14.16 neoinpresionismo

14.16
Expresión
contemporánea
Neoimpresionismo
Educación
Ambiental
REGISTRO CALIFICADO 1568 DE 2009 SECRETARÍA
DE EDUCACIÓN PARALA CULTURA, ENVIGADO

Estética, pensamiento
e historia de las
expresiones
Contemporáneas.

DIAPORAMA

14.16
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Neoimpresionismo
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

CEO Cultural Psychology Center

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DIAPORAMA
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Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Neoimpresionismo
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
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www.uniambiental.edu.co

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La descomposición de la luz
O
el Neo Impresionismo


El Neo Impresionismo
7

Georges Seurat
La descomposición de la luz o como se pinta un
1859-1891 cuadro
Artista posterior a los impresionistas
con formación académica, siendo
estudiante de Bellas Artes tiene la
experiencia de presenciar una copia de
los frescos de Piero de la Francesca en
la capilla del instituto y con ello
aprende que la luz es fundamental en
la imagen, a partir de los años 1870
empieza a visitar y a conocer las obras
de los impresionistas.


8
Georges Seurat

Para este artista el asunto de la luz
es lo más importante, su obra es
realizada muy lentamente y en el
estudio, una forma radicalmente
distinta a como se hace la pintura
impresionista, empieza a ver en
ellos falta de rigor y suciedad.
Tiene una serie importante sobre
todo de dibujos y bocetos
realizados en cajetillas de cigarros.


9
Georges Seurat
Seurat observa que cuando
los colores se penetran, se
pueden encontrar golpes de
luz, esto lo estudia con el
dibujo, hecho a partir de
contrastes, con zonas muy
amplias de lápiz oscuro y en
otras contrastadas con el
papel limpio y así crea la luz.
Para Seurat el artista pintor
o dibujante crea luz.


10
Georges Seurat

Es una artista interesado en las
costumbres y actividades urbanas, no es
dibujo donde la línea sea predominante
ya que a partir del juego del grafito, crea
las zonas de luz y de sombra.


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Georges Seurat

En sus pinturas se encuentra el
estudio que hace en sus dibujos,
sus temas son personajes
trabajadores, con la obra “el
cegador”, al igual que Cézanne es
más importante el problema de la
pintura, que aquello que se quiere
representar.


12
Georges Seurat

Sus obras grandes son
trabajos de taller con
bocetos preliminares
en gran cantidad. (Lo
que más adelante
seria la base del
trabajo de Picasso) de
la obra “bañistas en
Agnieres.


13
Georges Seurat
Saca varias versiones, al
final la obra que finaliza
es presentada en el
penúltimo salón de los
impresionistas, para los
viejos impresionistas la
pintura causa escozor por
ser muy estática, hecha
en taller, que usa los
colores que ellos niegan
por no pertenecer al
espectro.


14
Georges Seurat
Sin embargo Paul Signac que en
aquel tiempo cuenta con 19 años
a partir de esta exposición busca a
Seurat para aprender de él
Signac le revela a Seurat que
comete los mismos errores de los
impresionistas, a partir de ahí
entre los dos se hace una
renovación del impresionismo,
conocido como Neo
impresionismo.
Paul Signac, La modista-1885


15

Georges Seurat

Para Signac el error de los
impresionistas es la
velocidad con que hacen sus
obras porque esto hace que
los colores se ensucien.


16

Georges Seurat
Sienten que es importante hacer
una ciencia de la pintura; la idea
fundamental que logran desarrollar
los dos es la misma de los
impresionistas pero puestas en
práctica de forma científica,
significa que sea necesario
entender el color, sólo en la
dimensión de rayos de luz.


El Neo Impresionismo 17
Georges Seurat
Seurat empieza a trabajar
en una pintura que lo ocupa
desde 1882 a 1886su
problema es lograr que los
colores no se mezclen, ya
que todas las luces se
relacionan entre sí, no se
debe hacer como los
impresionistas lo hacían, ya
que se necesita una especie
de higiene en la mirada y
esto se hace pintando
lentamente.


18
Georges Seurat
Inclusive sus estudios
implican paciencia lo que
para los impresionistas era
una obra terminada, para
Seurat solo era una
aproximación a la obra, de
Una tarde de domingo en la
Gran de Jatte, se pueden
encontrar hasta una docena
de aproximaciones.


19

Georges Seurat

En su obra final él da un
paso más, mostrando la
artificialidad que implica
trabajar con estos
elementos pictóricos.


20
Georges Seurat
El resultado es una obra estática, de
lo cual él es consciente. Porque
para él una obra de arte existe por
las relaciones internas que hay en
ella, existe por las leyes del arte
(leyes internas), el arte es artificio,
el artista crea un impacto artificial,
no importa la naturalidad de la
escena.


21

Georges Seurat
Su manera de realizar sus obras es a
partir de un trabajo minucioso de
división del color, en cada caso pone
pequeñísimas manchas de color que
hay que dejar secar antes de poner los
colores vecinos para no crear una
mezcla sustractiva, sus pinturas se
componen por puntos, como mas
tarde sería la televisión una imagen
compuesta de pequeños rayos de luz.


22
Georges Seurat
Es el ojo del espectador el
que produce la mezcla
cromática para él, una
pintura tiene que sostener
una armonía entre colores
pálidos y fríos, en ese
sentido es armonioso si
hay contrastes de luz y
sombra.


23
Georges Seurat
Seurat buscando algo parecido a los
impresionistas lo resuelve de manera
distinta:
-Plantea pinturas realizadas en el
taller para poder hacer un estudio de
la luz.
-Los modelos se convierten en series
de taller, con la misma composición,
con ligeros variables en el color y la
luz.
- Las pinturas de interior, son con las
que va a trabajar de manera más
intensa.
-Utiliza grandes formatos.


24

Georges Seurat
El hombre busca la luz

Esto muestra porque en
sus pinturas se nota más
el clima que el paisaje, él
pretende producir un
elemento sicológico en el
espectador, a partir de la
utilización de los colores.


El Neo Impresionismo 25

Georges Seurat
Para Seurat en la búsqueda de la
armonía existe un predominio de
tonos claros y líneas ascendentes en
una pintura que produce una
sensación de alegría y a la inversa.
El equilibrio en estas dos genera una
sensación de Paz. Para muchos se
convierte sólo en una receta o
formula, sin embargo uno encuentra
en él un rigor en la obra de arte.


26
Georges Seurat
Después de estos artistas Franceses en el
arte empiezan a aparecer esquemas:
-Como una caligrafía del artista.
-Repetición y reiteración.
-Donde predomina mas el manejo de la
pintura, que la representación de la
realidad.
-Aparecen más elementos formales.
-Ya hay un interés distinto para los artistas.
-El artista se centra más en el cuadro que en
la realidad
-Hay una insistencia en la línea en
movimiento ondulada (todo esto llevara al
Art Noveau que aparecerá más adelante).


27
Georges Seurat
Con la investigación realizada en la
serie de estas pinturas "Una tarde de
domingo en la Gallete ”. Seurat se
convierte en uno de los teóricos más
importantes de la época, ya que lleva
su arte más allá de las teorías de
Chevreul, quien había determinado la
existencia de colores primarios y
secundarios.


28
Georges Seurat
Con esta pintura nos
ofrece una propuesta
para superar los
limites del mundo
visible, a favor de una
realidad verdadera,
nada fugitiva, ni
superficial.


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