El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
Este documento discute la teoría y función del arte. Explica que el arte es una forma innata de expresión que refleja la sociedad de una época y puede provocar una variedad de emociones como terror, deleite o indiferencia. También argumenta que el arte siempre ha respondido a los deseos humanos del artista o mecenas por reflejar formas de vida, crear belleza o transmitir ideas.
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Este documento presenta conceptos clave sobre el arte y la cultura. Brevemente define el arte como una habilidad que puede limitarse a una técnica o ampliarse a expresar una visión del mundo. Luego distingue entre cultura universal, compartida por la humanidad, y cultura nacional, manejada por la burguesía. Finalmente, describe el arte como forma de conciencia social que refleja la realidad y puede influir en los sentimientos y pensamientos de las personas.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
Este documento discute la teoría y función del arte. Explica que el arte es una forma innata de expresión que refleja la sociedad de una época y puede provocar una variedad de emociones como terror, deleite o indiferencia. También argumenta que el arte siempre ha respondido a los deseos humanos del artista o mecenas por reflejar formas de vida, crear belleza o transmitir ideas.
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Este documento presenta conceptos clave sobre el arte y la cultura. Brevemente define el arte como una habilidad que puede limitarse a una técnica o ampliarse a expresar una visión del mundo. Luego distingue entre cultura universal, compartida por la humanidad, y cultura nacional, manejada por la burguesía. Finalmente, describe el arte como forma de conciencia social que refleja la realidad y puede influir en los sentimientos y pensamientos de las personas.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
El documento resume las definiciones fundamentales del arte. Explica que el arte es una forma de expresión de emociones y sentimientos que permite la comunicación entre el artista y el espectador. Aunque el concepto de "bueno" y "bello" existe en todas las culturas, la palabra "arte" en sí misma es un fenómeno ligado principalmente a la cultura occidental que surgió en la antigua Grecia. La definición de arte ha variado a lo largo de la historia dependiendo de su función. La experiencia estética se refiere al encuent
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
El documento presenta una serie de obras de arte de diferentes épocas y estilos, desde el siglo XIII hasta el siglo XX, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Luego discute conceptos fundamentales del arte como lenguaje artístico, tipos de mensajes, valoración de obras y elementos de la pintura, escultura y arquitectura. El objetivo es introducir al lector en el análisis y apreciación visual de obras de arte.
Este documento explora las diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la naturaleza hasta el arte como expresión del subconsciente o como idea. También discute movimientos artísticos como el impresionismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, ofrece varias perspectivas sobre lo que constituye el arte y cuestiona quién tiene la autoridad para definirlo.
El documento presenta una introducción a la psicología del arte. Expone algunas preguntas de evaluación diagnóstica sobre el concepto de arte y de artista. Luego, explora las definiciones de arte desde las raíces griegas y latinas de palabras como ars, téchne y poiesis. Finalmente, describe las nueve musas de la mitología griega y los diferentes tipos de arte asociados a cada una.
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad, el arte se refería a cualquier destreza o habilidad técnica, incluyendo oficios manuales y algunas ciencias. Más tarde, surgió la distinción entre artes liberales y artes mecánicas. En la Edad Moderna, el concepto empezó a asociarse con la belleza estética y la creatividad. Finalmente, en la actualidad no existe una definición única del arte, sino diferentes teorías sobre su naturaleza y propós
Arte popular un objeto tipico o un sujeto atipicoLuis Acosta
Este documento propone una reevaluación del concepto de "arte popular" y sugiere una metodología interdisciplinaria para estudiarlo que incluya perspectivas de la sociología, antropología e historia del arte. Argumenta que las definiciones actuales de "arte popular" son limitadas y no capturan adecuadamente la complejidad del tema. Plantea que un enfoque interdisciplinario que estudie tanto los aspectos estéticos como sociales y culturales puede proporcionar nuevas perspectivas para comprender mejor este tipo de arte.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento resume la evolución histórica de la estética desde las concepciones clásicas de Platón y Aristóteles, pasando por la filosofía trascendental de Kant, hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Se destaca el surgimiento de nuevas relaciones entre el artista, la obra y el espectador, y la renovación del lenguaje artístico a partir del cuestionamiento de las vanguardias a las formas tradicionales de representación.
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
El documento clasifica y define varias formas de arte mayor y menor. Las artes mayores, también llamadas Bellas Artes, incluyen la música, danza, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Las artes menores, también conocidas como artesanías, tienen un propósito más práctico y funcional e incluyen la alfarería, orfebrería, cerámica, jardinería, carpintería y bordado. El arte se define como una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a trav
El documento resume brevemente la estética prehistórica. Explica que aunque no existían autores en ese periodo, se puede extraer una comprensión de la estética a través de las obras de arte que han sobrevivido. Describe cómo los instrumentos prehistóricos mostraban un enfoque en la simetría y formas agradables a la vista, y cómo con el tiempo se decoraban. También habla sobre el realismo en el arte rupestre y cómo reflejaba la caza y la vida salvaje de la época.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Este documento define y explica varios conceptos básicos de arte como expresión, armonía, equilibrio, color, composición, contraste, perspectiva, ritmo, simetría y volumen. Explica que el arte es una expresión humana de una visión personal y define términos como claroscuro, jerarquía, matiz, símbolo, signo, saturación, peso, pregnancia y tono, los cuales son elementos y principios importantes de la creación y percepción artística.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
El documento resume las definiciones fundamentales del arte. Explica que el arte es una forma de expresión de emociones y sentimientos que permite la comunicación entre el artista y el espectador. Aunque el concepto de "bueno" y "bello" existe en todas las culturas, la palabra "arte" en sí misma es un fenómeno ligado principalmente a la cultura occidental que surgió en la antigua Grecia. La definición de arte ha variado a lo largo de la historia dependiendo de su función. La experiencia estética se refiere al encuent
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
El documento presenta una serie de obras de arte de diferentes épocas y estilos, desde el siglo XIII hasta el siglo XX, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Luego discute conceptos fundamentales del arte como lenguaje artístico, tipos de mensajes, valoración de obras y elementos de la pintura, escultura y arquitectura. El objetivo es introducir al lector en el análisis y apreciación visual de obras de arte.
Este documento explora las diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la naturaleza hasta el arte como expresión del subconsciente o como idea. También discute movimientos artísticos como el impresionismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, ofrece varias perspectivas sobre lo que constituye el arte y cuestiona quién tiene la autoridad para definirlo.
El documento presenta una introducción a la psicología del arte. Expone algunas preguntas de evaluación diagnóstica sobre el concepto de arte y de artista. Luego, explora las definiciones de arte desde las raíces griegas y latinas de palabras como ars, téchne y poiesis. Finalmente, describe las nueve musas de la mitología griega y los diferentes tipos de arte asociados a cada una.
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad, el arte se refería a cualquier destreza o habilidad técnica, incluyendo oficios manuales y algunas ciencias. Más tarde, surgió la distinción entre artes liberales y artes mecánicas. En la Edad Moderna, el concepto empezó a asociarse con la belleza estética y la creatividad. Finalmente, en la actualidad no existe una definición única del arte, sino diferentes teorías sobre su naturaleza y propós
Arte popular un objeto tipico o un sujeto atipicoLuis Acosta
Este documento propone una reevaluación del concepto de "arte popular" y sugiere una metodología interdisciplinaria para estudiarlo que incluya perspectivas de la sociología, antropología e historia del arte. Argumenta que las definiciones actuales de "arte popular" son limitadas y no capturan adecuadamente la complejidad del tema. Plantea que un enfoque interdisciplinario que estudie tanto los aspectos estéticos como sociales y culturales puede proporcionar nuevas perspectivas para comprender mejor este tipo de arte.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento resume la evolución histórica de la estética desde las concepciones clásicas de Platón y Aristóteles, pasando por la filosofía trascendental de Kant, hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Se destaca el surgimiento de nuevas relaciones entre el artista, la obra y el espectador, y la renovación del lenguaje artístico a partir del cuestionamiento de las vanguardias a las formas tradicionales de representación.
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
El documento clasifica y define varias formas de arte mayor y menor. Las artes mayores, también llamadas Bellas Artes, incluyen la música, danza, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Las artes menores, también conocidas como artesanías, tienen un propósito más práctico y funcional e incluyen la alfarería, orfebrería, cerámica, jardinería, carpintería y bordado. El arte se define como una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a trav
El documento resume brevemente la estética prehistórica. Explica que aunque no existían autores en ese periodo, se puede extraer una comprensión de la estética a través de las obras de arte que han sobrevivido. Describe cómo los instrumentos prehistóricos mostraban un enfoque en la simetría y formas agradables a la vista, y cómo con el tiempo se decoraban. También habla sobre el realismo en el arte rupestre y cómo reflejaba la caza y la vida salvaje de la época.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Este documento define y explica varios conceptos básicos de arte como expresión, armonía, equilibrio, color, composición, contraste, perspectiva, ritmo, simetría y volumen. Explica que el arte es una expresión humana de una visión personal y define términos como claroscuro, jerarquía, matiz, símbolo, signo, saturación, peso, pregnancia y tono, los cuales son elementos y principios importantes de la creación y percepción artística.
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
El documento presenta información sobre las artes visuales. Explica que las artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian a través de la vista, como la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Luego clasifica las artes visuales en cinco categorías: arquitectura, pintura, escultura, grabado y fotografía. Finalmente, propone una actividad para que los estudiantes elaboren un álbum sobre la clasificación de las artes visuales.
El documento presenta información sobre la educación plástica y visual para principiantes. Explica conceptos como perspectivas, colores primarios y artistas como Pablo Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes. También define las artes plásticas y propone actividades para pintar.
El documento introduce el concepto de arte, su definición e importancia. Explica que el arte ha existido desde el ser humano como forma de expresión. Clasifica las artes en bellas artes, artes auditivas, visuales y mixtas. Finalmente, define la estética como el estudio de la belleza y la percepción en el arte.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el hombre para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El estilo artístico refleja las características comunes de un artista o época. Las obras de arte
Este documento resume las principales disciplinas de las artes visuales, incluyendo el dibujo, grabado, escultura, pintura, arquitectura, animación, arte interactivo, caligrafía, fotografía, grafiti e historieta. Describe las diferentes técnicas y estilos dentro de cada disciplina.
Este documento presenta pautas e ideas para actividades de aprendizaje artístico y creativo para niños pequeños. Cubre cuatro áreas principales: movimiento y baile, música, artes teatrales y artes visuales. Proporciona ejemplos de habilidades que los niños deben desarrollar en cada área y sugerencias de actividades prácticas como moverse al ritmo de la música, crear instrumentos musicales, dramatizar cuentos y explorar colores y texturas a través del arte. El objetivo es fomentar
Este documento describe una comunidad virtual llamada "Arte, Creatividad y Educación" para estudiantes de tercer año de la carrera de Profesorado de Primero y Segundo Ciclo de EGB. El objetivo es optimizar la comunicación entre estudiantes y profesores, reflexionar sobre la integración de contenidos artísticos en otras áreas, y compartir experiencias sobre arte, creatividad y educación. Los estudiantes participarán en foros, subirán trabajos grupales y realizarán consultas, mientras que los profesores publicarán
Este documento lista varias páginas web relacionadas con el arte, incluyendo sitios sobre Banksy, el Museo del Prado en Madrid, Keith Haring y el Centro Pompidou en París.
Las artes visuales incluyen formas de arte como la pintura, fotografía, impresión y cine que crean obras visuales. La pintura utiliza pigmentos mezclados con sustancias para representar gráficamente, la fotografía captura imágenes en medios sensibles a la luz, la impresión reproduce textos e imágenes de forma industrial, y el cine crea la ilusión de movimiento proyectando rápidamente fotogramas. Las artes visuales clásicas representan objetos bidimensionales, mientras que las artes plá
Este documento proporciona recursos sobre la imagen en movimiento, incluyendo enlaces a sitios web sobre cine, cortometrajes, y cómo usar la cámara para crear movimiento. También recomienda ver una escena de una película para identificar los diferentes elementos visuales en la imagen en movimiento.
Grados de la vida y puesto del hombre en el cosmosfaropaideia
Max Scheler escribió el primer libro de antropología filosófica, "El puesto del hombre en el cosmos" (1928). En este documento, Scheler describe los diferentes grados de la vida psíquica, desde el impulso afectivo en las plantas hasta la inteligencia abstracta y racional en los seres humanos. Según Scheler, la inteligencia abstracta y la racionalidad son facultades únicas del espíritu humano y distinguen esencialmente a los humanos de los animales. Los seres humanos tienen conciencia de sí mismos, vol
Este documento presenta diferentes métodos para trazar curvas tangentes y circunferencias que pasan por puntos dados en dibujo técnico. Explica cómo trazar tangentes a una o dos circunferencias, circunferencias que pasan por puntos y son tangentes a rectas, y cómo enlazar puntos con arcos de circunferencia.
Este documento describe diferentes aspectos del lenguaje visual como forma de comunicación. Explica que la comunicación visual utiliza signos como las imágenes y tiene elementos como el emisor, mensaje y receptor. Además, describe diferentes tipos de lenguajes visuales como el diseño gráfico, fotografía y cómic, e identifica medios de comunicación de masas que utilizan el lenguaje visual como la televisión y la publicidad.
Las artes plásticas y su clasificación 2° gradoEricka Puente
El documento describe los diferentes tipos de artes plásticas, incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura se define como el arte de definir formas e imágenes mediante el color. La escultura es el modelado y tallado de figuras tridimensionales con materiales como barro y madera. La arquitectura es el diseño y construcción de edificios y casas.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 3er año de secundaria. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso, y presentar los trabajos a tiempo para ser evaluados. También describe las responsabilidades de los estudiantes con respecto a los materiales, la investigación, la presentación de trabajos, y el estudio.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
Este documento presenta los elementos básicos de percepción y expresión artística en las artes visuales, escénicas y musicales. Define la forma, el espacio y el tiempo como los tres elementos fundamentales de percepción artística. Luego describe elementos de expresión plástica como el punto, la línea, el color y el volumen, y elementos básicos de expresión escénica y musical como la voz, el gesto, el movimiento y la melodía. El documento busca introducir conceptos clave para entender las diferentes manifestaciones artísticas.
El documento resume el Neoclasicismo en tres áreas: música, pintura y valores. En la música, destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven y sus obras representativas del periodo clásico. En pintura, se enfoca en David y Goya y sus estilos inspirados en la antigüedad pero también innovadores. Los valores del Neoclasicismo incluyen el racionalismo ilustrado, la búsqueda de valores universales y la independencia del arte.
El documento describe el movimiento literario francés del Parnasianismo que surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción contra el Romanticismo. Se caracterizó por defender el arte por el arte, ser objetivo e impersonal, y preocuparse por la perfección formal sobre el contenido. Sus principales exponentes fueron Théophile Gautier y Leconte de Lisle.
El documento resume el teatro barroco en España, describiendo el contexto sociohistórico de la época, cómo se difundía la cultura, la estética barroca y los principales dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, así como características de sus obras teatrales.
Este documento resume la transición entre el Neoclasicismo y el Realismo en la segunda mitad del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. El Neoclasicismo y el Romanticismo inician el arte contemporáneo, reflejando los ideales burgueses de virtud cívica, moralidad y patriotismo. El Romanticismo se centra en los sentimientos frente a la razón del Neoclasicismo. Artistas como David, Géricault e Ingres representan estas tendencias a través de la pintura neoclásica y romántica.
Este documento describe el modernismo literario en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Se analizan las principales influencias, como el simbolismo y parnasianismo franceses, y los temas y características estilísticas del movimiento, como la búsqueda de la belleza formal, el uso de símbolos, y la evasión a través de mundos exóticos e irreales. También se mencionan los principales autores modernistas españoles como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
El documento describe las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX conocidas como vanguardias. Todas ellas buscaban romper con el pasado e introducir lo nuevo y original, rechazando la imitación de la realidad. Se mencionan el futurismo, dadaísmo, cubismo, expresionismo y surrealismo.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Andrés Tarsicio Guerra. Para comprender y contextualizar a van Gogh (Miércole...artesylenguajes
Este documento proporciona información sobre diferentes estilos y movimientos artísticos a través de la historia. Explica las características clave del Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Modernismo y diferentes vanguardias del siglo XX como el Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo y Surrealismo. También describe el Abstraccionismo y Op Art. El documento analiza los cambios en el uso del color, forma, temas y técnicas en
El documento resume la historia y características del impresionismo. Surge en la segunda mitad del siglo XIX como una corriente rompedora que busca captar impresiones de la luz y la naturaleza más que representaciones exactas. Artistas clave fueron Monet, Renoir y Degas, quienes pintaron paisajes y escenas cotidianas al aire libre usando pinceladas sueltas y colores vibrantes. El impresionismo también influyó la escultura, particularmente el trabajo de Rodin.
El modernismo en España y la generación del 98Tati Hernandez
El modernismo fue un movimiento literario surgido en Hispanoamérica que influyó en escritores españoles a finales del siglo XIX, renovando la lengua y dando lugar a la Generación del 98. El modernismo buscaba la belleza y usaba temas exóticos y decorados, mientras que la Generación del 98 realizó una crítica de España usando temas como la decadencia y la melancolía.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX como el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. El futurismo celebraba la velocidad y la máquina, mientras que el cubismo rompía con la perspectiva tradicional. El dadaísmo rechazaba las convenciones y buscaba lo absurdo. Finalmente, el surrealismo utilizaba la escritura automática para expresar el subconsciente.
El documento presenta preguntas frecuentes sobre el arte, resumiendo su evolución histórica y definición. Explica que originalmente el arte se refería a habilidades manuales, pero luego se diferenció de oficios. En la antigüedad griega y romana estaba ligado a reglas y habilidades. En la Edad Media se distinguió entre artes liberales y mecánicas. En el Renacimiento surgió la noción de bellas artes. El documento también explora conceptos como belleza, función del arte, y roles de artistas
Este documento resume las capitales culturales del Renacimiento en Italia durante los siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinquecento). La primera pista señala que la cúpula más importante de estas ciudades fue diseñada por Brunelleschi y Miguel Ángel. La segunda pista menciona Santa María de las Flores y San Pedro. Estas pistas indican que las capitales fueron Florencia en el Quattrocento, con su catedral Santa María de las Flores, y Roma en el Cinquecento, con su basílica de San Pedro.
Este documento resume la evolución de la poesía española desde el Romanticismo hasta la poesía contemporánea del siglo XX. Comienza analizando la figura de Bécquer como iniciador de la renovación poética que desemboca en el Simbolismo. Luego describe las características de la poesía simbolista y los inicios del Modernismo con Rubén Darío. Finalmente, analiza el surgimiento de las vanguardias históricas como el Futurismo, el Ultraísmo y el Surrealismo, y su influencia en la Generación del 27.
El Parnasianismo fue un movimiento literario francés de mediados del siglo XIX que surgió como reacción contra el Romanticismo. Se enfocó en la perfección de la forma sobre el contenido y promovió la objetividad e impersonalidad en la poesía. Algunos de sus principales exponentes fueron Théophile Gautier, Leconte de Lisle y Théodore de Banville.
Poesía española del siglo XX: generación del 27Angeles Bañon
Este documento resume las principales corrientes literarias desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad en España. Menciona la coexistencia de varias corrientes diversas durante este periodo como el simbolismo, las vanguardias y las generaciones literarias como la Generación del 27. Describe de forma breve algunos de los principales movimientos vanguardistas como el futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo y surrealismo.
1) El Romanticismo se entiende como la "primera vanguardia en la Historia del Arte", donde el arte deja de regirse por las doctrinas clásicas y busca expresar sentimientos a través de lo nuevo y oculto.
2) Surgió principalmente en Inglaterra y Alemania, con amor a la naturaleza, interés en la poesía popular y leyendas medievales.
3) Se manifiesta a través de pintores como Géricault, Delacroix y Goya, que reflejan la época a trav
El documento describe la pintura neoclásica en Francia, enfocándose en Jacques-Louis David y Francisco de Goya. David plasmó la estética neoclásica en cuadros como Belisario recibiendo limosnas y Juramento de los Horacios, con figuras en primer plano, dibujo preciso, ausencia de ornamentación y luz fría. Goya exploró temas como la razón y la locura en La mirada interior. El neoclasicismo buscó regenerar la sociedad a través de temas heroicos y virtudes ciudadanas de la literatura clás
La Revolución Francesa y el posterior ascenso de Napoleón como emperador llevaron al desarrollo del movimiento neoclásico en el arte. El neoclásico buscaba retornar a las formas artísticas de la antigüedad clásica en respuesta a la caída de las monarquías absolutas y el auge de la razón y la Ilustración. La pintura neoclásica se centró en temas históricos y mitológicos representados de manera realista e idealizada, inspirándose en hallazgos arque
Este documento presenta los trabajos de los alumnos de un taller de representación gráfica en la UNAM. Incluye ejemplos de dibujos en perspectiva de 1 y 2 puntos de fuga, así como dibujos interiores. También muestra los progresos de los estudiantes entre sus primeros y últimos dibujos del semestre, con un ejemplo del contraste entre el dibujo inicial y final de una alumna. Finalmente, presenta diferentes técnicas de dibujo y color utilizadas por los estudiantes.
Este documento proporciona una bibliografía recomendada para las materias de representación gráfica III y IV. Incluye más de 50 libros sobre temas como dibujo arquitectónico, representación gráfica, perspectiva, ambientación, presentación de proyectos y comunicación visual en arquitectura. Cada entrada incluye el título del libro, autor, editorial y un breve resumen de su contenido.
Este documento presenta una antología de textos para una clase de teoría de la arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Los textos son parte de un taller dirigido por el profesor Adrián Baltierra Magaña y abordan temas relacionados con la etapa de formación y desarrollo en la enseñanza de la arquitectura.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo forma parte de un sexto paquete de sanciones y prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso en la UE a finales de este año. Algunos estados miembros aún dependen en gran medida del petróleo ruso y se les ha concedido una exención, pero se espera que todo el petróleo ruso quede prohibido para fines de 2023.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
6. ¡Zeus salvador en tu trono de nubes, que habitas la colina de Crono,
que honras el Alfeo de ancha corriente y la gruta sagrada del Ida!
¡Con el canto de lídicas flautas me presento ante Ti suplicante,
y te pido enaltezcas aquesta ciudad con hazañas ilustres de hombres
y que tú, vencedor en Olimpia, a quien los corceles contentan
de Posidón, tengas hasta el fin senectud animosa,
Psaumis, rodeado de hijos! Y si alguien alimenta su felicidad en salud,
abastado de bienes y a ellos añadiendo la fama
que no pretenda llegar a ser dios.
PINDARO
7. DEFINICIÓN DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA EL
RENACIMIENTO:
Destreza, a saber, la destreza que se requiere
para construir un objeto, una casa, una estatua,
un barco, una prenda de vestir, así como la
destreza para dirigir un ejército, para medir un
campo y dominar una audiencia.
La destreza se basa en el conocimiento de reglas
y por tanto no existía ningún tipo de arte sin
reglas.
8. Pindaro
A Hierón de Siracusa (fragmento)
" Reluce su fama
en la colonia, por sus hombres célebres, del lidio Pélope.
Por éste sintió pasión el poderoso Posidón,
el que la tierra conduce, cuando Cloro lo sacó
del inmaculado caldero
provisto de un brillante hombro de marfil,
¡ En verdad que es mucho lo asombroso !
E incluso puede acontecer que los rumores
de los mortales, habladurías adornadas con abigarradas
ficciones, trasgrediendo el relato verdadero,
nos engañen por completo. "
33. Flaca inmortalidad dorada y negra,
consoladora de triste laurel
que en seno maternal cambias la muerte:
¡bella mentira y astucia piadosa!
¡Quién, sabiéndolo, no huye de ese cráneo
vacío, de esa risa sempiterna!
Hondos padres, deshabitadas testas,
que sois la tierra y confundís los pasos
bajo el peso de tantas paletadas,
el roedor, el gusano que aterra
no es para vosotros los durmientes,
¡porque vive de vida y no me deja!
Paul Valery
34. SUEÑO PARA EL INVIERNO
a ella...
En el invierno viajaremos en un vagón de tren
con asientos azules.
Seremos felices. Habrá un nido de besos
oculto en los rincones.
Cerrarán sus ojos para no ver los gestos
en las últimas sombras,
esos monstruos huidizos, multitudes oscuras
de demonios y lobos.
Y luego en tu mejilla sentirás un rasguño...
un beso muy pequeño como una araña suave
correrá por tu cuello...
Y me dirás: «¡búscala!», reclinando tu cara
-y tardaremos mucho en hallar esa araña,
por demás indiscreta.
Arthur Rimbaud
35. Un hoyo verde en el que canta un río
fijando alocadamente en las yerbas jirones
de plata; en el que el sol, desde la altiva montaña,
brilla: un pequeño valle que crea espuma de rayos.
Un joven soldado, la boca abierta, la cabeza desnuda,
bañada la nuca en el fresco berro azul, duerme;
está tendido en la yerba, bajo una nube,
pálido en su verde lecho donde llueve luz.
Con los pies en los gladiolos, duerme.
Sonriendo como sonreiría un niño enfermo,
está echando un sueño:
Naturaleza, mécelo cálidamente: tiene frío.
Los aromas ya no estremecen su nariz;
duerme bajo el sol, con la mano en el pecho, tranquilo.
En el costado derecho tiene dos orificios rojos.
Arthur Rimbaud
41. DADAISMO
La noche invita a conjugarse
En un rincón íntimo y pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para contenerte
Porque desbordabas de emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela que va a
Ser encendida
BRENDA MEZZINI
42. Ai i a
Temporía Tempovío
Ai ai aia Infilero e infinauta zurrosía
Ululayu Jaurinario ururayú
lulayu Montañendo oraranía
layu yu Arorasía ululacente
Ululayu Semperiva
ulayu ivarisa tarirá
ayu yu Campanudio lalalí
Lunatando Auriciento auronida
Sensorida e infimento Lalalí
Ululayo ululamento Io ia
Plegasuena iiio
Cantasorio ululaciente Ai a i a a i i i i o ia
Oraneva yu yu yo
VICENTE HUIDOBRO
ALTAZOR
54. DEFINICIÓN DE VALORACIÓN LAS ARTES. TIPOS LA
EPOCA OBSERVACIONES LA POESÍA
ARTE DEL ARTE DE ARTE ARQUITETCURA
Arte = Bellas Artes;
Se puede buscar o no la
principalmente hacían
Romanticismo belleza; se pueden seguir o Está por encima de
Destreza referencia a las artes
Siglo XIX no reglas. Se busca la todas las artes.
del diseño: pintura,
originalidad.
escultura y arquitectura
Destreza para La poesía toma un lugar
Barroco
producir algo en Bellas Artes y importante en la clasificación Las siete bellas artes, Dentro de las
Siglos XVII y
base a reglas que oficios de las artes. La poética es la Charles Batteaux, 1765 Bellas Artes
XVIII
busca la belleza. características de las artes.
Destreza para Con diseño:
producir algo en Artes: si utilizan Apenas se comienza a hablar arquitectos, pintores,
Arte que utiliza el
Renacimiento base a reglas que el diseño (+) si de originalidad, sin embargo escultores; Sin diseño:
diseño
utiliza el dibujo no (-); y oficios no con mucho éxito. músicos, escritores,
como herramienta poetas.
Liberales: gramática,
Liberales: se enseñan en
Destreza para retórica, lógica,
Liberales (+) y facultades; Mecánicas: se
Edad Media producir algo en astronomía, música, Artes liberales
Mecánicas (-) aprenden en el taller
base a reglas. aritmética, geometría.
(gremios)
Mecánicas: oficios
Liberales: ciencias
Ars: Destreza para
Liberales (+) y Mecánicas: arq.,
Roma producir algo en Artes vulgares
vulgares (-) pintura, orfebre,
base a reglas.
zapatero
Liberales (uso de la No es arte. Es
Tekne (arte):
mente): ciencias adivinatoria,
Destreza para Liberales (+) y El artista es considerado
Grecia Vulgares (trabajo Artes vulgares metafísica, tiene
producir algo con Vulgares (-) apenas más que el esclavo
físico): arq., pintura, rasgos morales e
base a reglas.
orfebre, zapatero instructivos.