Acuarela
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La presentación es una introducción a la técnica de acuarela y sus aplicaciones en el diseño gráfico.
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Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, tipos de aplicaciones, técnicas y herramientas utilizadas. Explica que la acuarela fue popularizada en el siglo XIX en Inglaterra y que permite lograr efectos que van desde coloreados suaves hasta obras detalladas a través del uso de capas transparentes de color.
Acuarela 100627232847-phpapp02
Este documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, técnicas como veladuras y degradados, y ejemplos de artistas que usaron acuarela.
Tema 4 pastel
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Impresionismo
El movimiento impresionista surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más allá de las formas. Los impresionistas utilizaron colores puros, pinceladas gestálticas y subordinaron la forma a la iluminación, buscando capturar impresiones visuales. Grandes exponentes fueron Manet, Monet, Renoir y Degas.
Tema 1 técnicas gráfico plásticas
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Tema 8. tintas
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
La forma (1º de ESO)
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
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Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, tipos de aplicaciones, técnicas y herramientas utilizadas. Explica que la acuarela fue popularizada en el siglo XIX en Inglaterra y que permite lograr efectos que van desde coloreados suaves hasta obras detalladas a través del uso de capas transparentes de color.
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Acuarela materiales y técnicas de pintado
Este documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
El pastel por Carmen María Belmonte
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
La Acuarela
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
Artes graficas (edward)
Este documento resume la historia y los métodos de las artes gráficas. Explica que las artes gráficas se originaron con la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450 y desde entonces han evolucionado para incluir técnicas como la litografía, flexografía, serigrafía, huecograbado e impresión offset. También describe obras de arte famosas y cómo las artes gráficas se usan en la actualidad para la publicidad y la difusión de información.
El neoimpresionismo
El neoimpresionismo fue un movimiento posterior al impresionismo que buscó explorar nuevas técnicas pictóricas. Una de sus tendencias más destacadas fue el puntillismo desarrollado por George Seurat, que consistía en aplicar diminutos puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. Seurat estudió la teoría del contraste simultáneo y componía sus cuadros de forma metódica y racional en su estudio en lugar de pintar al aire libre. El puntillismo buscaba sintet
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Técnica acuarela
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con goma arábiga para permitir su dilución con agua. Se caracteriza por la transparencia de los colores y por aplicar capas semi-transparentes sobre el papel blanco para lograr diferentes tonos. Existen varias técnicas como el lavado, veladura y húmedo sobre seco, y se pueden utilizar pinceles redondos u planos.
Tinta china y materiales relacionados
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
La Bauhaus y la Nueva Tipografía
La Bauhaus y la nueva tipografía tuvieron un gran impacto en el diseño gráfico del siglo XX. La Bauhaus buscaba unir arte y artesanía y desarrolló un enfoque educativo innovador. Figuras como Moholy-Nagy y Tschichold experimentaron con nuevos estilos tipográficos funcionales y asimétricos que rechazaban la decoración a favor de la claridad y la comunicación. Aunque la Bauhaus cerró en 1933, sus ideas sobre diseño moderno y racional influyeron en el diseño tipogr
Lapices de-color. diferentes lápices según esta marca
Conocimiento de los distintos tipos de lapices que tienen la firma, la forma de trabajo y la mezcla de los mismos. recomendable a quien quiere conocer las ventajas de cada una de las marcas. En esta ocasion la que se presenta.
Tema 3 carboncillo
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Tema 3 b sanguina
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
Pintura y tecnicas
La pintura es el arte de representar imágenes usando pigmentos mezclados con sustancias aglutinantes. Existen varias técnicas como óleo, acuarela, témpera, acrílico y pastel, las cuales usan diferentes materiales como aceites, agua, huevo o pasta para fijar los pigmentos. Cada técnica produce efectos distintos en términos de opacidad, transparencia y velocidad de secado.
Terminologia y-conceptos-de-impresion
El documento habla sobre conceptos y terminología relacionados con la impresión digital y preprensa. Explica que las imágenes de tono continuo se dividen en tramas de semitono para imprimir colores, y que las tintas CMYK se imprimen en ángulos para formar una roseta. También describe procesos como las separaciones de color, la reserva de color, el trapping para evitar falta de registro, y posibles problemas como el efecto moiré o la ganancia de punto.
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
Las Texturas
Presentacion sobre las texturas (elemento del lenguaje visual) para el alumnado de educacion plastica y visual
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
Fauvismo
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
Acuarela
La técnica de representación básica de acuarela incluye esfumados, coche en medio tono, perspectiva exterior en medio tono, colores básicos, volumen con sombras en color primario, círculo cromático, bicromía, análogía, policromía y perspectiva interior.
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
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La Acuarela
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Uñas
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Tecnicas del dibujo y del color
El documento describe diferentes técnicas de dibujo y pintura, incluyendo los soportes, la imprimación, los pigmentos y cómo preparar acrílicos y óleos. Explica que el soporte puede ser papel, cartón, tela u otro material y debe seleccionarse de acuerdo a la técnica. La imprimación prepara la superficie para pintar e incluye aplicar cola vinílica y litopón. Los pigmentos son polvos de colores naturales o sintéticos que se mezclan con diferentes medios como g
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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La excelencia en el diseño y la fabricación de mamparas Duscholux es evidente en cada producto del catálogo. Amado Salvador, en su rol de distribuidor oficial Duscholux, asegura que todas las mamparas cumplen con los más altos estándares de calidad y estilo. Este catálogo es una referencia esencial para quienes buscan soluciones modernas y resistentes para sus baños.
La oferta incluye una variedad de modelos y estilos, que solo un distribuidor oficial Duscholux puede proporcionar. La confianza en los productos Duscholux y su superioridad en el mercado es una constante en este catálogo. Explora todas las opciones disponibles y confía en Amado Salvador, el distribuidor oficial Duscholux, para encontrar las mamparas perfectas que transformarán cualquier espacio de baño con la calidad y el diseño distintivo de Duscholux.
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El siglo XX en Venezuela estuvo marcado por una serie de transformaciones políticas, sociales, económicas y arquitectónicas.
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Acuarela
- 1. Recursos Didácticos Visuales Marcela J. Martínez Ascencio! 18 de Octubre 2014!
- 2. De la Acuarela al Diseño!
- 3. La Acuarela Consiste en aplicar capaz semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores mas oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.!
- 4. Ventajas! Los colores son vivos y llamativos! Una de las mejores técnicas de representación de líquidos y transparencia! Se caracteriza por su luminosidad! Fácil mezcla! Si la pintura se llega a secar en el tubo (tiempo), se puede reutilizar tan solo disolviéndola en agua.! Desventajas! Es difícil corregir errores! Su secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez en la ejecución! Su conservación es bastante delicada, pues su exposición a la luz solar facilita la caída del color.!
- 8. Aplicación a producto de diseño
- 9. Aplicación a producto de diseño
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- 11. ACUARELA! Características! Ventajas! Y! Desventajas ! Materiales! Seco! Sobre! húmedo! Seco sobre seco! Texturas!
- 12. Materiales! 1.- ¼ de pliego Guarro (100% algodón), (Fabriano, Montval, Arches, entre otros)! 2.-Acuarelas ATL, Gerardo Murillo. ( Feeves, Guitar, Pélican, Artist, Van Gogh, Dalbe brehat, Cotman, Winsor & Newton, Rembrant)! 3.-Lápiz 7H-9H! 4.- 2 recipientes para agua (Vaso de plástico)! 5.-Pinceles delgado, mediano y grueso, punta en forma de gota, Rodin 0,3,8! 6.-Maskin tape de 1 ó 1.5 cms aprox de grosor! 7.-Tabla madera- MDF de 30X40 cms – Acrílico! 8* Kleenex, Godete, escuadras, escalímetro, 1 jeringa, Secadora!
- 13. Bibliografía http://www.dreamstime.com/royalty-free-stock-image-letter-eye-image37697126 ! http://es.pinterest.com/pin/455426581041863310/ !
- 14. Conclusión! Cuando se comienza a trabajar con la acuarela debes de tener paciencia, ya que de proyecto a proyecto irás adquiriendo seguridad logrando pinceladas seguras y trabajaras cada vez más rápido. Te sugiero seguir el orden que te presento (primero ejercicios de degradación, frutas, metal, animal sin plumas, detalle de automóvil, figura humana y detalle arquitectónico), que irás incrementando el nivel de dificultad. Utiliza fotografías con buena resolución que tu mismo puedes tomar o de un banco de imágenes. Es apasionante trabajar con la acuarela; permite trabajar en cualquier espacio, es limpio (no huele), diferentes maneras de aplicar (húmedo sobre húmedo, seco sobre seco, texturas etc). Con lo anterior te invito a enamorarte de esta hermosa experiencia de pintar con Acuarela!!!