El documento describe la escuela de diseño Bauhaus y sus principales tendencias arquitectónicas racionalistas. La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de fusionar arte e industria y crear un arte moderno y funcional. Sus principales características arquitectónicas incluyen formas simples y geométricas, uso de materiales modernos como el vidrio y el hormigón, y la máxima de que "la forma sigue a la función". Dos de sus principales representantes fueron Walter Gropius, quien diseñó el ed

1. Tendencias de la arquitectura
racionalista:
LA BAUHAUS
Ana Galván Romarate-Zabala

2. 1. INTRODUCCIÓN. CONTEXTO HISTÓRICO
* La Bauhaus –que quiere decir en alemán “casa de la
construcción”- fue una escuela de diseño, arquitectura y artes
aplicadas, que surgió en Alemania en 1919.
* Estuvo funcionando hasta 1933 (clausurada por los nazis)
* Surgió en una época de grandes transformaciones sociales y
económicas e inestabilidad política (derrota de Alemania en la I
Guerra Mundial en 1919, auge del Nazismo (1933-45)…).
* Profunda vinculación con los movimientos de vanguardia.
* Compromiso político con la izquierda alemana (socialismo)

3. 2. LA GÉNESIS DE LA BAUHAUS
* Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter
Gropius que pretendía fusionar dos escuelas de arte y diseño
previamente ya existentes.
* A pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un
arquitecto, en sus inicios no contó con un departamento de
Arquitectura

4. 3. OBJETIVOS DE LA BAUHAUS
* Pretender terminar con la división entre arte e industria. Buscaban
crear un arte moderno, funcional y desornamentado, un “arte
total” donde confluyeran todas el diseño en sus múltiples
vertientes.
* Quieren reformar radicalmente los estudios artísticos
(metodología, contenidos, relación maestros-alumnos, etc.…)
Llevaron a cabo un intrépido y eficaz programa de formación
artística. Sus profesores fueron artistas de primera fila.

5. * Antes de ser admitidos en los talleres, los estudiantes de la
Bauhaus debían hacer un curso preliminar dirigido por Johannes
Itten, Josef Albers, y László Moholy-Nagy.
* Los talleres –mobiliario, metales, cerámica, crystal, pintura, artes
gráfics, tipografía…-eran generalmente enseñados por dos
profesores: un artista (que hacía el énfasis en la teoría) y un
artesano (que hacia hincapié en la técnica). Después de tres años
de curso, los alumnos recibían su diploma.

6. 4. ETAPAS DE LA BAUHAUS
* 1ª ETAPA: WEIMER (1919-25): Gropius estuvo a cargo
de la dirección hasta 1928.
* 2ª ETAPA: DESSAU (1926-32) Entre 1926 y 1932 la
Bauhaus se estableció en Dessau.
* 3ª ETAPA: BERLÍN fue la última sede (1932-33)

7. En 1932 los
nacionalsocialistas
tomaron el poder en
Dessau y por
presiones la escuela
se trasladó a Berlín.

8. El Berliner Lokalanziger informa el 12 de abril de El golpe a la Bauhaus. Collage de Iwao
1933 del registro a la Bauhaus. Yamawaki, 1932.
En abril de 1933 la Bauhaus fue clausurada definitivamente.

9. 5. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DE LA
BAUHAUS
* “Cámara de decantación de las vanguardias” (Tafuri): en la
Bauhaus confluyen las más diversas poéticas y tendencias del
arte de vanguardia (Suprematismo, Expresionismo,
Neoplasticismo, etc.)
* Paradigma de arquitectura funcional: hacen suyo el lema “la
forma sigue a la función”.
* Pasión por materiales modernos: hormigón, cristal.
* Menos es más: simplicidad de formas + geometrización+
volúmenes puros+ muros cortina de cristal + tejados planos

10. * El formulador de la teoría arquitectónica de la Bauhaus
Walter Gropius (jóvenes arquitectos se rendían a sus pies)
“Siver prince”, gurú de la arquitectura moderna
*Querían hacer “tábula rasa” del pasado: empezar la arquitectura desde
cero.
*Arquitectura con “valores sociales”, arquitectura “para trabajadores”;
arquitectura “antiburguesa”.
*Funcionalismo es interpretado como eufemismo de “no burgués”
*Formas simples, desornamentadas. La ornamentación: valor burgués. El
color, también es considerado burgués
*Arte y tecnología: una nueva unidad

11. * Grandes artistas del siglo XX, ligados muchos de ellos a las vanguardias, fueron profesores de
la Bauhaus: Paul Klee (vidrio y pintura), Wassily Kandinsky (pintura), Lyonel Feininger (artes
gráficas), Oskar Schlemmer (escultura y escenografía), Marcel Breuer (decoración de
interiores), Herbert Bayer (tipografía y publicidad), Gerhard Marcks (cerámica), etc.
* La Bauhaus perduraría en Estados Unidos ya que muchos de sus artistas trabajarían allí: es el
caso de Gropius, Mies van der Rohe, Moholy-Nagy, etc.
[]

12. Algunos profesores de la Bauhaus

13. 6. PRINCIPALES REPRESENTANTES
* WALTER GROPIUS
* MIES VAN DER ROHE

14. WALTER GROPIUS

15. WALTER GROPIUS. EL EDIFICIO DE LA
BAUHAUS EN DESSAU

16. * Es su obra maestra, un hito de la arquitectura del siglo XX.
* La realizó entre los años 1925-26.
* Condensa las características esenciales de la Bauhaus:
sencillez, desornamentación, importancia de los paneles de
cristal, funcionalismo.
* Son las funciones del edificio las que determinan la forma:
siguen así el lema “la forma sigue a la función”.
* Tiene planta en forma de doble ele, creando diferentes ejes,
articulando los volúmenes de manera similar a las
composiciones de Klee o Kandinsky. Nos recuerda por tanto
al juego de volúmenes del cubismo, del constructivismo
ruso..., en definitiva, de las vanguardias ligadas a la Bauhaus.

17. * Predominan las líneas rectas y se elimina cualquier referencia
decorativa, destacando las amplias superficies acristaladas. El
tejado ese plano. Gusto por los ángulos rectos.
* Muro cortina de vidrio (ya lo había utilizado en la fábrica
FAGUS). Influencia de Peter Behrens.
* Es un conjunto de edificios zonificación: apartamentos para
estudiantes, talleres, aulas, zona administrativa, restaurante,
etc. Alrededor de la escuela, se construyen residencias y
talleres para los profesores

18. * Proyecto esencialmente pragmático. Se suprime todo lo
superfluo.
* Walter Gropius introdujo trabajo en cadena inspirado en la
empresa FORD
* Predomina lo colectivo sobre lo individual por la
transparencia, la omnipresencia del cristal . Colectivismo
* Reivindica el aspecto industrial de los objetos. Hay que
admirar los objetos del presente como obras de arte.
Hipervaloración de los radiadores.
* Arte total: desde los pomos de las puertas, las lámparas, las
ventanas…

19. * Los materiales utilizados son acero, hormigón y vidrio. Utiliza
nuevos materiales constructivos prefabricados en los que
destacara la estética del diseño industrial.
* No hay ornamento ninguno ni en el interior ni en el exterior.
* Decoración interior realizada por alumnos de la escuela
* Sufrió bombardeos por los aliados durante la Segunda Guerra
Mundial. Situada en la Alemania del Este sufrirá críticas y el
abandono por parte de los comunistas alemanes (la llegaron a
tapiar). Fue restaurada en los años 70 y después de la caida
del muro de Berlin, transformada en mitad museo-mitad
escuela. Está declarada por la Unesco, Patrimonio de la
Humanidad.

20. * Esta sencillez formal y la adaptación de las formas a la función,
hizo de este tipo de construcciones un modelo útil, pragmático y
barato, lo que permitió que se aplicara a la edificación de barrios
populares. Consecuencia ésta perfectamente coherente con los
postulados ideológicos y socializantes de los miembros de la
Escuela.
* Otros edificios representativos de Gropius son la Fábrica Fagus
en Alemania o la Torre PanAm de Nueva York.

21. Bauhaus Dessau, Walter Gropius

24. Casa de los
maestros
de la
Bauhaus,
Gropius

25. Colonia Törten, Dessau, Walter Gropius

26. Archivo Bauhaus, Berlín

27. MIES VAN DER ROHE
Less is more (Menos es más)

28. * Ludwig Mies van der Rohe fue discípulo de Peter Behrens.
* Tenía influencias del Neoclasicismo alemán (Schinkel)
* En 1919 empieza a realizar sus primeros proyectos innovadores al diseñar
rascacielos de vidrio y acero o residencias particulares con una sola planta y
espacio interior continuo
* Su obra racionalista llegaría a Barcelona en 1929 al ser el elegido para la
realización del pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de esta
ciudad, edificio considerado como una de las primeras obras maestras del
artista .
* En 1930 será elegido director de la Bauhaus de Dessau, dirección que ejerció
hasta 1933. La llegada del nazismo al poder le obliga a abandonar su país y se
traslada a Estados Unidos, siendo nombrado director de la prestigiosa facultad
de arquitectura del Illinois Institute of Technology de Chicago.

29. * Cuando Mies van der Rohe asume la dirección de la Bauhaus, le antecedía
una magnífica reputación como arquitecto de vanguardia.
* Mies cambió radicalmente la Bauhaus: bajo su dirección se convirtió
básicamente en una Escuela de Arquitectura con algunos talleres. Dejaron
de “fabricar” productos y se centraron en su diseño.Se elevaron las cuotas
de los estudiantes.
* Mies intentó despolitizar la Bauhaus, prohibiendo todo tipo de actividades
políticas.
* Creó nuevos estatutos siguiendo el axioma Enseñanza artesana, técnica y
artística como el propósito de la Bauhaus.
* El estilo de Van der Rohe es inconfundible porque a su propuesta de
funcionalidad añade un toque personal basado esencialmente en una
utilización minimalista de los recursos arquitectónicos, y la ausencia total de
elementos ornamentales. Utiliza materiales de gran calidad. Su filosofía del
arte se resume en su lema: “less is more”

30. El pabellón de Barcelona para la Exposición internacional de 1929
* Edificio efímero, pensado como pabellón alemán de una exposición
internacional. Carácter experimental, sin ninguna función concreta.
* Fue desmontado y reconstruido en los años 80
* Es una construcción en planta libre con una concepción abierta del
espacio interior, que permite la interpenetración con el espacio exterior.
* Los tabiques no cierran ningún espacio, lo que permite una distribución
de los espacios variable y al gusto del inquilino. La sensación es espaciosa,
luminosa, y unitaria.
* Como elementos sustentantes se utilizan ocho finos pilares de gran
elegancia, de tal forma que los muros no tienen función sustentante.
* Materiales: Cristal, acero y distintos tipos distintos de mármol (travertino
romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia) y
ónice –una piedra semipreciosa- del Atlas.

31. * La silla Barcelona
Mies van der Rohe diseñó,
especialmente para el
Pabellón, una silla a base de
piel y perfil metálico que, con
el tiempo, se convirtió en un
icono del diseño moderno.
Prueba de ello es que la silla
Barcelona es un modelo que
todavía se comercializa en la
actualidad.

33. * La escultura Amanecer de
Georg Kolbe:
Es una reproducción en bronce
de Georg Kolbe, artista
contemporáneo a Mies van der
Rohe.
* Sus líneas curvas, que se
reflejan en el agua y también en
los cristales, contrastan con las
líneas extremadamente puristas
y geométricas del edificio.

36. Pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona.
1929.

43. Instituto Tecnológico de Chicago. 1938.

45. Farnsworth House, Illinois,1951

48. Seagram Building, Nueva York, 1956

52. Neue Nationalgalerie, Berlín, 1968

54. LA MITIFICACIÓN DE * La Bauhaus creó escuela. Su impacto en el diseño
LA BAUHAUS contemporáneo ha sido brutal y sus efectos todavía
perviven.
* El diseño Bauhaus alcanzó una gran influencia: sus
productos fueron ampliamente reproducidos, así como su
método de enseñanza.
* La Bauhaus adquirió la reputación de haber creado un
estilo propio; los muebles e interiores diseñados en la
Bauhaus son el resultado de la aplicación del famoso
axioma funcionalista “la forma sigue a la función”,
adoptado por decenas de miles de diseñadores.
* Ha sido mitificada en exceso. Las críticas han sido
especialmente aceradas por parte del siempre genial
TOM WOLFE (Ej. su libro From Bauhaus to our house
traducido al español como “¿Quién teme a la Bauhaus
feroz?”)
* La Bauhaus ha propiciado un uso y un abuso del
funcionalismo: homogeneización, ausencia de
ornamentación, casas como fábricas y fábricas como
casas…

55. * “…los maestros de la arquitectura moderna…o creían sinceramente en
una metodología arquitectónica ahistórica, y por tanto en una enseñanza
no historicizada y tenían entonces el deber de formular una gramática y
una sintaxis para la arquitectura moderna, sustituyendo los preceptos
académicos por doctrinas nuevas y más actuales, basándose en el
ejemplo de los intentos de Schönberg, Brecht, Eliot, y, a su modo, Van
Doesburg; o bien creían en una metodología histórica del quehacer
arquitectónico, comprendiendo en él su propio quehacer, y entonces
tenían el deber de formular este nuevo método y, antes de suprimir la
historia del Bauhaus o ponerla en cuarentena, debían convertirse ellos
mismos en historiadores, atravesando los evidentes enunciados
funcionalistas, tecnicistas y formales, e instrumentando una crítica apta
para penetrar en la realidad arquitectónica a todos los niveles, de la
planificación del territorio, a la moldura y al signo más diminuto de la
imagen.”
* Bruno Zevi, La historia como metodología del quehacer arquitectónico,
discurso pronunciado en la Universidad de Roma en diciembre de 1963.

56. (…) “Es cierto, sin embargo, que el fracaso de la Bauhaus no fue sólo
en el aspecto de la codificación de un diseño racional, sino y esto es
más importante, en el de la ideología social que justificaba toda una
voluntad de incorporar el arte y la arquitectura a la sociedad. Si la
codificación racional de los métodos de disñeo acabó en un estilo –y
ello a pesar de las reincidentes declaraciones de Gropius en contra
de la existencia de un “estilo Bauhaus”- la ambigüa ideología social
que promovía demostró la inadecuación a la realidad de todo un
sistema pedagógico y de una manera de entender el arte y la
arquitectura.
Alfredo Aracil y Delfín Rodríguez,“Arquitectura y vanguardia en la
Bauhaus”, El siglo XX, entre la muerte del Arte y el Arte Moderno,
Ediciones Istmo, Madrid, 1982

57. (…) La voluntad demostrada de unir arte y técnica era contradictoria
con la pretensión de Gropius de aislar políticamente la Bauhaus del
desarrollo de la Républica de Weimar, arte, técnica y arquitectura
deberían unirse en la planificación urbana y sin embargo, la Bauhaus
estuvo al margen de las interesantísimas experiencias de gestión
urbana propiciadas por la socialdemocracia y los sindicatos alemanes
durante los años veinte.
La Bauhaus fue, por tanto, una experiencia significativa, entre otras
muchas más importantes, en el periodo de formación de la tradición
de la arquitectura del movimiento moderno. (…)
(…) Con respecto a la arquitectura, la Bauhaus adoptó una actitud
huidiza, romántica, ajena a la realidad histórica de la metrópoli.”
Alfredo Aracil y Delfín Rodríguez,“Arquitectura y vanguardia en la
Bauhaus”, El siglo XX, entre la muerte del Arte y el Arte Moderno,
Ediciones Istmo, Madrid, 1982