El documento describe varias danzas y cantos tradicionales de las Islas Canarias. Algunas de las más destacadas son la isa, la folía, la malagueña canaria, el tajaraste y la seguidilla canaria. Cada una tiene características musicales y de baile propias que varían entre las diferentes islas, y juntas forman parte fundamental del rico folclore de Canarias.
La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre. Existen variaciones de la isa entre las diferentes islas y regiones de una misma isla. Musicalmente consta de una parte instrumental y otra cantada. El baile de la isa ha evolucionado de requerir destreza y ritmo a caracterizarse ahora por su estética a través de figuras grupales.
La isa es un baile y canto típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Presenta variaciones entre islas y municipios y contrasta una isa de salón con una isa corriente. Deriva de la jota peninsular y se distingue de esta por mantener un ritmo uniforme en la parte cantada y bailada, a diferencia de la jota que alterna el ritmo. Se baila en grupo y ha ido incorporando figuras que demuestran influencia de bailes cultos europeos del siglo XIX.
La isa canaria es un baile y canto típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Deriva de la jota peninsular y se distingue de esta por mantener un ritmo uniforme en la parte cantada y tocada, en contraste con la jota donde la parte cantada resalta las habilidades del solista. La isa se baila en grupo y ha incorporado varias figuras coreográficas a lo largo del tiempo, denotando influencia de bailes cultos europeos del siglo XIX.
La isa es un baile y canto típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Existen variaciones de la isa entre las diferentes islas canarias e incluso dentro de una misma isla. La isa procede de la jota peninsular traída durante la conquista y se distingue de esta por mantener un ritmo uniforme en el baile.
El documento describe la evolución de la música tradicional de Canarias. Se explica que se originó de la mezcla entre la música aborigen, la peninsular y la caribeña. En los siglos XIX y XX llegaron influencias de Europa y Latinoamérica como valses y polkas. También se fusionaron ritmos latinoamericanos. Se mencionan instrumentos como el timple, guitarra y tambor, y bailes como la isa, folía y malagueña.
La jota aragonesa es una manifestación musical y de baile del folclore de Aragón. Se cree que tiene sus orígenes en el siglo XVIII en Calatayud. Se caracteriza por sus movimientos saltados y el uso de castañuelas. Existen variaciones según la región pero es popular en Aragón, Castilla, Comunidad Valenciana y otras zonas. Algunos de los grandes maestros fueron Juan Carlos Serrano, Pedro Azorín, José Oto Royo y José Ignacio del Río Torcal. Mariano Arregui fue un importante cantador de j
Galicia tiene un rico patrimonio folklórico que incluye la muñeira, la danza más representativa, así como otras danzas y cantos populares como la jota gallega, la alborada y los alalás. La música tradicional suele incluir instrumentos como la gaita gallega, el bombo, el tamboril y la pandereta. Los trajes típicos gallegos consisten en faldas, blusas, chalecos y otros atuendos distintivos.
Raíces de la música tradicional canariajesikinha06
El documento describe las raíces de la música tradicional canaria, incluyendo influencias de los antiguos habitantes guanches y de culturas ibéricas y americanas. Explica que el baile canario tiene influencia peninsular pero también de la tradición folclórica guanche. Además, detalla bailes y cantos tradicionales propios de cada isla canaria.
La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre. Existen variaciones de la isa entre las diferentes islas y regiones de una misma isla. Musicalmente consta de una parte instrumental y otra cantada. El baile de la isa ha evolucionado de requerir destreza y ritmo a caracterizarse ahora por su estética a través de figuras grupales.
La isa es un baile y canto típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Presenta variaciones entre islas y municipios y contrasta una isa de salón con una isa corriente. Deriva de la jota peninsular y se distingue de esta por mantener un ritmo uniforme en la parte cantada y bailada, a diferencia de la jota que alterna el ritmo. Se baila en grupo y ha ido incorporando figuras que demuestran influencia de bailes cultos europeos del siglo XIX.
La isa canaria es un baile y canto típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Deriva de la jota peninsular y se distingue de esta por mantener un ritmo uniforme en la parte cantada y tocada, en contraste con la jota donde la parte cantada resalta las habilidades del solista. La isa se baila en grupo y ha incorporado varias figuras coreográficas a lo largo del tiempo, denotando influencia de bailes cultos europeos del siglo XIX.
La isa es un baile y canto típico de las Islas Canarias caracterizado por su ritmo alegre y vistoso. Existen variaciones de la isa entre las diferentes islas canarias e incluso dentro de una misma isla. La isa procede de la jota peninsular traída durante la conquista y se distingue de esta por mantener un ritmo uniforme en el baile.
El documento describe la evolución de la música tradicional de Canarias. Se explica que se originó de la mezcla entre la música aborigen, la peninsular y la caribeña. En los siglos XIX y XX llegaron influencias de Europa y Latinoamérica como valses y polkas. También se fusionaron ritmos latinoamericanos. Se mencionan instrumentos como el timple, guitarra y tambor, y bailes como la isa, folía y malagueña.
La jota aragonesa es una manifestación musical y de baile del folclore de Aragón. Se cree que tiene sus orígenes en el siglo XVIII en Calatayud. Se caracteriza por sus movimientos saltados y el uso de castañuelas. Existen variaciones según la región pero es popular en Aragón, Castilla, Comunidad Valenciana y otras zonas. Algunos de los grandes maestros fueron Juan Carlos Serrano, Pedro Azorín, José Oto Royo y José Ignacio del Río Torcal. Mariano Arregui fue un importante cantador de j
Galicia tiene un rico patrimonio folklórico que incluye la muñeira, la danza más representativa, así como otras danzas y cantos populares como la jota gallega, la alborada y los alalás. La música tradicional suele incluir instrumentos como la gaita gallega, el bombo, el tamboril y la pandereta. Los trajes típicos gallegos consisten en faldas, blusas, chalecos y otros atuendos distintivos.
Raíces de la música tradicional canariajesikinha06
El documento describe las raíces de la música tradicional canaria, incluyendo influencias de los antiguos habitantes guanches y de culturas ibéricas y americanas. Explica que el baile canario tiene influencia peninsular pero también de la tradición folclórica guanche. Además, detalla bailes y cantos tradicionales propios de cada isla canaria.
La jota es una danza española que varía según la región. Se baila y canta acompañada de castañuelas, y los intérpretes suelen vestir trajes regionales. Tiene su origen en la palabra "xotar" que significa saltar, y su ritmo suele ser de 3/4. La jota se compone de estrofas llamadas coplas con versos asonantados.
Este documento describe varios bailes típicos de España, incluyendo el fandango, seguidillas, jota, danzas vascas, sardana y muñeira. Los bailes son una expresión de las tradiciones y culturas de España y varían según la región, con diferentes instrumentos musicales, vestimentas y estilos de baile.
Este documento describe varias danzas típicas de Costa Rica como El Punto Guanacasteco, El tambito, La Cajeta y La Yegüita. También describe la representación teatral del Diablo Chingo y destaca a importantes compositores de música folclórica costarricense como Lorenzo Salazar Morales, Carmen Granados Soto y Héctor Zuñiga Rovira.
La región de Murcia mantiene vivo su folclore a través de las cuadrillas de ánimas y los auroros, grupos musicales religiosos que se formaron en el siglo XVII. Estos grupos tocan instrumentos tradicionales como la guitarra y percusión y bailan danzas como la parranda. La región también ha dado músicos notables como el guitarrista Narciso Yepes, el compositor renacentista Sebastián Raval y el compositor de bandas sonoras Roque Baños.
Este documento presenta un resumen de varios bailes tradicionales españoles, incluyendo sevillanas de Andalucía, alegrías de Cádiz, el robao de Granada, la jotilla de Córdoba, verdiales de Málaga, bailes vascos como la romería vasca y el ariñ ariñ de Bilbao, la muiñeira gallega, danzas canarias como las isas y el tango herreño de la isla de Hierro, y menciona brevemente los bailes de las islas Baleares. Cub
Castilla y León posee un amplio repertorio de bailes y danzas tradicionales, la mayoría solemnes y pausados, acompañados por instrumentos como la guitarra, la bandurria y la dulzaina. Algunos de los bailes típicos son la jota castellana, el baile de cántaro de Valladolid, y la peregrina de Astorga, cada uno con características y orígenes propios. La música folclórica de la región a menudo incluye coplas que tratan sobre amor,
El documento describe la música tradicional de diferentes regiones de Costa Rica. Explica que los ritmos se han ido mezclando con influencias españolas, nicaragüenses y de otros países. Menciona ritmos como el punto guanacasteco, el torito y el caballito nicoyano de Guanacaste, así como la influencia española en el Valle Central y la influencia tanto española como afroantillana en Limón, donde se manifiesta en danzas y carnavales. También destaca instrumentos musicales típicos como la mar
El documento describe los orígenes y la evolución de las danzas y bailes regionales españoles. Explica que desde la prehistoria los humanos han utilizado la música y la danza para rituales, y que hoy en día cada región de España tiene bailes típicos propios, como el flamenco de Andalucía, la sardana de Cataluña, la muñeira de Galicia, el chotis de Madrid y la jota de Aragón. Algunos de estos bailes han sido declarados Patrimonio Cultural Inmaterial.
El documento describe los diferentes ritmos folclóricos del Ecuador, incluyendo los ritmos de la Sierra, la Costa y el Oriente. Proporciona detalles sobre bailes populares específicos de cada región como el Sanjuanito, Tonada y Capishca de la Sierra, y la Marimba, Andarele y Bomba de la Costa, así como el Ai Cofan y Shuar del Oriente. El folklor ecuatoriano representa las tradiciones a través de la danza para preservar las raíces culturales.
La Saya es una danza afroboliviana originaria de la región de Los Yungas al norte de La Paz, Bolivia. Es el resultado de la fusión de elementos africanos, aymaras y españoles. Se caracteriza por el canto en coplas entre solista y coro acompañado por tambores, guanchas y otros instrumentos. Los movimientos sensuales de las mujeres y contorsiones de los hombres marcan el ritmo. Aunque su práctica disminuyó en el siglo XX debido a la ridiculización, ha resurgido en las últ
La importancia de la música contemporánea ecuatoriana en los niños y jóvenes María Chang
El documento describe la importancia de incluir la música contemporánea ecuatoriana en la educación de niños y jóvenes. Explica géneros musicales como el pasillo, pasacalle, alza y bomba, y destaca su origen, características y mayordes exponentes como Fresia Saavedra, las Hermanas Mendoza Sangurima, Nicasio Safadi y Julio Jaramillo. El objetivo es contribuir a aplicar este conocimiento cultural de manera interdisciplinaria en el currículo educativo para fortalecer la identidad nacional.
Este documento describe varias danzas típicas de la zona norte de Chile, incluyendo el Cachimbo, el Carnavalito, la Cueca Nortina, el Torito, el Trotecito o Trote Nortino, la Vara y la Cacharpalla. Cada danza se caracteriza por sus orígenes, instrumentos musicales, vestimenta, coreografía y contextos en que se presentan.
Este documento proporciona información sobre la cueca, el baile nacional de Chile. Brevemente describe la historia de la cueca, su forma de escritura poética usual de 14 versos divididos en tres partes, y los diferentes tipos de cueca según la región de Chile, incluyendo la vestimenta e instrumentos musicales asociados. También resume que la cueca es un baile complejo que representa el cortejo entre parejas y varía según la cultura de cada región.
El documento describe el folklore musical de la región de Murcia en España. Algunos de los bailes más famosos son la Parranda, la Malagueña (también conocida como Murciana) y la Jota. Las canciones más conocidas incluyen Los Mayos y El Aguilando. El folklore murciano se transmite oralmente de generación en generación y acompaña actividades como el trabajo y las festividades.
La resbalosa es una danza originaria de Perú y Argentina que llegó a Chile en 1830. Se bailaba en chinganas junto a la cueca y también en Chiloé con sus propios toques. Otras danzas descritas incluyen la sajuriana, el cuando, el aire y el repicao, con detalles sobre sus orígenes, música, vestimenta y forma de bailar. La polka también se menciona brevemente.
Este documento describe varios bailes tradicionales de las regiones Andina y Caribe de Colombia. En la región Andina se mencionan el bambuco, torbellino, guabina, pasillo, bunde y sanjuanero. En la región Caribe se describen la cumbia, el porro, el bullerengue y el mapalé. Cada baile tradicional se origina de influencias indígenas, españolas y africanas y representa aspectos culturales de las diferentes regiones de Colombia.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Murcia en España, incluyendo guitarras, laúdes, bandurrias, violines, dulzainas, pandero, castañuelas y campanas. También resume algunos bailes regionales como jotas, fandangos, malagueñas y la parranda, así como cantos religiosos como los aguilanderos.
El traje tradicional de las mujeres falleras de la Comunidad Valenciana consiste en enaguas, delantal y zapatos forrados con estampados florales y colores vivos. Su peinado incluye un moño elaborado con el pelo cruzado y enroscado detrás de las orejas. La música tradicional incluye instrumentos como la bandurria y se transmite de generación en generación a través de bandas musicales prestigiosas. Las Fallas son monumentos humorísticos de madera y cartón que se queman la noche de San José.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
El documento describe varios bailes y danzas populares tradicionales de las Islas Canarias. Explica que el folclore canario se originó de la mezcla de música aborigen, sonidos peninsulares y acordes caribeños. Luego describe brevemente las características y orígenes de bailes populares como la isa, la seguidilla, el tajaraste y la malagueña.
La jota es una danza española que varía según la región. Se baila y canta acompañada de castañuelas, y los intérpretes suelen vestir trajes regionales. Tiene su origen en la palabra "xotar" que significa saltar, y su ritmo suele ser de 3/4. La jota se compone de estrofas llamadas coplas con versos asonantados.
Este documento describe varios bailes típicos de España, incluyendo el fandango, seguidillas, jota, danzas vascas, sardana y muñeira. Los bailes son una expresión de las tradiciones y culturas de España y varían según la región, con diferentes instrumentos musicales, vestimentas y estilos de baile.
Este documento describe varias danzas típicas de Costa Rica como El Punto Guanacasteco, El tambito, La Cajeta y La Yegüita. También describe la representación teatral del Diablo Chingo y destaca a importantes compositores de música folclórica costarricense como Lorenzo Salazar Morales, Carmen Granados Soto y Héctor Zuñiga Rovira.
La región de Murcia mantiene vivo su folclore a través de las cuadrillas de ánimas y los auroros, grupos musicales religiosos que se formaron en el siglo XVII. Estos grupos tocan instrumentos tradicionales como la guitarra y percusión y bailan danzas como la parranda. La región también ha dado músicos notables como el guitarrista Narciso Yepes, el compositor renacentista Sebastián Raval y el compositor de bandas sonoras Roque Baños.
Este documento presenta un resumen de varios bailes tradicionales españoles, incluyendo sevillanas de Andalucía, alegrías de Cádiz, el robao de Granada, la jotilla de Córdoba, verdiales de Málaga, bailes vascos como la romería vasca y el ariñ ariñ de Bilbao, la muiñeira gallega, danzas canarias como las isas y el tango herreño de la isla de Hierro, y menciona brevemente los bailes de las islas Baleares. Cub
Castilla y León posee un amplio repertorio de bailes y danzas tradicionales, la mayoría solemnes y pausados, acompañados por instrumentos como la guitarra, la bandurria y la dulzaina. Algunos de los bailes típicos son la jota castellana, el baile de cántaro de Valladolid, y la peregrina de Astorga, cada uno con características y orígenes propios. La música folclórica de la región a menudo incluye coplas que tratan sobre amor,
El documento describe la música tradicional de diferentes regiones de Costa Rica. Explica que los ritmos se han ido mezclando con influencias españolas, nicaragüenses y de otros países. Menciona ritmos como el punto guanacasteco, el torito y el caballito nicoyano de Guanacaste, así como la influencia española en el Valle Central y la influencia tanto española como afroantillana en Limón, donde se manifiesta en danzas y carnavales. También destaca instrumentos musicales típicos como la mar
El documento describe los orígenes y la evolución de las danzas y bailes regionales españoles. Explica que desde la prehistoria los humanos han utilizado la música y la danza para rituales, y que hoy en día cada región de España tiene bailes típicos propios, como el flamenco de Andalucía, la sardana de Cataluña, la muñeira de Galicia, el chotis de Madrid y la jota de Aragón. Algunos de estos bailes han sido declarados Patrimonio Cultural Inmaterial.
El documento describe los diferentes ritmos folclóricos del Ecuador, incluyendo los ritmos de la Sierra, la Costa y el Oriente. Proporciona detalles sobre bailes populares específicos de cada región como el Sanjuanito, Tonada y Capishca de la Sierra, y la Marimba, Andarele y Bomba de la Costa, así como el Ai Cofan y Shuar del Oriente. El folklor ecuatoriano representa las tradiciones a través de la danza para preservar las raíces culturales.
La Saya es una danza afroboliviana originaria de la región de Los Yungas al norte de La Paz, Bolivia. Es el resultado de la fusión de elementos africanos, aymaras y españoles. Se caracteriza por el canto en coplas entre solista y coro acompañado por tambores, guanchas y otros instrumentos. Los movimientos sensuales de las mujeres y contorsiones de los hombres marcan el ritmo. Aunque su práctica disminuyó en el siglo XX debido a la ridiculización, ha resurgido en las últ
La importancia de la música contemporánea ecuatoriana en los niños y jóvenes María Chang
El documento describe la importancia de incluir la música contemporánea ecuatoriana en la educación de niños y jóvenes. Explica géneros musicales como el pasillo, pasacalle, alza y bomba, y destaca su origen, características y mayordes exponentes como Fresia Saavedra, las Hermanas Mendoza Sangurima, Nicasio Safadi y Julio Jaramillo. El objetivo es contribuir a aplicar este conocimiento cultural de manera interdisciplinaria en el currículo educativo para fortalecer la identidad nacional.
Este documento describe varias danzas típicas de la zona norte de Chile, incluyendo el Cachimbo, el Carnavalito, la Cueca Nortina, el Torito, el Trotecito o Trote Nortino, la Vara y la Cacharpalla. Cada danza se caracteriza por sus orígenes, instrumentos musicales, vestimenta, coreografía y contextos en que se presentan.
Este documento proporciona información sobre la cueca, el baile nacional de Chile. Brevemente describe la historia de la cueca, su forma de escritura poética usual de 14 versos divididos en tres partes, y los diferentes tipos de cueca según la región de Chile, incluyendo la vestimenta e instrumentos musicales asociados. También resume que la cueca es un baile complejo que representa el cortejo entre parejas y varía según la cultura de cada región.
El documento describe el folklore musical de la región de Murcia en España. Algunos de los bailes más famosos son la Parranda, la Malagueña (también conocida como Murciana) y la Jota. Las canciones más conocidas incluyen Los Mayos y El Aguilando. El folklore murciano se transmite oralmente de generación en generación y acompaña actividades como el trabajo y las festividades.
La resbalosa es una danza originaria de Perú y Argentina que llegó a Chile en 1830. Se bailaba en chinganas junto a la cueca y también en Chiloé con sus propios toques. Otras danzas descritas incluyen la sajuriana, el cuando, el aire y el repicao, con detalles sobre sus orígenes, música, vestimenta y forma de bailar. La polka también se menciona brevemente.
Este documento describe varios bailes tradicionales de las regiones Andina y Caribe de Colombia. En la región Andina se mencionan el bambuco, torbellino, guabina, pasillo, bunde y sanjuanero. En la región Caribe se describen la cumbia, el porro, el bullerengue y el mapalé. Cada baile tradicional se origina de influencias indígenas, españolas y africanas y representa aspectos culturales de las diferentes regiones de Colombia.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Murcia en España, incluyendo guitarras, laúdes, bandurrias, violines, dulzainas, pandero, castañuelas y campanas. También resume algunos bailes regionales como jotas, fandangos, malagueñas y la parranda, así como cantos religiosos como los aguilanderos.
El traje tradicional de las mujeres falleras de la Comunidad Valenciana consiste en enaguas, delantal y zapatos forrados con estampados florales y colores vivos. Su peinado incluye un moño elaborado con el pelo cruzado y enroscado detrás de las orejas. La música tradicional incluye instrumentos como la bandurria y se transmite de generación en generación a través de bandas musicales prestigiosas. Las Fallas son monumentos humorísticos de madera y cartón que se queman la noche de San José.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
El documento describe varios bailes y danzas populares tradicionales de las Islas Canarias. Explica que el folclore canario se originó de la mezcla de música aborigen, sonidos peninsulares y acordes caribeños. Luego describe brevemente las características y orígenes de bailes populares como la isa, la seguidilla, el tajaraste y la malagueña.
El folklore de la costa peruana se desarrolló a partir del mestizaje étnico-cultural que comenzó con la llegada de los españoles y esclavos africanos en el siglo XVI. La ciudad de San Miguel de Piura, fundada en 1532, fue el primer punto de encuentro entre los españoles, los pueblos indígenas de la costa y los esclavos africanos, dando origen a la música y danza criolla costeña. La influencia africana también contribuyó a la creación de instrumentos como el
Este documento describe diversos bailes, danzas y manifestaciones musicales típicas de las regiones andinas y del Pacífico de Colombia. En la región andina se destacan el bambuco, el torbellino, la guabina, el pasillo y otros ritmos como el bunde. En la región del Pacífico se mencionan bailes como el vals, el pasillo, la mazurca, la polka, el schottis, el calipso y el mento. Finalmente, se indica que en la región del Pacífico se encuentra el área del Chocó
Este documento describe varios bailes tradicionales colombianos, incluyendo el bambuco, el torbellino y el pasillo de la región andina, y el mapalé, la cumbia, el porro de la región caribe. Explica los orígenes y características de cada baile, como sus movimientos, música, e influencias culturales indígenas, africanas y españolas.
Este documento describe varios bailes típicos de Argentina, incluyendo el candombe, el carnavalito, el chamamé, el cielito, el cuando, el ecuador, el escondido, el gato, el loncomeo, el malambo, el pericón, el remedio, el tango y el triunfo. Explica los orígenes, características y regiones donde se bailan cada uno de estos bailes tradicionales.
Este documento resume los aspectos fundamentales del folclore canario, incluyendo los bailes, cantos y vestimenta típicos de las Islas Canarias. Describe las isas, folías, malagueñas, seguidillas y otras tradiciones musicales y dancísticas populares en el archipiélago, así como su origen y forma de bailarlas. También menciona fiestas tradicionales como la Bajada de la Virgen de las Nieves y prendas típicas como la cobija de Tenerife y la cachona.
Nicaragua posee un gran caudal de cultura, bailes, cantos, poemas, arte, entre otras cosas,pero su principal adorno son sus bailes.
Realizado por Jorge Luis Mendoza Valle, Instructor de Danza, Director de la Danza Folklórica Mendoza de la Ciudad de Sébaco.
Este documento describe varias danzas y tradiciones musicales folclóricas de Castilla-La Mancha, como la jota castellana, las seguidillas, el fandango y los mayos. También menciona a dos compositores de la región, Jacinto Guerrero y Jesús Villa Rojo, destacando algunas de sus obras. Finalmente, incluye enlaces a videos en YouTube de ejemplos musicales de estas danzas y tradiciones folclóricas.
Este documento describe diferentes géneros musicales y danzas tradicionales de Colombia, incluyendo el pasillo, bambuco, caña y torbellino. Explica los orígenes, características y regiones de cada uno. El pasillo surgió como una adaptación del vals europeo durante la época de independencia de Colombia. El bambuco tiene raíces indígenas y se considera uno de los símbolos nacionales de Colombia. Ambos géneros musicales varían según la región pero mantienen su autenticidad folclórica.
La música de Panamá es el resultado del mestizaje entre las tradiciones ibéricas, indígenas y africanas a lo largo de los últimos 500 años. Entre los géneros musicales más representativos de Panamá se encuentran el tamborito, la cumbia panameña, el punto, la décima, la mejorana y el bullerengue. La cumbia panameña en particular tiene orígenes africanos, españoles e indígenas y se baila en gran parte del país.
El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Se proporciona
El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Cada baile represent
El documento resume varias danzas folclóricas típicas de la zona norte de Chile, incluyendo el Cachimbo, Las Cuyacas, Los Pieles Rojas, el Huayno y el Trote. Describe brevemente el origen, instrumentos musicales, pasos de baile y regiones donde se practican cada una de estas danzas tradicionales.
El documento describe las principales manifestaciones del folklore venezolano en la música, el baile y la religión. Se originaron del sincretismo entre las culturas indígena, africana y española. Algunas danzas y ritos importantes son de origen indígena como las Turas, el Tamunangue y la Chichamaya. Bailes de tambor como las fiestas de San Juan, San Pedro y San Benito son de origen africano. Representaciones religiosas como el Pesebre y la Semana Santa son de origen español. El Joropo
Este documento presenta información sobre varias danzas típicas de diferentes regiones del Perú. Describe brevemente las danzas Antihuanquillas y Wancas de la región de Ancash, así como la Chuscada Ancashina. También resume algunas danzas de Lima como la Resbalosa, Son de los diablos y la historia de la Marinera Limeña. Además, presenta información sobre danzas de Ica como el Alcatraz y el Atajo de Negritos, y sobre danzas de Moquegua como el Wititi. Finalmente,
Este documento presenta información sobre varias danzas folclóricas argentinas y sus orígenes, incluyendo el triunfo, la huella, la milonga, el malambo sureño, la cifra, el pericón nacional, el cielito y la refalosa pampeana. Describe aspectos como los orígenes, características, música y evolución de cada danza a través del tiempo.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. El folclore canario es el fruto de la mezcla entre la música percusionista
aborigen, los sonidos peninsulares, entre los que se incluyen también a
los lusos, llegados con la Conquista y colonización, y la posterior
aportación de los acordes caribeños traídos por los emigrantes canarios a
su regreso.
El folclore canario, muy rico y variado, presenta diferencias muy acusadas
en las distintas islas. Una prueba de ello es el número y diversidad de sus
cantos y bailes: el anomó, la isa, la folia, la seguidilla canaria, el tajaraste,
que toma su nombre del antiguo tambor o pandero de los guanches.
3.
4. Las danzas populares son aquellas danzas que sirven para dar identidad a
un grupo social o lugar determinado frente al resto de grupos o lugares y
sociedades humanas que existen. estos bailes son siempre
pertenecientes a la vertiente social de la danza porque la finalidad de
ellas es simplemente la manifestación de costumbres de una tribu,
civilización, etc. En primer lugar las actividades de la danza pueden
convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se
reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y
tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en
general e incluso el análisis y la discusión, de los problemas comunes.
5. La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias, caracterizado por su ritmo
alegre y vistoso, y que junto a la folía y a la malagueña canaria compone el
tronco principal del folclore canario. La isa se manifiesta como un ritmo
ternario de carácter intenso, de los más representativos de las islas,
acompañado de un canto vivo y jovial. A su vez, también presenta una danza de
participación colectiva que con el paso del tiempo ha venido incorporando
diferentes figuras. Durante la realización del baile se precisa una buena
coordinación entre los bailarines, hecho que denota el influjo europeo de las
danzas cultas del siglo XIX. La isa canaria se toca principalmente
con guitarra, timple, bandurria y laúd, aunque, además, otros instrumentos de
percusión e incluso de viento son susceptibles de ser introducidos.
6. La seguidilla procede del aérea de Castilla, Alta Andalucía y
Extremadura. Este canto responde a un molde común en todas las
Islas, aunque hay variantes en cada una de ellas. En Gran Canaria
esas variedades son: las corridas y el baile de la cunita. En el caso
de las primeras, éstas son parecidas a las robadas, sólo que en lugar
de "robarse" el último verso, el siguiente solista continua de
"corrido" con una nueva estrofa. Las seguidillas de Gran Canaria si
las comparamos con las de Lanzarote o las de Tenerife, son mucho
más vivas y alegres. Las segundas, son una modalidad que hemos
localizado en el municipio de Guía, que es bailada alrededor de una
cuna, y tiene un marcado carácter navideño. En ella los hombres y
las mujeres giran en sentidos opuestos renovándose así las parejas.
Se trata de un baile colectivo, en el que las parejas bailan sueltas.
7. El tajaraste es una música y una danza colectiva típica de Canarias, concretamente de las islas
de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de
un pandero o de un tambor y chácaras. El baile es colectivo y su coreografía cambia en función
de la isla de procedencia.
Llegó a estar presente en las cortes europeas en el siglo XVI, sus cantos están formados por
viejos romances que se remontan a la conquista de Canarias. Son historias, milagros y amores
desgraciados.
“Bailes de Candil”: Las costumbres de las danzas populares en festejos al aire libre, desde
mediados del siglo pasado, se fueron imponiendo en las islas del Archipiélago. Una práctica de
estos mismos bailes se daba en locales cerrados y en casas particulares, de ahí su nombre de
bailes familiares, permitiéndose ya en ellos la modalidad del baile agarrado. Cierto es que los
bailes en casas particulares se habían practicado antes en los medios rurales, como culminación
de las "veladas de paridas" en los bailes llamados "de última". Eran estos un tipo de reuniones
sociales que por su carácter nocturno, dio lugar a que cuando no se celebraban con ocasión del
noveno o último día de la velada, se les diera el nombre de "Bailes de Candil".
8. El baile de las cintas consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8.
Estos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un
mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de
determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores
patricios o simplemente ser aleatorios. Luego, cada participante agarra una cinta, y
comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al compás de la música. Al avanzar,
cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmediatamente después dejar pasar al
que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Según las
tradiciones, la danza de las cintas tenía ciertas variantes. A decir de algunos, en ocasiones los
bailadores hacían sonar las chácaras a la par que danzaban; otras, cada danzante vestía el
color de su cinta, con lo que el entrelazado presentaba agradables combinaciones de
agradables perspectivas; hasta finales del siglo XIX, existía una modalidad que consistía en
cada danzante era acompañado por una niña que cogida de una banda, muy adornadas y
bailando con donaire. Proviene de la provincia de Jujuy en Argentina.
9. La Danza de los Enanos es uno de los actos más emblemáticos y populares de la Semana Grande
de las fiestas lustrales de la Bajada de la Virgen de Las Nieves, en Santa Cruz de La Palma. Consta
de dos partes: una especie de ofrenda que se hace a la Virgen, interpretada por un coro de 30 o
40 hombres solos, vestidos con capas y llevando unos faroles o bastones, y otra, la propiamente
dicha Danza de los enanos. Los de las capas son hombres altos que, al final de esta primera parte,
pasan por una puerta al interior de una caseta estrecha y salen por la otra convertidos en
"enanos", bailando una polka, sin acompañamiento de voces. Esta polka y la vestimenta de los
"enanos" es siempre igual en cada Bajada.
El Tanganillo es uno de los géneros más populares de Tenerife, también presente en Gran
Canaria, donde se conoce como Al Estribillo. Por su composición estrófica, es una seguidilla y
durante los años de los festivales de la Sección Femenina, los grupos folklóricos lo interpretaban
con el Santo Domingo y el Tajaraste. Por otra parte, un tanganillo, según la definición del DRAE es
un “Palo, piedra o cosa semejante que se pone para sostener y apoyar algo provisionalmente”
por otra parte, en el argot campesino, es un madero que se coloca entre las patas de los perros
de caza, evitando que corran más de la cuenta. Sobre el origen del término, se ha reiterado la
hipótesis de una derivación de Tanguillo, por contagio con el popular género gaditano. Sin
embargo, ninguna conexión parece emparentar a ambas expresiones folklóricas.
10. La folía tiene el origen de su baile en una danza cortesana, que se extiende y se hace más popular después del
año 1700. Se baila con maneras cortesanas, muy delicadamente. Sigue una antigua tradición del cambio de
pareja por parte de la mujer, la cual retorna, después de una serie de pasos, con su acompañante inicial. La
coreografía partía pues de un coro en el que se colocaban las parejas frente a frente, y de espaldas con las
otras parejas. Bailaban sueltos sobre el sitio, alternando ligeros desplazamientos laterales de cinco
pasos, hacia el exterior e interior del coro. El mandador era el que indicaba cuando se procedía al giro, el cual
era por la izquierda, para así bailar con las parejas contrarias. De esta forma continuaban bailando hasta que el
mandador indicaba el cambio de parejas, luego repetían esta operación y avanzaban, quedando los hombres
por fuera del coro y giraban hasta quedarse bailando con una nueva pareja.
La Malagueña canaria es un canto que procede de la malagueña andaluza, eso sí, ligeramente adaptada y
también un poco más dulcificada. La pieza tiene en común algunos puntos con la folía, un ejemplo de ello son
sus giros melódicos y sus bajos.
Como descendiente de los fandangos y verdiales andaluces, han sufrido una considerable transformación en
su estructura musical, de hecho, erróneamente, es cada vez más lenta. De ahí que tengamos que remontarnos
a las malagueñas antiguas de la Isla para poder apreciar ese carácter alegre. La malagueña es en realidad más
reciente que la folía, probablemente del siglo XVIII.
La malagueña varía bastante según la isla, pero generalmente está formada por cuatro versos octosílabos que
se repiten. Una excepción de esto lo vemos en las malagueñas de Lanzarote que tiene una composición en
quintillas. Esta pieza se caracteriza por ser un canto triste, dulce, manso y hasta melancólico.
11. La Polka es uno de los géneros más extendidos en el ámbito de la música
occidental. En ritmo binario y de carácter vivo y desenfadado, su aparición
tuvo lugar en la década de 1830, en la zona de Bohemia. Acerca del origen
etimológico, algunos afirman que proviene del término checo půlka, que
viene a significar mitad, por el medio paso que se da en el baile. Las polcas
canarias se interpretan básicamente en Tenerife, Fuerteventura, Gran
Canaria y La Palma, con variantes estables como la Polca del Ratón, o
como género de improvisación en el que las coplas –generalmente con un
lenguaje atrevido y soez- forman parte de la capacidad de repetición de
los cantadores.