nueva York, 1944) Composición ( M. Kroller- Muller)
Muralistas: Realismo social que se desarrolla sobretodo en Iberoamérica caracterizado por la representación del ambiente y personas de la zona como
reivindicación de lo autóctono

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Diego Rivera La guerra de la independencia mejicana
Naif: Significa ingenuo La denominación se aplica, con carácter general, a la pintura intuitiva, propia de aficionados domingueros,. Este tipo de pintura ha
existido siempre, pero a finales del siglo XIX, con la obra de Henri Rousseau, adquiere carta de gran género, ya que sus cuadros sólo son ingenuos e
intuitivos en apariencia. Por el contrario son el resultado de una cuidadosa elaboración intelectual y técnica.
Henri Rousseau La encantadora de serpientes ( M.A. M Vilal de Paris)
Nuevo realismo : Vuelta a la figuración, muchas veces con la colaboración de proyecciones fotográficas
Edwar Hopper Vida Nocturna
16.3 POST VANGUARDIA
Action-paiting. Modalidad del expresionismo abstracto (ver) cultivada por un grupo de artistas (de Kooning, Pollock, Tobey, Beuys, etc.) que intentan
transmitir el espontaneismo de la acción de pintar, y que tiende, más que a representar una acción, a ser una acción por si misma, un gesto.
Art Brut. Término utilizado para designar las obras realizadas por aficionados sin formación artística, ciertos primitivos actuales, enfermos mentales, etc.,
incluidos los graffiti y las pintadas murales espontáneas. La expresión fue creada por el pintor J. Dubuffet, y alude tanto a la falta de elaboración (arte en
bruto, diríamos en castellano) como al empleo de medios burdos y agresivos. Los defensores de estas manifestaciones valoran especialmente su
espontaneidad, que las hace más auténticas que el recurso a las técnicas muy elaboradas.
Arte Povera: uso de materiales de desecho, encontrados, que se ordenan y manipulan en poéticas instalaciones mezclando todas las artes
cinético, arte. Tendencia artística introducida por el dadaismo y futurismo que incluye de manera experimental tiempo y movimiento en las creaciones
plásticas. El movimiento introducido puede ser virtual -aparente- o real, óptico o mecánico.
Dau al Set. Agrupación de escritores y artistas plásticos, formada en Barcelona en 1948. Formaron parte de ella, inicialmente, los pintores Tharrats, Tápies,
Cuixart. Su actividad fue importante por lo que significó de ruptura con los convencionalismo vigentes en el arte español del momento, pero la acusada y
divergente personalidad de los miembros del grupo no permite hablar de un programa común. La agrupación se disgregó a partir de 1951
Expresionismo abstracto. Tendencia del arte abstracto en la que los artistas tratan de comunicar algo de su yo y de sus sentimientos. Es por tanto una pintura
abstracta subjetiva. Dentro de esta tendencia el colectivo más importante es el grupo Cobra y Millares
Hiperrealismo: pinturas de efecto fotográfico pero que parten de una realidad inventada o transformada por el artista. Destaca en esta coriente Antonio López
Mínimo, arte. Movimiento artístico surgido en Nueva York hacia 1965, que se conoce también bajo las denominaciones de minimalismo, arte ABC, cool-art
(arte frío), y arte de las estructuras primarias. Se propone eliminar de objeto artístico todo cuanto le es ajeno, en especial cuanto hace referencia a su relación
con el artista o con el espectador, por lo que la obra se presenta como algo simple, inexpresivo, neutro. Tan sólo se valoran los materiales, la perfección del
acabado, y la pureza de colores y formas.
matéricos. Pintores que en sus composiciones utilizan como único elemento de lenguaje la materia, en la que descubren infinitas posibilidades expresivas, que
les permite poner al descubierto la complejidad y riqueza de las zonas más recónditas del espíritu humano. Los más significativos de estos pintores son
Fautrier, Tápies, Dubuffet, Burri, Feito, ...
neodadaísmo. Movimiento artístico surgido hacia 195: que acabó confundiéndose con el pop-art. Si considera heredero del dadaísmo, pero careció de si
violencia y de su carácter innovador. Se redujo a un reacción contra el intelectualismo excesivo de lo! pintores abstractos que ponía en peligro lo que el arte
debe tener de comunicación. Su logro más importantere es un nuevo acercamiento del arte a lo cotidiano.
neofiguratismo. Movimiento pictórico surgido hacia 1959 cuyo propósito esenciales el regreso el arte figurativo. No consiguió establecer nuevas metas para
el arte, pero empezó a ser frecuente que artistas abstractos retornaran o se interesaran por la figuración. Algunos autores prefieren designar a este
movimiento como . nuevo realismo «, ya que lo verdaderamente nuevo en él es el intento de establecer otra relación del hombre con la realidad que no sea
la de limitarse a copiarla. Se trata de metamorfosearla por medio de la proyección espiritual del artista.
Pop Art: movimiento figurativo que transforma objetos, personas o imágenes de la vida cotidiana en iconos de gran poder comunicativo. La técnica utilizada
permite la copia directa, al no concederse importancia alguna al trabajo pictórico. Usan serigrafías, copias con proyecciones.... destacan las obras de ANDY
WARHOLL, Robert Liechestein, equipo Crónica
16.3 ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

7. Dosier Hª del Arte. III EL ARTE DE LA EDAD CONTEMPORÁNEA Autor: Luis Amando Rodríguez 102
El debate teórico iniciado con las vanguardias se generaliza en multitud de propuestas ligadas a maestros
individuales, equipos de arquitectura, estudios de arquitectos, facultades universitarias, asociaciones
utópicas... Debate muchas veces agrio, con grandes controversias y muchos cambios de opinión que
hacen imposible no ya dar unas características generales para la época, ni siquiera podríamos hacerlo para
un autor, pues todos ellos evolucionan, y en muchos casos llegan a contradecirse.
Por ello solo vamos a estudiar ejemplos aislados de obras significativas de un momento de un autor y
que han servido como referencia en este debate arquitectónico en el que todo tiene cabida: desde el
neoneoclasico ( el español Bofill con su teatro de Cataluña) a la decostrucción ( Museo Gugenheim de
Bilbao, o el auditorio que se está construyendo en las Américas)
Centro cultural (Alvar Aalto Wolfsburg, Alemania)
Torres Blancas (Saez de Oiza,Madrid, 1961-68)
Museo de arte Takasaki (Arata Isozaki Japón, 1970-74)
Cementerio de San Cataldo (Aldo Rossi Módena, 1971-1984)
Centro Geoges Pompidu (Renzo Piano París, 1971-77)