Este documento resume las características principales de la arquitectura manierista en Europa entre 1530 y 1610. Rompe con el lenguaje clásico renacentista al someter sus elementos a interpretaciones personales caprichosas. Utiliza materiales pobres como ladrillo enlucido. Edificios notables incluyen la Villa Capra, con su sala circular cubierta por cúpula, y la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, con grandes columnas dividiendo su fachada en dos cuerpos.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
Manierismo
-Definición de Manierismo
-Arquitectura Manierista
-Características de la Arquitectura Manierista
-Elementos de la Arquitectura Manierista
-Exponentes significativos de la Arquitectura Manierista
-Obras emblemáticos de la Arquitectura Manierista
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Infografía profesional cronología horizontal bloques de colores fondo negro.pdf
Arquitectura manierista
1. Porlamar , febrero del 2017
República bolivariana de Venezuela.
Ministerio del poder popular para la educación.
I.U.P ‘’ Santiago Mariño’’.
Porlamar. Edo. Nueva Esparta.
Realizado por:
María Marcano C.I:25156537.
Arquitectura #11
Saia . Sección 1-´´A´´.
Historia de la arquitectura II.
2. La arquitectura manierista es
aquella fase de
la arquitectura europea que se
desarrolló entre 1530 y 1610, es
decir, entre el final de
la arquitectura renacentista el
comienzo de la barroca.
Los historiadores consideran al manierismo
como la última fase del Renacimiento,
precedida por las del humanismo florentino y
por el clasicismo romano; sin embargo, si las
primeras dos fases son distinguibles
temporalmente, no resulta tan claro con el
clasicismo y el manierismo que coexistieron
desde inicios del siglo XVI.
3. Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma.
Uffizi, Florencia.
En diversas obras suelen varias los materiales
que se utilizan pero son principalmente:
ladrillos con mezcla revestidos en travertino
(mármol) en muros; ladrillo, piedra y mortero
revestido con estuco en bóvedas; piedra y
mortero en la cúpula; madera y tejas en la
cubierta; baldosas de mármol en los pisos.
En la arquitectura manierista de los materiales
que resantan, están el uso de materiales
primarios (ladrillo enlucido y piedra)
normalmente estaban realizados con
materiales pobres lo que contrastaba con su
clasicismo formal.
4. Elementos arquitectónicos utilizados en
obras manieristas
Desde el punto de vista
decorativo, asumen
particular importancia el
fenómeno de lo grotesco
Las estructuras verticales
asumen dimensiones
excesivas y confieren al
conjunto un inquietante
equilibrio
Se usan elementos que parten del
código clásico, pero el carácter
rústico del edificio acerca la obra
a los cánones de la arquitectura
manierista. transformando las
aperturas bidimensionales en
elementos espaciales.
La relación entre
naturaleza (almohadillado)
y artificio (columnas),
Romano se disuelve hasta
fundir los dos elementos
en una única estructura
parietal, encuentra
ulteriores ejemplos en
algunos palacios vénetos
realizados por Michele
Sanmicheli, Andrea
Palladio y Jacopo
Sansovino.
5. Las obras manieristas
generalmente esconden su
propia estructura de base.
Aparecen elementos de tensión y se rompe el sentido unitario del Cinquecento. El
vocabulario clásico se empleará de modo libre y caprichoso: ruptura de ritmos, órdenes
gigantes, gran desarrollo del entablamento, frontones inacabados, alternancia de
elementos formales, esculturas en cornisas.
El primer arquitecto en romper el lenguaje
clásico será Miguel Ángel, arquitecto, escultor
y pintor será quien inicie estas nuevas formas,
sometiendo los elementos clásicos a una
interpretación personal.
Biblioteca Medicea Laurenciana.
6. Es un edificio de planta cuadrada, construido
entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzalga
Marqués de Mantua, quien decidió, en 1524
construir una villa suburbana. Se caracteriza por
su estilo extravagante y pleno de énfasis. Es una
construcción articulada en torno a un patio
central, siendo una de sus principales
características
Palazzo Te (Palacio del Té) – Mantua, Italia.
la armonía entre los diversos motivos
clasicistas que la adornan. La arbitraria
alteración de la correspondencia entre las
partes y el conjunto del edificio, con lo que
rompe la lógica de las relaciones espaciales y
se provoca la desintegración de la estructura
renacentista. La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que favorecen
la perspectiva. La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según un eje de simetría.
7. Tiene plata cuadrada con
cúpula central. Dispone de
cuatro pórticos laterales (uno
por cada lado). Los pórticos
presentan orden jónico mas
entablamento y frontón.
Villa rotonda
Una clara representación de la
arquitectura manierista, esta villa consta
de una sala circular (rotonda) cubierta
por una cúpula
También consta de 4 fachadas
idénticas con escalinatas para
acceder al edificio, pórticos
jónicos exacticos, simetría
proporción, cuadrados y
círculos integrados.
8. En una sala del piso superior el propio
Peruzzi pintó algunas columnas y paisajes,
con el fin de dilatar el paisaje arquitectónico.
La Villa Farnesina de Roma.
Esta obra manierista fue construida por el arquitecto Baldassarre Peruzzi alrededor de
1509 y es considerada su punto de partida.
Esta construcción presenta una planta en
U con dos alas que encierran una parte
mediana en que, en el puso inferior, se
abre un pórtico construido por cinco
arcos de medio punto.
9. Es un Edificio de cruz latina con tres
naves y cúpula en el crucero, presenta
Entablamento y frontón, consta de una
fachada dividida en dos cuerpos.
Basílica San Giorgio Maggiore
San Giorgio Maggiore es una basílica sobre la
pequeña isla de San Giorgio, frente a la
Pizzetta en Venecia. Forma parte del
monasterio homónimo. Ambos fueron
construidos por el arquitecto de Vicenza,
Andrea Palladio, siendo una de sus obras mas
destacadas.
Presenta enormes columnas que abarcan los
dos cuerpos. En el que se encuentra dividida la
fachada