Este documento presenta varias técnicas y propuestas para actividades plásticas en la educación inicial, con el objetivo de generar un cambio de actitud en los docentes hacia un enfoque más creativo y centrado en el proceso de aprendizaje. Propone presentar actividades como punto de partida para que los maestros puedan adaptarlas y crear nuevas técnicas acordes a cada grupo. Entre las técnicas descritas se incluyen el estarcido, dactilopintura, soplado, esgrafiado, esfumado

1. Escuela Normal Urbana Federal del Istmo
EDUCACION ARTISTICA
Artes Visuales
SEXTO SEMESTRE
LICENCIATURA EN EDUCACIÒN PREESCOLAR
Profr. Felipe Giròn Villalva
DIBUJAR Y PINTAR
LA PROPUESTA DE ESTE TRABAJO
Quien sabe cuánto podríamos aprender de ellos,
Si no intentáramos enseñarles todo el tiempo

2. Si nos detenemos un momento a reflexionar sobre esas palabras e hiciéramos
una traslación al contexto que nos interesa-la educación-, veríamos que en casi
toda la historia de la relación enseñanza-aprendizaje, en todos sus estratos, y
también en otros aspectos de las relaciones humanas, casi siempre estamos
preocupados en cómo enseñar y no en como aprender. Así, el rol docente
pierde su sentido integral, en tanto se le da preponderancia al primer
interrogante.
Este, y por su puesto otros factores que todos conocemos: sociales,
económicos, sobrecarga de trabajo. Etcétera, han hecho que muchos maestros
y maestras se cobijen en estructuras didácticas y pedagógicas demasiado
rígidas y, por lo tanto, con poco margen para la creatividad y la
retroalimentación en el grupo escolar.
Siguiendo esta línea de pensamiento y acercándonos a las actividades plásticas
en la educación inicial, nuestra propuesta, al menos globalmente, tiende a:
 Generar en la docencia un cambio de actitud que conduzca a reflexionar
sobre ciertos prejuicios, enfoques, anquilosamientos de la propia
formación, recreándonos como seres más amplios, con mayor ductilidad
ante diferentes emergentes, generadores de propuestas propias, capaces
de afrontar con humanidad la autoevaluación, es decir, seres creativos.
(y no tengamos miedo a esta última palabra.)
 Presentar una suficiente y enriquecedora cantidad de actividades, que
no sean percibidas como soluciones mágicas o recetas, sino que, en lo
posible, puedan ser tomadas como punto de partida para luego
adaptarlas, recrearlas, transformarlas. O, mejor todavía, que sirvan
como inicio para crear nuevas técnicas o actividades, acordes a las
necesidades de cada grupo.
 Poner en claro que el verdadero interés radica en el proceso de trabajo,
es decir, en descubrir que cosas afectivas y movilizadoras se generan, o
emergen, del mismo: cuál es la predisposición y la energía puesta
durante la actividad y su mejor canalización. El resultado final seria,
entonces, una simple consecuencia de la tarea y no el objetivo básico.
 Transmitir algunas inquietudes, reflexiones y experiencias vividas

3. dentro del campo de la educación, y en especial dentro de la formación
de maestras jardineras.
 Tratar ciertos aspectos que vale la pena rescatar con el mero propósito
de revisarlos o repensarlos, y que tienen directa relación con la
creatividad, la expresión, la función del arte, el rol docente, etcétera, y
los papeles que estos juegan en la formación de los niños y las niñas. Si
bien los temas elegidos se centran en las actividades plásticas, se intenta
que estas también sirvan para trasladar dichos conceptos, conclusiones
o modus operandi a otras áreas curriculares.
 Alentar la integración de contenidos y experiencias de manera de
superar la tradicional fragmentación entre actividades dirigidas a la
adquisición de conocimientos y aquellas otras que favorecen el
desarrollo creativo y expresivo: así como salvar las distancias que
suelen separar la producción manual e intelectual.
 Finalmente, recordar que enseñar no es “dar” conocimientos, sino
permitir descubrirlos: educar no es pautar normas, sino formar: y
formar no es dar forma, sino incentivar para que la forma sea.

4. INTRODUCCIÓN
Niños y mayores compartimos la necesidad, emoción y satisfacción de
manejar el lápiz o el pincel para reproducir en imágenes aquellas cosas que
vemos o sentimos.
El dibujo es una necesidad que el niño siente desde muy pequeño. En
ocasiones, el deseo de dibujar es tan grande como el de correr o saltar pero la
satisfacción que produce es mucho mayor. El dibujo de un niño permite
entender al adulto el mundo en que vives, su manera de ser y su imaginación,
muchas veces de una manera más clara que si tratara de explicárnoslo
verbalmente.
Cuando un niño trata de explicar un cuento, una película o simplemente algo
que le ha ocurrido, a menudo se encuentra con la dificultad del vocabulario
que no le permite expresar con realismo la sensación que esa escena le ha
causado. Sin embargo, si a ese niño le pedimos que nos lo explique mediante
el dibujo seguro que podremos observar qué ha sido lo más importante para él
y de qué manera lo interpreta.
Aunque dibujo o pintura son dos conceptos afines podríamos definir el
primero como la representación gráfica de un objeto, una escena o un
pensamiento y el segundo como la acción posterior de darle color y vida al
dibujo.
Existen muchos y distintos materiales y técnicas para dibujar y pintar.

5. AMPLIAR EL HORIZONTE
En general, podemos decir que las actividades plásticas propuestas en
los profesorados son presentadas de una manera bastante estructurada y
con propósitos muy delimitados: tiene como fin el conocimiento y la
ejecución de innumerables técnicas: los objetivos son muy precisos,
intentan proporcionar a las futuras maestras el “saber hacer” que luego
aplicaran en las salas, con los niños y niñas. Se olvida así que las
actividades plásticas no poseen tan solo fines inmediatos y aislados en
sí mismos, puesto que son parte de una estructura integral en la que
intervienen diferentes áreas del conocimiento –percepción,
interiorización, comprensión, generalización, expresión, transferencia,
etcétera-.
Por otra parte, las actividades plásticas enseñadas como un mero
catálogo de técnicas no logran hacer de la futura docente un ser
creativo, capaz de generar sus propias técnicas y transferirlas a
planificaciones acordes a sus expectativas y a las necesidades que
emergen de los grupos infantiles. Cuando esto ocurre, no se toma en
consideración que en el proceso de enseñanza-aprendizaje es
sumamente importante la permeabilidad y sensibilidad de los docentes a
las respuestas de las chicas y de los chicos en una continua
retroalimentación, y no solo modificación de las conductas de los
educandos.
Por otra parte, con frecuencia se observa que las estudiantes de los
profesorados, sobre todo al integrar a este ciclo, portan una cantidad
considerable de prejuicios con respecto a las artes plásticas y a las
formas de expresión en general, producto de su paso por los niveles
escolares previos. Es común, además, que los profesores de plástica
sean recibidos con preguntas o cuestiones tales como: ¿vamos a
aprender a dibujar?, ¡mire que yo no sé nada de plástica!, ¿Cuándo nos
va a dar modelos de animalitos?, ¿nos va a enseñar cómo hacer una

6. linda carpeta?, no nos vamos a ensuciar, ¿no?, y otras tantas similares.
Evidentemente cuando las cosas se dan así resulta difícil incorporar el
concepto de que las artes plásticas son un medio para crear, imaginar,
expresarse, y liberar tensiones internas que tienen la necesidad de verse
reflejadas en un hecho concreto.se trata ni más ni menos que de sentir
que todos somos capaces de realizarlas, modificarlas o que, a través de
ellas, se pueden crear nuevas formas de expresión adecuada a las
necesidades y exigencias de cada uno. No es, en cambio, una mera
cuestión de evaluar el producto final según conceptos de “obra de arte”,
o de si está lindo o feo, o si sabemos dibujar o no: valoraremos la
intensidad en la búsqueda plástica, la amplitud de criterios, la
investigación, la honestidad de la realización, el permiso para
equivocarse y el aprender con el error.
Indudablemente, si no somos creativos como docentes, difícilmente
podamos transmitir esta actitud a los demás y nos habremos quedado
mitad de camino en la experiencia educativa.
TÉCNICAS DE PINTURA
ESTARCIDO
El estarcido se utiliza para tener diferentes posibilidades de diseño. Consiste
en imprimir una imagen cualesquiera sobre una superficie, utilizando una
pintura a través de una plantilla o esténcil. La superficie que utiliza el
estarcido puede variar dependiendo el tipo de pintura con que se trabajará, ya
que esta debe de ser la adecuada para que permita una mejor adherencia.
DACTILOPINTURA

7. La Dactilopintura o pintura de dedos es una actividad ideal para los más
pequeños ya que aprenden a desarrollar el tacto y la creatividad a la vez que
se divierten. La Pintura de Dedos favorece la psicomotricidad y también es
un excelente medio para eliminar las inhibiciones, facilita la evolución y
expresión de la personalidad infantil. El niño puede usar la Pintura de dedos
con las palmas de las manos, las uñas, el canto de la mano, los nudillos e
incluso los codos, antebrazos y pies. Es importante proteger antes de cualquier
actividad el sitio donde irán a trabajar.
SOPLADO
Soplado: se trata de una técnica muy sencilla en la que sólo se deben soltar
gotas de pintura acuosa sobre papel poco absorbente. Luego se soplan
mediante tubos de diversas dimensiones como popotes de plástico, cubiertas
de plumas, entre otros utensilios similares.
ESGRAFIADO
El término esgrafiado procede del latín “ex” que significa “fuera”
y“grapheirn”, “dibujo”, términos que sumados reflejan la idea de un dibujo
conseguido a través de un proceso de extracción de materia.
En primer lugar, se pinta el fondo con los colores deseados y se deja secar esta
capa de color. A continuación se pinta encima con otros colores y antes de que
se seque se empieza a rascar la pintura, para que salga más fácilmente. Para
esgrafiar se utiliza una punta de madera (que puede ser de un pincel viejo,
rompiendo su punta para afilarla), o puede usarse una espátula o cualquier
instrumento útil para rayar. Cada vez que se rasca se debe limpiar la pintura
que se retira del raspador.
Esta técnica sirve para definir perfiles o detalles con mucho dibujo, por
ejemplo, encajes en ropas. Si el color que tenemos abajo hace contraste con el
que pintamos encima, entonces el esgrafiado resaltará más.

8. ESFUMADO
El método del esfumado consiste en desvanecer trazos previamente dados,
pasando una o varias veces el instrumento para crear un efecto difuso y sin
marcas se empieza aplicando pintura ligeramente espesa o un trazo cubriente,
el cual posteriormente se desvanece dejando ver parcialmente la textura de la
superficie adyacente.
COLLAGE
Es un término francés que significa encolar, pegar.
Esta técnica consiste en pegar trozos de papel, telas u otros materiales sobre el
soporte, asegurando que no se despeguen ni se separen.
RASGADO DE LAS PROPIAS IMPRESIONES
La actividad consistirá en tomar los trabajos realizados anteriormente, ya seco,
e invitar al grupo a recortarlos rasgando el papel, respetando el borde externo
de las imágenes realizadas. Luego se podrá cubrir un sector de una pared del
aula o del patio con papel de diario o papel madera y, a continuación, se
pegaran los dibujos recortados con cola o cinta adhesiva, sin olvidar que cada
trabajo lleve el nombre de su autor.
 Esta actividad es sumamente útil para promover el reconocimiento de
opuestos, de semejanzas y diferencias, por ejemplo: alto-bajo, oscuro
claro, grande-chico, etcétera.
 Asimismo resulta apropiada para estimular el aprendizaje mediante el
juego: encontrar las “manos amarillas”, retirar una y descubrir cual
falta; pegar los recortes de las improntas con algún orden: formando
hileras, círculos, etcétera.
PEGADO CON PAPEL
Materiales

9.  Papeles de diarios y revistas y otros con diversas texturas: lija, crepe,
secante, cartón corrugado.
 Colas plásticas, engrudo.
 Tijeras
A partir de los objetivos propuestos inicialmente, es posible realizar esta
conocida y valiosa actividad que, como usted ya habrá descubierto, abre
muchas posibilidades para integrar contenidos de otras áreas. Conviene tener
en cuenta que, aun cuando estemos en el campo de la expresión y del arte, la
producción humana y la creatividad se encuentran naturalmente relacionadas
con la matemática, con el tiempo y el espacio y con el desarrollo tecnológico.
 Colocaremos en el centro de la mesa todos los materiales previstos. A
continuación solicitaremos a los alumnos y alumnas que trocen con las
manos los papeles elegidos por ellos: en forma circular, irregular, en
tiras, etcétera.
 Daremos el tiempo necesario para este ejercicio; el límite es el
entusiasmo puesto por los protagonistas. Si fuera necesario se dejara el
pegado para otra oportunidad, y se aprovechara para hacer notar los
diferentes colores, texturas, consistencia o dureza de los papeles.
 Sea en la misma jornada a en otro momento los chicos procederán,
según la propuesta de la maestra y con su propio criterio, a pegar los
recortes en hojas individuales y grandes. Por ejemplo, podrían centrar
su atención en lo llamativo de su color, su forma o su textura,
agrupándolos según lo que representen, o de acuerdo a cualquier otra
alternativa que surja espontáneamente o que la docente considere
adecuada.
Sugerencias
Es sumamente importante que todos puedan elegir los papeles respetando los
tiempos y las iniciativas personales. Conviene formar grupos de no más de
tres, entre chicos y chicas, para favorecer una buena concentración en la tarea.
Se podrán pegar los recortes obtenidos sobre el portante, aisladamente o por
superposición, de modo que unos cubran partes de otros; también se pueden
proponer las dos alternativas de manera de observar la diferencia.

10. PINTADO Y DIBUJADO
Utilizando los pegados anteriores, o a partir de nuevas realizaciones,
pediremos que pinten con temperas, crayones, fibras anchas o colas plásticas
de color.
 Se trata de que recorran las formas pegadas por su borde o por su
interior; o bien que prueban ambas posibilidades; para ello no
emplearemos más de dos colores.
Esta ejercitando es muy útil para favorecer la coordinación visomotora y
promueve la realización de comparaciones de tamaño, color, forma, etcétera. A
su vez, bien podría servir para preparar imágenes que representen lo
observado en una experiencia directa, o quizá para preparar una cartelera
sobre las temáticas que están desarrollando: la vida en el campo, los peces, los
vehículos que utiliza la gente para trasladarse de un lugar a otro.
PINTAR CON EL DEDO
Es recomendable que el niño aprenda a dibujar y pintar con el dedo antes de
coger el lápiz o el pincel. La pintura ideal para hacer trabajos con la mano o
con el dedo es la témpera o el temple, puesto que su manejo es muy sencillo,
seca muy rápido y el color se puede rebajar fácilmente con agua.
Los pasos que deben seguir son los siguientes:
* Añade un poquitín de agua al tarro de pintura.
* Con un palito, remueve la mezcla.

11. * Introduce el dedo en la pintura y comienza a pintar.
* Cada vez que quieras cambiar de color mete el dedo en agua y sécalo
con un trapito.
Si no la diluyéramos con agua, la pintura se resquebrajaría al secarse y además
costaría mucho extenderla. Por el contrario, si la diluimos con demasiada agua
al aplicarla sobre una superficie no queda uniforme sino que manchas.
Para pintar con el dedo o con la mano, cualquier superficie es válida, desde el
simple papel de envolver, pasando por cajas de cartón, papel de periódico,
telas o incluso jarras, botellas, cerámica y madera.
Además de la témpera, otro procedimiento para pintar con el dedo son las tizas
o "pasteles". Esta técnica consiste en poner un poco de color sobre una parte
del dibujo y luego pasar el dedo sobre el papel, extendiendo el color al resto
del dibujo, dándole una textura uniforme.
DIBUJAR A PUNTITOS O RAYITAS
Esta técnica consiste en colorear los dibujos a base de puntitos o rayitas de
distintos colores. Cada objeto del dibujo se puntea de un color y los puntos se
ponen más separados o más juntos según la sensación que le quieras dar.
* Primero dibujas en una cartulina el dibujo que quieres puntear, pero de
una manera muy floja sin que casi se note el lápiz.
* Después puntea el dibujo con los colores más apropiados.
* Primero debes dibujar con lápiz el dibujo sin apenas apretar.
* Después, a base de rayas de rotulador de diferentes colores, pinta todo
el dibujo.
Puedes dibujar haciendo todas la rayitas en sentido horizontal o puedes
dibujarlas en cualquier sentido (vertical, oblicuo).

12. PINTAR CON CERAS
Pintar con ceras es fácil y divertido. Las ceras se presentan en unas pequeñas
barras de fácil manejo y con gran variedad de colores.
Las ceras son indicadas para pintar sobre cualquier clase de papel, cartulina o
cartón, y sus tonalidades son puras y de gran vivacidad. Son asimismo
resistentes al sol y al agua y poseen un gran poder colorante lo que permite
cubrir una gran superficie de breves instantes.
El principal inconveniente de dibujar con ceras es que mancha. Sin embargo,
esto se soluciona extendiendo sobre la superficie del dibujo una mezcla de
barniz blanco y agua fría en una proporción aproximada de uno a tres. al
secarse la capa de barniz, las ceras ya no manchan y además el dibujo gana la
plasticidad.