El Renacimiento y su presencia en Castilla-La Mancha

Módulo II.
Bloque 5.
Tema 4.
El
Renacimiento.
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La Edad Moderna
• De 1453 (Caída de Constantinopla en manos turcas)
• A 1789 (Revolución Francesa)
• Características de la Edad Moderna:
– Aparece el Estado Moderno (fin del feudalismo)
– Avances técnicos e inventos como la imprenta.
– Crecimiento económico (capitalismo moderno)
– Enriquecimiento de la burguesía.
– Recuperación de la cultura clásica.
– Grandes descubrimientos de España y Portugal.
Diferentes estilos artísticos
• Tres fases en la Edad Moderna
– Prosperidad y cambio Renacimiento
– División y crisis Barroco
– Nuevas ideas Neoclásico.

CONTEXTO HISTÓRICO
•Caída de Constantinopla (1453).
•Creación de los Estados
modernos (los Reyes Católicos en
España)
•Aumento de la presencia y el
poder de la burguesía.
•Desarrollo de la imprenta (entre
1450 y 1456, Johann Gutenberg
completó la Biblia)

Renacimiento
• Cambio de la sociedad
• En muchos aspectos: social, político,
económico… pero sobre todo cultural
y artístico.
• Recuperación de lo clásico (griego y
romano)
• Aparecen nuevas técnicas artísticas,
pintura al óleo (aceite) y temas
paganos junto al desnudo (se valora el
cuerpo, lo humano)
Humanismo
• Movimiento cultural que da
protagonismo al hombre que tiene
muchas virtudes y es el centro del
mundo, se impone el Antropocentrismo
• Movimiento más filosófico e intelectual
y no artístico.
• Se inspira también en el mundo clásico
• La imprenta es fundamental para su
rápida difusión.
• Aplican la razón a su visión de la religión
y la Iglesia lo que provocara la ruptura
Renacimiento y Humanismo
(páginas 117-120)

Claseshistoria
Antropocentrismo
Humanismo
Erasmo de Rotterdam

Primera
gramática
castellana
Protección de los Reyes
Católicos

4. Los signos del cambio

Renacimiento
(Introducción)
Concepto
S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
de Antigüedad Clásica
S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
Antigüedad Clásica
S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
Avance del pensamiento racional y científico
Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva
mentalidad
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
Humanismo
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surgimiento
en Italia
causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política
(ciudades estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
Desarrollo
S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

Estado Moderno
• Los Reyes se fortalecen:
– Se imponen definitivamente a la nobleza.
– Gobiernan de forma más autónoma (- cortes, -
fueros)
– Concentración de poder político y
administrativo.
• El Estado por tanto se fortalece:
– Ampliación geográfica del mismo (guerras,
matrimonios…)
– Ejército permanente
– Burocracia efectiva y controladora
– Un cuerpo diplomático para el exterior.
• En España el ejemplo son los Reyes Católicos

Arte del Renacimiento
• El arte del Renacimiento surge en Italia; y el concepto de “Renacimiento” se debe
al intento de revivir el mundo clásico.
(Ya desde finales del siglo XIV se desarrolla en Italia el pensamiento humanista,
el antropocentrismo se impone al teocentrismo)
• El Renacimiento en Italia se desarrolla durante los siglos XV y XVI:
– Siglo XV (1400-1499) Quattrocento. Florencia.
– Siglo XVI (1500-1599) Cinquecento. Roma.
• El Renacimiento hizo volver la mirada tanto a Roma como a Grecia y cambió la
religión, las artes y la vida social.
• Recuperan el concepto de belleza clásica, racional al basarse en la proporción y la
armonía. Lo que supone una ruptura con el Gótico.

• En las universidades se lee a los clásicos, se desarrollará el pensamiento crítico, el
interés científico por la naturaleza, se desarrolla mucho la cultura gracias a la
imprenta de Gutenberg.
• Hay una prosperidad de las ciudades y de la vida urbana y de la economía, que va
hacer que se desarrolle una burguesía mercantilista e industrial.

• Nueva forma de entender la cultura, el arte y el papel del artista.
• El artista tendrá ya una gran consideración social; son genios: arquitectos,
escultores, pintores, ingenieros, poetas…(Miguel Ángel)
• El artista trabaja con más libertad creativa, goza de una mayor consideración social
y deja progresivamente de ser visto como un artesano y como trabajo manual.

6.1. Florencia (Quattrocento)
• Se abandona el gótico hacia el Renacimiento:
– Belleza (búsqueda, desarrollo…)
– Perfección (matemática, armonía…)
– Vuelta a la naturaleza (paisaje, desnudo,
armonía…)
• Es muy importante la labor del mecenazgo de
la familia Medizzi
• Arquitectura
• Se interesa por reinterpretar el arte
grecolatino, a través de los edificios
conservador, restos arqueológicos y textos
descubiertos (como los tratados del arquitecto
Vitrubio)

• Elementos de la arquitectura renacentista:
– Edificios rectilíneos  Horizontalidad
– Simetría
– Cúpula
– Arco de medio punto y bóveda de medio cañón
– Columnas y pilares clásicos, especialmente capiteles corintios
• Filipo Brunelleschi:
– Hospital de los Inocentes
– Cúpula de la catedral de Florencia.
– Iglesia de san Lorenzo
– Capilla de los Pazzi.
– Palacio Pitti.

Hospital de los Inocentes. Brunelleschi.
Florencia S. XV

Capilla Pazzi.
Brunelleschi.s.XV
Planta
centralizada

Basílica de San Lorenzo.
Brunelleschi. XV

Cúpula Sta. Mª de las Flores.
Brunelleschi. XV

Palacio Pitti
Brunelleschi
Grandes sillares
poco labrados
(estilo
rústico) en
planta baja
Más labrado en
zona superior
Eliminación de
torres defensivas y
almenas
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Muy remodelado
en s. XVI
Tendencia a
la horizontalidad
acentuada
por líneas de
impostas
salientes
• En arquitectura civil, destaca sobre todo la construcción de palacios que
presentarán las siguientes características:
– Forma clásica de cubo Tres pisos
– Escalonamiento en altura de los materiales Horizontalidad
– Aplicación de los órdenes clásicos en la fachada
– Proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas,
proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc

• León Bautista Alberti
– Palacio Rucellai 
– Iglesia de San Andrés
de Mantua
– Templo Malatestiano
de Rimini.
– Iglesia de Sta María
Novella

Palacio Pitti
Brunelleschi 
Palacio Medici-Riccardi
Michelozzo. S.XV 

San Andrés de Mantua.
Alberti
León Battista Alberti.
Templo Malasteniano
Santa Mª Novella. Alberti. XV

Santa Mª Novella.
Alberti. XV

Concurso para la puerta norte del
Baptisterio de Florencia.S.XV
1º Ghiberti. Brunelleschi

Ghiberti. Puertas del Paraiso

Donatello. S.XV. David y San Jorge

• El profeta Habacuc
llamado popularmente
Zuccone

• El monumento ecuestre al condottiero
Gattamelata.

Fray Angélico.
XV Florencia
Colores suaves, y
dibujo sereno

Masaccio. XV
Perspectiva y profundidad junto al
volumen de las figurashttps://profesorluisduran.wordpress.com/

Botticelli.XV
Apoteosis del cuerpo desnudo,
dibujo nervioso,
formas ondulantes,
paisaje primaveral y
profundidad.

 Piero della Francesca
Mantegna
Gran manejo de la luz y utilización de formas geométricas
para construir las figuras
Concepción
escultórica de las
formas (valores
táctiles) junto a
profundidad
mediante líneas
convergentes y
juego de luces en
el suelo

• S. XVI  Cinquecento
• Roma > Florencia
• Grandes artistas:
– Rafael  Especialmente pintor
– Miguel Ángel  Escultor, pintor y arquitecto
– Leonardo da Vinci Inventor, pintor y arquitecto

• Pintor de mucho éxito por sus Madonnas.
• Su obra muestra una gran belleza equilibrada y armónica.
• Obra destacada  frescos del Vaticano

Rafael. S. XVI
Gradación suave de las luces por
influencia de Leonardo, al igual que
las composiciones triangulares.
Ligera torsión de los cuerpos,
delicadeza.

Rafael. S. XVI
El encuadre arquitectónico de la Escuela de Atenas potencia la composición racional
y espacial, donde el centro de gravedad tiene su centro en Platón y Aristóteles.

Miguel Ángel
• Artista completo,
renacentista.
• Cúpula de San Pedro
• David
• Moisés
• Sepulcros de los Médicis
• Frescos de la Capilla
Sixtina

San Pedro de
Roma
Maderna y
Miguel Ángel.
XVIhttps://profesorluisduran.wordpress.com/

David

Moisés 

EL PANTEÓN DE LOS MÉDICIS (1520-1534).
Vista general desde el ábside

Julián y Lorenzo de Medicis

• TUMBA DE JULIANO
DE MÉDICIS.

Miguel Ángel

Miguel Ángel. S. XVI
Capilla Sixtina
Prepotencia del dibujo y exaltación de la
fuerza escultórica de las formas

Leonardo
• Hombre renacentista,
completo.
• Pintura excepcional:
– Dibujo perfecto
– Perspectiva
– Esfumato
• Última cena
• Gioconda
• Virgen de las Rocas
• Virgen con Sta. Ana
• Anunciaciónhttps://profesorluisduran.wordpress.com/

Perspectiva lineal. Leonardo

Leonardo Da Vinci.
S.XVIFondos neblinosos y románticos, gran
tratamiento de la luz que resalta los rostros.
Técnica del sfumato

Virgen de las
Rocas

Gioconda

Escuela veneciana
• Venecia era muy importante
comercialmente en el siglo
XVI.
• Es una escuela de pintura
caracterizada por la luz y el
color además de otras
características como el lujo o
el gusto por el detalle
• Destacan tres pintores:
– Tiziano
– Tintoretto
– Veronés

La escuela veneciana:
Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto
• Culto al color frente a la línea florentina. Tonos cálidos
• Lujo, opulencia y belleza.
• Importancia de lo secundario, lo anecdótico y el detalle.
• Contemplación poética del paisaje
Veronés

Tiziano

CARLOS V
EN LA BATALLA
MÜLHBERG

Carlos
V

• Tiziano  Felipe II

• Tiziano

Tintoretto

Veronés  las bodas de Caná

Renacimiento fuera de Italia
• Destaca en:
– FRANCIA
– PAÍSES BAJOS
• Destaca los pintores Brueghel y el Bosco
– ALEMANIA
• Destaca el artista Alberto Durero por su
perfección en la pintura y el gravado.
• También está Lucas Cranach que realiza el
famoso retrato de Lutero
– ESPAÑA

• Autorretratos de Alberto
Durero, destaca la perfección
de los detalles.

EL CABALLERO, LA MUERTE
Y EL DIABLO (1513)
SAN JERÓNIMO EN SU
ESTUDIO (1514)

El Bosco
• Destaca el Tríptico del
Jardín de las Delicias que
está en el Museo del
Prado

Brueghel  Boda alemana

¿Alguien calificaría esta obra de Renacentista?
• Pues así debe considerarse, ya que pertenece al pintor Pieter Brueghel,
prcedente de los Países Bajos en el siglo XVI. Efectivamente, esto no es
Leonardo ni Miguel Ángel, este es un cuadro renacentista porque se cetra en
las preocupaciones del hombre (antropocentrismo) y no es un cuadro de
difusión de ideas religiosas, que sería lo más propio de la Edad media. El cuadro
del que hablamos se llama El Triunfo de la muerte y está pintado con temple y
óleo sobre tabla. Además se puede visitar en el Museo del Prado.

EL GÓTICO ISABELINO (s.XV)
• Llamado así por coincidir con el reinado de Isabel la Católica, también se
denomina:
– Gótico hispano-flamenco.
– Gótico flamíngero en España.
• En esta época nos encontramos un gran número de artistas extranjeros que
trabajan en España.
• Características:
– Formas flamígeras
– Fusión con las características artísticas españolas y mudéjares
– Riqueza decorativa que multiplica los motivos (vegetal, heráldica, escudos…).

Convento franciscano de San Juan de los
Reyes.• Juan Guas
• Mandado a construir por la reina Isabel en 1477, tras la victoria de la batalla de
Toro y para conmemorar el nacimiento del príncipe Don Carlos.
• La iglesia se concibe como recinto funerario para los Reyes; sin embargo, tras la
conquista de Granada, se emprende la construcción de la Capilla Real, quedando
desechada la idea de San Juan como mausoleo. El edificio es al mismo tiempo,
símbolo del poder real y símbolo de la superioridad de la religión católica frente a
la judía y musulmana.

• El cubrimiento de la nave se
realiza mediante tramos de
bóveda estrellada.
• El crucero, por su parte, es de
mayor altura y se remata con un
cimborrio.

• Al exterior: encontramos la sencillez de los edificios característicos del momento,
centrándose la importancia decorativa en la portada, en la cabecera y el cimborrio.
• Los pináculos mezclados con los motivos heráldicos, con la crestería gótica que
remata el edificio y con las cadenas de los presos cautivos redimidos, hacen de
este edificio la muestra perfecta del estilo hispano-flamenco.

• Claustro de planta cuadrada y dos pisos, con arcos de tracería flamígera en el
primero y mixtilíneos en el segundo. La variada y rica temática escultórica que
encontramos (hojas y frutos, especies vegetales variadas, animales fantásticos y
reales, humanos jugando o disputando, santos…) hacen de este espacio un
ejemplo único en todo el arte español.
• El piso bajo se cubre con bóveda de crucería y el segundo con un artesonado
mudéjar.

El palacio del Infantado. Juan Guas
• Construido entre 1480-1483 para D. Íñigo López de Mendoza, es un ejemplo de
gótico civil, se trata de un palacio urbano.
• Representa la simbiosis entre el gótico isabelino y el Renacimiento ya que
también intervinieron artistas italianos..

• Fachada: presenta decoración de
puntas de diamantes y la puerta de
entrada se encuentra en un lado,
formada por un arco apuntado y
rematada por el escudo de los
Mendoza. la parte superior de la
fachada aparece decorada con una
galería corrida y abierta por arcos
apuntados de traza flamígera.

• El patio: conocido como “patio de los leones”, se
articula en dos alturas, con arcos mixtilíneos que se
apoyan en columnas de fuste retorcido o helicoidal, en
el piso superior, y de fuste liso en el piso inferior. Sobre
los arcos, toda una decoración de leones y grifos
acompañan a los escudos y símbolos de la familia
Mendoza.

• Fachada plateresca Hospital de la
Santa Cruz
• El frontón es clásico de vuelta
redonda que alberga el
descubrimiento del Lignum crucis
por Santa Elena. Sostiene el
entablamento con otro cuerpo.
Se rompió una arquivolta para
colocar una hornacina que
representa la caridad. La parte
superior se encuentran los
desposorios de la virgen con
delfines.

• En Salamanca la catedral nueva y la casa de las Conchas representan lo más
importante del renacimiento salmantino religioso y civil.
Fachada de la Universidad

Hospital de San
Marcos de León

Monasterio de San Antonio.
Mondéjar. 1508
Lorenzo Vázquez de Segovia

• Fue el primero construido en
Castilla de acuerdo a cánones y
sobre todo con decoración
renacentista, puramente italiana.
• Planta y estructura típicas de la
arquitectura hispano-flamenca
• Los soportes adosados son
pilastras renacentistas, y en los
muros se adosan escudos con
láureas renacentistas.

• Particular importancia tiene su
portada, en la que se prodiga la
decoración menuda renacentista, de
grutescos y candelieri bajo estructura
gótica. Maestro Alonso Vázquez
• Portada fastuosa, con ovas, rosarios,
delfines, grutescos y veneras.
Decoración candelieri 

• Esta joya de la arquitectura española acabó en
1836 quedando deshabitada, desmontados
sus retablos, artesonados y enseres.
Declarado Monumento Nacional en 1923.
• Hoy su entorno permanece sucio y
abandonado.
• Buena parte de su masa pétrea del convento
se empleó para construir la Plaza de Toros de
Mondéjar.

Purismo o Renacimiento Imperial (1530-60)
• La arquitectura purista presenta una decoración más sobria y
limpia.
• Los edificios son en general monumentales y equilibrados
• Sus elementos constructivos son mucho más clásicos.
• Más ligada a las fuentes clásicas.
• Destacan:
– La fachada de la Universidad de Alcalá de Henares (Rodrigo Gil de Hontañón)
– El palacio de Monterrey en Salamanca (Rodrigo Gil de Hontañón)
– El palacio de Carlos V en Granada de Pedro Machuca es la obra más
importante de este periodo se debe a se trata de un edificio de planta
cuadrada que incorpora un patio circular con bóveda anular en su interior y
con alternancia de órdenes superpuestos.

Rodrigo Gil de Hontañón. Fachada Univ. Alcalá

• La fachada es uno de los testimonios más destacados
del plateresco (S.XVI)
• Rodrigo Gil de Hontañón
• Construida en1541-53
• Se trata de la pieza más reconocible y representativa de
un conjunto arquitectónico que concentra en su
fachada principal toda la carga ornamental y figurativa
que no encontramos en la sobriedad y desnudez que
caracterizan al resto del edificio.
• Claustro de la Universidad de Alcalá
de Henares
• Santo Tomás de Villanueva. Es
posterior S.XVII
• Realizado en estilo herreriano según
los planos de Juan Gómez de Mora,
eminente arquitecto responsable de
la plaza Mayor de Madrid.

Palacio de Carlos V.
Granada. Pedro Machuca

Palacio de Cogolludo
• Construido entre 1492-1495 fue
mandado a construir por Don Luis
de la Cerda para residencia de su
hija, casada con don Rodrigo de
Mendoza.
• Típico palacio italiano urbano:
– Dos alturas
– En el centro se abre la portada
rematada por frontón de
“vuelta redonda”.
– En el cuerpo superior seis
grandes vanos se abren en un
paramento almohadillado.

El Palacio de Don Antonio de Mendoza. Gu.
• En el centro de la ciudad se halla el
conjunto formado por el palacio del
caballero Antonio de Mendoza y la
iglesia de la Piedad, hoy rehabilitado
como Instituto de Bachillerato Liceo
Caracense. El palacio fue proyectado por
Lorenzo Vázquez y construido en torno a
1510.
• De planta cuadrada y con dos pisos arquitrabados, sus soportes están formados
por columnas con capiteles sobre los que descansan zapatas de madera que,
además de su propia función constructiva, son adaptadas con el objeto de
aplicarse en relación con el sistema de proporciones que informa todo el conjunto.
• Este gran palacio renacentista es una de las primeras muestras que del estilo
recién importado de Italia se elaboraron en Castilla.

• El patio constituye el núcleo principal del edificio y se ordena de acuerdo a una
composición modular inspirada en la arquitectura italiana más culta.

Portada de la iglesia
de la Piedad,
junto al Liceo

Ayuntamiento de
San Clemente S.XVI
• Planta baja: galería
porticada con siete vanos con
columnas dóricas y arcos de
medio punto y decoración de
molduras.

• En el interior de la
galería porticada se
abren dos arcos de
medio punto con
decoración circular y
un arco con pilastras
estriadas y
decoración de
círculos en dovelas
que dan paso a las
dependencias
interiores mediante
una gran escalinata
interior.

• En la planta alta, sobre entablamento y una balconada de
forja (añadido del siglo XIX), se desarrolla una sucesión de ventanas
de arcos de medio punto.

Rematando el edificio hay una
cornisa corrida a lo largo de la fachada,
sobre la que se extiende un friso decorado
por rosetones; sobre ella, y en el centro,
hay un gran escudo real de los Austrias,
entre pilastras jónicas con decoración.

• La torre tiene, en su planta,
una puerta con arco de medio
punto, anterior al edificio, y
que da acceso directo a la
parte posterior, y una ventana
cuadrada sobre ella.
• Sobre la cornisa general hay
dos ventanas simétricas con
baquetones (y gran reloj
central), y sobre ellas
una espadaña con frontón
partido entre pináculos de
bolas que se remata con un
pequeño torreón de dos
cuerpos, el superior con
cuatro ojos y pináculo muy
esbelto.

• A la izquierda y cerrando la
plaza se prolonga la
fachada en un arco de
medio punto que da
acceso a la calle.

Ayuntamiento de Villarrobledo

• De estilo renacentista fue concebido para dar cabida al Pósito y la
Audiencia de la Villa.
• Con motivo de la adhesión de los vecinos a la causa de los Reyes
Católicos en 1475 se inicia la construcción de su Gran Casa
Consistorial, que se completaría en el siglo XVI con la construcción
de la fachada principal.https://profesorluisduran.wordpress.com/

• En el exterior se abre una impresionante arcada renacentista de
1559, una de las obras más destacadas de la arquitectura del siglo
XVI realizada en La Mancha. Está compuesta por una doble arquería
de seis vanos cada una correspondiente a los órdenes dórico en la
parte baja y jónico en la planta superior, todo ello enmarcado por
dos machones, el de la parte de la izquierda aparece esquinado con
características singulares.
• La fachada está rematada en el extremo superior por una serie de
las denominadas pirámides herrerianas.https://profesorluisduran.wordpress.com/

• En el interior del edificio
destaca el Claustro, una
sólida construcción de
piedra recuperada
recientemente tras la
restauración a la que sido
sometido el edificio y que
corresponde a una
construcción anterior de los
siglos XIV y XV destinada a
Pósito y Audiencia de la
Villa. La ejecución, a cargo
del conocido arquitecto
José María Pérez “Peridis”,
ha conseguido un perfecto
equilibrio entre
funcionalidad y tradición.https://profesorluisduran.wordpress.com/

Parroquia de Santiago Apóstol, San Clemente
• De origen incierto (fines del XIV) sufre
una remodelación y amplación del
templo, en el año 1533 , obras que
continuaría el arquitecto Andrés de
Valdervira en el año 1575.
• Templo de estilo gotico-remacentista.
• Ejerció como colegiata hasta el año
1835, que fue clausurado su cabildo a
consecuencias de la desamortización

• Compuesto por tres naves y cinco
tramos con bóvedas de crucería
estrellada, en su interior siete capillas
del algunas cerradas con artística
rejerías, y la sacristía tiene una
bóveda con casetones de piedra

• En la guerra civil del año 1936,
tuvo la desgracia este templo de
ser saqueado y destrozada gran
parte de su patrimonio artístico
• En el altar mayor podemos ver
ahora una buena reproducción
del antiguo retablo mayor
desaparecido. El actual posee tan
bien algunas piezas que salvadas
del antiguo.

• El edificio tiene bellas capillas y
una destacada cruz de alabastro
gótica del siglo XVl, esta cruz se
le llama cruz cerrada.

Hernán González
(1512-1575)
• Realiza el claustro de San Pedro Mártir de
Toledo, sobre planos de Covarrubias en 1565.
Francisco de Luna
• Trabajo en la iglesia de
Villanueva de los Infantes
(1548) y en el monasterio
de Santo Domingo de
Almagro.

Claustro de los
dominicoshttps://profesorluisduran.wordpress.com/

Universidad y posito
de Villaescusa de Haro (S.XVI)

CASA - PALACIO
DE LOS
RAMIREZ DE
ARELLANO
(S. XV al XVll)
ACTUAL
AYUNTAMIENT
O DE
VILLAESCUSA DE
HARO
Parroquia-colegiata
de S. Pedro Apostol
XVl.
Villaescusa de Haro

San Lorenzo de El Escorial
• Construido entre 1563 y 1584 por Felipe II, cerca de la nueva capital, Madrid .
• San Lorenzo del Escorial comprende un monasterio de la orden de los Jerónimos,
un seminario, un palacio real , una gran iglesia basilical, una extensa biblioteca y
el panteón real.
• Conmemora la victoria de San Quintín, acaecida el día de San Lorenzo de 1557.
• Obra arquitectónica descomunal, enormes dimensiones 208×162 m y con gran
altura, todo con sillares de granito y pronunciadas cubiertas de pizarra,
herederas de la tradición constructiva de Flandes.https://profesorluisduran.wordpress.com/

• En su construcción intervinieron dos arquitectos:
– El primero, Juan Bautista de Toledo, se había formado en Italia y había
trabajado a las órdenes de Miguel Ángel. A su muerte en 1567, el encargado de
continuar con las obras fue su ayudante…
– Juan de Herrera marcará un nuevo estilo dentro del panorama de la
arquitectura española denominado estilo herreriano con las siguientes
características:
• Sigue en relación con el estilo renacentista.
• Austera majestuosidad y monumentalidad
• Desnudez decorativa, se centra en la estructura sin que exista una
ornamentación que distraiga.
• El arquitecto Juan Bautista de Toledo proyectó en
colaboración con el monarca la llamada traza
universal escurialense, una planta reticular
organizada en patios simétricos respecto a la
basílica, que sobresale ligeramente por la fachada
oriental, asimilada en ocasiones a la parrilla donde
San Lorenzo sufrió el martirio.

• Juan de Herrera uniformó la fachada principal, incorporando un nuevo cuerpo
presidido por una gran portada monumental que anuncia la fachada real de la
iglesia

• La fachada de la basílica (Juan de Herrera), domina la entrada meridional a través
del patio de los Reyes marcado por la austeridad del conjunto semejante a una
inmensa piedra berroqueña.

• Juan de Herrera:
– No modificó las trazas generales.
– Rediseñó la basílica: que se convirtió
en un templo centralizado bajo una
enorme cúpula, de planta cuadrada y
proporciones exquisitas.

• Juan de Herrera también
construyó el templete del patio
de los Evangelistas, una muestra
excepcional del clasicismo
herreriano, es decir, del
manierismo español.
Templete
de planta
central y
con fuente
Doble galería
Semicolumnas
adosadas

• Entre los innumerables tesoros de El Escorial destacan:
– La colección de manuscritos e incunables que alberga la Biblioteca de
Grabados, situada en la galería superior de la fachada occidental y decorada
con pinturas al fresco de Carducho y Pellegrino Tibaldi.
– La colección de tapices, que incluye telas flamencas y piezas tejidas por la Real
Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
– El museo de pinturas, que contiene obras de destacados artistas como El
Bosco, Alberto Durero, Tiziano, El Greco, Pablo Veronés, Tintoretto, Petrus
Paulus Rubens, José de Ribera, Francisco de Zurbarán o Velázquez.
Habitaciones
privadas de
Felipe II

• El panteón es la única parte del
edificio construida con posterioridad
a la muerte de Felipe II, y en él
descansan los restos de los reyes
españoles, así como de numerosas
reinas e infantes

Juan de Herrera
• Interviene en el Alcázar de Toledo, comienza en 1585. La fachada sur obedece a
trazas de Herrera. Está compuesta por arquerías formadas por gruesos pilares y
arcos de medio punto de sillería rústica, los pisos superiores se articularon con
fuertes entablamentos, verticalmente se originan calles separadas por pilastras
dobladas en las esquinas.
• Las ventanas del piso principal y segundo son adinteladas con cornisa volada.
• La alternancia de piedra y ladrillo es otro recurso utilizado por Herrera.
• Herrera también remata la escalera principal respetando la planta de Covarrubias y
Villalpando.
• Herrera traza la Fuente Nueva de Ocaña (Toledo)

Fuente Nueva de Ocaña (Toledo)

• También realiza el proyecto del ayuntamiento toledano junto con el hijo de El
Greco, formulando una fachada de dos pisos asentada sobre las bóvedas de los
escribanos, cuyo frente lo constituye puertas de sillería rústica. Las galerías llevan
órdenes dórico y jónicos.

Andrés de Vandelvira. Arquitecto manierista. Último tercio
S.XVI.
Iglesia
del
Salvador
(Úbeda)
Hospital de
Santiago.
Úbeda
Elemento
característico la
bóveda vaída.
Catedral de Jaén

Andrés de Vandelvira
Familia flamenca establecida en
Alcaraz(1509-1575)
Alcaraz, Albacete

Catedral de Albacete
• El templo de San Juan Bautista de
Albacete se convirtió en catedral en
1949. presenta una gran mezcla:
– Sobre un antiguo templo gótico se
continuó la obra en el siglo XVI con
trazas renacentistas.
– Tres naves de igual altura y presenta
cuatro hermosas columnas jónicas de
fuste estriado;
– Las cubiertas era de tracería gótica, se
desplomó y fueron sustituidas en el
siglo XVII por unas barrocas.
– El exterior tiene dos fachadas con
arquitectura historicista terminadas en
el siglo XX:
• Fachada meridional, de 1960 es
neorrománica
• Fachada occidental 1945 es
neogótica

• Numerosas iglesias manchegas son representantes de este momento, donde se
observan la mezcla de los dos estilos:
• Iglesia de las Pedroñeras: gótica y elementos sustentantes renacentistas.
• Iglesia de Santa María de Alarcón (CU): puerta sur plateresca
• Iglesia de Carrascosa del Campo (CU)
• Iglesia de Alcázar del Rey (CU)
• Iglesia de Mota del Cuervo (CU)
• Iglesia de Motilla del Palancar (CU)
• Iglesia parroquial de Pareja (GU)

El
GRECO
• Toledo
• Color
• Expresividad y
espiritualidad.
• Figuras alargadas
• Fondos irrealies
• Escenas terrestres y
divinas.

Doménikos Theotokópoulos,El Greco
• EL GRECO, (1541-1614) nació en Creta y en esta Isla recibió su formación, en
contacto con los iconos bizantinos, lo que explica encontrar alguna característica
en sus primeras obras (iconos, dorados y cromatismos sin intervención de la luz).
• Hacia 1560 marchó a Venecia recibiendo la influencia de Veronés, Tiziano (en el
color) y Tintoretto (uso del claroscuro).
Inicios

• En 1570 marcha a Roma, donde entra en el círculo del cardenal Farnesio como
discípulo de Tiziano. De la obra de Miguel Ángel adopta la vigorosidad y el dibujo.
• En Roma conoce a españoles que le hablan del trabajo que se esta realizando en El
Escorial por lo que se lanza a ir a España en 1578 donde permanece hasta su
muerte en Toledo (1614). El exceso de grandes pintores en Venecia o Roma y las
dificultades de triunfar en Italia lo animaron a emigrar.
• Tras una breve estancia en Madrid encuentra nuevos clientes en Toledo y se
traslada.
Ejemplo de su época romana:
“Expulsión de los mercaderes del templo”
(National Gallery de Londres)
Gran colorido.
Al fondo perspectiva arquitectónica.
No hay dibujo.https://profesorluisduran.wordpress.com/

“La trinidad”
Retablo de Santo Domingo
de la Antigua.
• Se observa influencia de Miguel
Ángel.
• Colores venecianos, colores vivos.
• Dios padre, sujeta al hijo muerto,
lleva en la cabeza el pope, de
sacerdote de la iglesia bizantina
• Aparece la paloma. Toda la escena
esta sobre nubes.

“La ascensión”
Retablo de Santo Domingo
de la Antigua.
• Se observa influencia de Miguel Ángel.
• Colores venecianos, colores vivos.
• Doble escena: terrestre y celeste
”Verónica con la Santa Faz”
parte inferior del mismo retablo

“El expolio” (1577-1579)
• Al cabildo de Toledo, no le gusta:
• La posición tan cercana de las tres Marías a
Cristo, ya que en el texto bíblico hace
mención que la distancia es grande.
• La colocación de algunas cabezas por encima
de la de Cristo, el Salvador.
• La gente se echa encima de Cristo, un hombre le
ata de las manos mientras Cristo, se resigna
contrastando la serenidad con el frenesí de la
gente.
• la escena es humana (horror vacui), solo queda
representada la naturaleza en un palmo, donde
apoya Cristo los pies.
• Recuerda la tradición bizantina por la posición de
frente de la escena y simetría de las figuras
• La luz dirigida a la escena principal.
• En el color, abandona la tradición veneciana, ya
que predominan los tonos fríos que contrastan
con la túnica roja de Cristo y la vestimenta del
sayón

CARACTERISTICAS DEL GRECO:
• Influencias venecianas de Tiziano (color) y Tintoretto (claroscuro)
• En gran número de sus cuadros representa lo terrenal y el cielo
• Cuerpos muy grandes y en ocasiones musculosos (influencia de Miguel Ángel.
En su pintura observamos tres temas principalmente:
• Religiosos
• Retratos: influido por Tiziano; centra su atención en el rostro, penetrando en la
personalidad a través de los ojos.
• Mitológicos (muy escasos)
Ya en España hay cambios que recordamos:
• Supresión de los fondos de paisaje, que sustituye por los cielos oníricos y
fantasmagóricos.
• Un mayor alargamiento de las figuras, que afirman su espiritualidad.
• El predominio de la gama cromática fría, muy adecuada para representar sus
visiones místicas

• Durante un breve tiempo (1580-82)
trabaja para Felipe II que era un
entusiasta de Tiziano y la pintura
veneciana. Le encarga dos cuadros que
no gustan al rey.
• “El martirio de San Mauricio y la legión
tebana” realizado para la iglesia del
Monasterio de El Escorial, disgusta por
las novedades introducidas:
• Minimiza el tema del martirio
• En primer término los oficiales
romanos verdugos del santo. Están
hablando sin arrepentimiento
alguno.
• No es propio para la devoción.
• En la parte alta del cuadro aparece
la glorificación del martirio, ángeles,
palmas y coronas de laurel.
• El Greco se ha enfrentado a los dos
clientes españoles más importantes: el
rey y la catedral de Toledo. Ahora
buscará nueva clientela en Toledo.

• El Greco decide quedarse definitivamente en Toledo(1583-1587), que era un gran
centro económico, cultural y religioso en esta época.
• Sus trabajos para burgueses y señores toledanos se concretan en brillantes
retratos.
La dama del armiño

Antonio de Covarrubias
Caballero anciano Cardenal de Talavera
También trabaja en iglesias:
• Varios lienzos en la Capilla
de San José (1597-98)
• Retablo para el Hospital
de la Caridad de Illescas.
(1603)
• Cuadros para la iglesia del
Hospital de San Juan
Bautista o de Tavera en
1608.

El Entierro del Conde de Orgaz
• Una de sus principales obras.
• En la iglesia de Santo Tomé
de Toledo; en su Capilla de la
Concepción estaba enterrado
don Gonzalo Ruiz de Toledo;
• El cuadro representa el
milagro acaecido a su muerte:
San Agustín y San Esteban
bajan del cielo para enterrar
el cuerpo del caballero
rodeado por el cura y clérigos
y nobles que contemplan la
escena, mientras la gloria se
abre para recibir su cuerpo
desnudo

“La Sagrada Familia” 1595
“Jesus abrazado a la Cruz”https://profesorluisduran.wordpress.com/

 “San Andrés y San Francisco”
• Figuras muy alargadas
• Manos y rostros muy alargados.
• Carácter expresivos
San Pablo 
San Pedro

 “San Pedro y San Pablo”
“El Redentor”

“Bautismo de
Cristo” (1596-1600)
“La adoración de
los pastores”
1612 

“ Vista de Toledo” 1604-12
• Es una visión nocturna,
hay nubes, el cielo
parece irreal,
fantasmal; hay poca
luz.
• Se observa la muralla,
El Alcazar, la Catedral…

“El Laocoonte y sus hijos”
• Es el único asunto mitológico que trata. La terrible escena clásica se ha trasladado a
las afueras de Toledo.
• Características de la última etapa. Parece que no hay sufrimiento.

CONCLUSIÓN
• El Greco es una de las figuras máximas de la historia de la pintura, aunque su genio
no fue reconocido hasta más tarde, con el arte de vanguardias que lo rescató.
• Tras su muerte, el foco de pintores toledanos estará impregnado de su personalidad
y contrastes formales, entre los que se encuentran sus más cercanos seguidores;
Luis de Tristán y su hijo Manuel.

León y Pompeo
Leoni
• Escultores manieristas
italianos que trabajan
para la corte en
España.
• Especializados en el
trabajo en bronce.
Mª de Hungría
Sepulcro de Carlos V
Carlos V
dominando el
furor

Alonso de Covarrubias(1488-1570)
• Destacado representante del estilo plateresco español
• Nació en Torrijos (Toledo)
• Será este maestro quien fijará definitivamente los modelos renacentistas, si bien
en un principio parte de un lenguaje gótico.
• Trabajó como imaginero de 1510 a 1540 en Toledo, Salamanca y Sigüenza.
• En 1517 intervino en las
obras del hospital de
Santa Cruz en Toledo,
obra de Enrique Egas,
para el que realizó la
portada de la fachada
principal con un carácter
goticista tradicional, y los
alzados del patio.

Sacristía mayor o de Las Cabezas de la
catedral de Sigüenza
• En 1532, Alonso de Covarrubias hizo
el diseño, trazando los planos, en la
ejecución intervienen Francisco de
Baeza y Martín de Vandoma 1554.
• El interior, la bóveda de medio
cañón, formada por cuatro secciones,
tiene decoración de 304 cabezas
grandes y 2000 pequeñas.
• En los arcos de medio punto que
separan la nave de los muros
laterales se observan ciertas
referencias a Leon Battista Alberti.

• La portada es renacentista,
plateresca de 1573, en piedra,
con columnas adosadas sobre
altos pedestales y con varias
hornacinas, la puerta es de
nogal, con tallas del plateresco.

Felipe Bigarny, Vigarny, o de Borgoña, apodado el Borgoñón
• Considerado uno de los más insignes
escultores del renacimiento español.
Presentó además algunos proyectos como
arquitecto.
• En sus obras había rasgos flamencos,
borgoñones y renacentistas italianos.
• Vida en España: con 23 años, realizaba el
camino de Santiago, cuando se detuvo en
Burgos. Allí le encargaron trabajos como
escultor. Residiría por siempre en España.
• Sería el inició de una imparable actividad en
todos los géneros escultóricos, trabajando
como decorador e imaginero, con piedra y
madera.
• En 1499 diseñó las trazas del retablo mayor
de la catedral de Santa María de Toledo y
esculpe los dos superiores de la calle
central.

• Capilla de la Descensión de la Catedral de Toledo, donde realiza el relieve con el
tema “Imposición de la Casulla a San Ildefonso”

Alonso Berruguete
• Realiza parte de la sillería catedralicia toledana, junto con Felipe Vigarny, en
madera, alabastro y jaspe (mineral), donde se desarrollan temas del Antiguo y
Nuevo Testamento y santos. Son relieves movidos y expresivos

• En 1554 realiza una de sus obras más importantes como fue el sepulcro del
cardenal Tavera, plenamente renacentista tanto en lo decorativo como en lo
estructural, aparecen representados los temas de la Caridad, la Imposición de la
Casulla a San Ildefonso…y cuatro figuras de bulto redondo en las esquilas que
representan las virtudes cardinales.

En Cuenca, hacia 1537 se realizar:
• El sepulcro del canónigo Eustaquio Muñoz, en donde destaca el grupo del Padre
Eterno, Cristo Muerto y la Virgen con el Niño y San Juanito.
• Las puertas de la Sala Capitular catedralicia con escenas de la Adoración de los
Reyes, la Transfiguración…

Arco de acceso al claustro.
Catedral de Cuenca
• La obra más destacada en Cuenca
• Esteban Jamete de Orleans interviene
en la decoración del arco de acceso al
claustro de la catedral con las figuras
de San Pedro y San Pablo.

Capilla de
Santa Elena.
Esteban Jamete
• Esteban Jamete también participa en
diferentes retablos de la catedral y
portadas de capilla.

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