Este documento resume la obra poética de Víctor Valera Mora, en particular su libro Amanecí de Bala. Valera Mora fue una figura fundamental de la poesía venezolana de las décadas de 1960 y 1970, caracterizada por su compromiso político-ideológico y tono explosivo. Amanecí de Bala expresa la posición contracorriente del poeta y su voz inquebrantable de profunda convicción humana en la denuncia y protesta. El poema refleja la rabia del poeta ante la descomposición de su

1. Introducción
Víctor Valera Mora es una de las voces fundamentales de la poesía
contemporánea. Referencia indiscutible de nuestras letras en las décadas de los sesenta y
setenta. Ocupó los espacios de una poesía caracterizada principalmente por su
compromiso político-ideológico, de tono explosivo y beligerante. Huella del espíritu
iconoclasta de grupos como el Techo de la Ballena y Tabla Redonda. Con su participación
en la Pandilla Lautremont marca una hoja en la poesía venezolana al lado de Caupolican
Ovalles, Luis Camilo Guevara y Ángel Eduardo Acevedo. Paradigma del movimiento
poético de la época gracias a la correspondencia directa con los eventos relevantes de
entonces, entre los que destaca la poesía Beat; la irreverencia y el desafío del mayo
francés del 68’; la apología de las figuras revolucionarias como el Che en Cuba y Douglas
Bravo en Venezuela y, la apuesta por la utopía: el advenimiento de una nueva sociedad
con su anhelo de justicia, enmarcadas por unas relaciones sociales basadas en la
solidaridad del hombre por el hombre.
Desde el punto de vista literario, el poema de formato breve, el autorretrato, la
autorrefenrencialidad, el humor, el desenfado, el tono conversacional y confesional de su
poesía, conforman una poética cuya transcendencia se puede registrar en los trabajos de
poetas posteriores.
Víctor Valera Mora obtuvo el premio Conac de poesía con su libro 70 poemas
Stalinistas, en 1980. Pero su premio más importante ha sido el reconocimiento que ha
tenido por parte del público y, sobre todo el más joven, que lo convierten, junto con otros
escritores, en uno de los poetas más leídos en Venezuela, como lo afirma Arraiz Lucca en
Antología de la poesía venezolana (Editorial Panapo, 1997, p. 613).
Todo ello lo confirma su carácter de hito en la poesía venezolana contemporánea,
sin hacer mención a la imagen pública de rebelde radical y legendario personaje que
rodea la obra. Si se considera la época de los sesenta política y artísticamente vanguardia,
sin duda, el nombre del poeta trujillano figura entre los principales.
Este ensayo monográfico lleva por título: Acercamiento a Víctor Valera Mora:
Amanecí de Bala. Se expresa con él uno de los rasgos distintivos del poeta: la relación
estrecha entre su vida y su obra. Ninguna se superpone; se invaden, se alimentan y las
fronteras entre realidad y ficción se diluyen caso inadvertidamente. Si se quiere acercarse
a la imagen biográfica, basta con leer –y no entrelíneas- sus poemas para tener un mapa
claro de los aspectos más sobresalientes de su personalidad. No sería exagerado afirmar
que la biografía –o lo más importante de ella- se halla en la imagen textualizada que de sí
presentan muchos de sus versos. Esto se debe precisamente al hecho concreto del

2. autorretrato. Valera Mora es el protagonista de sus poemas, y esa imagen literaria es tan
viva y concreta como lo fue su imagen real. Muchos son los que sostienen que conocer al
Chino es conocer su poesía, o viceversa. Vida y obra se funden inextinguiblemente.
La posibilidad de un recorrido temático, permite dilucidar las ideas más arraigadas,
las convicciones más profundas que se encuentran expresadas con toda la deliberación y
conciencia posible en todos sus textos. Un estudio pormenorizado y específico de los
temas principales nos ofrece, no sólo una visión global y pertinente de su obra, sino
también del autor, personaje principal de poética. A través del análisis interpretativo se
pone al descubierto los móviles y los presupuestos de su arquitectura lírica, al tiempo que,
desnuda el alma del poeta para confirmar que el autor se abandona sin restricciones en
sus palabras.
El continente más reconocido de su poesía es el vinculado a la acción política, del
que se desprende, tanto su interés como su sensibilidad por la justicia social. El libro
Amanecí de Bala es el territorio elegido para explorar los alcances, los límites y los
presupuestos de ese universo. Aquí, la voz poética se erige a contracorriente. No existe la
prudencia ni la mesura en sus versos para proclamar sus ideas de cambio. En ellos
arremete contra todo. Desde cardenales, políticos y literatos hasta la cultura y el sistema.
Este tsunami procura arrasar las columnas de un país caracterizado hasta los huesos por
los más altos estándares de corrupción, pobreza e inequidad social. En sus poemas está
retratado un país en guerra: la lucha armada, las FALN, los íconos revolucionarios y las
consignas a favor de la guerrilla. No fue gratuito su exilio y el ostracismo al que estuvo
condenado.
La ironía, la mofa y la denuncia son recursos que sirven a este propósito. Se añade
también, una poesía muy cercana al habla y que, permite interpelar al lector en función de
los postulados políticos del libro Amanecí de Bala. La voz individual del poeta se convierte
de esta manera en una expresión colectiva que encarna la aspiración política que
representaban los movimientos subversivos, aparecidos en Latinoamérica después de la
Revolución Cubana en 1959. La cotidianidad y la actitud confesional junto con la risa,
forman un todo que llena la atmósfera del poema con el estilo propio y característico de
Víctor Valera Mora en su poesía de corte político-social.
La poética amorosa está en las hojas de este libro. Es que el Chino es, sobre todo,
un poeta del amor. Quizá su principal reconocimiento no se deba a su lírica romántica,
pero es igualmente apreciada por los lectores. ¿Quién no se acuerda de Oficio Puro?
Valera Mora comparte la larga tradición de la poesía amorosa venezolana y gracias a ello,
se puede advertir que es uno de los más sustantivos poetas contemporáneos del siglo que
recién finalizó.

3. La dimensión de su poesía amorosa tiene casi la misma producción que su poesía
de compromiso político. En ella se recorren todos los aspectos de la experiencia morosa,
conjugada y expresada dentro del estilo personal del autor. La celebración del hecho
amoroso, el homenaje a los amantes, la cartografía del corazón, el erotismo, la apología al
cuerpo, el deseo, el fracaso sentimental, la conexión erotismo y humor, la expectación, el
reconocimiento y el duelo afectivo, son temas tangenciales de este gran universo. Es
decir, el lector advierte el espíritu romántico y bohemio que envuelve al aura del poeta y
su obra. Se sufre y se apuesta, se arriesga y se festeja el acto amoroso con las sílabas
infladas del trovador trujillano.
La presencia femenina es la protagonista del escenario poético. Ella desencadena
las emociones más adversas. Es la vela del barco. Su sacudida se resiente en todos los
versos. El poeta no repara en los fracasos de la empresa amorosa para celebrar el amor y,
rendirle siempre homenaje a la mujer. No puede ser de otro modo, es la esperanza de
felicidad que otorga la piel amada; la llamarada que nos ata a la vida y nos hace librar
todos los reveses, menos la muerte.
Teoría y solfeo
Cuando amo despejo las terrazas
La noche es el sol contenido en los huesos
de las bestias muertas
Mis espaldas hendidas por la mecánica celeste
En tu cuerpo me tenso con un arco
y derribo las puertas y estallo en las alturas
y rama dorada se me ofrece
Voy hasta el fondo
El asunto es de pura amistad (animalidad)
Somos tú y yo y la poética
Amanecí de Bala
Para reconocer los motivos que obligan a propios y a extraños a emitir juicios sobre
la polémica obra de Víctor Valera Mora, habría que rastrear el espacio que ocupa la
poética valeramoriana en la poesía venezolana y así, poder valorar y entender en su justa
dimensión la importancia del poeta trujillano en la literatura contemporánea del país.
En un intento por abocetar la situación general de la poesía no tan inmediata en
Venezuela, Juan Liscano, en Panorama de la literatura venezolana actual (Ediciones
Alfadil, 1995; p. 172) señala dos tendencias generales en la poética más reciente de la
centuria pasada. Sin aventurarse demasiado en el empeño clasificador, identifica obras,

4. grupos y personalidades alrededor de cada línea de penetración –como las define-, dentro
de las cuales la poesía venezolana transitó. Una, es de corte esteticista, cuidadosa en la
elaboración del lenguaje, huidiza de los excesos verbales, rigurosa y jerárquica
poéticamente. La otra orientación atacó y se mofó del purismo, de la estética, de la
trascendencia, con el objetivo de demoler los cimientos de una sociedad juzgada injusta y
muchas veces aborrecida por su incapacidad de progreso e igualdad.
Así, de un lado, encontramos al grupo Sardio que se caracterizó por la actitud
esteticista y jerarquizante; en donde, por cierto, Guillermo Sucre fue el representante más
conspicuo. Del otro, El techo de la ballena que representó la línea subversiva y
transgresora. Cierto, entre estas dos tendencias hubo matices, variantes y formas
creativas mixtas, pero movidas pendularmente dentro de esta división virtual.
Siendo Víctor Valera Mora, aun cuando no perteneció al Techo, junto a Caupolican
Ovalles, el poeta más representativo de la tendencia de orientación subversiva y
transgresora, aclara las razones de su estilo, su propio concepto y explica los porqué de
sus influencias, o más bien correspondencia con otros poetas, además de sus rasgos
distintivos dentro de una de las tendencias que marcó buena parte de la poesía
venezolana del siglo anterior.
Hay, incluso, que observar la poética valeromoriana en el ámbito de un estilo
internacional denominado “La nueva antipoesía”, por el crítico y estudioso de la poesía
moderna Michael Hamburger (La verdad de la poesía. Fondo de Cultura Económica, 1991;
p. 225). En este libro, indaga y analiza las razones de una nueva estética que trastocó la
poesía de occidente a mediados del siglo pasado. Autores de la talla de Pablo Neruda,
César Vallejo, Bertolt Brecht, Nicanor Parra y Marianne Moore, entre muchos otros,
comparten desde el punto de vista conceptual, temático y estilístico los orígenes de esta
nueva “antipoesía”, surgida antes de la segunda guerra mundial como anticipo de los
horrores que se avecinaban y, vinculada al marxismo, cuando no, a las preocupaciones
sociales y políticas. La aspiración de comunicar tan directamente como la prosa, sin hacer
uso de un lenguaje hacia el tropo y la metáfora; el privilegio del contenido antes que la
forma; la escritura puesta a un fin que no es esencialmente lírico; traducen la ruptura con
los recursos literarios tradicionales con los que la lírica se había caracterizado. Esta
tendencia poética-estilística va a tener eco en escritores posteriores a 1945, en los que se
aprecia las similitudes con poetas distantes geográfica, temporal e idiomáticamente. Vale
decir, la poesía de Valera Mora responde a una corriente internacional aparecida hace
más de medio siglo.
Finalmente, en este ensayo exploratorio se privilegia la lectura de imágenes de
texto, a través de la exigencia que implica el ejercicio del espíritu crítico en el acto de la

5. lectura. Se establecen analogías para desnudar los discursos presentes en la obra, lo que
permite el reconocimiento o, enunciar de manera genuina la realidad ofrecida en la obra.
Ese, y no otro, es el camino que transita este ensayo monográfico en aras de develar
temáticamente el mundo que denuncian las palabras del poeta trujillano Víctor Valera
Mora en su libro Amanecí de Bala.
Este trabajo pretende además reconocer la presencia del Chino en la poesía
venezolana que, a pesar de su receptividad y trascendencia, no goza precisamente su obra
de prolíficos estudios.
Por último, agrega importancia el análisis por primera vez de la obra más
representativa del autor trujillano, como lo es, en efecto, Amanecí de Bala. Aparecen allí,
con mayor rotundidad los temas centrales de toda la poética valeromoriana. Recoge
poemas escritos a lo largo de casi una década, agrupados por su extensión en diez
secciones, llegando a una cantidad significativa de poemas que alcanzan el número
ochenta y uno. Cuenta incluso con los textos de mayor reconocimiento por parte de los
lectores, entre los que destaca “Oficio puro”, “Masseratti 3 litros”, “Carta nocturna a
María Krope”, “Nombres propios” y “Amanecí de Bala”, entre otros.

6. Capítulo 1
Soldado de la Utopía

7. Soldado de la utopía
Amanecí de Bala1
, de Víctor Valera Mora, expresa como título la posición
contracorriente que va a caracterizar buena parte de la obra del poeta trujillano. Bien
podría decirse que se trata de una posición de guerra, pero es más bien, sin dejar de ser lo
primero, una voz inquebrantable: profunda convicción humana arraigada en las sílabas
honestas de la denuncia, la protesta, la rebeldía, el desencanto, el amor.
Se desliza, casi sin advertirlo, la postura del hombre ante la vida que le toca: el
poeta se enfrenta ante una realidad lacerante. La voz del poeta se endurece, se hace
flecha de una esperanza. Lleva consigo la decisiva actitud de quien se conoce –a partir del
presente- en soldado de la utopía.
Es un grito de rabia ante el asombro, la perplejidad, la indolencia. El espíritu del
poeta no desmaya ante la descomposición de su tiempo. Se presta a batir con el furor de
la palabra aquello que rechaza. Es la exclamación de la indignación contra una sociedad en
decadencia.
Pero no es la exposición de un dogma, de una verdad preconcebida; es la
expresión de un testimonio. El poeta abandona el prestigio del lenguaje metafórico, y
apela al lenguaje directo, al lenguaje taxativamente imprecatorio como un acto de
honestidad y compromiso ¿Cede terreno la poesía si articula las palabras para retratar un
mundo en sufrimiento? ¿Se debilita si da paso a las inflexiones de los lugares comunes?
Amanecí de Bala, sugiere un fondo de protesta e impondrá la realidad de la época
como base para la creación artística. Los hombres relevantes de todos los sectores serán
su fundamento a través de la sátira y el sarcasmo. Quizá pudiera hablarse de una poética
de lo social, pero su poesía apuesta –arrebatadoramente- a más, quiere convertirse en un
canto por la vida.
Registra detrás de la forma rebelde de su frase el dolor, el inmenso dolor de una
armonía perdida, disuelta en los avatares humanos y en las veleidades de una sociedad
ciega de su propia crueldad e indolencia. Su dedo señalador no es sino una expresión de
una vulnerabilidad franqueada, aguijoneada por una realidad presente que desborda y
niega la existencia. Amanecí de bala es la frase frágilmente dura, sensiblemente fuerte en
la cual la poesía es receptáculo y eco de un tiempo de búsquedas, posibilidades y sueños.
¿Cómo se aviene la poesía con la rebeldía indisimulada si no es por el mismo acto
creador? ¿Cómo conjugar al poema con una actitud necesariamente polémica por efecto
de una furiosa honestidad contra lo que no se puede silenciar? ¿Cómo apartar la poesía
1
Víctor Valera Mora, Amanecí de Bala. Caracas-UCV, Ediciones de la Biblioteca, 1992, pp. 161

8. del dolor, de las voces que habitan en la miseria y en la injusticia? ¿A qué apuestan las
palabras en el poema si no es en señalar la verdad? ¿Por qué temer a las palabras cuando
confrontan lo insoslayablemente innoble? ¿Cuál es la estética de la verdad que nos
interpela? ¿Cuál es el acto poético que nos llama a dignificar la existencia?
Amanecí de Bala pareciera recorrer las respuestas.
No hay hipocresía, ni eufemismos, sino la palabra directa: “¡Odien! ¡Hártense de
poesía!”2
Porque la poesía es alimento y morada y resguardo. En esa isla humilde se
construye el testimonio intenso de un hombre en su paso por la vida; una huella cuya
medida habla de un compromiso profundo, un compromiso solidario. Y no puede ser de
otra manera, la poesía tiene un necesario espacio en estos contextos de violencia,
injusticia y perpetuos equívocos políticos. La poesía trasciende cuando otras vidas, otros
hombres se reconocen en ella. Se explica así misma cuando el testimonio de un hombre se
convierte en un testimonio colectivo. El poeta trujillano nos sugiere esta plegaria para
sostener al sol entre las manos y lavar la frente de los afligidos. Nos manda a odiar aquello
que no se puede amar: las sombras y la estrechez de alma. Pero, paradójicamente, odiar
es amar lo que está por nacer, lo oculto, lo que se niega y otros vulneran: la felicidad del
hombre, de cualquier hombre, sin perjuicio de nadie ni nada.
El lado trascendente de la poesía contestataria de Víctor Valera Mora, está
implícito más allá de los mensajes panfletarios. Es la fuerza que emerge y golpea, bien con
el ritmo, bien con las imágenes que le sirven de pretexto, porque es una fuerza volcánica
que deja ver la veracidad del hombre reflejado en todos sus textos. El impulso vital, la
verdad primigenia que arrastra toda la arquitectura expresiva de su palabra escrita es, sin
duda, una sensibilidad humanitaria que se percibe en los recodos de una lírica militante.
En su poesía, no sería exagerado afirmar que el fondo crea la forma. Una voz amiga
escuchada del poeta, la frase siempre reiterada que revela su carácter humano por
encima de sus convicciones: “Soy de izquierda por sensibilidad”3
.
Pero he aquí que, sin dejar de atender a la tesis del intelectual comprometido de
Sartre y a la visión política que caracterizaba a la famosa Pandilla Lautremont, el poeta
trujillano – así lo denuncian sus textos- conquista los espacios de una poética que no
puede reducirse, incluso en sus poemas de aspecto o inclinación política, en panfletos.
Aún cuando, Víctor Valera Mora tiene la lucidez y la intencionalidad – deliberada y
consciente- de desarrollar como escritor una poesía de fuertes connotaciones políticas,
enmarcadas en la época de subversión armada en contra de los gobiernos de la llamada
2
Ibídem, p. 7.
3
León, Eleazar, Revista Nacional de Cultura (Portafolio Víctor Valera Mora <1935-1984>). Caracas –La casa
de Bello-, Conac, 1999, nº 312, p. 142.

9. democracia; su poesía como instrumento de lucha social y política no pierde la función
estética de la palabra. La risa y la rabia, el amor y la rebeldía, la ternura y la pasión
describen la voz del poeta que no se puede confundir y menos reducir a la inopia y a la
ignominia política.
La poesía de Víctor Valera Mora, está marcada por su tiempo: enraizada de ideas
de cambio, sueños que aspiran poner fin a la enajenación, la búsqueda de la
emancipación, proyecto de honda raigambre popular. En tal sentido, su poesía aspira a
revelar el porvenir. Quiere hilar el futuro, acelerar el encuentro con los días que vendrán a
despecho de transitar un hoy como antítesis de la utopía. Su conciencia y sus palabras
batallan por el mañana. Rechazan y niegan lo presente. Profanan su momento y consagran
lo que creen: el advenimiento de un nuevo orden. Su poesía canta una humanidad por
nacer, y para ello hay que renacer, hay que reinventar, o cuando menos, celebrar una
guerra con la realidad que nos toca: “Yo justifico esta guerra”4
.
Poeta del presente y del futuro
En consecuencia, es un poeta de lo presente y en la actualidad de su momento se
halla la materia propicia para la creación artística. Escudriña lo que hay de inaceptable en
la Babilonia venezolana, acecha desde su mirada lo que no tolera y se lanza sobre los
rostros adocenados sin ademanes, sin vacilaciones.
Interpreta desde su óptica la historia del país. Condena a unos y a otros, excomulga
a algunos. Poco parece salvarse de la pluma de Valera. Señala la voracidad, la mezquindad
y el arribismo por trepar socialmente de los rostros públicos. Condena el poder en
perjuicio de la mayoría anónima. Su criterio no responde a exigencias academicistas, sino
a una mirada humana vinculada, desde luego, con una actitud ética y digna en el ejercicio
de los intereses públicos.
Quizá sea importante resaltar en la construcción de la poesía de inclinación
política, la visión de futuro que imprimen sus palabras. Sus expectativas no tiene que ver
sólo con la mera pretensión de representar la voz de los excluidos, de los olvidados de la
gracia de Dios, sino que, sus poemas guardan una esperanza expresada en el proyecto
político que el autor auspicia. El futuro de la poesía de Víctor Valera Mora, se traduce en
una esperanza de cambio llevada a cabo por la revolución que sus textos cantan. No
interesa aquí debatir las ideas políticas del autor, más allá de lo certero o no, a poner fin a
la tragedia social que significa millares y millares de ciudadanos confinados a una pobreza
4
Víctor Valera Mora, Ob. Cit., p. 9.

10. inmerecida. Su poesía es pues oráculo del mundo por venir, de la nueva humanidad que
harán posible los que sueñan, los que aman.
“Sol del mundo que haremos
Los que van a vivir te saludan”5
La cotidianidad reflejada en los textos es un signo distintivo. Una ventana que
retrata –desde un ángulo personal- la Venezuela de los años 60 e inicios de los 70. Se
asiste a una mirada que expresa los meandros de la vida pública. Es la constancia de una
época. El testimonio de un turbio episodio donde se debaten las verdades y sus filosas
consecuencias. Es la puesta en escena de los dilemas de una sociedad atravesada por las
preguntas de sus protagonistas. El país habla a través del autor, el poeta teje en palabras
los días que corren en la convulsionada nación y con ello las dudas; también las
ambiciones de los más interlocutores quedan plasmadas en pergaminos. Es pues –la
cotidianidad- una fotografía de aquellos días que permiten en la poesía la justificación de
sus afirmaciones y el argumento de sus posiciones.
La voz colectiva en una voz individual
Si se comienza por anunciar que Víctor Valera Mora es una voz individual en la
mayoría de sus poemas de lírica militante, se corre el riesgo de no atender a una de las
intenciones estilísticas del autor: hay, y es de suponer, un esfuerzo comunicativo por parte
del poeta en representar a todos aquellos que se inscriben en la línea de pensamiento de
la denominada insurgencia. Pero al mismo tiempo, procura interpelar desde su tono al
colectivo que pudiera, objetivamente, verse involucrado por el contenido de sus escritos.
Obviamente, este es uno de los elementos que bien caracteriza la temática social en la
obra, la dicotomía entre voz colectiva y voz individual. Su poesía obedece no sólo a un
propósito, sino también a un público con el que se identifica y se mezcla. Siendo tal vez lo
último lo que más interesa. En su preocupación él pugna por el colectivo abstracto. Su voz
en consecuencia se pluraliza; se convierte en un nosotros. El “nosotros” –sea quienes
políticamente luchan, o sea quienes padecen y sufren la avergonzada desigualdad y la
injusticia- marca paradójicamente el tono particular del escritor, lo convierten en una
suerte de voz solidaria, humana, trascendente. No sería descabellado, por tanto, señalar
cierta heroicidad registrada en el poeta a propósito de su voz colectiva.
5
Ibídem, p. 21

11. Una de las tantas aspiraciones de un poeta es convertirse en la voz de su pueblo.
Hay civilizaciones que han sido cantadas por poetas. Sobran los ejemplos para ilustrar
cómo se funden la historia y la literatura en el